Pues uno de los taquillazos del año nos llega en dvd, concretamente en tres versiones con multitud de extras, como si a alguien le interesase el saber cómo se hizo esta cacharrada que contiene una segunda mitad realmente preocupante. Al menos nos descubrió a Megan Fox. Juan Luis Caviaro nos habló de ella en su momento.

‘Adivina Quién Viene Esta Noche’

Celebrando su 40 aniversario nos llega esta maravilla de Stanley Kramer, con unos sensacionales Spencer Tracy y Katharine Hepburn, que ganó su tercer Oscar por su trabajo. Una de esas películas obligadas tanto a nivel cinematográfico como educativo. Viene con un montón de extras, aunque como siempre lo que importa de verdad es la película en sí.

‘Johnny Guitar’

Uno de los films más míticos de su director, Nicholas Ray, y que por fin se edita como Dios manda, ya que antes existía una lamentable copia que no tenía ni subtítulos. Impresionante composición de Joan Crawford. Dvd pelado de extras.

‘Hostel 2’

Segunda parte, verdaderamente infumable, de un film que obtuvo mucha fama por su supuesto morbo. También se edita una edición especial de la primera parte.

‘La Flauta Mágica’

Por fin sale a la venta esta maravilla de Kenneth Branagh, demostrando una vez más ser uno de los directores actuales más innovadores que existen, con su particular versión de la ópera de Mozart. Para amentes del musical y el cine en general.

‘Los Abandonados’

Escóndanse todos, se edita en venta directa uno de los bodrios más vergonzosos de nuestro cine en el campo del terror (y van…). Una idea bastante buena totalmente desaprovechada, y eso que a mi compañera Beatriz no le desagradó.

Pack Humphrey Bogart

Uno de esos packs que las distribuidoras sacan aprovechando que tiene los derechos de varias películas que ya llevan cierto tiempo en el mercado para así volver a venderlas. En este caso la oferta es irresistible: ‘Más Dura Será la Caída’, ‘En un Lugar Solitario’, ‘El Motín del Caine’, ‘Callejón sin Salida’, y la inédita en dvd ‘Llamad a Cualquier Puerta’.

‘Regreso al Infierno’

Una chorrada sobre la guerra, falsamente emotiva, y una decepción vinniedno de quien viene. Eso sí, sirvió para descubrir las dotes interpretativas de Jessica Biel, quien debería elegir más papeles de este tipo.

Más estrenos en dvd en zonadvd

Pensaba que dividir mis películas favoritas a diez por década me supondría una tarea fácil, pero lo cierto es que me está resultando más difícil de lo que yo pensaba. Cuesta dejar fuera algunos títulos, pero es lo que hay. Dejamos la época del silencio, y nos adentramos en el recién inventado cine sonoro, aunque hay alguna excepción.

• ‘Freaks’. Probablemente la obra maestra de Tod Browning, uno de los grandes de aquellos años. Esta historia de amor, celos y ambición en un ambiente circense de lo más peculiar, sigue provocando fascinación hoy día, gracias al enorme poder visual que tenían las películas de su director.

• ‘Dejad Paso al Mañana’. La película con la que probablemente un servidor tira más de los cleenex. Dirigida por Leo McCarey, y hoy un tanto olvidada, es un melodrama con ningún resquicio para la esperanza y dificilísimo de aguantar, ya que a todo ser humano le tocará la fibra sensible por centrarse en la vejez, algo a lo que llegaremos todos. Con uno de los mejores finales jamás vistos en una película. Imperdonable que aún no esté editada en dvd.

• ‘Luces de la Ciudad’. En plena efervescencia del cine sonoro, Chaplin se marcó un tanto con un film mudo, cosechando un gran éxito y una de sus mejores películas. Inolvidable historia de amor, donde no falta espacio para el típico humor de uno de los mejores comediantes de todos los tiempos. Pocas películas producen el mismo efecto que ésta.

• ‘Sueño de Amor Eterno’. Este es el ridículo título que le pusieron en nuestro país a ‘Peter Ibbetson’, para mí la mejor película de Henry Hathaway, una historia de amor trágica con unos toques fantásticos increíbles. Otra imperdonablemente no editada en dvd.

• ‘Capitán Blood’. Una de las múltiples colaboraciones entre Errol Flynn y Michael Curtiz, y una de las mejores. Obra cumbre del cine de aventuras, imitada hasta la saciedad y nunca superada. El cine de piratas no sería lo mismo sin títulos como éste.

• ‘Vampyr’. Una genialidad asombrosa del mítico Carl T. Dreyer, y una de las pocas películas de toda la historia del cine que dan literalmente miedo. Con secuencias antológicas que influirían en el cine de género posterior, es otra de esas que aún no están editadas en dvd para desesperación de algunos.

• ‘Capitanes Intrépidos’. De Victor Fleming podría haber escogido también la inmortal ‘Lo Que el Viento se Llevó’, pero el film protagonizado por Spencer Tracy me cautivó desde pequeño, y siempre quise tener a alguien así a mi lado. Otra de esas que es mejor ver con unos cuantos cleenex al lado.

• ‘Beau Geste’. Una de las mejores películas de William A. Wellman, y un título más que no se encuentra en dvd. Otra obra maestra del cine de aventuras con unos personajes, sobre todo el principal, absolutamente maravillosos. Emotivo e inolvidable final.

• ‘Sólo se Vive una Vez’. Segundo film americano de Fritz Lang, y para un servidor uno de los mejores. La fatalidad y los perdedores una vez más en el cine de su director, con una clarísima denuncia al sistema judicial americano, y de una fuerza asombrosa. Otro final inolvidable más a la lista.

• ‘La Novia de Frankestein’. O la clara demostración de que el dicho “segundas partes nunca fueron buenas” es mentira. Inolvidables Boris Karloff y Elsa Lanchester como la nueva criatura, y un hito en el cine fantástico o de terror, que confirmaba la grandeza de James Whale.

Si os apetece, podéis contribuir con vuestras películas favoritas de la década de los 30. La próxima semana, los años 40.

‘Furia’ es la primera película americana de Lang, un proyecto del que tuvo que hacerse cargo porque estaba terminando su contrato en los USA, aún no había dirigido nada y ya no podía retrasarse más; de lo contrario hubiera tenido que volverse a Europa, algo que por aquel entonces no le hacía ninguna gracia. La productora impuso algunas cosas, como un forzado final, pero Lang resolvió la papeleta componiendo un estudio extaordinario sobre el odio humano y la venganza lleno de matices y verdades como puños. El resultado fue una de las mejores películas de su autor, y también una de las más famosas.

Un hombre es confundido con un criminal y encerrado en la cárcel a la espera de alguna prueba que demuestre su inocencia o su culpabilidad. Pero las gentes del pueblo donde se ha cometido el crimen no están dispuestas a esperar a la lenta mano de la Justicia, asi que deciden tomársela ellos mismos, intentado entrar en la prisión para linchar al detenido. Como el acceso es imposible deciden quemar el edificio con el preso dentro.

Fritz Lang nos habla, como otras muchas veces en su cine, sobre las miserias del ser humano, sobre nuestra peor parte, la más oculta, la oscura, diciéndonos cosas que no queremos oir. Y lo hace con una dureza pocas veces vista en el séptimo arte, por eso esta película tiene la peculiaridad de transmitir una gran incomodidad durante su visionado, sin lugar a dudas uno de sus máximos aciertos. Lo que en principio parece un film sobre lo incontrolables que pueden llegar a ser las masas enfurecidas, va tornando en un angustioso retrato de la venganza más allá de lo incialmente expuesto, dándole una vuelta de tuerca al argumento que Lang apoya con una puesta en escena absolutamente deslumbrante.

La inteligencia del director llega hasta el punto de mostrarnos todos los hechos, evidentemente ficticios, pero de un terrible realismo, en el que nos induce a tomar parte en lo que estamos viendo, haciéndonos pensar y juzgar por nosotros mismos sobre nuestro lado más perverso e incontrolable. Los personajes, en algunos momentos de la función miran a la cámara, le hablan al espectador, sobre todo en la parte final del film, en el que hay un juicio y varios personajes hacen su testimonio mirando al objetivo. Lang no puede ser más claro en sus intenciones, quiere que nos mojemos, pero antes nos ha apuñalado el corazón y nos ha retorcido el puñal por dentro. Escenas como las del intento del linchamiento, que culmina con un incendio, o la del juicio, donde nosotros tenemos todos los datos y la mayoría de los personajes no, son de un impacto impresionante y difíciles de olvidar.

El reparto está encabezado por un inmenso Spencer Tracy, sin discusión uno de los mejores actores que se han puesto delante de una cámara desde que se inventó el cine. Con un personaje casi inocente en el inicio, y con una extraordinaria evolución que el espectador va siguiendo muy de cerca, y que llega a convertirse en alguien fácilmente odioso. Ni que decir tiene que Tracy lo borda. A su lado, una de las estrellas del momento, Sylvia Sidney, como la novia del protagonista, el contrapunto perfecto al descontrol que emanan los hechos narrados, el toque de serenidad que la historia necesita, planteando además alguna duda moral realmente interesante. Ambos actores se compenetran a la perfección. En el plantel de secundarios, es imposible no fijarse en Walter Brennan, el actor que más Oscars ha ganado junto con Jack Nicholson, como uno de los ayudantes del sheriff, un poco fanfarrón, y que poco a poco se va dando cuenta de las dimensiones trágicas que todo va a tomar.

Una obra maestra capital, a pesar de que Lang no tenía el control absoluto. Y es que su final fue impuesto, y ciertamente puede ser visto como algo con cierta incoherencia, pero que Lang resuelve de forma magistral, cambiando una vez más el tema y sumándose aquí una clarísima denuncia al sistema judicial americano. Algo que marcaría la mayor parte de la obra posterior de Lang, quien se encargó de estudiar a fondo la cultura americana que tanto le fascinaba.

Más sobre Fritz Lang en Blogdecine:

• Las manos en el cine de Fritz Lang
• ‘House by the River’, un Fritz Lang menor y poco conocido

‘La Nave de Satán’, o en el original, ‘Dante´s Inferno’, es una vieja película convertida en título de culto única y exclusivamente por dos razones. Una son los impresionantes decorados que representan el infierno ideado por Dante (de ahí su título en inglés), y por ser una de las primeras apariciones cinematográficas de uno de los mitos del séptimo arte, Rita Hayworth, en un brevísimo papel de bailarina, y cuando firmaba como Rita Cansino. Indudablemente lo segundo no es más que anecdótico, además hay que estar muy pero que muy atentos para lograr identificar a la Hayworth. Ahora bien, por lo primero hay que quitarse el sombrero, ya que estamos ante una película donde juega un papel muy importante la dirección artística, la cual tiene su máximo exponente en una atracción de feria que representa el mismísimo infierno, y en una secuencia onírica en la que al protagonista le es relatada una importante y crucial historia.

La historia de ‘La Nave de Satán’ nos narra la vida de Jim Carter, un hombre que empezó desde lo más bajo, cargando carbón en la sala de máquinas de trasatlánticos, y llegó a convertirse en un importante hombre de negocios gracias a su actitud emprendedora y su don de gentes después de conocer al dueño de una atracción de feria llamada El Infierno de Dante, la cual convertirán en un éxito sin precedentes llegando a ser la sensación del momento atrayendo a todo tipo de público para ver una monumental representación del Infierno. Pero la idea de Carter es crear un barco dedicado solamente al juego.

El film hace hincapié en el ascenso meteórico de una persona normal y corriente y de cómo ese ascenso puede llegar a corromperlo. En este caso podríamos estar hablando de que ser millonario es un verdadero infierno, o si no juegas bien tus cartas puede llegar a serlo, y entendamos por jugar bien las cartas el ser honrado y honesto en esta vida, algo que desgraciadamente va unido más bien a la pobreza. En este aspecto la película es bastante moralista, y consigue gran parte de su mensaje gracias a lo impresionantemente bien que están utilizados sus decorados los cuales parecen ejercer una especie de influencia psicológica sobre el espectador. Su director, Harry Lachman consigue hacer muy llevadera la película, a lo cual contribuye también se escasa duración, unos ajustadísimos 80 minutos. Esto último también juega un poco en su contra, ya que todo sucede a la velocidad del rayo, por así decirlo, y hay más de una situación que está forzada.

En el campo actoral nos encontramos con ese monstruo de la interpretación que era Spencer Tracy, sin lugar a dudas uno de los mejores actores que jamás hayan existido, de los pocos capaz de dar vida a cualquier tipo de personaje. Con su habitual carisma y fuerza nos ofrece un personaje lleno de matices, ese joven emprendedor que sabe cómo hacer para obtener éxito, el cual le va cegando cada vez más. Tracy logra que la evolución del personaje sea perfecta. A su lado Claire Travor, la que fuera la inolvidable prostituta de ‘La Diligencia’, una de las obras maestras de John Ford. Probablemente su personaje esté más deslucido que el de Tracy, ya que éste es la absoluta estrella de la función, y la Travor semeja por momentos ser la típica comparsa femenina.

Una película correcta a la que el paso del tiempo le ha hecho un poco de daño, pero que se ve y disfruta con agrado. Aún no está editada en dvd, pero ya sabéis de sobra cuales son los canales por los cuales conseguir este tipo de películas, las cuales parecen no existir para los inteligentísimos programadores de cine en las cadenas televisivas.

‘Fruto Dorado’ pertenece a una época de Hollywood totalmente irrepetible, los conocidos años dorados, cuyo gran apogeo fue en las décadas de los 30 y 40. Estrellas llenas de glamour, dirigidas por directores de verdad, con productores que conocían muy bien el negocio. Muchas de aquellas películas pueden ser vistas hoy día, por un determinado sector del público, como films viejos y caducos. Cierto es que algunos de ellos no resisten bien la prueba del tiempo, pero muchos otros permanecen y sobreviven a través de los años, quedando como muestras de buen cine, representativo de unos años en los que se hacían las cosas de otra manera.

‘Fruto Dorado’ es el típico melodrama, realizado con enorme solvencia, y que hoy día sería totalmente imposible de realizar, por muchas y diversas razones. Una que el tipo de historia que cuenta el film, hoy día sería tratado como el típico culebrón y a lo mejor no pasaba de serie de televisión, y otra porque no hay director, salvo dos o tres, que supiera enfocar dicho argumento con el mismo ingenio que de aquella se hacía. Los tiempos simplemente han cambiado, y las cosas evidentemente tienen otro enfoque. Aunque ya veremos cuántas películas de las realizadas en la actualidad sobreviven tan bien el paso de los años como ‘Fruto Dorado’, y que concretamente fue realizada hace 67 años. Casi nada.

Su sencillo argumento gira en torno a dos hombres que intentan ganarse la vida buscando petróleo, encontrándolo, haciéndose millonarios, perdiéndolo todo, volviendo a partir de cero, volviendo a encontrar petróleo, volviendo a ser ricos, etc. Y todo esto a lo largo de años de amistad/enemistad por culpa de una mujer, prometida con uno de ellos, pero que se enamora del otro. Sin lugar a dudas, es el típico argumento, que tal y como he dicho antes, podría formar parte de una serie de televisión de 350 episodios, de esas que enganchaban a todo el mundo. Y hasta eso también se ha quedado un poco viejo, porque ahora que me pongo a pensar en ello ¿cuántas series de televisión actuales no tienen únicamente elementos fantásticos o policiacos? Cambiemos el término serie de televisión por telefilm, y creo que para el caso, va mucho mejor.

El film de dos horas de duración está perfectamente dirigido por Jack Conway, un artesano de aquellos años, y en cuyo currículum figuran películas tan famosas como ‘Historia de dos Ciudades’ y ‘Un Yanqui en Oxford’, y tan deliciosas como ‘Quiero a este Hombre’. Conway condensa muy bien en ese tiempo, una historia larga llena de recovecos, aunque plasmada con una enorme sencillez, y dotándola de un ritmo ameno, y de continuo interés. Una puesta en escena lujosa para la época, retratando a la perfección campos petrolíferos, ciudades llenas de gentes buscándose la vida, distintos lugares de dentro y fuera de los Estados Unidos, aunque evidentemente siempre en estudio, pero sin escatimar medios. O sea, estamos ante la típica superproducción de aquellos años.

Si realmente se quiere saber lo que era química a la hora de actuar, este filmes un verdadero prodigio, sobre todo por sus tres actores masculinos principales. El galán por excelencia Clark Gable, Spencer Tracy, que simple y llanamente es uno de los mejores actores de toda la historia del cine, y un mítico secundario, Frank Morgan, que pone la nota cómica al film. Por separado están los tres muy bien, pero cuando comparten escena, es sencillamente deslumbrante la capacidad de comunicación entre los tres, como si se conocieran de toda la vida, dotando al film de una frescura que sólo los grandes actores son capaces de transmitir. En los personajes femeninos, dos estrellas como Claudette Colbert, en un personaje un tanto blando y típico, y no precisamente tan bien como otras veces, y la supersensual Hedy Lamarr, a quien no podremos olvidar nunca por haber interpretado a Dalila, en un film de Cecil B. De Mille de mucho éxito en nuestro país, ‘Sansón y Dalila’. Lamarr interpreta a la digamos “mala” de la función, y personalmente creo que se come a la Colbert.

A pesar de que es un film enormemente grato de ver, y muy ameno, hay algunas cosas que no me parecen tan buenas. Al respecto citar el comportamiento del personaje de Gable en ciertos momentos de la cinta, que pueden ser considerados un poco inútiles, y realizados únicamente con la excusa de crear un conflicto entre los dos personajes principales, algunos de cuyos enfrentamientos son un pelín forzados, y alargan la película demasiado, aunque ésta no aburre en ningún momento, pero dicho detalle argumental le pesa un poco. Como también le perjudica el hecho de subrayar algunas situaciones que son más que elementales, a través de las miradas de ciertos personajes.

No obstante, una buena película, altamente disfrutable, y que los amentes del cine clásico valorarán en su justa medida. Es el ejemplo perfecto de lo que el público quería en aquellos años. Hoy día, el público quiere ver films como ‘300’, igual de disfrutable que ‘Fruto Dorado’, ni mejor ni peor, pero cada uno en su momento y en un determinado contexto. Efectivamente no se parecen en nada, pero pueden ser emparejadas como el reflejo de los gustos de los espectadores de distintas épocas.