Ahora que pienso en Pixar, se debería recuperar la película de Robert Zemeckis ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’ (Who framed Roger Rabbit, 1988), para revisarla, principalmente. Para comprender y saborear la gran cantidad de homenajes que realiza la película. Fue una obra adelantada a su tiempo, al que dio un puñetazo en el mentón. Hoy, sin embargo, es toda una película de culto, como ‘La princesa prometida’.

Habrá secuencias predilectas, pero la que se ha convertido en inolvidable, no sólo es la de su número musical, sensual en dibujos y movimientos, sino aquella en la que Jessica Rabbit le espeta a Bob Hoskins el famoso “No soy mala. Me han dibujado así” (I’m not bad. I’m just drawn that way), ajustándose el vestido y dibujando con sus manos su propia silueta.

Jessica Rabbit - “I’m not bad. I’m just drawn that way”

Es curioso lo que suele suceder con las películas de animación, hay un personaje protagonista, y nuestros ojos y recuerdos se van a los secundarios. El público recuerda a Roger Rabbit porque es el marido de Jessica Rabbit. Es como aquellos grandes secundarios de la época dorada de Hollywood en la que las estrellas debían andar con mucho tiento y cuidado sino querían que esos actores, sin aúrea de estrella, les robasen el plano e incluso la película. Eso hace Jessica Rabbit. Dos secuencias puntuales, y un diálogo perfecto, entre otras joyas con que nos obsequia la película. La mirada perdida en el contorno de un dibujo y una voz sensualmente rasgada (en V.O.), en nuestros oídos.

Cierto que es una película de culto, sin desperdicio, pero a ello ayuda un personaje femenino de corta y rasga. Hay más detalles que recordar, sin duda. Aunque en mi memoria esta película pertenece a Jessica Rabbit.

Jessica Rabbit Song - “Why don’t you do right”

Este es el otro momento grande. Homenaje a las cantantes que actuaban en los tugurios en los que sucedían muchas películas de cine negro y seducían con su voz al público. Incluye un cameo de Betty Boop.

Who Framed Roger Rabbit (inicio)

En sí, el arranque de Roger Rabbit (sólo con decir su nombre uno sabe la película de que se trata), es un cortometraje homenaje a los Looney Toones. Una piensa que está ante el preámbulo de la película que viene a continuación. Una pequeña historia de dibujos animados, y de repente un corten genial gritado por un director, que pone en situación la película. Uno no lo espera.

Nota: A partir de este enlace de youtube es posible llegar a una serie de vídeos donde se puede disfrutar la película entera Hemos tenido que cambiar el enlace a Youtube por este nuevo en el que tenéis algo más que el inicio de la película.

Un contenido adicional a modo de regalo.

A raíz de este arranque, y dado el buen juego que dio, Spielberg, que era productor ejecutivo de la película, dio luz verde para la realización de una serie de animación, que bebiese de las fuentes de esos Looney Toones que disfruto de niño, con Roger Rabbit de protagonista. Una muestra de los mismos son cuatro capítulos que os hemos colgado a continuación

Roger Rabbit: Tummy Trouble

Roger Rabbit: Rollercoaster Rabbit

Roger Rabbit: Lapin looping

Roger Rabbit: Trail Mix-Up

Más información | Toonopedia

Mis secuencias mágicas en blogdecine:

• Final de ‘E.T. el extraterrestre’
• El cuento de Navidad de Auggie Wren en ‘Smoke’
• La colección de fotos de Auggie en ‘Smoke’
• La canción Dreams en ‘Chungking Express’
• Magnolia
• La fábula de la cigarra y la hormiga de ‘Los lunes al sol’
• ‘Paris, Texas’, el diálogo en el Peep Show
• Richard Widmark será siempre Tommy Udo
• ‘Julio César’ y el arte de manipular a la plebe
• Sally fingiendo el orgasmo
• ‘Atlantic City’, el limón y Susan Sarandon
• ‘Manhattan’, secuencia inicial
• La pistola de Indiana Jones
• Hola, mi nombre es Iñigo Montoya…
• ‘Tiburón’ de Spielberg visto con el paso de los años
• El pelo rojo de Julianne Moore
• Lee Marvin y ‘Wandering Star’
• ‘Peter Pan’, You Can Fly! (¡Tú puedes volar!)

No es país para viejos

Que contar de una película como ésta que no sepáis ya. Triunfadora en la pasada edición de los Oscars, con Javier Bardem en estado de gracia para ganar la estatuilla. Personajes en el límite, a caballo entre una manera distinta de entender la vida y los cambios que están sucediendo en la época que les toca vivir. Un dinero robado del narcotráfico, una persecución, un asesino despediado y un sheriff de los de antes. No defrauda, aunque haya disparidad de criterios. Con respecto al DVD, se lanzan dos ediciones, una de ellas con estuche metálico, que se diferencian en que ésta cuesta tres euros más. El DVD es pobre en contenidos extras, la paramount no se ha esmerado, y uno echa de menos un audiocomentario de la película a cargo de los Coen. Críticas de la película: ‘No es país para viejos’, no es la mejor película de los Coen; ‘No es país para viejos’, al servicio de Javier Bardem; ‘No es país para viejos’,para quitarse el sombrero.

Hacia rutas salvajes

Personal película de Sean Penn sobre la epopeya del joven Christopher McCandless a lo largo de Estados Unidos y su ideal vida en una salvaje Alaska. Película que encanta o produce rechazo, lo cual es mejor que el que sea indiferente. Sean Penn se toma su tiempo, y nos cuenta a base de saltos en el tiempo, la historia de McCandless. Interesa más la parte del viaje interior por Estados Unidos que lo rodado en Alaska, y quizás Sean Penn de un mensaje demasiado ecologista, pero, como digo tiene grandes momentos. ¿El DVD? Pues dado el tipo de película que es, sin extras, quien los quiere, ¿no? Incomprensible. Por cierto, buena banda sonora a cargo del vocalista de Pearl Jam, Eddie Vedder. Críticas de la película: ‘Hacia rutas salvajes’, hacia ninguna parte; ‘Hacia rutas salvajes’, Sean Penn se hace un director serio

Charlie y la fábrica de chocolate

Delirio y divertimento musical a cargo de Tim Burton y Johnny Deep. Grandes números musicales para una historia tierna sobre un niño a la que la suerte le permite entrar en la fábrica de chocolate que ve todas las mañanas desde su ventana. Lo que no imagina es el fantástico mundo que allí se encontrará. La edición coleccionista que se lanza de esta película pertenece a una nueva presentación para DVD que hayan sido un éxito de ventas, con el rasgo especial que incluye fotografías exclusivas. Viene en un doble DVD con videoclips especiales de algunas de las secuencias rodadas y juego interactivos. Poca cosa la verdad También se lanza esta semana Sweeney Todd en una edición especial que incluye dos disco, pero de eso os habló ya la semana pasada Juan Luis.

Billy Elliot (Quiero bailar)

Un niño que quiere bailar en un pueblo donde la única salida que existe es trabajar en la mina. Un niño que se rebela ante la idea de no cumplir su sueño. Fue en el año 2000 la grata sorpresa. Un éxito inesperado, pero merecido, que puso en órbita a su director Stephen Daldry y al joven actor Jamie Bell. Se lanza en una versión en estuche metálico que incluye un libreto de 16 páginas. Entre los extras, comentario de la película a cargo del director, escenas inéditas, y 7 canciones comentadas.

El amor en los tiempos del cólera

Adaptación fallida de la novela de Gabriel García Márquez, rodada en inglés, con una idea diferente a lo que es la novela, en la que Mike Newell tragó por realizar un filme comercial. Imagino que Bardem se desengaño con este proyecto de lo que para los americanos es el cine comercial. Mejor leerse la novela, pero para los que estén interesados en el DVD, edición especial con escenas eliminadas y poco más. A veces me preguntó para las distribuidoras que es lo que significa la palabra especial.

El diablo sobre ruedas

Ahora que Spielberg está presente en las pantallas, conviene recordar el lanzamiento en DVD de su primera película, una grata sorpresa en su época, y una escelente película para un debutante que sorprendió a todo el mundo con la historia y cómo rodó la misma. Un conductor es perseguido, sin saber porqué, por un camión. Demostración clara de lo que un director puede hacer con un guión con un argumento sencillo, cuando se tiene talento. El DVD no tiene mucho, eso sí incluye una entrevista a Spielberg en la que comenta cómo hizo la misma, y eso para jóvenes cineastas puede ser de mucha utilidad. Entre las persecuciones míticas de la historia del cine.

El jardinero fiel

Buena película de denuncia con dos grandes interpretaciones de Ralph Fiennes y Rachel Weisz sobre las investigaciones de un diplomático británico respecto a la muerte de su esposa en extrañas circunstancias, y los tejemanejes de las farmaceúticas en los países del tercer mundo. Fernando Meirelles, el directo, no defrauda, y rasca hasta entregarnos una película personal y comprometida con el respaldo de los grandes estudios, de la obra de John Le Carre. El DVD especial incluye escenas inéditas, una escena añadida y un explicación de cómo es y cómo fue el rodaje en África.

Fahrenheit 451

Es Truffaut, y no sólo eso, es una de sus grandes obras, sobre el clásico de Ray Bradbury, y con una guapísima y gran Julie Christie. Película de obligado sitio en cualquier dvdteca. Incluso viene con audiocomentario y con una entrevista a Ray Bradbury. Imprescindible.

A pesar de que Spielberg tiene muchas buenas películas, considero que ‘Tiburón’ es la más redonda de sus obras, de esas películas por las que no pasa el tiempo, por mucho que fuera rodada en 1975. Nosotros mismos, con el paso de los años y con cada visionado, vamos viendo las películas desde diferente perspectiva. De Tiburón uno recuerda el arranque, un baño en el mar de madrugada, un susto, dos, tres, la desesperación de la bañista que no sabe qué le está atacando, y de repente cuando todo acaba, el júbilo de un pueblo de costa envuelto en el periodo de vacaciones, y los nervios del jefe de la policía ante lo que se avecina. Todo el mundo recuerda ese arranque, la impresión que produce el primer visionado del mismo, sobre todo con los ojos de un adolescente. Nunca una aleta de tiburón sobresaliendo sobre el agua produjo tanto pavor, no en esa secuencia, que tiene la virtud de no mostrarnos al animal.

Año tras año, la televisión rebajó el grado de tensión de la película al programarla siempre en sesión de tarde, pero incluso a la luz del día, la secuencia del ataque a los bañistas suponía todo un prodigio de montaje, al centrar la misma en el personaje de Roy Scheider, tratando de sacar a todo el mundo del agua, con la tensión de alguien que se siente responsable por no tener la playa cerrada conociendo lo que conoce, y ante todo porque es padre. Y aquí es donde quiero llegar con todo lo que estoy comentando.

Para ello me valgo de J.J. Abrams, a quien muchos consideran un nuevo genio de la televisión (aquí será el paso del tiempo quien lo determine), que realizó una conferencia hará un año y medio sobre creatividad con el título de The Magic Box (La caja mágica). En ella hacía referencia a cómo crear momentos mágicos, como llegar a ellos, demostrando que no siempre las secuencias que tenemos en la cabeza son las únicas que tienen duende. La caja mágica de la que habla tenía la virtud de poder abrirse de diferentes formas, y dependiendo cómo se abra darnos una sorpresa, como cuando nos acercamos varias veces a ver una película.

Durante la charla Abrams hace uso de la película de Spielberg, tomando la secuencia de arranque para explicar lo que comentaba en el anterior párrafo. En esta ocasión (lo podéis ver desde el minuto 10:15 hasta el 12:15 del vídeo de la conferencia), lo hace como preámbulo a la secuencia que quiere resaltar, en ella, Roy Scheider está preocupado por el problema que le ha ocasionado el ataque del tíburón, por la reprimenda de la madre que acaba de perder a su hijo, le carcomen los remordimientos, y tiene miedo porque algo tan duro como es perder a un hijo, le pueda pasar a él. Está sentado en la mesa, y su hijo pequeño trata de animarle, hasta que lo consigue. La cuestión es cómo lo consigue. Como en la sucesión de acontecimientos, Spielberg se permite un momento de ternura para rebajar la tensión y descansar. Pura genialidad.

El paso de los años y la experiencia de ser padre, me ha descubierto esta secuencia sin tanto nombre ni tan recordada. Estaba ahí, pero no la veía. Una revisión de alguien que me la mostró, visto con otros ojos, con otra perspectiva. Porque sé lo que le pasa al personaje que interpreta Roy Scheider por la cabeza. Los miedos y preocupaciones por lo que va a tener que hacer para proteger a los suyos. Por eso las grandes obras conviene reparsarlas con frecuencia. Por las cosas que cada vez nos enseñan. Y por cierto, yo también me comería al crío a besos.

Otras de mis secuencias mágicas en blogdecine:

• Final de ‘E.T. el extraterrestre’
• El cuento de Navidad de Auggie Wren en ‘Smoke’
• La colección de fotos de Auggie en ‘Smoke’
• La canción Dreams en ‘Chungking Express’
• Magnolia
• La fábula de la cigarra y la hormiga de ‘Los lunes al sol’
• ‘Paris, Texas’, el diálogo en el Peep Show
• Richard Widmark será siempre Tommy Udo
• ‘Julio César’ y el arte de manipular a la plebe
• Sally fingiendo el orgasmo
• ‘Atlantic City’, el limón y Susan Sarandon
• ‘Manhattan’, secuencia inicial
• La pistola de Indiana Jones
• Sydney Pollack, ‘Tal como éramos’ y ‘Memorias de África’
• Hola, mi nombre es Iñigo Montoya

Es un secreto a voces que en los borradores de los guiones de ‘En busca del arca perdida’ hubo alguna que otra secuencia que no se rodó por problemas de presupuesto, tanto Spielberg como George Lucas no querían que los costes de la película se dispararan, y desde luego en la Paramount no pensaban que la película iba a ser el pelotazo en el que luego se convirtió. En concreto una de las secuencias que se borró es una en la que Indiana Jones volaba a Shangai para recuperar una pieza vital para encontrar el arca que estaba en poder del General Hok y con los nazis rondando.

Lo curioso de aquella secuencia era que el Doctor Jones tenía que luchar en un momento de la misma con dos samurais para recuperar el objeto. Dado, como comentaba antes, que el rodaje de esta escena de acción se podía disparar a los 20 millones de dólares, la misma se eliminó del tercer borrador de Lawrence Kasdan (1979). También se debió a una cuestión de darle ritmo a la historia, ya que Spielberg entendía que cuanto antes entrase en escena el personaje de Marion la película sería mejor. Así, se rodó una transición con el avión de Panam que no volaba a China, sino que iba al Nepal.

No obstante lo escrito no quedó en el olvido. La misma secuencia, le había encantado a George Lucas, y antes que lo escrito por Kasdan desapareciera, lo recuperó para el arranque de ‘Indiana Jones y el Templo Maldito’, pero cambiando ciertas cosas. Ahora, ¿qué pensáis si la secuencia se hubiera incluido en el guión final? ¿Hubiera mejorado?

Vía | Jim Hill Media

Todos hemos visto el nuevo teaser trailer de ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal‘, nada nuevo por ese lado, al estilo de Lucas y Spielberg. Pero, y es lo que se demuestra con el vídeo que os hemos traído, ¿cómo se vería este trailer de la nueva aventura del Doctor Jones al estilo clásico de toda la vida? Alguien en Internet se ha encargado de ello, y cuando menos, es realmente curioso. Como si estuviésemos ante otro trabajo.

Bueno, aparte de esta curiosidad, comentaros que es posible, ese rumor hay, que Spielberg y Lucas lleven la película a Cannes, y hagan allí el preestreno mundial (como ya hiciera Lucas con el Episodio III de Star Wars). La verdad es que cuadra por fechas, ya que el festival es del 15 al 25 de mayo, y la intención de Cannes es para la gala de inauguración de la misma. Habrá que estar atentos a este punto.

Vía | /film
En blogdecine | Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal