Como la otra, la historia del Arte está llena de imágenes de catástrofe. No es de extrañar, ni tampoco que el cine, arte penúltimo e industrial, use todo su poderío, su importante pirotecnia, para imaginar y recrear la destrucción masiva. No sorprende decir, ni escribir, que podemos encontrar centenares de imágenes de destrucción en muchas películas porque la espectacularización del apocalipsis es una constante de un imaginario, ni hay mayor novedad en el hecho de que habrá entre diez y treinta películas que imaginen una urbe explotando lentamente. Pero merece la pena considerar las películas que han intentado erigirse, intencionadamente, como alegorías, aquellas cuyas resonancias no son mera coyuntura.

Habrá visto ya el lector uno de los muchos planos secuencias de ‘Hijos de los Hombres’ (‘Children of Men, 2006) de Alfonso Cuarón, una película ya clásica dentro y fuera de la ciencia ficción, ya sea por su brutal, inteligentísima y rabiosamente viva puesta en escena, que entronca varios planos secuencia imposible y sitúa de lleno al espectador en una distopía en la que ya no es posible tener hijos. La decisión de Cuarón no puede ser más consecuente porque su catástrofe nos sitúa no ya en la perspectiva del personaje sino en la del mundo que debemos mirar. Es el llanto del niño el que apaga, de manera efímera, una guerra sin sentido, es un barco en la neblina llamado Esperanza el que anuncia algo mejor. Pero son los planos secuencias los que constatan el espacio opresivo, en ruinas y en llamas, en el que se mueven los protagonistas: las imágenes de esta película contienen alegoría porque no pretenden sino que crean.

Un mediocre crítico norteamericano escribió que ‘Soy Leyenda’ (‘I am legend’, 2007) era digna de celebración porque tenía lo mejor de la cinta de Cuarón sin sus peores elementos, como la alegoría política. La ignorancia de tal reseñista era brutal porque la película de Cuarón es, esencialmente, una alegoría y cuando digo esencialmente me estoy refiriendo a toda su forma. Podría argumentarse que el relato es de aventuras, pero todo está subyugado (o elevado) por el sentido de la puesta en escena de su director: la imagen del Picasso decorando la casa de un político, las vallas, que como dice George Steiner son para el ganado, para los barrios de la inmigración, etcétera. No pretendo decir que sea una película llena de símbolos, pretendo decir que son los símbolos y su forma los que hacen toda la película.

En ese sentido, hay poca duda respecto a Cuarón. En su película anterior, ‘Y tu mamá también’ (id, 2001) narraba el despertar sexual de dos jóvenes como forma de eclipse político. Las imágenes no estallaban explícitamente hasta el final de la película, en una osadía interesantísima. La historia de Cuarón no era una alegoría sino algo más interesante, un relato íntimo en el que podían explotar algunos subtextos, unos personajes vivos, excesivos, a veces incluso incomprensibles, con los que el espectador podía aceptar viajar. Tal acierto me parece que no se valora lo suficiente, al menos diez años después del logro.

La última de las secuencias la da Christopher Nolan con ‘El caballero oscuro’ (The Dark Knight, 2008). Ha comentado Chris Fujiwara que tras una primera mitad basada en el cine negro, llega una torpe y más bien poco interesante alegoría-intento de justificación. Y tiene razón. No es un problema nuevo en Nolan, ya estaba visto en ‘Batman Begins’ (id, 2005) pero entonces pensé que era fruto del escaso potencial de David S. Goyer, bastante ingenuo al equiparar a R’As Al Ghoul con un terrorista de Al Qaeda mediante diálogos apresurados. Los problemas de la secuela son más interesantes respecto a la alegoría: al menos Nolan pretende que sean las imágenes las que evoquen al terrorismo islámico, con esos vídeos del Joker o el extenso plano secuencia de la ruptura.

El Joker es un villano memorable, quede dicho, pero uno vacío, si acaso un interesante concepto filosófico y un gran personaje de ficción, pero no un símbolo. Su ascenso al poder es, efectivamente, lo más interesante de la película, pero el discurso de los barcos y su búsqueda para convertir a Dos Caras en un aliado en la lucha provocan el fracaso (alegórico) de la película, ocupada en menesteres épicos para atender con poesía o con cierto cuidado a sus significados. El problema de Nolan es acaso el mismo que reprochó, tiempo atrás, a la alegoría un inspirado Croce, citado por Borges en su impresionante ensayo sobre Hawthorne, y es el de hacer de la alegoría algo que “vendría a ser una adivinanza, más extensa, más lenta y mucho más incómoda que las otras”.

Con motivo del reciente repaso de Juan Luis a la entretenida pero, en mi opinión, muy floja nueva versión de ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’, Zack Snyder, 2004) mucho mejor hecha técnicamente pero mucho menos interesante que la original de George A. Romero, volví a verla (a pesar de que no es un secreto para ningún lector que a mí Snyder me parece un director muy poco valioso o importante…) y confirmé lo que hace un tiempo llevo pensando y que me parece que tiene poca discusión: el cine de zombies es, en su mayoría, un cine sin el menor interés, que roza casi siempre la parodia, cuando no la ridiculez y el aburrimiento más absolutos, parido por cineastas a menudo mediocres o muy limitados y casi nunca por directores de fuste. Algo parecido, curiosamente, a lo que ocurre con el penoso y predecible cine de hombres lobo, y muy diferente a la larga y venerable estirpe de grandes películas de vampiros. Digo yo que por algo será.

Pero, en realidad, el cine con y de zombies, con todo lo que ello comporta, podría dar mucho más de sí, en el caso de que los productores, guionistas y directores se lo tomaran más en serio y no propusieran cada dos por tres el enésimo apocalipsis zombi sin el menor rigor, plagado de tópicos y lugares comunes, y más preocupados por el impacto fácil, la acción frenética y todo lo relativo a vísceras, desmembramientos, putrefacciones, salpicaduras y todo tipo de asquerosidades, antes que por el suspense, la atmósfera, la narración potente de una aventura o el dibujo de unos personajes enfrentados a la hazaña de vencer a los muertos vivientes. El mito de los zombies, esos seres que resucitan después de ser mordidos (o infectados por alguna de sus variantes) con un ansia incomprensible e imperturbable de comer carne humana, tampoco ha encontrado algo realmente memorable en televisión con la conocida serie creada por el cineasta Frank Darabont. ¿Tan difícil es dar miedo, provocar angustia y terror, antes que asco, repulsión o repugnancia en el espectador? A tenor de las películas que se estrenan todos los años, parece que sí.

Con todo, la esperanza es lo último que se pierde (eso dicen…), y en este mundo friki en el que vivimos existe la opción de beber e influenciarse de fuentes realmente vigorosas y rigurosas, que robustecen el mito de los zombies y realmente nos enseñan el camino desperdiciado con persistencia. Sin ir más lejos, el divertidísimo ‘Zombi – Guía de supervivencia’, escrito por Max Brooks, no por casualidad hijo del célebre cineasta Mel Brooks y de la fallecida y maravillosa actriz Anne Bancroft. El manual de Brooks ha hecho más por la solidificación de la figura zombi, que las miles de películas que nos aburren con acción de tercera y maquillaje de primera categoría. Porque, ¿cuáles son las películas consideradas como representativas? Pues…lamentablemente…las de la prescindible saga ‘Resident Evil’, iniciada en 2002 por Paul W. Anderson, a raíz del videojuego del mismo nombre, con el que poco o nada tiene que ver, ni visual ni temáticamente (como suele suceder en estos casos).

Pero también hay otras, no demasiado imponentes, como la de ‘28 días después…’ (‘28 Days Later…’, Danny Boyle), también de 2002, que juega más con el concepto de “infectados” que con el de zombies de toda la vida, que ha conocido una secuela algo mejor, ‘28 semanas después’ (‘28 Weeks Later’, Juan Carlos Fresnadillo, 2007), que conocerá otra secuela en 2013 en la que también se han roto los cuernos con el título, y que a su vez entroncan con el magnífico relato o novela corta ‘Soy leyenda’, de Richard Matheson, autor también de la historia homónima que dio lugar a ‘El increíble hombre menguante’ (‘The Incredible Shrinking Man’, Jack Arnold, 1957). Relato, el de ‘Soy leyenda’, sobre vampiros infectados por una plaga biológica, que dio lugar a una pobrísima película de Francis Lawrence en 2007, con Will Smith, en la que los vampiros se parecían más a los zombies del videojuego de ‘Resident Evil’, y que en 1971 conoció una versión bastante mejor (aunque tampoco para tirar cohetes) protagonizada por Charlton Heston y titulada ‘El último hombre…vivo’ (‘The Omega Man’, Boris Sagal), en la que los vampiros asemejaban auténticos zombies. Todo está conectado, al parecer. Un revoltijo de criaturas y de universos que termina por aguarlo todo.

En realidad, creo que el libro de Max Brooks ofrece una perspectiva científica inigualable para hacer las películas de zombies mucho más intensas y escalofriantes. Y dirá el lector: Adrián, muchacho, ¿qué más dará que los zombies puedan correr o no? ¡Pues no da igual! No solamente porque así, en lugar de hacer una película de fantasía en la que todo vale (es decir, una mala película de fantasía…), haces una película de sci-fi con las reglas bien delimitadas (¿cómo va a funcionarles adecuadamente el sistema locomotor si su cuerpo no puede fabricar células y sangre?... además de los problemas de coordinación y equilibrio de un sistema nervioso dañado…). Pero, mucho más importante que esto, es el juego narrativo, de suspense, que ofrece el hecho de que sólo puedan perseguirte tambaleándose. El que crea que es una ventaja, está muy equivocado, pues un zombi no se cansa jamás, y tú sí. La mayoría de directores hacen correr a sus zombies porque esto les supone un extra de dinamismo, incapaces, muy probablemente, de exprimir todo lo que supone una masa de seres devoradores que te embosca lenta pero implacablemente.

Pero hay muchos más aspectos aterradores a tener en cuenta, y que no suelen usarse jamás, como su escalofriante mutismo sólo roto por gemidos cuando divisan a una presa (fundamental para el diseño de sonido), su insensibilidad a las heridas (en la película de Snyder, como en muchas otras, los zombies reaccionan cuando les hieren…), su independencia del oxígeno (muy pocos zombies bajo el agua, una imagen bastante inquietante de por sí), su anhelo de carne humana aunque no dependen de ella para sobrevivir, el hecho de que sólo los humanos resuciten después de morir por una mordedura o contagio, su habilidad cazando en total oscuridad (algo muy importante para el diseño de fotografía), su absoluta estupidez que no conlleva menor peligro para el hombre cuando son muchos… Es decir, toda una mitología muy elaborada, que rivaliza con la de los vampiros, por ejemplo, o con la de los Alien iniciados por Ridley Scott, y que está infrautilizada. Como mucho, el zombi-vudú (muy diferente al zombi corriente…) de la extraordinaria ‘Yo anduve con un zombie’ (‘I Walked with a Zombie’, Jacques Tourneur, 1943) o la curiosa ‘La serpiente y el arco iris’ (‘The Serpent and the Rainbow’, Wes Craven, 1988).

Al final, las películas de Romero, y sus ramificaciones más cercanas, van a quedar como el ejemplo más puro de este sub-género. Si consideramos a ‘La legión de los muertos sin alma’ (‘White Zombie’, Victor Halperin, 1932) como la primera del grupo, y echamos un vistazo a la historia del cine, resulta que variantes sociopolíticas como ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (‘Invasion of the Body Snatchers’, Don Siegel, 1956), gamberradas como ‘Braindead: tu madre se ha comido a mi perro’ (‘Braindead’, Peter Jackson, 1992), o proyectos patrios como ‘[Rec]’ (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007), se encuentran entre lo más estimulante. Pero ya las películas de zombies son, sobre todo, para consumo adolescente, ávidos ellos de vísceras y sustos fáciles. Yo, personalmente, sigo esperando la gran película que me produzca algo más importante: miedo, angustia, desesperación. Y que me la crea. No es tanto pedir. O a lo mejor sí.

Se acerca la salida en DVD de ‘Iron Man’, una de los títulos del año en lo que a recaudación se refiere. La exitosa película dirigida por Jon Favreau, de la que ya se prepara la secuela, logró convencer al público (menos a mí, que soy muy raro) trasladando las aventuras de Tony Stark a la gran pantalla. Como ya ha ocurrido en otras ocasiones, por ejemplo con ‘Soy Leyenda’ y su final alternativo, ha aparecido en la red un vídeo que pertenece al contenido extra de ese DVD que está por llegar.

En la escena en cuestión, que tenéis arriba, vemos a Robert Downey Jr., quiero decir, a Tony Stark, asistiendo a una fiesta en Dubai, lo que rellena un tremendo hueco que hay en el montaje película que llegó a los cines. Si recordáis, Iron Man salía de su mansión y, en un santiamén, llegaba a Oriente Medio para salvar a unos ciudadanos de los terroristas malos malísimos que los estaban atacando. Con esta escena, a la que, como veréis, le falta la música y una buena mano en el departamento de efectos especiales, se entiende mejor cómo llega el héroe a ese lugar. Y, qué demonios, la escena es divertida.

Vía | Zona Fandom

Secuelas y secuelas, remakes y remakes, precuelas y precuelas. En la Comic-Con de San Diego, que también sirve como portal para publicitar a lo bestia algunas de las películas más esperadas por los aficionados, el director Francis Lawrence, al que debemos films como ‘Constantine’ y ‘Soy leyenda’, ha confirmado una precuela de la segunda de ellas. Algo que no coge a nadie por sorpresa, dados los resultados económicos en todo el mundo de la pobre adaptación de la novela de Richard Matheson.

Lawrence ha manifestado que Will Smith tiene interés en regresar a su personaje, algo evidente por otro lado. ¿Y qué nos contarán en esta precuela? Pues quién sabe, aunque todo apunta a que se narrará la aparición del virus en Manhattan originando las catastróficas consecuencias que todos conocemos. ¿Otra de zombies, o infectados, o lo que sea, en plan ‘28 días después’? No sé si será buena idea, aunque por supuesto lo que manda es la taquilla. Una buena idea sería contratar a Richard Matheson, que aunque no esté para muchos trotes y tal vez la idea no le parezca atractiva, seguro que es capaz de realizar un guión en condiciones, como en sus buenos tiempos.

Vía | Comingsoon

El mundo del cine y del cómic están tan cerca en los últimos tiempos que cada vez es más normal que se mezclen. Al parecer, Virgin Comics está desarrollando una serie titulada ‘Nowhere Man’ con la intención de convertirla en película. La cuestión es que el señor Hugh Jackman está implicado en esto y será el protagonista de la adaptación a la gran pantalla. Nada se ha querido decir aún sobre la historia del cómic, sólo que se sitúa en el futuro y que se parece a ‘Soy Leyenda’. Y es que de originalidad estamos sobrados, amigos…

Jackman está muy activo últimamente y si ofrece el nivel que mostró en ‘La Fuente de la Vida’ o en ‘El Truco Final (El Prestigio)’, los espectadores estamos de enhorabuena. Recordemos que el actor tiene pendiente de estreno ‘Deception’, en el que acompaña a Ewan McGregor, finalizó recientemente el rodaje de ‘Australia’, junto a Nicole Kidman, y actualmente se encuentra rodando el spin-off de Lobezno (‘X-Men Origins: Wolverine’).

Vía | Dark Horizons

En la crítica de ‘Soy Leyenda’ que publiqué en su momento, un lector preguntaba dónde habían quedado algunos planos que se podían ver en el trailer (Neville rodeado de vampiros-zombies-mutantes). Aquí está la respuesta. Gracias a los amigos de Las Horas Perdidas podemos echar un ojo al final alternativo de la película que dirigió Francis Lawrence y protagonizó Will Smith. El vídeo es uno de los extras que incluye el DVD.

No sé qué pensaréis vosotros, pero a mí este final me gusta más que el que vi en el cine. No es ninguna maravilla, desde luego, especialmente la última parte, pero me parece que tiene más intensidad que el desenlace “oficial” y me alegra que ya no esté esa comunidad cristiana con soldados y banderitas, que tanto chirriaba. Por supuesto, nada como el final del (magnífico) libro de Richard Matheson, del que aún no hay una adaptación que lo haya aprovechado al máximo.

Actualización: Aquí tenéis el vídeo, a la espera de encontrar otro enlace mejor.

‘One Missed Call’ ha sido el único estreno norteamericano de este pasado fin de semana. El remake de la floja (y aún así de lo mejor de su director) ‘Llamada Perdida’, ha logrado colarse en el top ten con unas recaudaciones discretas, y es que la competencia es demasiado fuerte. La crítica la ha dejado por los suelos.

En el resto de la lista las cosas no han cambiado demasiado. Destacar, como no, la subida espectacular de ‘Juno’, que sigue cosechando éxitos de críticas allá a donde va, y la incursión de ‘Expiación: Más Allá del Amor’, sobre la que os hablaré mañana, emitiéndose en pocas salas y que la crítica está tratando bastante bien. Hablamos, sin lugar a dudas, de una de las claras favoritas a los Oscars que se dan el próximo mes.

‘La Búsqueda: El Diario Secreto’, ‘Alvin y las Ardillas’, y sobre todo ‘Soy Leyenda’, son los bombazos de la temporada. Curiosamente, la crítica no se ha deshecho en elogios hacia esos tres títulos.

Vía | Imdb

Desde que ‘Soy leyenda’, protagonizada por Will Smith, se estrenó hace tres semanas, ha recaudado 335 millones de dólares en todo el mundo, con lo que se ha convertido en la película de vampiros más exitosa de la historia y una de las diez más taquilleras del año pasado.

Por ello, Warner Bros. ya ha asegurado los derechos con Richard Matheson para rodar una secuela o, como mínimo, con la intención de que nadie más pueda comprárselos al autor de la novela y estar tranquilos por si en un futuro deciden rodarla. Si finalmente la llevan a cabo, será la primera vez que la novela se convierte en una franquicia, aunque la de este año no ha sido la primera adaptación de la obra de Matheson, como ya sabéis.

En cuanto al argumento de la película, parece haber un acuerdo sobre que se debería acercar más a la novela, ‘I Am Legend’, pero eso, más que una secuela, sería otra versión diferente.

Actualización del 25 de septiembre de 2008: se tratará de una precuela. Más información aquí.

Si lo retomasen donde se quedó SPOILER SOBRE LA PELÍCULA YA ESTRENADA, lo que veríamos es cómo se inyecta la cura en todos los vampiros y cómo éstos vuelven poco a poco a ser humanos. Una vez recuperada la especie, la reconstrucción de una nueva sociedad sería interesante como premisa para un film. FIN DEL SPOILER Pero no tiene nada que ver con ‘Soy leyenda’ y de hecho, para eso no habría ni que pagarle derechos a Matheson, salvo que por lo que le paguen sea por la utilización del título, que no me extrañaría.

Se dice que será poco probable que cuenten con el mismo equipo o el mismo reparto. OTRO SPOILER Claro, para que apareciese Will Smith, tendría que tratarse de una precuela y quizá eso también sería una buena opción. FIN DEL SPOILER De esa forma sí sería posible acercarse más al terror y la angustia que había en la novela de Matheson.

Fuente | Shock Till You Drop.

Advertida por las críticas de mis co-bloggers Juan Luis y Alberto, fui a ver ‘Soy leyenda’ sin esperarme un film de acción ni fantástico, sino un retrato sobre la soledad. Sabía que la adaptación de la magnífica novela de Richard Matheson era libérrima, así que, además de eso, me mentalicé para que los cambios argumentales no me decepcionasen. Si a eso le sumamos el nada desdeñable factor de que a mí, y comprendo que a ellos sí, no puede aburrirme ver en pantalla a Will Smith —por qué no admitir que, si el actor hubiese sido feo y me cayese mal, habría odiado la película— , el resultado es que la cinta me gustó. Le encuentro fallos, por supuesto, y hasta podría decir que fallos graves, pero durante la mayor parte del metraje, disfruté el visionado del film. Mientras no te disuada de verla, una crítica negativa puede ser más beneficiosa para tu posterior opinión sobre una película que una positiva, ya que, cuanto mayores sean tus expectativas, más fácil será que te defraude.

No sé si vosotros os lo habréis imaginado alguna vez, pero yo, cuando era pequeña, a veces me planteaba cómo sería salir a la calle y que no hubiese ninguna otra persona en el mundo. Que nadie te pudiese preguntar y, especialmente, ya que era una niña, regañar por lo que hacías. Que pudieses utilizar objetos ajenos y moverte por todas partes siendo la única responsable de tus actos. Aunque a la larga podría ser de lo más desesperante, no me digáis que durante unas horas no sería una gozada. ‘Soy leyenda’ (‘I Am Legend’) explora esa sensación. De hecho, lo que hace durante casi toda su duración es mostrarte a una persona en esa situación. Y, a pesar de que entiendo que se puede hacer aburrido, a mí me pareció más bien curioso y fascinante. Es decir, fue lo que más me gustó de toda la película.

Los “monstruos” que asediaban a Neville eran el elemento más angustioso en el libro y, sin embargo, en esta versión fílmica tienen poquísimo poder impactante y casi me parece que se podrían eliminar (nótese el “casi”). Y aquí por supuesto que doy la razón a mis compañeros: los efectos no están nada conseguidos. Si bien en la novela tenían cerebro, podían hablar y conocían a su vecino, espetándole la aterradora frase de “Come out, Neville!”, con la que comienza la obra; aquí lo único que pueden hacer es rugir. El terror y la impotencia que se sentía cuando Neville trataba de echar las contraventanas y no podía evitar la invasión no existen por ningún lado en la película. Tanto es así que se podría incluso llegar a decir que el género ha cambiado.

De la misma forma, lo que podría parecer que va a animar una película en la que no ocurre nada, es decir, la aparición de otras personas, en mi opinión da pie a los momentos menos valiosos de la cinta. Los flashbacks, otros de los instantes en los que el protagonista interactuaba con más seres humanos, también se me hacen superfluos. Parece que al director, Francis Lawrence, le interesase más centrarse en el ensimismamiento de su protagonista y en el día a día poblado de maniquíes y cintas de vídeo que en estas escenas, digamos, más normales, y que por ello las hubiese rodado con mayor desgana.

Admitamos que el material literario de partida no es muy cinematográfico y que los cambios eran necesarios. Que la perra esté desde el principio, en lugar de ser un animal cuya confianza se gana el protagonista durante dos capítulos, como ocurría en la novela, le sirve a los autores del film para poder incluir diálogos y no recurrir al más barato de los recursos cinematográficos, la voz en off, que es de lo que echa mano casi cualquier guionista que está adaptando un libro y que no quiere darle demasiadas vueltas a la cabeza. Por ello, este cambio se puede considerar válido. El material que hay en la novela tampoco es lo bastante extenso como para sostener un largometraje y por ello las otras modificaciones que hacen que nos centremos en otro tipo de aspectos también eran necesarias. Es decir, que se puede admitir que esto es otra cosa, no es exactamente una adaptación de ‘I Am Legend’, sino una película inspirada y, como tal, se puede disfrutar esperándote otras cosas.

Lo que ya cuesta más aceptar son los cambios del final, tan drásticos que hacen que incluso SPOILER: el protagonista sea leyenda pro otro motivo. Lo interesante e inquietante de la historia es que sea el último hombre sobre la faz de la Tierra FIN DEL SPOILER. Si eso cambia, la fuerza dramática se pierde. Por no hablar de la gratuita introducción de la fe, que, que yo recuerde, no estaba en el libro. De esto hablaba cuando decía que le encontraba fallos graves. Porque, además, si durante su mayor parte, el film se ha alejado de lo comercial, ¿a cuento de qué viene introducir una resolución tan complaciente?

Aspecto físico aparte, Will Smith hace una labor increíble, sobre todo si se tiene en cuenta que debe sustentar toda la película. Ya se ha señalado en las dos críticas anteriores cuál es su mejor momento: SPOILER el obligado asesinato de su perra, Sam, en el que su rostro de esfuerzo se transforma, en primer plano sostenido, en cara de pena y desesperación FIN DEL SPOILER. Es una lástima que por haber hecho series cómicas y películas de acción cueste tanto aceptar que es un gran intérprete. Y lo digo porque sé que hay mucha gente que se niega a ver la película sólo porque Smith es su protagonista.

Se podría concluir que ‘Soy leyenda’ es un buen film que ni se acerca —en calidad o en temática— al libro en el que se basa, ni se puede considerar como una película comercial. Es más bien un ejercicio extraño y en momentos fascinante que cuando más falla es cuando quiere introducir normalidad. Ya que las diferencias son tantas, aprovecho para recomendar la novela a quienes aún no la hayan leído, pues incluso habiendo visto el film, os encontraréis con otra cosa.

‘Monster’ está dirigida por Erik Estenberg, según afirma la página oficial de la productora, aunque el imdb dice que el director es Eric Forsberg. Según la misma web, Sarah Lynch y Erin Sullivan son tanto las protagonistas como las directoras de fotografía.

Tras un terremoto masivo en Tokio, dos documentalistas norteamericanas filman la auténtica causa de la destrucción.

Otra de las producciones de The Asylum es ‘I am Omega’ (2007), que trata disimuladamente de unir los títulos ‘I Am Legend’ y ‘The Omega Man’, es decir, el de la novela original de Richard Matheson —y ahora del reciente film protagonizado por Will Smith— y el de una adaptación anterior de esta obra. Todo ello sin reconocer que se inspira en ‘Soy leyenda’. El nombre de su protagonista es muy bueno: Mark Dacascos.

Viendo cómo plagian también los títulos, es obvio que lo de ‘Monster’ se lo pusieron cuando la de Matt Reeves aún se pensaba llamar ‘Monstruous’. Porque, si no, la habrían titulado, por ejemplo, ‘Cressfield’, que significa “campo de berros” en lugar de “campo de tréboles”, que es la traducción del título de la original. El cartel de ‘Monster’ se puede ver a continuación:

Fuente | Clones de combate.