Dejando a un lado la estúpida polémica entre Spike Lee y Clint Eastwood con respecto a incluir o no soldados negros en el díptico bélico sobre Iwo Jima del segundo, dado que lo que verdaderamente importa es si hacen o no buenas películas, ahora el excelente director de ‘La última noche’ ha tenido oportunidad de volverse tan reivindicativo como siempre, y en concreto con el tema en cuestión, en su último trabajo: ‘Miracle at St. Anna’, una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial sobre un grupo de soldados negros americanos y sus “vivencias” en un pueblo de la Toscana italiana.

Buen póster y buen trailer para un film que promete lo mejor de Lee como director, quien no pudo contar con su amigo Wesley Snipes como protagonista principal por ciertas evasiones de impuestos del actor. El reparto de ‘Miracle at St. Anna’ está integrado, entre otros, por Derek Luke, Michael Ealy, Laz Alonso, Omar Benson Miller, John Leguizamo, John Turturro y Joseph Gordon-Levitt. Se estrena en los USA el próximo 26 de Septiembre.

Vía | Impawards y The Movie Box

Para empezar, él no es mi padre y ya no estamos en una plantación de algodón. Es un gran director. Él hace sus películas y yo las mías. Un comentario así no debería ofenderte, Clint. Vamos, Clint. Suenas como un hombre viejo y cabreado.

Lo dijo Spike Lee, contestando a unas declaraciones en las que Clint Eastwood le mandaba callar.

Previamente, Lee le había acusado de no incluir actores negros en sus dos películas sobre la batalla de Iwo Jima (‘Banderas de Nuestros Padres’ y ‘Cartas desde Iwo Jima’), a lo que Eastwood respondió que en ‘Bird’ la mayoría de actores eran negros. Básicamente, le decía que en una lo requiere la historia y en otra no.

Señalar, por último, que la nueva película del director de ‘Malcolm X’ es ‘Miracle at St. Anna’, sobre un batallón de soldados negros en Italia durante la II Guerra Mundial.

Vía | El País

Nokia ya se acercó al mundo del cine con su proyecto Nature Movies. Éste consistió en dar la opción de rodar varios cortometrajes con el Nokia N95 a unos pocos cineastas españolas. Fue una campaña de marketing que montó la marca para uno de sus móviles. Sin duda, la experiencia les debió de gustar porque ahora se han lanzado a la arena con el Nokia Productions, proyecto que tendrá a Spike Lee como maestro de ceremonias, y por el que los usuarios de móviles Nokia utilizarán los mismos para filmar una película. Como indica el propio Spike Lee, que se ha involucrado en el proyecto por el interés que el mismo le ha despertado, las películas del mañana serán filmadas con aparatos multimedia, que permitan no sólo escuchar música, sino conectarte a internet y grabar imágenes en plan amateur por cineastas que no han tenido la posibilidad de demostrar su talento en escuelas de cine.

Además, y el origen real del proyecto Nokia Productions, a nokia le permite crear comunidad entre los miles de usuarios que enviarán sus trabajos para estar entre los tres finalistas que escoja Spike Lee. Serán obras de tres minutos de duración como mucho, y que finalmente serán editados en una única película, disponible para su visionado online. Los visitantes de la web escogerán las 25 películas más votadas, que pasarán a un segundo proceso de selección, llevado a cabo por los asistentes de Spike Lee, hasta escoger a los 10 finalistas, entre los que Spike Lee designará los tres ganadores, para luego hacer el montaje final que formarán los tres actos del film. El proyecto durará varios meses, y la premiere no tendrá lugar hasta este próximo otoño en Los Angeles.

Sin duda, un muy interesante proyecto, que muy probablemente tendrá sus versiones locales con cineastas conocidos de cada país.

Vía | The New York Times
Más información | Página oficial del Nokia Productions

El 14 de diciembre se estrenará en nuestras pantallas el film humanitario ‘All The Invisible Children’, que se compone de cortometrajes de los directores Ridley Scott, Spike Lee, John Woo, Emir Kusturica, Katia Lund, Mehdi Charef y Stefano Veneruso. Jordan Scott, la hija de Ridley, co-dirige con su padre el segmento ‘Jonathan’. En el 2005 se presentó en Venecia fuera de concurso. Somos el último país en el que se estrena, pero, al menos, de momento, podemos ver el tráiler a continuación:

Tanza, un joven de sólo doce años, lucha por la libertad. Uroš está a punto de salir de un reformatorio juvenil. Blanca, una adolescente de Brooklin cuyos padres son drogadictos, acaba descubriendo que es seropositivo. Bilu y João sobreviven como ‘niños de la calle’ de São Paulo. Jonathan, un fotógrafo de prensa desilusionado, redescubre la esencia de la vida a través de la infancia. Ciro y su amigo Bertucciello asaltan a un motorista para robarle su rolex y emprenden una huida hacia una infancia verdadera. Song Song y Little Cat viven dos vidas paralelas en circunstancias opuestas.

Los intérpretes son Interpretación: Maria Grazia Cucinotta, Rosie Pérez, David Thewlis, Vera Fernandes, Francisco Anawake de Freitas, Uroš Milovanovic, Dragan Zurovac, Vladan Milojevic, Daniele Vicorito, Emanuele Vicorito, Peppe Lanzetta, Hannah Hodson, Andre Royo, Coati Mundi, Kelly MacDonald, Jack Thompson, Zhao Zicun, Qi Ruyi, Wang Bin, Adama Bila, Elysée Rouamba.

Fuente | Unicef.

Un juego de palabras que conjuga la torre en la que nadie se entendía con el chicle, ‘Babelgum’, da nombre a la plataforma de Internet que organiza un Festival de Cine diferente. Spike Lee, que será quien, en última instancia, elija a los ganadores, lo ha presentado aprovechando su visita a Venecia durante la célebre Mostra.

La mecánica es sencilla: cualquiera que desee participar deberá colgar su film (en inglés o subtitulado en inglés) entre el 15 de septiembre de este año y el 10 de febrero de 2008 y autorizar a que se vea por la red de manera gratuita. Se podrá optar por el premio a la mejor película, siempre que el trabajo no supere los cuarenta y cinco minutos; al mejor cortometraje, con una duración máxima de veinte; al mejor spot publicitario; al mejor documental, o al mejor trabajo social o medioambiental. Un jurado popular realizará la primera selección de las obras entre las que Lee escogerá a la ganadora, que obtendrá 20.000 euros.

Lee pretende, con esta iniciativa, acercar el proceso creador a quienes antes no lo tenían a su alance: “Nosotros íbamos a la escuela de cine no tanto para aprender de los maestros como para acceder a los equipos técnicos, que eran costosísimos; ahora en cambio cualquiera puede tener una cámara de vídeo”.

“El talento está ahí. Cualquiera que lo tenga lo puede desarrollarlo y darse a conocer en internet”, ha añadido el director de películas como ‘Malcom X’ o ‘Plan oculto’. “Yo era de la era prehistórica”, manifestó Lee en una rueda de prensa realizada a las márgenes del Festival de Cine de Venecia. “Ahora no tienen excusa. Si tienen una película y son talentosos, y alguien no la está viendo, es culpa suya”

Fuente | El País

El bueno de Spike Lee ha demostrado su descontento con el díptico de Clint Eastwood, ‘Banderas de Nuestros Padres’ y ‘Cartas desde Iwo Jima’, ya que en ninguna de ellas se ven soldados de color, asi que ha decidido hacer su propia película sobre la Segunda Guerra Mundial. Se titulará ‘Miracle at St. Anna’ y estará basada en la novela de James McBride, en la que se narran las peripecias de un grupo de soldados negros que tendrán que versélas tanto con sus superiores racistas como con los Nazis, que creo que tampoco les caen simpáticos.

El film se rodará en Italia, con presupuesto en su mayoría italiano, aunque la película será americana. El enfoque es original, pero esperemos que Lee no se ponga pesado con sus reivindaciones de derechos de la gente de color, y se centre en hacer una buen película, que cuando se ha olvidado de esas cosas le han salido sus mejores trabajos. Ahí están para demostrarlo ‘La Última Noche’ y ‘Plan Oculto’.

Vía | JoBlo

Puede que el título Killer of Sheep no le diga nada a mucha gente, en especial, a los fanáticos de las grandes producciones veraniegas de Hollywood, o como los recalcitrantes del cine clásico. O puede que suceda todo lo contrario: que haya quienes salten de entusiasmo a la sola mención del filme de Charles Burnett.

Vi el filme de Burnett, como muchas otras películas extrañas, a principios de los noventa, durante mis estudios de cine. Spike Lee se encontraba en el apogeo de su carrera y el movimiento del cine independiente afroamericano había hecho erupción. Disturbios generalizados hicieron arder la ciudad de Los Ángeles y Burnett estrenaba su tercer largometraje, To Sleep with Anger.

Fue por esta película que supe de la existencia de Killer of Sheep. Pero cuando vi la ópera prima de Burnett, en ese entonces, no supe que había tenido el privilegio de ver lo que los estadounidenses llaman “una joya poco vista”. Sólo ahora vengo a enterarme de que Killer of Sheep nunca fue estrenada comercialmente, por problemas con los derechos de autor de las canciones de su banda musical. El filme ha vivido casi como un mito del cine estadounidense.

Con una trama mínima, en blanco y negro y con marcadas influencias del neorrealismo italiano, Killer of Sheep describe en clave existencialista, con ternura y humor, la rutina de Stan, el matarife de una carnicería en el gueto de Watts, en Los Ángeles, a mediados de los años 70. Aquejado por la falta de dinero y por angustias que le quitan el sueño, Stan consigue consuelo en pequeños detalles de su vida cotidiana: la visión de su hija, bailar lentamente con su mujer, una taza de café...

Charles Burnett filmó su obra maestra al terminar sus estudios de cine en la Universidad de Los Ángeles. Lo hizo en sus fines de semana, con un presupuesto inferior a los 10 mil dólares, en 16mm, y con un equipo técnico minúsculo. Killer of Sheep es el resultado del trabajo de un hombre orquesta: Burnett escribió, dirigió, fotografió, hizo la cámara y editó su filme.

Completado en 1977, la cinta labró su reputación en el circuito de festivales y cimentó su fama al ganar un premio en el Festival de Berlín, en 1981.

Finalmente, tres décadas después, una pequeña distribuidora ha rescatado este filme para el gran público, con la ayuda del realizador Steven Soderbergh, quien aportó la mitad de los 150 mil dólares que se necesitaban para la licencia de los derechos de autor de la banda musical. Después de su exhibición en salas comerciales, Killer of Shepp será distribuido en DVD.

A continuación podrán ver el trailer de esta gema del cine americano.

Vía | IndieWire

Jeanne Tripplehorn (en la parte central de la foto) y Embeth Davidtz (en la parte izquierda de la imagen) se han unido a Kate Beckinsale (a la derecha de la fotografía) y al reparto estelar de ‘Winged Creatures’ (criatruas aladas), de Rowan Woods. Como nos dijo Chico Viejo, este film ya contaba con Forest Whitaker, Dakota Fanning, Guy Pearce y Jackie Earle Haley.

La historia sigue a los testigos de un brutal asesinato en un restaurante de comida rápida para ver cómo les ha afectado a ellos y a quienes les rodean y les ayudan.

Tripplehorn interprtará a la madre de Dakota Fanning, que ayudará a su hija a recuperarse del incidente. Davidtz será una esposa que sufre migrañas y que situará las necesidades de su marido por encima de las suyas.

Me suena exactamente igual que la trama de la serie ‘The Nine’ (los nueve) que nos mostraba en el primer capítulo cómo una serie de personas eran retenidas como rehenes durante el atraco a un banco. Más o menos lo que ocurría en ‘Plan oculto’ de Spike Lee. Sin embargo, la timadora serie intentaba mantenerte el misterio sobre lo que había ocurrido dentro del banco en esas horas fatales, para que vieses toda una temporada pendiente de las pocas pistas que te quisiesen ir desvelando poco a poco. Mientras, tenías que ver todo el presente de estos personajes, es decir, lo que cuenta ‘Winged Creatures’: cómo se desarrollan las vidas de los supervivientes y cómo estos lidian con el trauma de lo ocurrido. En mi opinión, la parte menos interesante de la situación.

Robert Salerno produce el drama al que quieren calificar de independiente, pero ya sabemos que hoy en día le llaman independiente a cualquier cosa. La vinculación de Beckinsale al proyecto fue decisiva para asegurar que la película obtendría financiación.

Tripplehorn recientemente ha terminado la segunda temporada de la aclamada serie de la HBO, ‘Big Love’.

Davidtz ha finalizado hace poco tiempo ‘Fracture’, para New Line, junto Anthony Hopkins y Ryan Gosling. Recientemetne apareció en ‘”Junebug’, junto con Amy Adams.

Fuente: Hollywood Reporter

A continuación, la lista de los filmes que más me han gustado en el 2006.

1. The Road to Guantanamo. Dirigida por Michael Winterbottom y Matt Whitecross, mezcla de ficción y documental, filme de muy bajo presupuesto, es una de esas películas que no sólo son buenas, sino necesarias y muy útiles, dado los tiempos convulsos que corren.


2. Babel. El dúo González Iñárritu y Guillermo Arriaga nos cuentan una historia que, sin ser perfecta, tiene el tono de las grandes épicas y los enormes, ambiciosos filmes que no vemos desde la década de los 70.


3. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan. Aunque para apreciar las bromas, con todos sus matices, hay que estar bien empapado de los choques culturales entre el mundo desarrollado y nuestros países “en vías de”, y además conocer el show de TV, Borat me arrancó carcajadas como ninguna comedia lo había hecho desde A Fish Called Wanda.


4. Tristram Shandy: A Cock and Bull Story. Otra de Winterbottom, esta vez en clave de comedia. Adaptación libre de la novela inadaptable de Laurence Sterne.


5. Flanders. Bruno Dumont eleva el filme bélico a niveles filosóficos existencialistas.


6. Inside Man. Spike Lee en su mejor forma como director. Su mejor película en años. Y es un “encargo”.


7. A Scanner Darkly. Richard Linklater le turce el pescuezo a la ciencia ficción y la animación concebidas como espectáculo escapista. Una de las mejores adaptaciones de Phillip K. Dick.


8. United 93. Las actuaciones del elenco de desconocidos y no profesionales de este filme de Paul Greengrass deberían ser estudiadas en las academias.


9. Miami Vice. Buen filme de acción que hace honor a la serie que le sirve de inspiración. Michael Mann también en lo mejor de su carrera.


10. Thank You For Smoking. Buen guión, buenas actuaciones, buenos diálogos.

Como bien sabreis el pasado día de Navidad murió uno de los grandes del soul, si no el más grande, James Brown. Pues bien, desde hace tiempo se tenía pensado el hacer un biopic sobre su figura, y ahora que nos ha dejado, se está acelerando todo para que ese biopic se ponga en marcha de cara a estrenarlo en el 2008. El primer director en el que se ha pensado es Spike Lee, quien reescribirá el libreto, el cual ya ha sufrido varios cambios desde que Steve Baigelman escribió el original.

Personalmente pienso que Lee es un director idóneo para llevar a buen puerto la vida de James Brown, un hombre que nunca dejó de hacer lo que amaba hasta el final. Para los cinéfilos, siempre estará en nuestra memoria formando parte de aquella estupenda película titulada ‘Granujas a Todo Ritmo’, de cuando John Landis sabía hacer cine.

Vía | Comingsoon