Dejando a un lado la estúpida polémica entre Spike Lee y Clint Eastwood con respecto a incluir o no soldados negros en el díptico bélico sobre Iwo Jima del segundo, dado que lo que verdaderamente importa es si hacen o no buenas películas, ahora el excelente director de ‘La última noche’ ha tenido oportunidad de volverse tan reivindicativo como siempre, y en concreto con el tema en cuestión, en su último trabajo: ‘Miracle at St. Anna’, una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial sobre un grupo de soldados negros americanos y sus “vivencias” en un pueblo de la Toscana italiana.

Buen póster y buen trailer para un film que promete lo mejor de Lee como director, quien no pudo contar con su amigo Wesley Snipes como protagonista principal por ciertas evasiones de impuestos del actor. El reparto de ‘Miracle at St. Anna’ está integrado, entre otros, por Derek Luke, Michael Ealy, Laz Alonso, Omar Benson Miller, John Leguizamo, John Turturro y Joseph Gordon-Levitt. Se estrena en los USA el próximo 26 de Septiembre.

Vía | Impawards y The Movie Box

Para empezar, él no es mi padre y ya no estamos en una plantación de algodón. Es un gran director. Él hace sus películas y yo las mías. Un comentario así no debería ofenderte, Clint. Vamos, Clint. Suenas como un hombre viejo y cabreado.

Lo dijo Spike Lee, contestando a unas declaraciones en las que Clint Eastwood le mandaba callar.

Previamente, Lee le había acusado de no incluir actores negros en sus dos películas sobre la batalla de Iwo Jima (‘Banderas de Nuestros Padres’ y ‘Cartas desde Iwo Jima’), a lo que Eastwood respondió que en ‘Bird’ la mayoría de actores eran negros. Básicamente, le decía que en una lo requiere la historia y en otra no.

Señalar, por último, que la nueva película del director de ‘Malcolm X’ es ‘Miracle at St. Anna’, sobre un batallón de soldados negros en Italia durante la II Guerra Mundial.

Vía | El País

Nokia ya se acercó al mundo del cine con su proyecto Nature Movies. Éste consistió en dar la opción de rodar varios cortometrajes con el Nokia N95 a unos pocos cineastas españolas. Fue una campaña de marketing que montó la marca para uno de sus móviles. Sin duda, la experiencia les debió de gustar porque ahora se han lanzado a la arena con el Nokia Productions, proyecto que tendrá a Spike Lee como maestro de ceremonias, y por el que los usuarios de móviles Nokia utilizarán los mismos para filmar una película. Como indica el propio Spike Lee, que se ha involucrado en el proyecto por el interés que el mismo le ha despertado, las películas del mañana serán filmadas con aparatos multimedia, que permitan no sólo escuchar música, sino conectarte a internet y grabar imágenes en plan amateur por cineastas que no han tenido la posibilidad de demostrar su talento en escuelas de cine.

Además, y el origen real del proyecto Nokia Productions, a nokia le permite crear comunidad entre los miles de usuarios que enviarán sus trabajos para estar entre los tres finalistas que escoja Spike Lee. Serán obras de tres minutos de duración como mucho, y que finalmente serán editados en una única película, disponible para su visionado online. Los visitantes de la web escogerán las 25 películas más votadas, que pasarán a un segundo proceso de selección, llevado a cabo por los asistentes de Spike Lee, hasta escoger a los 10 finalistas, entre los que Spike Lee designará los tres ganadores, para luego hacer el montaje final que formarán los tres actos del film. El proyecto durará varios meses, y la premiere no tendrá lugar hasta este próximo otoño en Los Angeles.

Sin duda, un muy interesante proyecto, que muy probablemente tendrá sus versiones locales con cineastas conocidos de cada país.

Vía | The New York Times
Más información | Página oficial del Nokia Productions

Los intérpretes son Interpretación: Maria Grazia Cucinotta, Rosie Pérez, David Thewlis, Vera Fernandes, Francisco Anawake de Freitas, Uroš Milovanovic, Dragan Zurovac, Vladan Milojevic, Daniele Vicorito, Emanuele Vicorito, Peppe Lanzetta, Hannah Hodson, Andre Royo, Coati Mundi, Kelly MacDonald, Jack Thompson, Zhao Zicun, Qi Ruyi, Wang Bin, Adama Bila, Elysée Rouamba.

Fuente | Unicef.

Un juego de palabras que conjuga la torre en la que nadie se entendía con el chicle, ‘Babelgum’, da nombre a la plataforma de Internet que organiza un Festival de Cine diferente. Spike Lee, que será quien, en última instancia, elija a los ganadores, lo ha presentado aprovechando su visita a Venecia durante la célebre Mostra.

La mecánica es sencilla: cualquiera que desee participar deberá colgar su film (en inglés o subtitulado en inglés) entre el 15 de septiembre de este año y el 10 de febrero de 2008 y autorizar a que se vea por la red de manera gratuita. Se podrá optar por el premio a la mejor película, siempre que el trabajo no supere los cuarenta y cinco minutos; al mejor cortometraje, con una duración máxima de veinte; al mejor spot publicitario; al mejor documental, o al mejor trabajo social o medioambiental. Un jurado popular realizará la primera selección de las obras entre las que Lee escogerá a la ganadora, que obtendrá 20.000 euros.

“El talento está ahí. Cualquiera que lo tenga lo puede desarrollarlo y darse a conocer en internet”, ha añadido el director de películas como ‘Malcom X’ o ‘Plan oculto’. “Yo era de la era prehistórica”, manifestó Lee en una rueda de prensa realizada a las márgenes del Festival de Cine de Venecia. “Ahora no tienen excusa. Si tienen una película y son talentosos, y alguien no la está viendo, es culpa suya”

Fuente | El País

El film se rodará en Italia, con presupuesto en su mayoría italiano, aunque la película será americana. El enfoque es original, pero esperemos que Lee no se ponga pesado con sus reivindaciones de derechos de la gente de color, y se centre en hacer una buen película, que cuando se ha olvidado de esas cosas le han salido sus mejores trabajos. Ahí están para demostrarlo ‘La Última Noche’ y ‘Plan Oculto’.

Vía | JoBlo

Vi el filme de Burnett, como muchas otras películas extrañas, a principios de los noventa, durante mis estudios de cine. Spike Lee se encontraba en el apogeo de su carrera y el movimiento del cine independiente afroamericano había hecho erupción. Disturbios generalizados hicieron arder la ciudad de Los Ángeles y Burnett estrenaba su tercer largometraje, To Sleep with Anger.

Fue por esta película que supe de la existencia de Killer of Sheep. Pero cuando vi la ópera prima de Burnett, en ese entonces, no supe que había tenido el privilegio de ver lo que los estadounidenses llaman “una joya poco vista”. Sólo ahora vengo a enterarme de que Killer of Sheep nunca fue estrenada comercialmente, por problemas con los derechos de autor de las canciones de su banda musical. El filme ha vivido casi como un mito del cine estadounidense.

Charles Burnett filmó su obra maestra al terminar sus estudios de cine en la Universidad de Los Ángeles. Lo hizo en sus fines de semana, con un presupuesto inferior a los 10 mil dólares, en 16mm, y con un equipo técnico minúsculo. Killer of Sheep es el resultado del trabajo de un hombre orquesta: Burnett escribió, dirigió, fotografió, hizo la cámara y editó su filme.

Completado en 1977, la cinta labró su reputación en el circuito de festivales y cimentó su fama al ganar un premio en el Festival de Berlín, en 1981.

Finalmente, tres décadas después, una pequeña distribuidora ha rescatado este filme para el gran público, con la ayuda del realizador Steven Soderbergh, quien aportó la mitad de los 150 mil dólares que se necesitaban para la licencia de los derechos de autor de la banda musical. Después de su exhibición en salas comerciales, Killer of Shepp será distribuido en DVD.

A continuación podrán ver el trailer de esta gema del cine americano.

Vía | IndieWire

Jeanne Tripplehorn (en la parte central de la foto) y Embeth Davidtz (en la parte izquierda de la imagen) se han unido a Kate Beckinsale (a la derecha de la fotografía) y al reparto estelar de ‘Winged Creatures’ (criatruas aladas), de Rowan Woods. Como nos dijo Chico Viejo, este film ya contaba con Forest Whitaker, Dakota Fanning, Guy Pearce y Jackie Earle Haley.

La historia sigue a los testigos de un brutal asesinato en un restaurante de comida rápida para ver cómo les ha afectado a ellos y a quienes les rodean y les ayudan.

Tripplehorn interprtará a la madre de Dakota Fanning, que ayudará a su hija a recuperarse del incidente. Davidtz será una esposa que sufre migrañas y que situará las necesidades de su marido por encima de las suyas.

Robert Salerno produce el drama al que quieren calificar de independiente, pero ya sabemos que hoy en día le llaman independiente a cualquier cosa. La vinculación de Beckinsale al proyecto fue decisiva para asegurar que la película obtendría financiación.

Tripplehorn recientemente ha terminado la segunda temporada de la aclamada serie de la HBO, ‘Big Love’.

Davidtz ha finalizado hace poco tiempo ‘Fracture’, para New Line, junto Anthony Hopkins y Ryan Gosling. Recientemetne apareció en ‘”Junebug’, junto con Amy Adams.

Fuente: Hollywood Reporter

1. The Road to Guantanamo. Dirigida por Michael Winterbottom y Matt Whitecross, mezcla de ficción y documental, filme de muy bajo presupuesto, es una de esas películas que no sólo son buenas, sino necesarias y muy útiles, dado los tiempos convulsos que corren.


2. Babel. El dúo González Iñárritu y Guillermo Arriaga nos cuentan una historia que, sin ser perfecta, tiene el tono de las grandes épicas y los enormes, ambiciosos filmes que no vemos desde la década de los 70.


3. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan. Aunque para apreciar las bromas, con todos sus matices, hay que estar bien empapado de los choques culturales entre el mundo desarrollado y nuestros países “en vías de”, y además conocer el show de TV, Borat me arrancó carcajadas como ninguna comedia lo había hecho desde A Fish Called Wanda.


4. Tristram Shandy: A Cock and Bull Story. Otra de Winterbottom, esta vez en clave de comedia. Adaptación libre de la novela inadaptable de Laurence Sterne.


5. Flanders. Bruno Dumont eleva el filme bélico a niveles filosóficos existencialistas.


6. Inside Man. Spike Lee en su mejor forma como director. Su mejor película en años. Y es un “encargo”.


7. A Scanner Darkly. Richard Linklater le turce el pescuezo a la ciencia ficción y la animación concebidas como espectáculo escapista. Una de las mejores adaptaciones de Phillip K. Dick.


8. United 93. Las actuaciones del elenco de desconocidos y no profesionales de este filme de Paul Greengrass deberían ser estudiadas en las academias.


9. Miami Vice. Buen filme de acción que hace honor a la serie que le sirve de inspiración. Michael Mann también en lo mejor de su carrera.


10. Thank You For Smoking. Buen guión, buenas actuaciones, buenos diálogos.

Personalmente pienso que Lee es un director idóneo para llevar a buen puerto la vida de James Brown, un hombre que nunca dejó de hacer lo que amaba hasta el final. Para los cinéfilos, siempre estará en nuestra memoria formando parte de aquella estupenda película titulada ‘Granujas a Todo Ritmo’, de cuando John Landis sabía hacer cine.

Vía | Comingsoon

Hace varios días me sorprendió la noticia de que Spike Lee estaba escribiendo el guión de una continuación y que probablemente iba a dirigirla. Lo cierto es que no me extraña, porque sin haber sido un bombazo taquillero, la película es una de las de mayor éxito de la carrera de Lee, éxito que por cierto podría volver a repetirse sin ninguna duda si se hace una continuación. A mí ya no me gusta tanto la idea, creo que la historia está bien como estaba, sin necesidad de que sepamos qué les ocurre a esos personajes, yo prefiero imaginármelo. Pero en fin, el dólar manda, y aún así confío en el buen hacer de Lee como para ofrecernos algo de la calidad de su predecesora. Por cierto, su intención es volver a reunir a todo el reparto de la primera película. ¿Estaremos ante una operación similar a la de Steven Soderbergh con su ‘Ocean´s Eleven’ y secuelas varias? Ya veremos.

Vía | JoBlo

Tal como explican en The Director’s Cup, anteriormente ya ha sido eliminado de YouTube, pero un blog de profesionales del sector ha insistido en que el film, en principio destinado sólo para los espectadores de la televisión por cable HBO, que no tiene tampoco prevista salida en DVD, debe ser visto por todos.

Yo todavía no he tenido tiempo, teniendo en cuenta su extensa duración de cuatro horas, pero intentaré verlo antes de que desaparezca.
¡Espero que podáis vosotros también!

Ver ‘When the Levees Broke’ (dividido en dos partes)

En este documental de cuatro horas, Spike Lee mezcla política, ética y moral, como suele ser habitual en sus películas. El director es contundente en sus declaraciones:

Lo que pasó fue un acto criminal. Los diques tenían un parche aquí y otro allá. Alguien debería ir a la cárcel por ello

Realizado para la televisión por cable HBO, el film será emitido por esta los días 21 y 22 de agosto, y el 29 de agosto, en un pase completo. Para entonces, la denuncia de Spike Lee ya habrá llegado a los espectadores de La Mostra.

Vía | Cineblog.it
En Blogdecine | Venecia 2006 | La historia del Festival de Venecia

‘Plan oculto’ está rodada con dos cámaras, debido a la cantidad de planos que se buscaban. A pesar de que la localización es básicamente única, los movimientos son constantes y en ningún momento se hace agobiante o monótona. Mantiene la tensión necesaria para este tipo de cintas. El guión, de Russell Gewirtz, también es uno de los puntos fuertes de la película, a pesar de ser el primero que se lleva a la pantalla de este guionista. La manera en la que la información está dosificada es muy inteligente. El montaje, certero y bien acompasado, consigue que una película que tiene más diálogos que acción resulte trepidante.

Es mejor no saber mucho de lo que va a pasar antes de verla, pero para quien quiera conocer de qué va, puedo adelantar que comienza con el relato de Clive Owen, a modo de flash-back, sobre su atraco a un banco y su secuestro de cincuenta rehenes. Denzel Washington es el policía que se hace cargo del caso casi por casualidad.

También tiene algún defecto de guión, claro, no va a ser perfecta, pero esto no impide que la película se vea con interés constante y que entretenga durante todo su metraje. El problema que yo encontré es que no resulta muy creíble que, en el momento final, ninguno de los policías sospeche cuál es la estrategia del atracador. No puedo decir más. Suponiendo el motivo de no sospecharlo sea la decisión tomada desde los altos mandos, se podría aceptar que todo es verosímil.

Aunque parezca que la traducción del título de la película, ‘Plan oculto’, sea mala y demasiado reveladora, en realidad el título original, ‘Inside Man’, tampoco es muy bueno ni muy original (‘Slagskämpen’, una peli sueca de 1984, con Dennis Hopper, se tradujo así al inglés y existen otros títulos iguales o similares) y también desvela demasiada información. El trailer puede verse aquí. El productor galardonado por la Academia, Brian Grazer, vuelve a colaborar con Jodie Foster tras ‘Plan de vuelo: desaparecida’. Su próximo estreno será ‘El código Da Vinci’.

La cuestión no es únicamente que haya hecho mucha taquilla, cosa rara en este director, sino en que la película es buena. Y diferente a todo lo suyo en cuanto a género y temática. Spike Lee nos tiene acostumbrados a películas que tratan sobre las disputas entre negros y blancos, los problemas del barrio. Por el título de esta crítica, podría parecer que quiero decir que deja a un lado el tema del racismo, que deja de tratar sobre él. Pero me refiero a que el propio Lee resultaba un poco racista en algunas de sus películas. Exacerbar las diferencias entre unas razas y otras, proclamar los guetos como forma de vida, no me parece muy aperturista. Es de agradecer que haya dejado esos temas de lado para dirigir una película de acción, pues, como ha demostrado, esto también lo sabe hacer muy bien. Su anterior filme estrenado en España, ‘La última noche’ (‘The 25th Hour’, 2002) ya tenía estas características y ya era bueno.

Su argumento gira en torno a un atraco a un banco por parte de un ladrón profesional, quien motivará una situación con rehenes, que intentarán controlar desde afuera un policía que hace años intenta atrapar al mencionado ladrón, y una abogada especialista en negociaciones.

Su reparto es espectacular, Clive Owen en el papel de atracador; Denzel Washington en su quinta colaboración con Lee, en el papel de policía; una recuperada Jodie Foster en el papel de abogada, y también se deja ver por el film Willem Dafoe.

El trailer tiene buena pinta, y espero que se acerque más a películas como ‘La Última Noche’, sin duda el mejor film de su director, que no a aburrimientos como ‘She Hate Me’.

‘Inside Man’ (trailer)

Vía | Apple

En “Inside man” Washington interpretará (cuando deje de actuar en Broadway) a un detective encargado de perseguir y dar caza a un inteligente ladrón, que podría interpretar Clive Owen. En el reparto también estaría Jodie Foster. Lee tiene anunciada The night watchmen con Keanu Reeves.

Sin duda Denzel Washington es uno de los principales baluartes de todos los actores afroamericanos. Pero no es el único (como era antes Sidney Poitier). Por eso sabe que no debe mirar atrás más de lo debido. Con 50 años está en lo más alto de su carrera y debe permanecer allí. No amontonar premios y reconocimientos. Él mejor que nadie sabe que coleccionar, y peor si son huesos, no lleva a ninguna parte…