Sofía Coppola

Señor Corleone, los bastardos mienten. Shakespeare escribió poemas sobre eso.

-Joey Zasa

Después de centrarnos primeramente en los aspectos más personales que atañen a Michael en la larga secuencia de la fiesta en conmemoración a sus honores papales, pasemos un poco a temas más de negocios, que tienen que ver con los importantes personajes de Joey Zasa (Mantegna) y Don Altobello (Wallach). El segundo es una especie de ayudante para Michael en lo que concierne a la vida que quiere abandonar, la que le une con la élite mafiosa de Nueva York. El primero es el jefe en funciones de su propio sobrino, el bastardo Vincent Mancini, hijo ilegítimo de Sonny Corleone, de quien ha heredado el mal genio y el encanto natural.

La magnífica secuencia que ambos, junto a Michael, protagonizan, nos recuerda a las mejores de esta saga. Michael se sitúa en medio, como el juez supremo, Zasa a la diestra y Vincent a la siniestra, respaldado por Connie Corleone. Al parecer Zasa no le tiene ningún respeto a Michael, y Vincent se ha enfrentado a él por esa y otras razones. Intentando averiguar la verdad, como un viejo zorro, Michael le observa y le amedrenta (estupendo y sutil plano contrapicado con una luz blanca también muy sutil), y aunque dice lo contrario, sabemos que miente. A pesar de todos los esfuerzos por establecer la paz y por ignorar a Vincent, este acaba mordiendo la oreja de Zasa en el hipócrita abrazo que ambos se dan.

Tony sabe que mataste a Fredo
(Tony Knows that you killed Fredo)

-Kay

Sin más preámbulos adentrémonos en el análisis de la tercera parte de ‘El Padrino’, descrita por algunos, como el famoso crítico de cine Carlos Pumares (uno de los individuos que dan mal nombre a esta profesión), como “un verdadero insulto”, y objeto en ‘Los Simpsons’ de un divertido chiste (yo sí sé reirme cuando alguien ataca algo que admiro, mientras otros sienten que han meado en su alfombra): Bart encontrando una cinta clandestina en la tienda de cómics con el título de ‘El Padrino III, versión buena’.

Hay mucho de que hablar en este primer capítulo sobre la película número dieciséis de Francis Ford Coppola, que regresa al relato de la familia Corleone, la que le hizo rico y famoso, y la que posibilitó una locura extraordinaria titulada ‘Apocalypse Now’. Catorce años después, rechazando un guión de la Paramount que nada tenía que ver con su personalidad, redactando uno propio de nuevo junto a Mario Puzo, comenzando casi el rodaje sin tiempo para pulirlo. FFC se encontraba en una crisis personal y creativa, y era el momento de superarla o de morir en el intento.

Sofía Coppola ya está preparando una nueva película. La directora, que ha conseguido que hablen de ella por haber dirigido sólo tres películas, por su aparición en ‘El padrino, parte III’ (por la que recibió verdaderos palos críticos que le llevaron a cuestionarse su futuro como actriz), más que por ser hija de Francis Ford Coppola, se pondrá en breve a filmar en el hotel Chateau Mermont de Los Angeles una historia que versa sobre un famoso actor que lleva una vida desenfrenada en el mencionado hotel, hasta que recibe la visita de su hija de 11 años, por lo que tendrá que empezar a poner orden en su vida.

‘Somewhere’ es el título de la película, que está protagonizada en sus principales papeles por Stephen Dorff y Elle Fanning. Evidentemente, Dorff dará vida al problemático actor, y Fanning a su hija. Por supuesto, la señorita Coppola ha escrito también el guión de la película, que por su premisa me suena más a típica comedia tonta norteamericana que al típico trabajo realizado por alguien que ha sido capaz de hacer ‘Las vírgenes suicidas’, ‘Lost in Translation’ y ‘María Antonieta’. Ésta última aún no he tenido oportunidad de verla, porque con las otras dos me cansó bastante.

Vía | Variety

‘Saw 3’

Sobre ella se pueden ver varios trailers, pósters y diversas críticas en este enlace. No puedo opinar personalmente, pues no la he visto, ya que la primera me pareció curiosa y la segunda me dio la sensación de que bajaba mucho. Pero quizá ahora que aparece en alquiler en DVD sí me anime, ya es un producto muy de reproductor casero.

Con su nueva aprendiz Amanda (Shawnee Smith), Jigsaw (Tobin Bell), el marionetista responsable de los crueles e intrincados juegos que han aterrorizado a toda una comunidad y han desconcertado a la policía, vuelve a eludir su captura. Mientras que los detectives de la ciudad se vuelven locos intentando encontrarle, la doctora Lynn Denlon (Bahar Soomekh) y Jeff (Angus Macfadyen) no son conscientes de que están a punto de convertirse en los últimos títeres de su despiadado tablero de ajedrez.

‘María Antonieta’

Esta semana, se podrá comenzar a alquilar el film de Sofía Coppola, protagonizado por Kirsten Dunst. Chico Viejo la describió como la historia más aburrida jamás contada. Yo ya di mi opinión sobre la directora, aunque no sobre la película porque no la he visto, cuando anuncié que en el Festival de Cannes había tenido una paupérrima acogida. Aunque la estética de la película sí logró el aplauso de buena parte de los asistentes, la han considerado insuficiente para sostener las dos horas de proyección del filme, calificado de “frívolo”. El guión y la poca profundidad histórica del argumento han sido las dos faltas más repetidas.

Aunque los días 4 y 5 no sean fiesta, de nuevo nos encontramos ante una de ésas semanas en las que varios estrenos se adelantan al miércoles. Por lo tanto, me adelanto yo también para que nada os pille inadvertidos.

El estreno principal sería ‘Banderas de nuestros padres’, de Clint Eastwood, que llega hoy.

Intérpretes: Ryan Phillippe (John ‘Doc’ Bradley), Jesse Bradford (Rene Gagnon), Adam Beach (Ira Hayes).

Guión: William Broyles Jr. y Paul Haggis; basado en el libro de James Bradley y Ron Powers

Sinopsis: La que podemos ver sobre estas líneas es la imagen más indeleble de la Guerra del Pacífico. Reproducida en cientos de publicaciones y erigida en forma de escultura, representa el heroísmo de los soldados estadounidenses. Para aprovechar la ola de sentimiento que la foto inspira, los “izadores de la bandera” son sacados del combate y enviados a casa para continuar sirviendo a su país, no en el campo de batalla, sino entre multitud de fervorosas masas reunidas para estar cerca de “verdaderos héroes” y extender unos talones extremadamente necesarios para financiar el esfuerzo bélico. Pero en su interior sienten que, al igual que sus amigos y hermanos caídos en combate, una parte de sus almas nunca abandonará las negras arenas de Iwo Jima.

Sobre la película: Me pareció bastante peor que a mi compañero Red, que es un gran seguidor de este director, como su propio seudónimo indica. Aquí podéis leer mi crítica y aquí la suya. Os damos una de cal y otra de arena.

Como ya nos comentó Teresa, hace más de un año Sofía Coppola fraguaba la adaptación de la novela de Antonia Fraser, ‘Marie Antoinette – The Journey’, que sigue el recorrido de la princesa austríaca que se convirtió en reina de Francia, símbolo de la decadencia del siglo XVIII y cuya cabeza fue cortada durante la Revolución Francesa. Ahora, la película, considerada como el máximo rival ‘Volver’, de Almodóvar a la Palma de Oro ha sido presentada en el Festival de Cine de Cannes 2006, donde ha sido acogida por la prensa entre abucheos y escasos aplausos. Reacción incluso más ruidosa que la que siguió a ‘El Código Da Vinci’, vapuleada por la crítica. Aunque la estética de la película sí ha logrado el aplauso de buena parte de los asistentes, la han considerado insuficiente para sostener las dos horas de proyección del filme, calificado de “frívolo”. El guión y la poca profundidad histórica del argumento han sido las dos faltas más repetidas.