Los carteles que tenéis arriba pertenecen a las tres películas que ha dirigido hasta la fecha el estadounidense Spike Jonze; ‘Cómo ser John Malkovich’ (‘Being John Malkovich’, 1999), ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’ (‘Adaptation’, 2002) y ‘Donde viven los monstruos’ (‘Where the Wild Things Are’, 2009). Actualmente, Jonze tiene entre manos dos proyectos, una nueva colaboración con el guionista Charlie Kaufman (escribió las dos primeras obras del realizador) que sería una sátira política sobre líderes mundiales reunidos para discutir sucesos de gran importancia (guerras, el precio del petróleo…), y una historia romántica cuyo guion ha escrito en solitario. Aunque el primero suena bastante mejor, con mucho potencial, es el segundo el que va a arrancar antes, si bien no se ha anunciado la fecha del rodaje.

Curiosamente, Joaquin Phoenix y Carey Mulligan se han comprometido para participar en ambas películas (imagino que sus papeles dependerán de los huecos que tengan en sus agendas, son dos actores muy solicitados). Samantha Morton y Amy Adams también actuarán a las órdenes de Jonze en la historia romántica, cuya trama se mantiene en secreto. Lo único que se ha dicho es que gira en torno a un hombre que se enamora de una voz virtual similar al programa Siri que incluye el nuevo iPhone (podéis leer este artículo de Applesfera, básicamente es como si hablaras con tu propia secretaria personal a través del móvil). Puede ser un enfoque interesante, se le puede sacar partido a un modo de vida en el que las identidades virtuales llegan a importar más que las reales o físicas, donde la comunicación se realiza a través de las redes sociales y se prefiere mantener contacto con usuarios de Internet en lugar de con los seres humanos que están detrás. No me extrañaría que un día no muy lejano haya gente que prefiera mantener una relación estable con una entidad informática con inteligencia propia (la justa para amoldarse a la personalidad y las necesidades del propietario, claro). El progreso…

PD: Y sigue sin estrenarse en España la ópera prima de Kaufman, ‘Synecdoche, New York’ (2008).

Vía | /Film

Tras arrasar en la taquilla de Estados Unidos, donde lleva recaudados millones de dólares, el próximo viernes llegará a España la nueva entrega de ‘Jackass’. Con el 3D como principal novedad y reclamo, la película promete golpes, caídas y risas, un plato imprescindible para los fans de este tipo de propuestas, que por lo visto son millones. Lo bueno que tiene esta gente es que siempre tienen motivos para partirse de risa, con lo sano que es eso, sólo necesitan que alguien se golpee con algo para iniciar un torrente de carcajadas. Además es rápido y barato.

Producida por Spike Jonze y dirigida por Jeff Tremaine, ‘Jackass 3D’ cuenta con el protagonismo de Johnny Knoxville y sus locos amigos (Ryan Dunn, Steve-O, Pontius, Wee Man…), que al parecer han vuelto más arriesgados, descerebrados y locos que nunca, o eso dicen los de marketing. Por si os vale de algo, os comento que en IMDb tiene una puntuación de 7 sobre 10, en RottenTomatoes le dan un 6 y en MetaCritic un 5. Arriba tenéis el cartel español del film, con una imagen que se supone que encaja en nuestra cultura, y abajo os he dejado el tráiler oficial doblado al castellano. Sinceramente, he visto cosas más fuertes y divertidas en Youtube que las que salen en este vídeo, sólo lo del pez me ha parecido gracioso. ¿Qué opináis vosotros?

PD: Nos comentan que el día del estreno, en los Kinépolis de Madrid, estarán Jonze, Tremaine y Knoxville para presentar la película al público, antes del pase de las 22:00. Por si os apetece pasaros.

Vía | Labutaca

‘Avatar’

Director: James Cameron

Intérpretes: Sam Worthington, Zoe Saldana, Joel Moore, Giovanni Ribisi, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Dileep Rao

Es sin duda el film del 2009 y buena parte del 2010, todo un fenómeno sociológico que ha devuelto en masa al público a los cines, y de paso ha contagiado el 3-D a películas que no se habían filmado en ese formato —por ejemplo, la última sosería de Tim Burton—. Como era de esperar, la crítica se dividió, el público se dividió, pero todo el mundo habló de ella. Su éxito ha sido tal que la segunda entrega ya está confirmada de nuevo con Cameron tras las cámaras.

El DVD sale absolutamente pelado de extras porque hasta Noviembre no se editará una edición de coleccionista con numerosos documentales sobre la película. Ya me huelo para más adelante alguna especie de “versión extendida”, y así todas las mentes débiles nos comparemos la película dos veces.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Avatar’, el James Cameron de siempre
• ‘Avatar’, los rasgos de una obra maestra
• ‘Avatar’, la técnica por encima del arte

• ‘Avatar’ es otra más

‘Donde viven los monstruos’

Director: Spike Jonze

Intérpretes: Max Records, Catherine Keener, Mark Ruffalo, Steve Mouzakis, Steve Mouzakis

Contenido Extra:

• La absurda dificultad de filmar a un perro corriendo y ladrando al mismo tiempo.
• La gran broma
• Ataque vampiro

• Los niños se apoderan de la foto

La película que le quiso hacer competencia en nuestros cines al film de James Cameron repite la jugada en el mercado del DVD y BluRay. Ni que decir tiene que volverá a fracasar, entre otras cosas porque estamos ante una película muy diferente a ‘Avatar’, y con eso no estoy diciendo que sea peor o mejor. Desde luego es más simplona de lo que aparenta ser.

Críticas en Blogdecine:

• Monstruos, zombies y ninjas
• ‘Donde viven los monstruos’, un videoclip alargado

• ‘Donde viven los monstruos’, el cine de los sentimientos

‘Si la cosa funciona’

Director: Woody Allen

Intérpretes: Ed Begley Jr., Patricia Clarkson, Larry David, Conleth Hill, Michael McKean, Evan Rachel Wood, Olek Krupa, Yolonda Ross

Hasta ahora la última película de Woody Allen estrenada —recordemos que tiene otras dos en cartera, una ya terminada y la otra en fase de preproducción— y una de sus obras magnas tratada como si se tratase de un film menor. DVD sin extras relevantes.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Si la cosa funciona’, Allen como pez en el agua
• ‘Si la cosa funciona’: de la amargura al optimismo

• Sí, la cosa funciona

‘Buscando a Susan desesperadamente’

Director: Susan Seidelman

Intérpretes: Rosanna Arquette, Madonna, Aidan Quinn, Mark Blum, Robert Joy

Sinopsis: Roberta es un ama de casa disgustada por su forma de vida. Casada con un hombre que no muestra ningún interés por ella, se refugia en lo único que le distrae: los anuncios personales del periódico. Por eso, cuando Roberta lee que alguien busca a Susan desesperadamente no duda ni un momento para salir en su busca. Cuando por fin encuentra a Susan, una persona impulsiva que vive siguiendo sus sueños, se verá envuelta en numerosos líos y divertidas situaciones que harán que sus días grises acaben para siempre.

Uno de los éxitos de los 80, intentando explotar cinematográficamente la imagen de ese animal escénico llamado Madonna. Es de 1985 y servidor aún no la ha visto. No me interesó con 15 años, y ahora menos. DVD sin extras.

‘El confidente’

Director: Peter Yates

Intérpretes: Robert Mitchum, Peter Boyle, Richard Jordan, Steven Keats, Alex Rocco

Sinopsis: Eddie “Fingers” Coyle (Robert Mitchum), un hombre que se dedica a suministrar armas de todo tipo a los delincuentes de los bajos fondos de Boston pretende, a su vez, buscarse la ayuda de la policía, delatando la preparación de los golpes que sus “clientes” piensan cometer.

Uno de los thrillers más originales de la década de los 70 y que posee una de las mejores interpretaciones de ese monstruo llamado Robert Mitchum. DVD sin extras.

‘Hoguera de odios’

Director: Charles Marquin Warren

Intérpretes: Charlton Heston, Jack Palance, Katy Jurado, Brian Keith, Mary Sinclair, Milburn Stone

Sinopsis: Ed Bannon es el jefe de los rastreadores del puesto de caballería de Fort Clark, Texas, al que se le ha encomendado la misión de llegar a firmar un tratado de paz con los indios Apaches y llevarlos a sus reservas de Florida. Sin embargo no están dispuestos a ceder. Cuando el hijo del jefe apache Torinada regresa de recibir una educación en el este, Bannon comienza a sospechar de sus motivaciones ocultas.

Un título menor dentro del género del western realizado por uno de esos artesanos desconocidos, pero ya les gustaría a muchas películas actuales ser tan menores como ésta.

‘San Valentín sangriento’

Director: Patrick Lussier

Intérpretes: Jensen Ackles, Kerr Smith, Edi Gathegi, Jaime King, Tom Atkins, Megan Boone, Marc Macaulay, Joy de la Paz

Contenido Extra:

• Audiocomentario del Director Patrick Lussier y Co-guionista Todd Farmer.
• Dentro de San Valentín Sangriento.
• Sexo, Sangre y Gritos.
• Escenas Eliminadas/Extendidas.
• Final Alternativo.

• Tomas Falsas.

El 3-D llega al mercado casero con esta peliculita de terror que ha pasado sin pena ni gloria por nuestras pantallas. Carne de videoclub, sin duda.

‘Triage’

Director: Danis Tanovic

Intérpretes: Sandra Ni Bhroin, Nick Dunning, Branko Djuric, Christopher Lee, Colin Farrell, Gail Fitzpatrick, Ian McElhinney, Kelly Reilly

Sinopsis: Mark (Colin Farrell) y David (Jamie Sives) son amigos y experimentados fotógrafos de guerra que se encuentran capturando imágenes de un Kurdistán desgarrado por el conflicto. Mark quiere seguir los combates unos días más, buscando la foto del año, pero David, harto ya de tanta desesperanza y violencia, decide regresar a casa con su mujer embarazada, Diane (Kelly Reilly). Cuando Mark por fin regresa, visiblemente demacrado, junto a su mujer Elena (Paz Vega) se encuentra con que su compañero y amigo David, que partió antes que él, aún no ha vuelto. Comienza aquí la lucha de un hombre exhausto y desorientado que, envuelto de secretos, se ve incapaz de reasumir su antigua vida en Dublín.

Colin Farrel, Christopher Lee y Paz Vega juntos en una película. No conoció estreno en salas en nuestro país, supongo que por lo de siempre, no sabían cómo venderla. Buena ocasión para rescatarla.

Vía | Zona DVD

Cuando Maurice Sendak publicó en 1963 su cuento breve ilustrado ‘Where the Wild Things Are’, no fue un éxito instantáneo. El propio Sendak era considerado una especie de bicho raro, y sus dibujos y cuentos una rareza difícil de catalogar. Algo parecido sucede con Spike Jonze, que en ese sentido, el único, se parece al escritor y dibujante que tanto admira. Pero mientras Sendak es un outsider por personalidad, por su propia naturaleza, Jonze lo es por elección, por pose. Eso sí, nadie le puede negar un coraje inmenso por haber llevado a la pantalla este cuento tan difícil de adaptar. Lo malo es que no sólo de intenciones vive un cineasta, y en este caso lo único que hay en la película son buenas intenciones que no maquillan el resultado final.

Jonze, antiguo director de rutilantes, modernísimos, cool videoclips para gente como R.E.M., transformado en eso que viene a llamarse “director de culto” (expresión que no es más que degradación de la idea de vanguardia) va de autor radical, de director brillante, transgresor, de cineasta singular, y se esfuerza como un gato panza arriba en demostrarlo en esta su última película, en la que además va de sensible y visionario. Pero si se tiene la mirada limpia y ajena a todo divismo autoral, lo que va de transgresor se queda en conservador; lo que pretende ser brillante se queda en retórica vacía y amorfa; y lo que busca demostrar una sensibilidad y una personalidad visionaria se queda en vuelo bajo, mediocre, sin fuerza expresiva. ‘Donde viven los monstruos’ es una propuesta simplemente bizarra.

Este cineasta, que goza de su capilla de admiradores irredentos, comenzó de la mano (como su amigo Michel Gondry) de uno de los guionistas, ahora también director aunque nunca estrenen su película, más brillantes e imaginativos que ha dado el cine norteamericano en la última década, el neoyorquino Charlie Kaufman, un escritor capaz de dinamitar las convenciones de la comedia negra y de alcanzar, a golpe de genio, la condición de autor simplemente por sus libretos. Tanto en ‘Como ser John Malkovich’ como en ‘El ladrón de orquídeas’, Jonze tuvo a su disposición hilarantes guiones que él, un consumado realizador, pudo enrarecer todavía más, dotándolos además de un tonillo conservador que ahora se confirma en esta primera aventura sin tan brillante guionista.

Pero la ambición de Jonze, que comparte con Gondry su pasado videoclipero de formidable creador de imágenes de diseño que pasan por artísticas, aunque no esa sinceridad y esa humanidad dolorosa que tanto caracteriza el cine (a veces insuperable) del francés, no tiene límites, y ahora se mete en un asunto muy serio, asunto de cine mayor, que sólo unos pocos cineastas superdotados han podido domeñar y llevar a buen puerto. Nada menos que la representación de los demonios de la infancia y la elaboración de los universos que nos ayudan a sobrevivir en la difícil transición de niños a adolescentes, con todo lo que eso conlleva de frustración, soledad, culpabilidad, celos, alienación. Jonze creyó que podría lograrlo valiéndose del librito de Sendak, y de su dominio de la cámara, pero le quedó grande el empeño.

La infancia como tema

Cuando uno de los verdaderos artistas cinematográficos europeos, el español Víctor Erice, se zambullía con el alma en carne viva para narrar las siniestras sombras y el traumático parto de la lucidez en ‘El espíritu de la colmena’ o la conmoción de la comprensión de un padre en ‘El sur’, sabía muy bien de la importancia del punto de vista, y era muy consciente de que la poesía no nace de la imposición de la mirada del poeta sobre el mundo real, sino que surge, precisamente, del mundo real, y que el poeta simplemente se encarga de registrarla, de hacerla más aparente y más accesible para el hombre común, no para iniciados que se sienten especiales porque desconocen que todo verdadero acto poético comienza y termina en el territorio de los hombres comunes.

No existe punto de vista en ‘Donde viven los monstruos’ porque Jonze, que es un esteta de los movimientos de cámara y de la elaboración de luces (y en ese sentido, su habitual operador Lance Acord vuelve a demostrar su gran pericia), no comprende realmente a su criatura infantil, y no vemos el mundo a traves de sus ojos, sino a traves de los ojos del propio director, que observa todo con ternura pero con distanciamiento. Tampoco hay poesía, porque el camino que se marca el realizador es traicionado luego por él mismo dada la blandenguería de su carácter artístico. Si a un comienzo dubitativo (aunque eso sí, tremendamente autocomplaciente) se le puede conceder algún momento de firmeza como aquel en el que al niño le explican que algún día el Sol desaparecerá, la transición al mundo de su estricta imaginación está mal narrado, pues carece de un disparador emocional y de una progresión identificable.

Pero ya en lo que es el cuerpo mismo del relato, Jonze se regodea en un caos amorfo que muchos justificarán por ser la personalidad de un niño, ignorando seguramente que nada hay más disciplinado que la imaginación de un niño, pues surge de los resortes más íntimos de su ser y están ligados a todas sus experiencias sensoriales y emocionales. El director, así, fracasa a la hora de mostrar la sensación de libertad absoluta que deberíamos experimentar en momentos como las peleas o los aullidos del grupo en el acantilado, y fracasa principalmente porque más que manejar emociones, maneja ideas que a un relato de estas características lo vuelven opaco y gélido, incapaz de reflejar nada. Lo que podría haber dado lugar a un videoclip curioso o a un cortometraje bonito se alarga durante casi dos horas aburridas y conscientes de su propia supuesta genialidad.

En Blogdecine

• ‘Donde viven los monstruos’, el cine de los sentimientos

Pero no todo es jauja. ‘Donde viven los monstruos’ resulta alentadora, un soplo de aire fresco entre tanto título mainstream, pero no es en absoluto una película para todos los gustos. Y eso que viene disfrazada de cine infantil, pero es en realidad una cinta para adultos que quieran evadirse con un relato virtuoso y emotivo, pero en absoluto complaciente y fácil de digerir.

‘Donde viven los monstruos’ me inspiró ese aire melancólico, de miradas, de sugerencias y de apelación al sentimiento que Jonze ha impregnado en cada cuidada escena y cada detallista plano. Esos monstruos, sus expresiones, sus palabras y su actitud son todo un prodigio, aunque también reconozco que por momentos me pareció que me faltaba un punto de conexión, quizás por rozar el lirismo en exceso, especialmente hacia el ecuador de su metraje.

No por ello, se puede desmerecer el elogiable esfuerzo del realizador por manejar una nada fácil base literaria, y conjuntar una narración cinematográfica de gran altura y fidelidad al original, con una puesta en escena y un manejo de los efectos especiales al servicio de su objetivo: trasladarnos a la edad infantil con sus miedos, sus dudas y su espíritu inocente.

Con todo la cinta no puede quitarse la etiqueta de extraña, compleja aunque su autor sabe manejar eso tan intangible como es la magia, la inspiración y la emoción pura. No en todo momento, pero si en gran parte del conjunto. Especialmente en las escenas donde la sutileza se antepone al virtuosismo, que inevitablemente, unos monstruos tan bien diseñados produce.

Sin embargo, y a pesar de manejar ciertas dosis de ambigüedad, la película logra transmitir su principal mensaje de forma clara y contundente. El sentimiento de soledad, de incomprensión que vive Max, el niño protagonista (y gran descubrimiento del film), es el motor que nos traslada a esa evasión, que supone el viaje a un mundo imaginario poblado por monstruos con crisis de identidad. En este sentido, el arranque, la presentación del personaje protagonista y de su padecimiento es sobresaliente. Aquí Jonze logra a la perfección transmitir la tristeza y desolación de Max.

En su viaje al mundo de los monstruos no encontramos ni una sóla concesión al común desarrollo de una historia infantil, es más se aleja por completo en aras de la poesía, de la fábula aunque todo esté envuelto en cine para niños.

Ese viaje catártico de Max resulta contundente, lleno de magia, a la par que surrealista, y su regreso resulta épico. Dejando atrás sus monstruos y regresando despojado de la furia, el descontrol y el miedo con el que partió.

‘Donde viven los monstruos’ es una fantástica propuesta de cine con gran calado, inquietante, imaginativo, no falto de riesgo y por ello no para todos los públicos, especialmente los adultos a los que se supone debe llegar. Un resultado emocionante que nos transporta a la infancia en un viaje sensorial y visualmente desbordante.

Lo nuevo de Spike Jonze, ‘Donde viven los monstruos’, se estrena mañana viernes. Cuando le preguntan por la fidelidad de su película al cuento de Maurice Sendak, responde esto:

Me dijo que cogiera su libro, lo hiciera mío y rodara algo personal sin ser condescendiente con los niños. Si Maurice leía algún diálogo en el que se advertía cierta intención de aleccionar era el primero en decirnos que era una mierda.

El prestigioso director de fotografía Vittorio Storaro trabaja con Carlos Saura en ‘Flamenco, Flamenco’, y ha hablado sobre su carrera y su vida:

Este no es un trabajo automático. Pasé nueve años en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Estudié la tecnología. Pero pronto entendí que me faltaba algo, la conciencia de las artes. Le hice caso a un amigo y devoré libros: Faulkner, Pavese, Dostoievski… Vi pintura, escuché música, leí filosofía, aprendí arquitectura… Rechacé trabajos en televisión y preferí quedarme en casa estudiando a Caravaggio y escuchando a Mozart. Ahora sé que aquel tiempo fue el más importante de mi vida profesional.

En un tono muy diferente, Harmony Korine, homenajeado en el Festival de Gijón, dice algo parecido:

Era demasiado joven y no supe cómo reaccionar. Pasé años autodestructivos en Nueva York, Londres y París. Tomé tantas drogas que hasta se me cayeron varios dientes. Se quemó mi casa y, seis meses después, mi nueva casa también se quemó. Lo perdí casi todo y me convertí en un vagabundo: fui socorrista en una piscina para ancianos judíos, corté céspedes, pasé medio año en Panamá con unos pescadores, buscando un pez muy raro. Todo pasó. Ahora soy un marido feliz y padre de una niña preciosa. [...] Creo que para ser un director de cine necesitas pasear por el abismo, cometer algún que otro crimen y pasar un tiempo en la cárcel, porque solo así tendrás buenas historias que contar.

Javier Ruiz Caldera, el director de la taquillera ‘Spanish Movie’, habla sobre el veterano Leslie Nielsen, la estrella de su película:

Es un icono del género y una garantía. Está un poco sordo, pero lo hace bien a la primera toma y se inventa todo el texto. Gritas ‘acción’ y rejuvenece veinte años. Carmen Electra dice que sólo acepta una película si sale Leslie Nielsen.

Lo último de Fernando Trueba, ‘El baile de la victoria’, se estrenó el pasado viernes 27, motivo por el cual los medios volvieron a centrarse en él. Aquí una de sus declaraciones más curiosas:

Me cago en cada plano que tengo que rodar. En el rodaje siempre estás con miedo y luego vas tratando de encajar las piezas, lidiando con las dificultades. Pero pienso que si no estás cagado, no sale una buena película.

Sam Mendes reflexiona la paternidad en su última película, la flojita ‘Un lugar donde quedarse’. Al respecto, él opina lo siguiente:

Creo que el verdadero paso entre la juventud y la edad adulta no llega hasta que uno tiene un hijo. Hasta ese momento nadie crece. La vida deja de ser una aventura constante y empiezas a lidiar con otras responsabilidades.

Dejamos los directores, pero seguimos con el tema de los hijos. Rachel Weisz cree que ser madre le ha beneficiado:

Me siento más sexy después de tener un hijo. [...] Y me siento mucho mejor persona desde que tengo a Henry, más equilibrada. Sé que tengo un propósito que va más allá de todas las demás cosas de mi vida.

No sé si estaréis al tanto, pero este viernes se estrena también una película titulada ‘Avatar’. Es del tío que hizo ‘Pirañas 2’. Una de las protagonistas (aunque no aparece realmente en el film) es Zoe Saldana, que antes trabajó con J.J. Abrams en ‘Star Trek’. Aquí una anécdota curiosa sobre el rodaje de esa película:

Me ficharon por ser negra. Ellos nos ven a todos los negros iguales, aunque es cierto que en este caso me ha beneficiado mucho. Y lo digo porque en un momento difícil del rodaje empecé a decir palabrotas en español. J.J. estaba impresionado, y me preguntó si también hablaba español. Le confesé que vengo de una familia dominicana. En realidad, soy una actriz profesional así que mi trabajo consiste en convertirme en lo que sea. Si mi personaje es afroamericano, me convertiré en una afroamericana. El arte no entiende de razas…

La británica Emma Thompson ha estado en España y ha expresado un deseo para estas navidades: quiere ser una chica Almodóvar…

He rogado a Pedro Almodóvar que me contrate y él dice siempre que sí, que sí, que sí, pero nunca me llama, siempre me da largas… Dice que puede hacer una película sobre una inglesa loca que vive en España, pero nunca lo hace.

El antes director y ahora presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia, sigue con el rollo del apoyo al producto nacional. Y tras mucho pensar, el hombre ha encontrado una solución muy sencilla para que la gente vaya a ver cine español: imitar a los franceses. En otras palabras:

Cuando se estrena una película en Francia, en la televisión no se pone ningún estreno, para favorecer que la gente vaya al cine. [...] Tampoco hay críticas de sus películas, a menos que sean buenas. Si no te gusta, te callas.

PD: Robert Pattinson tiene claro quién debería dirigir ‘Amanecer’, el cuarto capítulo de la saga ‘Crepúsculo’: “Todo gira en torno al amor adolescente y las obsesiones, así que creo que Gus Van Sant lo haría genial“.

Vía | Digitalspy, Lavanguardia, Elpaís, Abc, Ideal, Decine21, Elperiódico, Elcorreodigital, Aceshowbiz

Ya hemos comentado anteriormente que ‘Donde viven los monstruos’ (‘Where the Wild Things Are’) se trata de una película muy esperada por muchos (y me incluyo en la lista). Una historia fantástica que adapta el clásico infantil de Maurice Sendak (de obligada lectura) y que narra las aventuras de un niño que escapa de la realidad para sumergirse en un mundo lleno de criaturas fantásticas.

Un gran material de base que parece ideal para el imaginario (y dominio visual) del realizador Spike Jonze, todo un cineasta “indie” de culto que, no sólo arrasó en su paso por las salas usamericanas, sino que ha cosechado excelentes críticas. Parece que ha estado especialmente inspirado, y a su paso esta misma semana por España con motivo de la promoción de ‘Donde viven los monstruos’, ha dejado grandes sensaciones. Ha sido un regreso a la dirección por todo lo alto, tras un tiempo inactivo y lo ha hecho de manos de un gran estudio.

Todo hace indicar que se trata de una de las mejores películas del año y que, tras ver el tráiler repetidas veces, crece el entusiasmo por verla cuanto antes. Parece buena época estas inminentes navidades para que también secunde el buen funcionamiento en la taquilla española. Se estrenará el próximo viernes 18 de diciembre. Hay muchas ganas de verla.

Mientras miro algo maravilloso que me deja perplejo, e incluso me hace perder la concentración, me apresuro a informaros sobre la taquilla americana que últimamente la teníamos muy descuidada. La nueva película de Spike Jonze, ‘Donde viven los monstruos’, se ha alzado como la gran vencedora en los cines estadounidenses este pasado fin de semana. La adaptación del libro de Maurice Sendak se convierte así en el mayor éxito en la carrera de Jonze como director. Las críticas han sido bastante buenas, y el públivo votante en la IMDb parece enloquecer. Aquí aún faltan dos meses para su estreno. Si es que no aprendemos…

En segundo lugar se coloca ‘Law Abiding Citizen’, film que en un principio iba a dirigir Frank Darabont, y al final recayó en manos de F. Cary Gray, y evidentemente la cosa cambia. Gerard Butler encabeza el reparto del film, dando vida a un hombre que decide llevar a cabo una particular venganza contra los asesinos de su mujer e hija. Las críticas han sido bastante negativas, aunque el público votante parece entusiasmado.

‘The Stepfather’ es el remake de ‘El padrastro’, film de cierta fama en la década de los 80. Supongo que como casi todos los remakes debe tratarse de una operación inútil. Las críticas la tratan de pena, y el público votante la salva sin más. Aquí la veremos (¡la estrenan!) el próximo 11 de diciembre.

Vía | Box Office Mojo

Por fin, aquí tenemos el esperadísimo tráiler de una de las películas más interesantes del año, ‘Where The Wild Things Are’. Como ya sabéis, se trata del último trabajo del realizador Spike Jonze, firmante de dos rarezas tan disfrutables como ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’ y ‘Cómo ser John Malkovich’.

Espero vuestras opiniones sobre el tráiler, a mí la verdad es que me ha encantado, lo he visto varias veces y no puedo sino desesperarme por la lejanía del día del estreno, que como muy pronto no será hasta mediados del mes de octubre (a España está previsto que llegue en diciembre, pero esperemos que adelanten la fecha).

La película está protagonizada por Max Records y Catherine Keener, mientras que gente tan conocida como Forest Whitaker, Paul Dano, James Gandolfini o Benicio Del Toro han prestado sus voces para los monstruos.

Vía | ZonaFandom | ¡Muchas gracias a todos los que nos habéis avisado sobre la salida del tráiler!

Cuanto más veo de ella, más me apetece que llegue el estreno de ‘Where The Wild Things Are’, una película de la que hablamos hace bien poco, cuando salió el primer y fantástico cartel. Aquí os dejo las seis nuevas imágenes que han salido de este título, lo nuevo de Spike Jonze, el director de las estupendas rarezas ‘Cómo ser John Malkovich’ y ‘Adaptation: El ladrón de orquídeas’.

Recordemos que ‘Where The Wild Things Are’ es la adaptación cinematográfica del famoso cuento de Maurice Sendak (editado aquí como ‘Donde viven los monstruos’, ¿quién no lo ha leído?) cuya historia gira en torno a un chico desobediente y rebelde con mucha imaginación, capaz de crear su propio mundo, habitado por unos monstruos gigantescos que le consideran su rey. Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, James Gandolfini, Lauren Ambrose y Forest Whitaker son algunos de los actores que han participado en el film.

Como curiosidad, añadir que la película requirió de un complejo proceso de post-producción para la creación de los rostros de las bestias, algo a lo que Jonze quiso prestar mucha atención. El cineasta ha declarado que aunque no han inventado nada, sí que han aplicado la tecnología existente de una forma que nadie más había hecho antes. Habrá que esperar para echar un vistazo al resultado. El estreno de la película estaba previsto para octubre (en Estados Unidos) pero al parecer se ha retrasado una vez más; a España iba a llegar en diciembre, quizá se mantenga. A ver si, al menos, sale pronto el tráiler.

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PD: Será la primera película de este director sin la colaboración del genial Charlie Kaufman.

Vía | Worstpreviews