Cofre Robert Kramer (‘Milestone’ y ‘Ice’)

Robert Kramer es un cineasta poco conocido, pero fundamental para entender la historia de Estados Unidos de la segunda mitad del siglo XX, así como el cine documental de ese mismo lapso de tiempo. Esta considerado, y con razón, como el documentalista más apasionado, lúcido y valiente de su país, un verdadero militante, de profundo carácter subversivo, que no paró de trabajar en toda su vida para contar los horrores de Vietnam, la política exterior (e interior) de Estados Unidos. Ahora se editan dos de sus trabajos fundamentales, ambos de los años setenta. Imprescindible.

Características del DVD: Contenido: 2 Discos. Imagen: 1.33:1 4/3. Audio: Dolby Digital 2.0 Mono Inglés. Subtítulos: Castellano, Francés.

‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’

Una comedia que intenta beber de las mismas esencias de algunas vitriólicas historias de los (antaño) muy talentosos hermanos Coen. Cuenta con algunos de sus actores (Cloone o Bridges), y con una historia bastante interesante, pero no convenció a casi nadie. Su director, Grant Heslov, resulta muy impersonal, y todo acaba en nada. Sin embargo, aquí llegan sendas ediciones, en DVD y Blu-ray, para que aquellos que la disfrutaron puedan llevársela a casa:

Características del DVD: Contenido: 1 Disco.Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés.
Contenido Extra: Comentario del director Grant Heslov. Comentario con el autor del libro John Ronson. Escenas eliminadas. Detrás de las cámaras: Codename Project “Hollywood”. Tráilers promocionales.

Características del Blu-Ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio o DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Castellano, Francés /o Dolby Digital 5.1 Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Árabe, Hebreo.
Contenido Extra: Comentario del director Grant Heslov. Comentario con el autor del libro John Ronson. Escenas eliminadas. Detrás de las cámaras: Codename Project “Hollywood”. Cabras desclasificadas: Documental acerca del First Earth Battalion. Tráilers promocionales. movieIQ+Sync y BD-Live te conectan para acceder a información a tiempo real sobre el reparto, música, trivial y mucho más mientras ves la película.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Los hombres que miraban fijamente a las cabras’ y murieron de aburrimiento (por Jesús León)

‘Chicas en pie de guerra’

Jonathan Demme (el futuro director de la sublime, por decir algo suave, ‘El silencio de los corderos’ (id., 1991)) hizo varias comedias en los ochenta, la menos conocida de las cuales quizá sea este ‘Chicas en pie de guerra’ (‘Swing Shift’), y en la que vemos a unos jóvenes Goldie Hawn y Kurt Russell, pareja en la vida real, para una historia bastante más decente de lo que parece. De hecho, recomiendo su visionado, no defrauda.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 4/3. Audio: Dolby Digital 2.0 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano.

‘Solomon Kane’

Para muchos, Solomon Kane puede ser una especie de sosias del Van Helsing de Stephen Sommers, pero en realidad es uno de los personajes más importantes nacidos de la pluma de Robert Erwin Howard, prolífico escritor al que muchos recordarán como el creador del mítico bárbaro Conan. La película, con un estupendo James Purefoy, ha convencido bastante más de lo que algunos se esperaban. Salen tres ediciones: dos para DVD y otra para Blu-ray.

Características del DVD (edición sencilla): Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán.

Características del DVD (edición especial): Contenido: 2 Discos. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán.
Contenido Extra: Documental MTV. Making of. Entrevistas. Escenas de rodaje. Las criaturas de Solomon Kane. Tráiler original. Tráiler en castellano. La Captura de la Familia. Extracto de la pelea del castillo. Las Criaturas. Detrás de las escenas. El Salon de los Espejos. Merchandising con imágenes exclusivas. Michael Basset Vlog. SK Reviews Teaser. Las escenas de acción en Solomon Kane. La reacción del publico.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Catalán.
Contenido Extra: Documental MTV. Making of. Entrevistas. Escenas de rodaje. Las criaturas de Solomon Kane. Tráiler original. Tráiler en castellano. La Captura de la Familia. Extracto de la pelea del castillo. Las Criaturas. Detrás de las escenas. El Salon de los Espejos. Merchandising con imágenes exclusivas. Michael Basset Vlog. SK Reviews Teaser. Las escenas de acción en Solomon Kane. La reacción del publico.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Solomon Kane’, la tediosa introducción a otra trilogía (por Beatriz Maldivia)

• Muñecos de trapo muy vivos, y vivos que parecen muñecos de trapo (por Alberto Abuín)

• Sitges 09 | Novena jornada (I) | Risas con ‘Zombieland’, bostezos con ‘Solomon Kane’ y algo sobre la ‘Zombie Walk’ (por Juan Luis Caviaro)

‘D-Tox (Ojo asesino)’

La carrera de Sylvester Stallone está trufada de guiones pésimos con alguna excepción, y de buenas interpretaciones por su parte (pues siempre he creído que es un gran actor), que han acabado por convertir su filmografía en un caos sin interés. Una pena. Este thriller tampoco gustó a nadie, o a casi nadie. Un agente del FBI vivirá una aventura en un sanatorio terapéutico con asesino suelto incluido. Sale una edición en Blu-ray:

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: o DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés/ o DTS 5.1 Castellano, Japonés, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Ruso. Subtítulos: Inglés, Castellano, Japonés, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Danés, Noruego, Sueco.

‘La reina virgen’

George Sidney es uno de esos artesanos que jamás ostentarán el título de artista o de autor cinematográfico. Ni falta que le hace, por otra parte. En su filmografía se encuentra joyas imperecederas, que adaptaban clásicos de la literatura de aventuras, como ‘Los tres mosqueteros’ (1948) o ‘Scaramouche’ (1952), y otras menores pero igualmente disfrutables, como ‘La reina virgen’ (‘Young Bess’, 1953), con un reparto estupendo: Stuart Granger, Deborah Kerr, Charles Laughton y Jean Simmons. Sale una edición en DVD:

Características del DVD: # Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.33:1 4/3. Audio: Dolby Digital 2.0 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano.

‘Cuando los dinosaurios dominaban la tierra’

Aprovechando el tirón de ‘Hace un millón de años’ (id., Don Chaffey, 1966), filmada unos pocos años antes y que fue un grandioso éxito, el siempre mediocre Val Guest dirigió esta aventura con chicas ligeras de ropa y hombres prehistóricos de ojos azules y uñas perfectas luchando con bestias parecidas a los dinosaurios. Aquí no está Raquel Welch, pero lo cierto es que la Victoria Vetri (que tuvo un pequeño y memorable papel en ‘Rosemary’s Baby’ (Polanski, 1968)), con veintiséis añitos, tampoco estaba nada mal.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 4/3. Audio: Dolby Digital 2.0 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano.

‘El hombre de una tierra salvaje’

La dilatada y notable carrera del fallecido actor irlandés Richard Harris tiene en ‘El hombre de una tierra salvaje’ (‘Man in the Wilderness’, Richard C. Serafian, 1971) uno de sus trabajos quizá menos conocidos pero probablemente más estimulantes. Una aventura extrema, con un gran tratamiento del entorno natural, que quizá merece la pena volver a ver. Sale una edición en DVD:

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 2.0 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano.

‘La chica del tambor’

Penúltima realización del artesano de Minnesota George Roy Hill, al que todos recordamos, como no podía ser de otra manera, por ‘El golpe’ y ‘Dos hombres y un destino’. En este caso, una cinta que en 26 años ha caído en el olvido, a pesar de ser bastante interesante. Diane Keaton emtida en el conflicto palestino-israelí, como una actriz con carga de conciencia. Sale una edición en DVD:

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 4/3. Audio: Dolby Digital 2.0 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano.

‘La trampa de la muerte’

El prolífico Sidney Lumet (que con 86 años se considera en activo) dirigió en 1982 esta atractiva cinta, cuyo título original es ‘Deathtrap’, y que esta protagonizada por Christopher Reeve y Michael Caine. Creo que esta historia de asesinatos literarios se merece una revisión, porque estaba muy bien hecha. Sale una edición en DVD que recomiendo:

Característica del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 4/3. Audio: Dolby Digital 2.0 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano.

Y esto es todo por esta semana.

Vía | Zona DVD

En el cine, a la hora de narra una historia, uno de los objetivos perseguidos y no siempre conseguidos, es el lograr que el espectador se crea lo que le están contando. Es curioso comprobar como a veces, algunos dramas intimistas no son nada creíbles, y como films de Sci-Fi, o que se desarrollan en mundos imaginarios son de una convicción que asusta. Incluso, muchas películas de animación son más creíbles que infinidad de films de imagen real, y aunque en las primeras evidentemente se requiere de una mayor complicidad por parte del público, no deja de llamar la atención como muchos personajes animados rezuman mucha más vida que otros interpretados por actores.

Hay actualmente en cartelera dos películas de corte fantástico en las que puede apreciarse precisamente eso. ‘Número 9’ (‘9’, Shane Acker, 2009) y ‘Solomon Kane’ (Michael J. Bassett, 2009), avaladas la primera por tratarse de una producción de animación en la que ha metido mano Tim Burton, y la segunda por tratarse de la primera adaptación de un personaje creado por Robert E. Howard, el mismo responsable de Conan. Ambas tienen cierto sabor a serie B, y ninguna es gran cosa, pero al menos la primera entretiene y sobre todo posee unos personajes muy vivos, mientras que la segunda no levanta vuelo y sus personajes no nos importan.

Otro futuro desolador

‘Número 9’ —¿a qué habrá venido eso de alargar innecesariamente el título original?— es la segunda película de animación producida por Focus Features tras ‘Los mundos de Coraline’ (‘Coraline’, Henry Selick, 2009), y se trata de la ópera prima de Shane Acker, quien ha contado con la producción de Tim Burton y Timur Bekmambetov, que por extraño que parezca, dejan ambos su huella en el film. Por un lado, la animación recuerda en formas, que no en técnica, a films que no necesito nombrar porque todos los tenemos en mente; y por otro, la acción del film está planteada de la misma forma que las cintas del ruso, aunque sin llegar a los excesos de éste.

Acker adapta su propio corto de 2005, recurriendo a Pamela Petter para adaptarlo a la duración de un largometraje. Petter, escritora de series de televisión, participó en los guiones de la maja ‘Monster House’ (Gil Kenan, 2006) y la magistral ‘La novia cadáver’ (‘Corpse Bride’, Tim Burton, Mike Johnson, 2005), dos films que se diferencian del presente precisamente en lo mejor elaboradas que están sus historias. ‘Número 9’ es una película cuya historia está demasiado basada en coincidencias, y que a lo largo del metraje no parece más que una repetición del mismo esquema. Si a esos sumamos que todos los datos que desconocemos nos son desvelados en su parte final, y éstos resultan insatisfactorios, por no decir forzados, ‘Número 9’ decepciona bastante en su argumento, en realidad poca cosa.

En lo que sí luce el film es en su animación, mostrándonos otro de esos futuros desoladores tantas veces ilustrados en las películas de Sci-Fi, una terrible descripción del ser humano vencido ante las máquinas que él mismo ha creado. Los deliciosos muñecos protagonistas no son más que tópicos, sí, pero con mucha vida, y resulta imposible no empatar con ellos. Además, el desfile de voces es realmente impresionante, Elijah Wood en el papel principal, Jennifer Connelly, John C. Reilly, Crispin Glover, y los veteranos Martin Landau y Christopher Pulmmer ayudan con sus trabajos a que el espectador se crea a unos simples muñecos como el último resquicio de la vida humana. Una pena que la historia no esté a la altura de las circunstancias.

Otro héroe salvando el mundo

Robert E. Howard, quien no necesita presentación para muchos de vosotros por ser el creador de cierto mítico personaje, que curiosamente no ha tenido de momento una buena traslación en pantalla grande —no, la película de John Milius no es ninguna maravilla—, es también el padre de otro personaje, tal vez no tan conocido por la gran audiencia, Solomon Kane. Su primera aparición, a finales de los años 20 y tras una serie de relatos, aguantó durante cuatro años. Fue en el 2008 cuando se publicó un cómic protagonizado por Kane, a cargo de la Dark Horse, y ahora el desconcertante Michael J. Bassett se ha encargado de la primera película basada en dicho personaje. ¿El resultado? Tan atractivo como frío, y con un montón de posibilidades casi todas desaprovechadas.

Hay en ‘Solomon Kane’ un vano intento por recuperar la esencia de los films de espada y brujería de los años 80, que ciertamente buenos no hay muchos. En sus intenciones de ser una digna serie B, de presupuesto relativamente bajo para este tipo de producciones, no puede evitar que la sombra de la espantosa ‘Van Helsing’ (Stephen Sommers, 2004) planee en todo momento sobre ella. Y es que el mencionado film tenía un look muy parecido al del personaje creado por Howard, por lo que ahora le hace un flaco favor a este film, que parece demostrar que nunca veremos una digna adaptación de una obra de Howard. Michael J. Bassett, realizador de la curiosa ‘Deadwatch’, fracasa en su puesta en escena, de buen diseño de producción, pero de nula personalidad y carente de fuerza, por no hablar de que por momentos parece un mal telefilm.

En su doble faceta de director y guionista, el realizador maneja una serie de tópicos sin ningún valor, incapaz de sacar un mínimo de esencia de ellos. La historia está más vista que el tebeo, cae en lugares comunes demasiado trillados, y Bassett hace lo imposible por dar vida a algo que no la tiene. Y he ahí su mayor problema, ‘Solomon Kane’ no tiene vida. James Purefoy —Marco Antonio en la espléndida serie ‘Roma‘— no es el actor adecuado para dar vida al atormentado Kane —una especie de guerrero puritano en lucha contra el mismísimo Mal en pleno siglo XVI—, es algo así como una especie de Thomas Jane en horas bajas; el resto del elenco sigue más o menos el mismo camino, desde una insípida Rachel Hurd-Wood hasta dos veteranos desaprovechados, Pete Postlewaithe y Max von Sydow, con papeles tan relevantes en la trama como desganados. Hablan de una trilogía —también son evidentes los parecidos con la trilogía de Peter Jackson—, pero mucho me temo que servidor se apea aquí.

Otras críticas en Blogdecine:

• Sitges 09 | Séptima jornada (y II) | ‘9’ y ‘Panique Au Village’, animación interesante, guiones flojísimos
• Sitges 09 | Novena jornada (I) | Risas con ‘Zombieland’, bostezos con ‘Solomon Kane’ y algo sobre la ‘Zombie Walk’

• ‘Solomon Kane’, la tediosa introducción a otra trilogía

Había dicho que no haría lista de las peores películas de 2009 porque no había visto suficiente cine malo a lo largo del pasado año, pero, al repasar los títulos para hacer el top ten de las mejores películas, he encontrado varios que mi cerebro había preferido olvidar. Por lo tanto, al final sí lo publico, aunque con un titular mucho menos categórico que el del mejor cine.

Otro motivo para no confeccionar este listado con el mismo aplomo es que se trata de algo muy injusto. Me explico: salvo algunos friquis que tienen como afición ver cine que saben que es lamentable, lo normal es que cualquier persona trate de ver las películas que piensa que le van a gustar y de rechazar las que sospecha que serán malas. Si en su momento se ha perdido una que podría haber disfrutado, hará todo lo posible por rescatarla más adelante y, al final del año, es bastante posible que haya visto todo lo que podría ser de su agrado. Sin embargo, las malas, por recomendaciones en contra, por lo que ha escuchado por ahí o por la pinta que tienen en el tráiler, las imágenes y la sinopsis, habrá evitado verlas. Es como un juego que consiste en esquivar. Así que, quien no vea mucho cine puede llegar a una lista de las mejores películas del año bastante cabal, pero quien no vea todo lo que se estrena —en plan castigo o afición sadomasoquista— con su ranking no se acercará ni mucho menos a lo peor que se ha producido.

Por lo tanto, aquí lo único que puedo decir yo es que las siguientes son las diez peores películas que he tenido la mala suerte de ver. O no iba todo lo prevenida que debería o me engañaron los previos o mi sentido del deber para hablar de ella en este medio me impulsó a ver algo que no me satisfizo en absoluto. Si en la entrada anterior advertía de que sólo se trataba de mis gustos, aquí voy más allá: por supuesto, se trata de mi criterio; pero además, partiendo de una preselección muy limitada porque creo que he tenido la suerte de evitar lo realmente malo que ha habido en 2009.

Sin orden concreto, aquí van. En el título de cada película, podéis hacer clic para acceder a su página de producto y allí encontraréis datos sobre ella y una relación de los posts publicados al respecto, incluidas las críticas de mis compañeros.

‘Imago mortis’

Intento de película de terror cinéfila, con ambientación chula y algunos elementos curiosos. Fallido guión y, más aún, interpretaciones truncadas por la necesidad de rodarla en inglés. Para más datos sobre mi parecer al respecto, se puede consultar esta entrada.

‘Una mamá en apuros’

Me pareció penoso su concepto de partida. Los intentos de humor daban más pena que risa y ni siquiera Uma Thurman salvaba algo de aquello. Este artículo continúa ensañándose, así que, disfrutad.

‘El mundo de los perdidos’

Con ésta no hay problema porque ya nos podíamos esperar algo bastante malo. Will Ferrell disfruta de una posición privilegiada entre los seguidores de una corriente moderna de humor, pero él también puede fallar o amar el dinero más de la cuenta. En este post hablo más al respecto.

‘New York, I love you’

No es que sea realmente mala, pero me repateó su pretenciosidad. Habría preferido algo sencillito, pero conseguido. Como ya indicaba en mi crítica, los diálogos se hacen eternos y son demasiado literarios o artificiales, no se puede entrar en casi ninguna de las historias porque sus personajes nos dan igual y la excusa del mosaico cultural se explota demasiado.

‘El erizo’

Una película que quiere cambiarle la vida a sus espectadores. La autoayuda hecha cine. Si rechazo el género en literatura, pues también en la pantalla se me hace impertinente, como ya expliqué aquí.

‘Solomon Kane’

El personaje de Robert E. Howard probablemente podría haber dado para más. No obstante, esta película nunca termina de arrancar y da palos de ciego constantes hasta llegar casi a lo ridículo. En esta reseña se puede leer una argumentación más completa.

‘Push’

Cine de fantasía en el que los personajes, como en la serie ‘Héroes’, tienen diferentes poderes —ya sé que ‘Héroes’ bebe de cómics y que sería la referencia correcta, pero es que se parece mucho más a la serie de TV—. De nuevo un punto de partida con potencial, pero que, como opiné en su momento, se queda en lo risible.

‘Cuscús’

Las actrices están muy bien y se merecen los premios César que han recibido, pero gracias a que se les permite improvisar sin límite de tiempo y sin la necesidad de que vayan a ningún sitio con lo que están diciendo. Así cualquiera. Pero en total es un film larguísimo y que, a pesar de ello, no concluye lo que ha comenzado a contar. Su visionado supone, como comentaba, una auténtica tortura.

‘The broken’

El cine de terror se ha convertido en un género tan contemplativo que casi lo he tenido que abandonar y mira que me gustaba. A través de este enlace podéis acceder a una mejor descripción de lo que suponía esta película. Si me preguntasen cuál de las diez es la más aburrida, podría ser que ganase ésta.

‘Háblame de amor’

Si me gustó tan poco esta película fue por su extrema cursilería. Como indiqué, el hermano pequeño de Gabrielle Muccino se da demasiados aires y, a pesar de tanto empalague, te deja fría.

——

Las diez anteriores me resultaron muy malas, pero las aguanté hasta el final. A lo largo de 2009, sólo ha habido dos films con los que he abandonado la sala: ‘Cinéclub’ y ‘El vuelo del globo rojo’. Cuando se ve cine en casa, es mucho más normal interrumpir un film antes de llegar al final, pero salir del cine a medias conlleva una decisión muy radical: tiene que gustarte realmente poco la película como para ejercitar esa demostración de desprecio ante los demás. Por lo tanto, las que he empezado a ver en casa y no he terminado ni siquiera las menciono.

Con la canción ‘New Year’s Day’, os doy la bienvenida al año nuevo y os deseo que sea lo que su nombre indica: un año diez.

Hoy es día de resacones, de conciertos vieneses y saltos de ski, de comidas familiares multitudinarias, pero ya cansadas… y ¿por qué no?, quizá también es día de cine. Si la celebración pierde fuelle demasiado temprano, pueden quedar ganas de sentarse un ratito para que sean otros los que griten, los que sufran y los que luchen por seguir adelante.

El año es nuevo, sí, pero el cine es viejo, no sólo por lo que tardan en estrenarse las películas, sino también porque ninguno de los estrenos de hoy presenta nada novedoso. Habrá que esperar a otras fechas, posiblemente a finales de este mes, para que lleguen películas de verdadera envergadura. Mientras tanto, podemos elegir de las que se nos quedaron en el tintero el año pasado. Los rankings de mejor película nos ayudarían a saber qué nos hemos perdido.

‘Los fantasmas de mis ex novias’ (‘Ghosts of Girlfriends Past’)

Dirigida por: Mark Waters.

Interpretada por: Matthew McConaughey, Jennifer Garner, Michael Douglas, Robert Forster y Emma Stone.

Sinopsis: De nuevo el ‘Cuento de Navidad’ de Charles Dickens sirve de base para una película, pero esta vez de corte romántico. Un mujeriego incurable recibe las visitas de los fantasmas de sus novias pasadas, presentes y futuras, lo que le hace darse cuenta de que tiene que cambiar de actitud.

Qué podemos esperar: En mi crítica os comentaba que su mejor aliciente es la presencia de un Michael Douglas operado hasta las cejas y encarnando probablemente a alguien muy similar a sí mismo. Sus chistes y frases con doble sentido son lo más divertido de la película. Otros puntos de humor, aunque más manidos, también pueden tener su gracia.

‘Love happens’

Dirigida por: Brandon Camp

Interpretada por: Aaron Eckhart, Jennifer Aniston y Martin Sheen.

Sinopsis: Burke Ryan es un viudo que escribe libros de autoayuda y asesora a sus pupilos para que asimilen la muerte de sus seres queridos. Sin embargo, él aún no ha superado lo suyo y el conocer a una mujer le ayudará a conseguirlo.

Qué podemos esperar: Aunque los carteles y tráilers den la impresión de que es otra comedia romántica más, se trata de un drama con algún toque cómico y de amor, pero muy en segundo término. Podéis leer mi opinión aquí.

‘Solomon Kane’

Dirigida por: Michael J. Bassett

Interpretada por: James Purefoy, Max von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Jason Flemyng y Mackenzie Crook.

Sinopsis: Se inspira en el personaje creado por Robert E. Howard para contarnos que un mercenario despiadado recibe una amenaza del demonio y decide, por lo tanto, renunciar a la violencia.

Qué podemos esperar: En Blogdecine no ha gustado mucho, al menos entre los editores que, por el momento, la hemos podido ver. En mi reseña no le doy más que una estrella y Juan Luis tampoco la pone muy bien en este repaso de lo visto en Sitges. Sin embargo, el en IMDB tiene una nota muy alta, lo que podría indicar que entre un público muy adecuado para ella seguramente sea bien acogida. Con lo cual quizá la recomendación lógica es que no vaya nadie que no sea fan a muerte de Robert E. Howard ni del cine de fantasía heroica.

‘Número 9’ (‘9’)

Dirigida por: Shane Acker.

Producida por: Tim Burton y Timur Bekmambetov

Interpretada por: Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Crispin Glover, Martin Landau, Christopher Plummer y Alan Oppenheimer.

Sinopsis: Nueve muñecos de trapo deberán enfrentarse a unas máquinas gigantes si quieren preservar el futuro de la civilización.

Qué podemos esperar: Caviaro nos dice que cuenta con una animación fantástica y un arranque espectacular, pero que se nota mucho que es un corto extendido a largometraje y que el guión es muy flojo.

‘Todos están bien’ (‘Everybody’s fine’)

Dirigida por: Kirk Jones.

Interpretada por: Robert De Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale, Sam Rockwell, Katherine Moennig y Melissa Leo.

Sinopsis: Remake de ‘Stanno tutti bene (1990), de Giuseppe Tornatore. Un viudo que se embarca en un viaje para visitar a sus hijos y descubre que sus vidas no son tan perfectas como aparentan.

Qué podemos esperar: El elenco no es nada despreciable, pero el hecho de que sea un remake me da mal tufillo y el argumento familiar tampoco es de mis predilectos. Lo que más me quita las ganas de verla es ese aire de que quiere decirnos lo que tenemos que hacer, en este caso, mantener los lazos con la familia. Muy propio para estos días.

‘El mejor (The greatest)’

Dirigida por: Shana Feste.

Interpretada por: Pierce Brosnan y Susan Sarandon.

Sinopsis: Bennett y Rose son dos adolescentes que son vecinos desde que eran niños. Se han visto cada día durante años, pero ninguno de los dos se ha decidido a confesar su amor por el otro. El último día de clase, Bennett se declara a Rose y pasan la noche más maravillosa de sus vidas, pero cuando Bennett regresa a casa tiene un accidente de coche y muere. Los padres del chico, destrozados, no saben cómo superar la pérdida; es entonces cuando Rose aparece y les dice que espera un hijo de Bennett.

Qué podemos esperar: No sé si la película será buena o mala, pero el argumento me tira para atrás y mucho. Una pena porque el reparto es de lujo.

Vía | La butaca.

Este año no voy a hacer lista de las peores películas. No sé si será porque he tenido buen ojo o por casualidad, el caso es que no he ido a ver casi nada que me pareciese insufrible. Una de las menos buenas que he visto de principio a fin —es decir, sin abandonar la sala por desesperación— ha sido ‘Solomon Kane’. Y esto demuestra que el año cinematográficamente se ha portado bien conmigo, pues se trata de un film que tiene puntos a su favor, que no se puede descartar por completo y que hasta te deja pensando que podría haber estado bien con algunos cambios.

Como probablemente ya sabréis, esta cinta se inspira en el personaje creado por Robert E. Howard, autor que tuvo bastante más suerte cuando le adaptaron ‘Conan, el bárbaro’. Michael J. Bassett se encarga del guión y de la dirección, mientras James Purefoy interpreta a Kane, un mercenario despiadado que recibe una amenaza del demonio y decide, por lo tanto, renunciar a la violencia. Max von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Jason Flemyng y Mackenzie Crook completan el reparto.

Con un presupuesto probablemente bajo, Bassett consigue una apariencia más o menos digna. El elemento de la lluvia sirve para ensuciar todos los planos disimulando las carencias. Las localizaciones en las que se mueven los personajes son aldeas desoladas, estepas embarradas y bosques. Sin grandes inversiones y con un poco de idea se puede conseguir dar un aspecto antiguo a estos lugares y lograr que funcionen como el escenario lúgubre y agobiante de muerte y crueldad en el que combate Kane. Esta ambientación es lo más reseñable de ‘Solomon Kane’, film que, en todos sus aspectos externos, tiene la calidad suficiente como para satisfacer a los seguidores de Howard y los consumidores de este tipo de narraciones.

En su comienzo, el film gasta sus mejores minutos. Kane y sus hombres tratan de robar un tesoro, pero son atacados por fantasmas que surgen de los caros espejos labrados. Más adelante, el protagonista se enfrenta a sus demonios para darse cuenta de que su vida no puede seguir por el mismo camino. Este planteamiento rápido, pero completo, ya nos presentaba cómo era el personaje hasta entonces y qué le obligaba a cambiar. Sin embargo, a partir de aquí, la trama se detiene y vuelve a comenzar muchas veces, causando una auténtica desesperación. Secuencias enteras que se podrían eliminar sin problema se consagran a repetir una y otra vez la idea ya planteada, sin avanzar a ningún sitio: primero en el monasterio y más adelante con la familia que le acoge… así se va por lo menos media película.

Por ello decía que, si en lo externo ‘Solomon Kane’ puede contentar, en todo lo que concierne al desarrollo argumental, la película hace más agua y desbarra más que los encharcados campos de batalla donde se desarrolla. De nuevo nos encontramos con uno de esos guiones a los que se le nota demasiado que intenta ser una primera parte de algo. Incluso aunque no se conozca este dato, no hay más que ver lo poco que ocurre en la entrega presente para imaginárselo. No voy a criticar las ambiciones comerciales de convertir cualquier cosa en trilogía o en franquicia inacabable, pero siempre que se tenga algo que narrar para todos los volúmenes. Lo que no es acertado es comenzar con un film que no cuenta nada pretendiendo que eso enganche a alguien para los posteriores. Ni siquiera se puede decir que esté definiendo al personaje, pues eso ya se ha hecho en los instantes iniciales, simplemente está alargando las situaciones y ganando tiempo.

Aquella frase que había antiguamente de que “segundas partes nunca fueron buenas” se puede seguir aplicando cuando se trata de films que se inventan de la nada para continuar algo autoconclusivo que ya tuvo éxito. Pero para las sagas ya pensadas con varias entregas desde su concepción se tendría que decir que “primeras partes nunca fueron buenas”. Ahora se supone que tenemos que esperar a la segunda porque ésa sí que nos entretendrá y en ella sí que pasarán cosas… pues no sé si le daría la oportunidad de demostrármelo.

Toda esta larga presentación que he mencionado y el no empezar nunca al menos debería tener la ventaja de regalarnos un final espectacular y apoteósico donde ocurriese lo que no hemos tenido el placer de disfrutar hasta entonces. Por desgracia, ‘Solomon Kane’ también se desfonda en su resolución, pues ahí es donde aparecen los mayores absurdos y donde ya ni siquiera la imagen salva nada, ya que se introducen risibles efectos especiales. (SPOILER) El conflicto que tenía Kane, resulta que no sólo se puede solucionar sin problema, sino que hasta puede matar tres pájaros de un tiro: salvar su alma, apoderarse de las riquezas que le había quitado su hermano y rescatar a la muchacha. Y todo ello gracias a un giro de la trama mágico que le deja todo en bandeja sin más. (FIN DEL SPOILER). Como esto hay varias cosas que es preferible no plantearse si se quiere disfrutar mínimamente del film.

Purefoy parece un Aragorn de pacotilla, que no valdría ni para una parodia de ‘El señor de los anillos’ —hay incluso un plano calcado en el que abre las puertas gigantescas de un salón con la cabeza gacha—. Tampoco es necesario saberlo para adivinar que el director quería a Viggo Mortensen para el papel. Los demás actores son buenos, algunos incluso de categoría, pero eso no puede mitigar otros defectos de la película.

Los parecidos con la trilogía de Jackson no acaban ahí. Por ejemplo, ese efecto especial que mencionaba del final es igual que el balrog. Las posadas donde descansan y el tipo de lugares por los que se mueven también son similares. Los antagonistas nos recuerdan mucho a determinados malvados… Y no es difícil encontrarle semejanzas igualmente con otras producciones de género.

En fin, que hay que ser un seguidor muy acérrimo de Robert E. Howard, o de las historias de peleas de ambientación aparentemente medieval, para encontrarle belleza a la película. Y será que hay muchos porque en el IMDB tiene un 7’7 sobre 10. Viendo ‘Solomon Kane’ con un ánimo menos benevolente, no cabe duda de que será el sopor lo que nos invada.

En Blogdecine:

• Sitges 09 | Novena jornada (I) | Risas con ‘Zombieland’, bostezos con ‘Solomon Kane’ y algo sobre la ‘Zombie Walk’

Mi puntuación:

Ya os adelanté uno de los próximos estrenos del día 1 de enero, la comedia romántica ‘Love Happens’. Aquí os traigo otra próxima novedad, para otro tipo de público. Se trata de ‘Solomon Kane’, la adaptación al cine de las aventuras del personaje creado por Robert E. Howard (el mismo de Conan). James Purefoy, Max von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Jason Flemyng y Mackenzie Crook encabezan el reparto de la película, que podría ser la primera de una trilogía, si se obtienen buenos resultados en taquilla. Solomon Kane es un soldado del siglo XVI que descubre que sus brutales y crueles acciones han condenado su alma. A partir de ese momento, su única meta en la vida será terminar con la maldad en todas sus formas.

La película, escrita y dirigida por Michael J. Bassett, se proyectó en la última edición del Festival de Sitges, donde tuve la oportunidad de verla; desgraciadamente, a mí me pareció una de las peores que vi allí, muy mal realizada, con ese montaje que no te deja ver nada, los típicos diálogos de siempre y un buen puñado de escenas ridículas (Solomon pelea mucho mejor cuando una espada le ha atravesado el pecho). Lo que más me sorprendió es que la sala estaba casi llena y que hubo gente, fanáticos del personaje supongo, que aplaudió con fuerza desde el principio, desde que salió el título hasta el final. Curiosamente, luego no dejé de oír que la película era una estupidez…

A continuación os dejo los dos carteles oficiales de ‘Solomon Kane’, incluyendo el que se usará en nuestro país.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Para salvar tu alma has de salvar a nuestra hija... Claro que si es muy complicado, también puedes conseguirlo si cortas el césped, lavas la ropa y nos preparas tortitas todas las mañanas. Querido Solomon.

Vía | Impawards y Labutaca

El sábado 10 era “el día zombie” en Sitges. La programación estaba prácticamente dominada por películas sobre muertos vivientes y a las ocho y media de la noche estaba prevista la popular “zombie walk” o “marcha zombie”; por unas horas, cualquiera podía convertirse en un zombie, acudiendo al edificio Miramar para un apropiado maquillaje, totalmente gratuito (los mordiscos no estaban prohibidos, pero era improbable que el maquillaje se contagiara de ese modo). No he estado otros años, así que no puedo comparar, pero lo que vi el sábado fue un acto bastante chapucero.

A eso de las ocho me acerqué con mi camarilla de fotos para ver la manada de zombies; el director y tres de los protagonistas de ‘Zombieland’ iban a dar el pistoletazo de salida, así que también fui para ver aquello, por si habían organizado algo simpático. Pero no. La gente por allí con ganas de pasarlo bien, y lo único que recibieron fue otro jarro de agua fría. De nuevo se demostró que el Festival lo mantiene la gente, no los que se llevan las medallas y el dinero.

En lo alto del Miramar había un tipo disfrazado, con un micrófono, que se creía un showman y no dejaba de decir tonterías y burradas (entre otras cosas, llamó “apestosa zorra” a una chica que tenía a su lado, y más adelante simuló que se la tiraba allí mismo, animando a que todos hicieran lo mismo por las calles de Sitges). Muy pronto, los participantes de la marcha empezaron a abuchearle y le pidieron a gritos que se callara, especialmente cuando el tipo no dejaba de llamarnos “frikis” a todos los que estábamos allí. La gente estaba dispuesta al cachondeo, pero no a reírle las gracias a un mequetrefe.

Finalmente, entre aplausos, aparecieron los tres actores y el director de la película. Ruben Fleischer dijo algo que no recuerdo sobre estar en Sitges (intentó el típico peloteo que siempre funciona, pero la gente estaba ya cansada), y a los actores se les preguntó cuál de los consejos que se dan en la película, para sobrevivir en un mundo lleno de zombies, era su favorito.

Abigail Breslin, a la que casi no se veía, dijo que la mejor era “mata y remata”; Emma Stone prefirió el de “no te hagas el héroe”; y Jesse Eisenberg, que no se debía estar enterando de nada, repitió con la misma voz temblorosa que su personaje, lo de no hacerse el héroe, quedándose a medias con otra frase. Con una desastrosa simulación de un escopetazo al cielo, se inició la marcha. No quise quedarme más tiempo, pero mientras me alejaba oía cosas como “¿Pero dónde están los zombis?”, “¿Vienen por aquí o van por otro lado?”, “¿Y nosotros qué hacemos, dejamos que pasen?”.

Pero hablemos ya del título del día, ‘Zombieland’, que como sabéis se hizo con el premio del público de Sitges. Protagonizada por Jesse Eisenberg, la película gira en torno a un joven que debe sobrevivir en un mundo que parece totalmente habitado por muertos vivientes, para lo cual sigue una serie de reglas propias y aparentemente infalibles. Pronto se cruza con un tipo duro al que da vida Woody Harrelson, y más tarde con las chicas interpretadas por Emma Stone y Abigail Breslin, que darán más de una sorpresa.

Se hacen tantas películas con zombies, que uno ya se espera lo de siempre, mucha sangre, personajes tópicos y las situaciones de siempre. Pero ésta es diferente. Desde el principio, uno se da cuenta que Ruben Fleischer ha realizado una película que se sale de lo corriente, una atípica comedia regada de momentos terroríficos (el flashback de Eisenberg con la chica que le gustaba es glorioso) y protagonizada por personajes frescos y humanos. Los dos protagonistas masculinos están geniales, con personajes que les vienen como anillo al dedo, y mientras todo se basa en ellos, en sus diferencias y sus conversaciones, la película es inmejorable.

Incluso cuando aparecen las dos chicas, todo sigue perfecto, divertidísimo; el problema viene justo después, cuando, a la fuerza, ellas tienen que seguir con ellos, y entonces el guión se vuelve mucho más blando y los tópicos empiezan a aparecer, dejando el conjunto mucho más abajo de lo que prometía. El final, de hecho, es lo que yo llamaría una completa bajada de pantalones. De verdad, da pena, estaba todo preparado para un cierre magnífico, y lo echan a perder. Pero bueno, no le voy a quitar méritos a la película, porque ante todo, fue la que más me hizo reír de todo el Festival, y por momentos pareció la mejor película de zombies jamás hecha.

La segunda película que vi el sábado fue ‘Solomon Kane’, basada en el personaje creado por Robert E. Howard (creador también de Conan) en 1928. El film ha sido dirigido por Michael J. Bassett y tiene a James Purefoy al frente del reparto, en el papel de Solomon, un soldado del siglo XVI que descubre que sus brutales y crueles acciones han ennegrecido su alma, estando a punto de acabar en el infierno. Decide cambiar su vida y convertirse en un hombre de paz, pero los tiempos no son los apropiados…

Me sorprendió ver a tanta gente en la sala (eran las diez de la mañana). Y que nada más aparecer el título, se oyeran aplausos tan furiosos. Entiendo que hubiera fans del personaje, pero, ¿es que todos esperaban encontrarse algo extraordinario? Parecían más emocionados de lo normal, como si ya supieran que les iba a encantar, antes de verla. En fin, debe ser que yo no me encuentro entre los fanáticos de Solomon, porque la película me pareció una tontería, otra de esas cosas oscuras y mal rodadas que tienen tanto éxito porque salen vampiros y hombres lobo (‘Underworld’ o ‘Crepúsculo’), o en este caso, demonios y brujas.

A mí me recordó mucho a ‘Van Helsing’, y aunque al parecer el director quiso a Viggo Mortensen para el papel, yo no dejaba de ver a Hugh Jackman dando espadazos entre la lluvia, el fuego y el barro. Personajes de trazo grueso, situaciones tópicas, planos gratuitos de supuesta belleza y una trama absurda que desemboca en uno de los finales más ridículos que he visto. Lo menos malo, como suele ocurrir, el diseño de producción y los actores (James Purefoy, Pete Postlethwaite o Max Von Sydow), que hacen lo que pueden con sus endebles personajes.

PD: Nota para los guionistas: Si un personaje es atravesado por una espada, por más que la historia pertenezca al género fantástico, como espectadores no podemos creernos que luego el tipo siga corriendo, saltando y peleando como antes, más aún contra un villano que hace un momento parecía invencible. ¡No seáis tan vagos escribiendo!

Dando vida al personaje de Kane, veremos a James Purefoy, protagonista de ‘Roma’ y posible sustituto de Val Kilmer en ‘El Santo’. Junto a él estarán Max Von Sydow, encarnando a su padre; Rachel Hurd-Wood (‘El perfume’), que será la etérea Meredith; Pete Postlethwaite y Alice Krige, como los padres de ésta, y Mackenzie Crook como el Padre Michael.

Bassett tiene idea de convertir el film en una trilogía. Antes de afrontar este proyecto, había dirigido un par de películas de terror de bajo presupuesto: ‘Deathwatch’ y ‘Wilderness’.

Solomon Kane es un hombre sombrío, de rostro pálido y ojos fríos, que vaga sin rumbo por el mundo, con el único propósito de combatir el mal en todas sus formas. Viste siempre de negro y porta un sombrero caído. Sus armas son un estoque, una daga y unos mosquetes con percutor de pedernal, además del talismán vudú que le entregó su amigo africano N’Longa.

Robert Ervin Howard (Peaster, Texas, Estados Unidos, 22 de enero de 1906 – 11 de junio de 1936) fue un escritor de aventuras históricas y fantásticas, publicadas principalmente en la revista de carácter pulp, “Weird Tales” en los años 1930. Escribió historias de varios géneros, pero su creación más importante es el gigante bárbaro Conan, cuya primera aparición fue en El Fénix sobre la espada en diciembre de 1932. Algunos otros de sus otros personajes incluyen el rey Kull, de Atlantis, y el jefe picto Bran Mak Morn, que lucha contra la invasión romana en Britania. Además creó a la guerrera Red Sonja (o Sonia la Roja), personaje que fue adaptado al cómic en un tono considerablemente más fantástico.

También escribió ficción histórica. Por ejemplo, su historia Las puertas del imperio envuelve un personaje de ficción entre las luchas de Shirkuh, Shawar y Amalarico por el control de Egipto, terminando la historia con una de las famosas batallas de Saladino en primavera de 1167. Howard habla de mundos donde generalmente la mejor solución a los problemas es la violencia, y donde a menudo el oro, las joyas, y las mujeres hermosas son la recompensa del héroe.

Howard coincidió con otros autores de la época como Lovecraft (quien le otorgaría el apelativo amistoso de Bob Two Gun (“Bob Dos Pistolas”, en alusión a su origen tejano) y Clark Ashton Smith que influyeron de alguna manera en su obra. Así, los protagonistas de algunos relatos de Howard llegan a encontrarse con las criaturas ideadas por Lovecraft -y viceversa.

El 11 de junio del 1936 sobre las 8 de la mañana, después de entrar en coma su madre debido a la tuberculosis, Howard se sentó en la parte delantera de su coche y se disparó en la cabeza con un colt 38, muriendo a las 4 de ese mismo día; mientras que su madre falleció al día siguiente. Compartiendo el funeral el 14 de junio, ambos fueron enterrados en el cementerio de Greenleaf en Brownwood, en el terreno que había comprado previamente.

Fuente | Empire.