La pregunta es: ¿qué señala la chica? Ojo a esto, porque está levantando mucha expectación. Quizá no sepas aún qué es ‘Paranormal Activity’, casi nadie sabía nada hasta hace poco, cuando de golpe se ha convertido en el nuevo fenómeno del género de terror, la “nueva bruja de Blair”. El chispazo lo ha provocado Steven Spielberg y su DreamWorks, que se han hecho con los derechos de esta película, que ha costado unos miserables 15.000 euros (‘El proyecto de la bruja de Blair’ costó 35.000), cifra que, con toda probabilidad, va a superar el primer día que esté en cartelera.

Según se cuenta, en esta Internet donde se puede pasar del anonimato a la fama en pocos segundos, Spielberg tuvo acceso a una copia en DVD de ‘Paranormal Activity’ (2007) y la experiencia lo dejó tan aterrorizado que primero pensó que “algo” lo había dejado encerrado en su habitación, y luego se deshizo de la película lo más rápido que pudo, incapaz de soportar la idea de que estuviera por más tiempo en su casa. Dicho así, casi suena a que la película le pareció el mayor bodrio que había visto en su vida. La historia sigue con el cineasta en DreamWorks y una oferta para que el debutante Oren Peli (norteamericano, de origen israelí) rodara un remake de su primer largometraje, con más medios.

Según cuenta la leyenda, Peli, que rodó la película con un grupo de amigos, convenció al estudio para que proyectaran su trabajo a un público reducido, y tras comprobar cómo la gente empezaba a gritar y salir de la sala, incapaz de soportar el miedo, los de DreamWorks abandonaron la idea del remake y decidieron estrenar ‘Paranormal Activity’ tal cual estaba.

Katie Featherston, Micah Sloat, Mark Fredrichs, Amber Armstrong, Ashley Palmer y Randy McDowell encabezan el reparto de esta historia de terror que se estrena en Estados Unidos el próximo viernes, 25 de septiembre, con dos años de retraso. En fin, verdad o cuento, lo cierto es que publicidad ya no le falta a esta película. Arriba os he dejado el cartel, y abajo el tráiler, para que opinéis por vosotros mismos. ¿Puro marketing o verdadero festín de terror?

PD: Esta película se proyectará en el Festival de Sitges de este año, que tendrá lugar del 1 al 12 de octubre. Ya os la contaré.

Vía | Impawards y Worstpreviews

Poco a poco, a cuentagotas, y con bastante retraso, nos van llegando a España algunos de los interesantes títulos que salen del vasto continente asiático. Uno de ellos ha sido ‘Mad Detective’ (‘Sun taam’), de Johnnie To y su habitual colaborador Wai Ka-fai; la película es de 2007, pero que aquí no se ha estrenado hasta el pasado 14 de agosto. Aparte de venir firmada por un cineasta de prestigio (al que me temo que aquí se conoce todavía poco) la película se ha paseado por varios festivales, como los de Sitges y Venecia, y recibió el premio al mejor guión por la Academia de Cine Asiático.

Pero todo eso no es más que publicidad al fin y al cabo, a esos festivales les interesa que en su programación esté lo nuevo de To, independientemente de la calidad del producto, y a una parte del público le atrae, a la hora de entrar a ver una u otra película, ver los simbolitos de varios certámenes en una esquina del cartel. Con pocas copias, es seguro que muchos lectores no tendrán la posibilidad de ir al cine a ver la película, pero en todo caso, tampoco lo recomiendo, siendo ‘Mad Detective’ uno de los trabajos menos acertados de sus realizadores.

La película gira en torno a Bun (Lau Ching Wan), un extraño detective de métodos poco ortodoxos dotado de habilidades especiales, como ponerse en el lugar de las víctimas y saber así quién las mató, o ver las verdaderas personalidades de los demás. En otras palabras, las personas tienen rostros ocultos, que Bun es capaz de ver, en la forma de otros individuos, que son los que de verdad actúan y deciden, sin máscaras. Estos “dones” le habían facultado para resolver los casos más difíciles, pero también acabó por volverle loco.

Retirado, solitario (aunque él ve a su esposa), trastornado, y sin una oreja, Bun recibe la visita del inspector Ho (Andy On), que le pide ayuda para tratar de aclarar un misterio que involucra a dos policías y una pistola. En concreto, Ho busca a un agente que desapareció estando de servicio junto a su compañero, el agente Chi Wai (Lam Ka-tung). Siendo el principal sospechoso, Bun sigue de cerca a Chi Wai y descubre pronto que es un impresionante conjunto de hasta siete personalidades. Tras un enfrentamiento con todas ellas, Bun descubre las pistas necesarias para resolver el caso…

El punto de partida es ciertamente original, y la forma en la que To y Wai lo plantean visualmente resulta fresca y divertida. Pero como suele pasar en sus películas, la fuerza del arranque va disminuyendo progresivamente conforme avanzan los minutos, como si no supieran por dónde seguir avanzando, repitiéndose y dando vueltas a lo mismo, dando como resultado una acción hueca y dispersa, que sólo despega de nuevo ya en el último tramo, especialmente en los últimos minutos, con un tenso tiroteo y un giro final que ciertamente deja bastante aturdido (en el buen sentido).

Del reparto hay que destacar el estupendo trabajo de Lau Ching Wan, un actor muy carismático que puede ser pura dinamita, como quedó demostrado en ‘Running out of Time’ (también de To) o ‘The Longest Nite’. Lau entra en su personaje y ofrece una interpretación impecable, es una pena que los directores no sepan sacar todo el partido a la historia, jugando a demasiadas cosas (comedia, thriller, fantástico, drama) sin profundizar en nada, perdiendo tiempo en explicaciones innecesarias y repitiendo escenas casi iguales.

Lo mejor, el particular protagonista compuesto por Lau, el sorprendente inicio (hasta el título) y la media hora final, cuando por fin se anima todo, y podemos ver lo que To y Wai deberían haber hecho mucho antes. Lo peor, que durante casi una hora la película es bastante plana, aburrida, y no se aprovechan las posibilidades que da tener a un personaje como Bun.

Debo decir que no había oído hablar de esta película hasta que uno de los lectores más participativos de Blogdecine, Moutache, nos la recomendaba en un par de comentarios, solicitando también que se publicara una correspondiente crítica. A mi entender, esto no tiene sentido sin vosotros, lectores, y como siempre os tengo en cuenta a la hora de escribir, busqué, encontré y vi ‘Eden Lake’. Y aquí va mi crítica.

‘Eden Lake’ es una película británica de 2008, escrita y dirigida por James Watkins, que se proyectó en la pasada edición del festival de Sitges (donde no nos quisieron dar una acreditación, por cierto), logrando la mención especial del jurado. La historia gira en torno a una joven pareja que sale de la ciudad para pasar un fin de semana romántico a la orilla de un precioso lago, en medio del bosque. Como estamos en una película de terror, nada saldrá como los protagonistas habían previsto (también pasa en el mundo real, pero no suele haber tanta sangre).

Si lees el argumento de ‘Eden Lake’, puedes torcer el gesto y pensar que es otra más del montón. Millones de películas iguales, cortadas por el mismo patrón. Otra vez, unos jóvenes guapos viajan a una zona alejada de la civilización, a la que pertenecen, para pasarlo bien, y se encuentran con algo horrible que no sólo les chafa la fiesta, sino que, para colmo, suele destrozarles la piel y ensuciarles la ropa, manchándolo todo de sangre. Bueno, ‘Eden Lake’, es mucho de eso, qué duda cabe, pero también es algo más, y eso hay que destacarlo.

De hecho, más que verla, uno sufre la película. En el buen sentido, claro. ‘Eden Lake’ es violenta, retorcida, brutal y despiadada. Y la culpa es de Watkins, que aprovecha al máximo un sencillo relato que se torna de lo más desagradable a partir del primer acto, que, eso sí, resulta bastante flojo y muy mejorable. Toda la presentación de la pareja protagonista está llena de tópicos y siendo personajes tan simplones, que la cámara se detenga tanto en ellos, resulta un error. Fácilmente subsanable, diría yo, aunque os suene pretencioso. Por ejemplo, se podría haber presentado una relación menos estable, y haber desviado la atención con algún conflicto de la pareja, mientras se prepara la llegada de los… “malos”.

Y voy ya a ellos, porque es el elemento más llamativo de ‘Eden Lake’. Aquí no nos vamos a encontrar con gigantes enmascarados, monstruos de pesadilla o criaturas del espacio exterior. No, Watkins plantea una historia que trata de acercarse lo más posible a la realidad, para provocar la sorpresa, el horror y la desesperación desde ahí, desde lo conocido. ¿Os suena eso de estar en un lugar y que un puñado de adolescentes empiecen a dar la lata, a hacer ruido y molestar? Sí, ¿verdad? Pues eso es lo que les pasa a los protagonistas de la película, pero tratándose de un “survival horror”, creo que os podéis imaginar que la situación no se resuelve precisamente con una reprimenda por parte de los adultos…

Al contrario, es la chispa que inicia la pesadilla, aunque la pareja tardará un poco en descubrirlo. Y puede que pienses que un puñado de adolescentes son fácilmente neutralizables. Es lo que piensa el protagonista, interpretado por Michael Fassbender (‘300’, ‘Hunger’), antes de descubrir su error. Porque hay algo muy sencillo en este “juego”, y es que nunca empieces lo que no puedes acabar. Los chicos son menores que él y tienen menos fuerza, pero les da igual todo, y tienen una mala hostia impresionante, dos cosas de las que el adulto carece. Él tiene cosas que proteger, y por encima de todo, debe preocuparse de su chica. En territorio desconocido, en mitad de ninguna parte, el hombre civilizado es una presa fácil para el puñado de hambrientos lobeznos.

El problema es que James Watkins se pasa bastante a la hora de crear a estos chavales del demonio, convirtiéndolos casi en pequeños “terminators”, imparables, incansables. Una pequeña dosis de coca (o de pegamento, no se ve) les vale para llevarse casi dos días como locos, persiguiendo a los protagonistas por todo el bosque, sedientos de sangre. Eso sí, la resolución de la película es un gran acierto, fantástica, salvando un poco los aspectos más incoherentes e inverosímiles del guión. El final que le espera a Kelly Reilly (‘Orgullo y prejuicio’, ‘El libertino’) es memorable, y justifica, en parte, todo lo que hemos visto antes.

En definitiva, ‘Eden Lake’ está bien realizada y en su género es uno de los títulos más destacables que he visto, pero creo que tiene importantes defectos que impiden que llegue a escalar un peldaño superior, ése en el que están, por ejemplo, las dos estupendas películas del australiano Greg Mclean, ‘Wolf Creek’ (con la que guarda cierto parecido) y ‘Rogue. El territorio de la bestia’. Lástima que Watkins no se preocupara de trabajar un poco más el guión de su ópera prima, aunque se le ven buenas maneras como realizador. Toca tenerle en cuenta y esperar más de su segunda película.

Se ha presentado en el festival de Sitges la película ‘Dual. Herederos del pasado’, dirigida por Bertolt Salvago y protagonizada por Victoria Freire (en la fotografía superior), Óscar Oliva, Alberto Marimbaldo y Pau Codina.

Alan y Julián realizan un reportaje fotográfico a unas modelos en la llanura de un bosque, cuando se escucha una serie de extraños sonidos procedentes de una fosa. Alan se dirige al lugar donde es agredido por un desconocido y queda inconsciente. Cuando despierta, su cámara ha desaparecido, tiene sangre en la cabeza y se encuentra aturdido, vuelve a casa a buscar ayuda, pero no hay nadie… No hay nadie en ningún lugar, las calles están desiertas, sólo se escucha el eco de su voz una música. Alan sigue este sonido hasta una tienda de fotos, donde tiene un violento encuentro con Ernesto. Ernesto tienes las claves de los secretos que han producido esos acontecimientos, unos secretos que conducirán a Alan a experimentar vivencias más allá de su mente, más allá de su imaginación.

En la continuación se pueden ver el tráiler, el póster y un vídeo sobre los efectos especiales.

Victoria Freire es la protagonista de ‘Un banco en el parque’, junto con Álex Brendemuhl y Mónica López.

Este film fue rodado en 5 semanas en un formato de 90 min. Las locaciones usadas para la misma fueron Murcia, San Javier y San Pedro del Pinatar. Está producida por Catarsis.

Aquí se puede ver un vídeo sobre los efectos especiales:

Efectos Dual II from Savio on Vimeo.

Más abajo tenemos el cartel en formato horizontal:

Vía | Página oficial.

En La Alternativa, el pasado fin de semana, además de hablar un poco con Olga y María Jesús (oh Dios, qué voz), acerca de películas como ‘La desconocida’ de Tornatore, de la que ya me extenderé más cuando publique la crítica, he podido quejarme (ésa es una de las múltiples expresiones que puedo utilizar) acerca de algo incomprensible, sorprenderte y un tanto absurdo: El Festival de Sitges, cuyo director siguen siendo Ángel Sala, ha decidido denegar todos los pases de prensa a los blogs, metiéndolos a todos en el mismo saco, en lo que es a todas luces una estrategia boba, tirando piedras contra su propio tejado.

No trato de meterme con la forma de trabajo que tienen en el Festival, pero en Blogdecine, y en otros lugares que nada tienen que ver con los blogs personales (explicar ahora la diferencia entre unos y otros me hace sentir estúpido), no podemos tolerar que se cachondeen de uno, cuando con toda la educación del mundo llamas al Festival para tratar de obtener un porqué a la denegación del pase.

Y cuando la respuesta es que no pueden tolerar que simplemente acudimos a ellos (nosotros y los demás, subrayo) para ver películas por la cara, ésta se nos queda a cuadros. Claro, como si ellos también nos pagasen el transporte hasta Sitges y la estancia en un hotel. Pero incluso pasando eso por alto, y explicando que nuestra intención es cubrir diariamente el Festival, aportando además las visitas que tenemos diariamente desconfían del todo atacándonos de inventarlo.

Y es ése el punto que a un servidor le ha hecho más gracia. Porque es muy fácil saber las visitas que tiene cualquier blog o al menos una aproximación fidedigna, sólo hay que recurrir a cualquiera de las herramientas medidoras que se utilizan y están al alcance de cualquiera (previo pago por supuesto que aquí nadie regala nada), y que dan los datos del tráfico de cualquier blog, o página web, apuntados a la misma. Por ejemplo, y para ser más concretos, nuestras visitas las puede proporcionar Nielsen (que dicho sea de paso, tienen muy pocos blogs en su cartera, por así decirlo), aunque Google Trends puede dar una idea aproximada de las visitas de forma gratuita. Algo que se les comunicó y obtuvimos la alucinante respuesta en forma de pregunta: ¿Quién es Nielsen?

Bien, pausa para la risa, y después de ella me explico, y tal como dije en el programa de radio, no todo el mundo tiene porqué saber qué es Nielsen. Ni un carnicero, ni un cartero, ni un corredor de Fórmula 1, ni los jugadores del Real Madrid, ni el Rey de España, ni mi perro, ni un ingeniero nuclear, por poner sólo unos cuantos ejemplos, tienen la obligación de saber qué narices es Nielsen, por supuesto que no. Pero el responsable de dar las acreditaciones de un Festival tiene que estar al día de todo cuanto ocurre en los medios de todo tipo, y esto incluye Internet. Evidentemente ellos tiran por los medios generalistas (prensa diaria y TV) porque están enclaustrados en el siglo pasado, y con iniciativas como ésta niegan la más rotunda de las realidades: el crecimiento y eficacia de Internet. Además, ¿Qué otro medio defiende, ensalza y reivindica una y otra vez el género fantástico como Internet? ¿Cuántas películas fantásticas han sido descubiertas gracias al famoso boca a boca que se ha dado por Internet?

Desconozco si esto ha salido del propio Ángel Sala, o si este tipo simplemente desconoce a quién tiene de encargado en su sección de acreditaciones. Por si no se entera, se lo aclaro: a un completo incompetente, cuya ignorancia sobrepasa los límites conocidos, sobre todo por no realizar en condiciones su trabajo. Tema aparte es la educación que ha demostrado por teléfono al atendernos, pero eso es más bien cosa de sus progenitores.

Señor Ángel Sala, que tenga usted mucha suerte con esta nueva edición del Festival de Sitges, sin duda de los más famosos de nuestro país, y siga usted luchando como antaño por dar a conocer obras maestras escondidas. Pero por Dios, haga espabilar a sus trabajadores.

A continuación, el link del programa de radio, que ya me olvidaba:

‘De Cine’ (29-9-08, audio, mp3, 12´6 MB)

Bueno, una pequeña alegría; aunque con mucho retraso, este próximo viernes se estrena en España la última película de Park Chan-Wook. ‘Soy un Cyborg’ es el título que tendrá el film en nuestro país, recortando el título internacional, en inglés, que era ‘I´m a Cyborg But That´s OK’.

Aquí os traigo el póster y el trailer español, para que os hagáis una idea de lo os podéis encontrar si os acercáis al cine a partir de mañana. Lo que me sorprende, y mucho, es que el trailer no está doblado, sino subtitulado… En fin, como sabéis, el director coreano es responsable de la famosa “trilogía de la venganza”, de cuyos tres títulos hay que destacar especialmente ‘Old Boy’, imprescindible película, tan impactante por su belleza como por su violencia. ‘Soy un Cyborg’ fue premiada en la pasada edición del festival de Sitges en el apartado de mejor guión. Tomando eso como un premio merecido, y viendo la estética de la película, podemos estar ante un título más que recomendable. Pronto lo descubriremos si es así o la prueba definitiva de que Chan-wook tocó techo y no sabe cómo continuar.

Vía | Tgusta.com

Takeshi Kitano está destrozado. No lo digo (sólo) yo, lo dice el propio actor/director en su nueva película, ‘Kantoku Banzai!’ o ‘Glory to the Filmmaker!’, título con el que se proyectó en la pasada edición del festival de cine internacional de Sitges. Nos lo reconoce, además, de dos formas, una indirecta, con este producto, al que no hay por dónde cogerlo, y con una línea de guión al final de la película, terminando con una especie de chequeo con el que el propio Kitano se analiza a sí mismo. Eso se supone que es esta cosa, un análisis de las propias posibilidades del cineasta para seguir produciendo. Y el resultado no puede ser más desastroso. O es eso justo lo que nos quiere decir Kitano, que está harto de hacer cine, o sencillamente, se le ha ido la cabeza.

En ‘Glory to the Filmmaker!’ (‘Kantoku · Banzai!’, 2007) asistimos a los intentos de Takeshi Kitano por ofrecer una nueva película a su público, tras rechazar volver al cine que le hizo popular (el de yakuzas). Sin saber qué rumbo tomar, decide embarcarse en todo tipo de géneros, desde un drama al estilo de Yasujiro Ozu a una de ninjas o una de terror; cualquier cosa vale. Finalmente, decide contar una historia de dos mujeres que no tienen dinero y que buscan dar un golpe casándose con alguien importante.

Tenía muchas esperanzas en el siguiente trabajo de Takeshi Kitano, tras la desastrosa y soporífera ‘Takeshis´’. De un director que me ha proporcionado tantas horas de buen cine, esperaba una recuperación. Pero Kitano ofrece lo mismo que en aquella supuesta mirada al interior de su propia condición como artista; bueno, lo mismo no, aún retuerce más el producto, llegando a niveles sorprendentes. Kitano se empezó a destruir en ‘Takeshis´’ y lo acaba (espero) en ‘Glory to the Filmmaker!’, donde creo que llega a lo más bajo. Pretender divertir con escenas donde salta y cae en un cono (la imagen de arriba), parodiando la famosa escena de ‘Matrix’ donde Neo se agacha cuando le disparan (¡otra vez!) o colocando un muñeco que representa a Zidane para que dé cabezazos a dos yakuzas… Quizá haya querido volver al humor más absurdo, a los orígenes, a su castillo (ya sabéis, ‘Humor Amarillo’), a ‘Getting Any’, pero la jugada le ha salido fatal. Rellenar media película con gags sin sentido y sin orden, no es una solución, es un auténtico aburrimiento.

Así, tenemos media película donde Kitano se ríe de sí mismo y de su obra, y asistimos a un repetitivo esquema donde el director/actor, cargando con un muñeco que le representa (de nuevo dividido en dos, como en ‘Takeshis´’), pretende hacer una película de cada género, para ver si alguna le sale bien y consigue el éxito. Ciertamente, la idea tiene su gracia y al principio, tras la tonta secuencia del chequeo al muñeco, uno no deja de sonreír e incluso de reír ante un buen número de situaciones, perfectas para representar el aburrimiento de un autor que cree que ya no tiene nada nuevo que ofrecer. En este sentido, lo mejor de la película, o lo más cómico, es cuando vemos la repetición de un film típico de Ozu. Realmente, uno comprende el fracaso que sería hacer algo así y la broma tiene mucha gracia. El resto, directamente, va en picado, casi desde ahí. La historia no tiene ningún sentido, vemos a dos mujeres que no quieren pagar por comer y de pronto estalla un combate de pressing catch. Todo lo demás es así, desde un tío que construye un robot a una clase artes marciales, pasando por una clase de sexualidad.

Parece que Takeshi Kitano está aburrido y lo paga con nosotros, aburriéndonos. Parece cansado de su nombre, de su figura, de lo que representa y de que se espere algo brillante, por lo que nos da una patada donde más duele y nos ofrece otro film que provoca más bostezos y más desconcierto. No puede ser que este hombre haya perdido el juicio; sin duda, debe querer aprovecharse de su situación y reírse de todo el mundo, destrozando su prestigio para, supongo, volver a empezar a cero. Desde luego, un cero es una buena calificación para su último trabajo, por lo que, por mi parte, que empiece a resurgir ya mismo.

Del reparto, mejor ni hablar, no tiene sentido. Al parecer, la mayoría de los actores vienen de la televisión japonesa, lo cual explica bastante bien el interés de Kitano en ofrecer un cúmulo de chistes sin ningún nexo de unión entre sí, con el mero propósito de intentar hacer reír durante unos 100 minutos. Sin embargo, ya digo, salvo la coña hacia el cine de Ozu y alguna piedra envenenada hacia el propio Kitano, nada de lo que se ve en pantalla tiene la más mínima gracia; al revés, da pena.

‘Glory to the Filmmaker!’ continúa pues con la bajada a los infiernos del peor cine por parte de Takeshi Kitano, un cineasta al que deseamos que recupere la cordura y vuelva a ofrecer obras de calidad, como ‘Dolls’, ‘El verano de Kikujiro’ o ‘Zatoichi’. Una mala película, a ratos insoportablemente estúpida.

Impresionante. Es lo que me ha parecido este trailer de ‘The Fall’, la penúltima película de Tarsem Singh o Tarsem, a secas. Penúltima porque tiene otra ya en camino, ‘The Unforgettable’. Recordemos que este director fue el responsable de ‘La Celda’, aquel extraño y fascinante thriller con Jennifer Lopez y el gran (no sólo en tamaño) Vincent D´Onofrio.

Protagonizada por Lee Pace, Catinca Untaru y Justine Waddell, ‘The Fall’ fue nombrada mejor película en la pasada edición del festival de cine internacional de Sitges, pero carece aún de fecha de estreno en España. El 9 de mayo se verá en algunos cines norteamericanos. A ver si se animan aquí y al menos la vemos pronto en DVD.

Aquí tenemos otro póster de ‘Diary of the Dead’ (‘El Diario de los Muertos’), la “nueva” película de George A. Romero. Extrañamente, va sobre zombies. En concreto, el argumento se centra en un pequeño grupo de una escuela de cine que se encuentra en los bosques de Pensilvania realizando una película de terror, cuando se dan cuenta que los muertos han comenzado a salir de sus tumbas. Según parece, la película no llegará a los cines españoles hasta el 27 de junio, a pesar de que se proyectó en Sitges el pasado mes de octubre.

Vía | Impawards

Hacía tiempo que no sabíamos nada de Tarsem Singh, director conocido por ese infravalorado thriller, visualmente tan fascinante, llamado ‘The Cell’. Aquí os traigo el póster de ‘The Fall’, película que carece de fecha de estreno en casi todas partes (se estrena en Rusia a finales de este mes) y cuya promoción es totalmente la opuesta a la de proyectos como ‘The Dark Knight’ o ‘Cloverfield’. Por no tener, no tiene ni web oficial, y el trailer que hay en circulación está doblado al ruso (pisando el audio original de un vídeo que, al parecer, nadie posee en su ordenador). En cualquier caso, confiemos que tras el espaldarazo que ‘The Fall’ recibió en Sitges, donde fue elegida mejor película del certamen, algún día tengamos la opción de verla en una sala de cine. O al menos en DVD.

Vía | Impawards