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RSS Stanley Kubrick

Entre lo que aparece a la venta esta semana destacan las colecciones y los packs. Los más llamativos son los de Stanley Kubrick y James Bond, con 12 y 22 películas respectivamente. Y también los dedicados a actores clásicos, que se definen con un sustantivo: “el carácter”, “la mirada”, etc… Me parece una chorrada, pero supongo que les sirve para vender. A cualquiera de nuestras madres le encantaría tener el de Gregory Peck o el de Paul Newman… Y a nosotras también, ¿no te fastidia?

Estaría bien que aprovechaseis esta ocasión para echar un vistazo a las páginas de producto y votar. En cada título o nombre os pongo en enlace que lleva hasta ellas.

‘Los Mundos de Coraline’

Henry Selick adapta la novela de Neil Gaiman, célebre autor de cómics que ya ha tenido que ver antes con el cine, por ejemplo, cuando en su novela se basó el guión de ‘Stardust’.

Coraline y sus padres, escritores muy ocupados, se mudan a un caserón donde sólo hay tres apartamentos. Al ser hija única y tener poco con lo que divertirse, la niña deja volar su imaginación y se inventa un mundo perfecto.

Se han volcado con la edición a la venta de ‘Los mundos de Coraline’ o más bien, con las ganas de vender. Aparecerá una versión normal, otra que incluye a una muñeca y otra edición, especial, en 2D y 3D.

La película es una preciosidad, como nos decía Jesús en su crítica, y tan fascinante como explica Alberto Abuín, pero también se puede hacer aburridilla en algún momento, como comentaba en mi reseña.

‘París, París’

Christophe Barratier dirige a Gérard Jugnot y Clovis Cornillac en ‘París, París’ (‘Faubourg 36’): primavera de 1936, un distrito de clase obrera en el norte de París llamado Faubourg: el teatro de variedades Chansonia lleva ya cuatro meses cerrado y sus antiguos empleados Pigoil, Milou y Jacky, se encuentran en paro. Con el apoyo de los vecinos, los tres protagonistas, que a su vez tienen sus conflictos personales, deciden ocupar el Chansonia para producir el musical de éxito que les permita comprar el local.

De nuevo una película a la que le puse una nota bastante mala porque me pareció tópica y larga de más, mientras que Juan Luis Caviaro la encontró deliciosa.

‘Destellos de Genio’

‘Destellos de genio’ es una pésima traducción de ‘Flash of genius’, que quiere decir es “genialidad”, “ocurrencia”, “chispa”, “inspiración”.

El film trata sobre Robert Kearns, un hombre a quien las empresas automovilísticas le roban el invento del limpiaparabrisas de diferentes velocidades. Por ello, se ve envuelto en juicios sobre patentes. El título original hace referencia a una cuestión legal: en los juicios por patentes en EE. UU. se estableció una doctrina por la que el juez podía echar mano de lo que se llamaba el test del “flash of genius”, que se podría traducir por el “test de la ocurrencia”. Determinaba que, si al inventor se le había ocurrido la idea en un destello de inspiración, se le otorgaría la patente; mientras que, si hubiese llegado hasta ese invento por habilidad artesanal, no tendría derecho a ella.

Alberto Abuín, en su crítica, nos dice que puede ser prescindible.

‘MR73’

En su crítica, Juan Luis nos dice que le gustó, pero que podría haber estado mejor y también que peca un poco de esos defectos que sabemos que suele tener el cine europeo, es decir, que hablan mucho y resulta algo pretenciosa.

La trama nos habla de un policía atormentado por el desafortunado accidente que le dejó sin familia, por las atrocidades que debe presenciar en su profesión y por la corrupción del cuerpo policial. Con todo en contra, Louis está decidido a concluir su último caso.

‘Séraphine’

Edición especial de una película ‘Séraphine’, dirigida por Martin Provost y protagonizada por Yolande Moreau.

Narra la relación entre Séraphine Louis, una pintora desconocida, que trabajaba como empleada del hogar de un marchante de arte alemán, que la descubre.

No la he visto, pero me han comentado que, a pesar de que te puede bajar la moral, podría valer la pena verla, ya que es buena. Pero también me decían que se hace pesada.

The Stanley Kubrick Collection

¿Hay algún tópico mayor que decir que alguien no necesita presentación? ¿Y algún absurdo mayor si luego lo vas a presentar? Pues me da lo mismo: Stanley Kubrick, en un blog sobre cine y en casi cualquier otro sitio, no necesita presentación. Y, por si alguien necesitase saber más, en Blogdecine hay todo un especial sobre el desaparecido director.

De lo que sí se puede hablar es de la colección de Stanley Kubrick (1955-1999), que aparece a la venta esta semana. La caja incluye todas las películas de Kubrick desde el ’55, que son ‘El beso del asesino’, ‘Atraco perfecto’, Senderos de gloria’, ‘Espartaco’ (2 discos), ‘Lolita’, ‘Teléfono rojo volamos hacia Moscú’, ’2001, una odisea del espacio’ (2 discos), ‘La naranja mecánica’, ‘Barry Lyndon’, ‘El resplandor’, ‘La chaqueta metálica’ y ‘Eyes Wide Shut’ (2 discos).

Colección James Bond

Sale a la venta una Edición Especial con 22 películas de 007, James Bond. Podremos verlo encarnado por Sean Connery, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig.

‘Madame de…’

Dirigida por Max Ophüls en 1953, esta película está protagonizada por Danielle Darrieux, Charles Boyer, Vittorio DeSica, Jean Debucourt, Lia de Lea y Mireille Perrey.

Louise vende los pendientes que le había regalado su marido, un general, el día de su boda, para pagar sus deudas. El marido recompra los pendientes y se los regala a su amante. Ésta se marcha a Estambul, donde se los vende a un diplomático, que más tarde conocerá a Louise y ella encontrará el amor con él.

Packs de actores

Pack Bette Davis: El Exotismo, Cary Grant: La Elegancia, Gene Tierney: La Perfección, Gregory Peck: El Carácter, John Wayne: La Personalidad, Paul Newman: La Mirada, Tyrone Power: El Romanticismo.

Vía | Zona DVD

El imprescindible Peter Ustinov

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El imprescindible Peter Ustinov

La comedia es simplemente una forma divertida de ser serio.

Un 16 de abril nació Peter Ustinov —nombre real: Peter Alexander Freiherr von Ustinov—, actor británico, que intervino en 61 películas. También fue escritor, director, escenófragoescenógrafo, humorista, columnista, un hombre con una cultura superior a la de muchos de sus coetáneos. Toda una eminencia en muchos campos, comenzó en los escenarios londinenses. Intentó hacer carrera militar durante la Segunda Guerra Mundial, pero no servía para ello.

Debutó en la pantalla grande con el drama bélico 'One of Our Aircraft is Missing', Michael Powell, Michael Pressburger, 1942), convirtiéndose en uno de los más importantes característicos que el cine tuvo. Su obra como director tampoco tiene desperdicio, sobre todo por el hito de cine de aventuras que dirigió en 1962. Ganó dos Oscars a mejor actor secundario por trabajos a las órdenes de Stanley Kubrick y Jules Dassin.

Murió a los 82 años a causa de problemas cardiacos y diabetes.

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El imprescindible Timothy Carey

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El imprescindible Timothy Carey

"Nunca me ha importado el éxito convencional. Probablemente soy el actor más despedido de la historia."

Un 11 de marzo nacía Timothy Carey, actor estadounidense especializado en personajes violentos y extremos. El guión de 'Reservoir Dogs' (íd., Quentin Tarantino, 1991) está dedicado a él, entre otros, y se presentó al cásting para uno de los personajes, que no consiguió. Su intervención en una de las obras maestras de Stanley Kubrick tuvo mucho que ver con eso.

A lo largo de su filmografía, compuesta de 53 películas —debutó de la mano de Billy Wilder y Raoul Walsh— casi siempre se hizo cargo de personajes secundarios, todo ellos de fuerte carácter. Durante el rodaje de 'Senderos de gloria' ('Paths of Glory', Stanley Kubrick, 1957) fingió su propio secuestro para tener más publicidad. Fue despedido.

Todo un personaje en la ficción y en la vida real. Murió a los 65 años de un ataque al corazón.

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Los Oscars de la injusticia (III): de los 70 a los 80

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Los Oscars de la injusticia (III): de los 70 a los 80

En la primera de las entradas que dedicábamos anteayer al repaso que estamos haciendo por la historia de los Oscar comentaba que una de las categorías en la que mayores y más sonoras "injusticias" se han cometido ha sido en la de los galardones correspondientes a las composiciones musicales, una categoría en la que la Academia pocas —muy pocas— veces ha atinado y que nos sirve para abrir el recorrido por las décadas de los setenta y ochenta que abordamos hoy.

Porque ante el Oscar concedido a Francis Lai por 'Love Story' (id, Arthur Hiller, 1970) en detrimento del 'Patton' (id, Franklin J. Schaffner, 1970) de Jerry Goldsmith, lo que cabe preguntarse es si lo que en muchas ocasiones se ha premiado es un tema y su éxito entre el público —y el tema de amor de la cinta protagonizada por Ryan O'Neal y Ali MacGraw fue versionado hasta la saciedad incluso en versión disco— o la calidad de la partitura y su imbricación con el filme al que acompaña.

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Los Oscars de la injusticia (II): de los 50 a los 60

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Los Oscars de la injusticia (II): de los 50 a los 60

Es la típica situación ligada a una pregunta del tipo "a quién quieres más, ¿a tu padre o a tu madre?": los años 50 comenzaban en los Oscars dejando de lado una obra maestra del cine para premiar otra. Y lo cierto es que, si nos sería imposible afirmar que 'Eva al desnudo' ('All About Eve', Joseph Leo Mankiewicz, 1950) no lo merecía TODO, también es imposible hacerlo acerca de ese puntal del séptimo arte que es 'El crepúsculo de los dioses' ('Sunset Boulevard', Billy Wilder, 1950).

Con la primera doblando en número de estatuillas a la segunda, y consiguiendo entre ellas las de Mejor Película y Mejor Director, arrancaba una década en la que muchas y muy variadas fueron las "injusticias" y los olvidos en los que incurrieron unos premios que tras veinti-pocos años de historia ya se habían convertido en el mejor escaparate posible de la industria cinematográfica estadounidense y del brillo y el relumbre de la Meca del cine.

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El imprescindible Adolphe Menjou

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El imprescindible Adolphe Menjou

"Mi éxito ha estado tan lleno de suerte como el sueño de un tirador de dados."

Un 18 de febrero nacía Adolphe Menjou, actor estadounidense que participó en 144 películas, especializándose en personajes secundarios de la más diversa índole —personalmente creo que bordaba los papeles de cínico—. Empezó en el vodevil y de ahí pasó al cine, debutando en 1914 con la comedia 'The Man Behind the Door' (Wally Wan).

La I Guerra Mundial interrumpió su carrera cinematográfica, pero regresó con fuerza y el paso del mudo al sonotro no le afectó en absoluto. Sin embargo su carrera se vio fuertemente afectada cuando colaboró en la caza de brujas llevada a cabo por el senador McCarthy. Menjou llegó a hacer declaraciones verdaderamente terribles sobre el comunismo. Llegó incluso a inculpar a compañeros suyos por la forma de mirar o hablar.

Tuvo una única nominación al Oscar, por su papel en 'Un gran reportaje' ('A Front Page', Lewis Milestone, 1931). Murió en 1963 a causa de una hepatitis.

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'The Chickening', la parodia más loca y fascinante de 'El resplandor' - la imagen de la semana

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'The Chickening', la parodia más loca y fascinante de 'El resplandor' - la imagen de la semana

El mundo tiene que ver esto. Aunque no se entienda un pimiento. Para esta nueva entrega de nuestra sección la imagen de la semana os traigo el vídeo más sorprendente que he visto esta semana: 'The Chickening', una parodia absolutamente delirante de 'El resplandor' ('The Shinning') de Stanley Kubrick.

Nick DenBoer y Davy Force son los locos responsables de esta pieza que fascinó y mató de la risa al público de festivales como los de Toronto y Sundance. La adaptación de la novela de Stephen King protagonizada por Jack Nicholson ha sido fuente de numerosas bromas en Internet pero nadie ha visto algo así, jamás. Por suerte para nosotros, el cortometraje se ha subido a YouTube y ya podemos disfrutarlo:

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'Barry Lyndon' y el aburrimiento

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'Barry Lyndon' y el aburrimiento

Revisé, al fin, 'Barry Lyndon' (id, 1975) de Stanley Kubrick y quedé perplejo. Desde luego, me pareció una película incomparable, pero eso no es nada nuevo porque ya antes que yo muchos críticos habían encumbrado su reputación, glosado algunas de sus pericias técnicas y escrito con generosidad acerca de ella.

Sin embargo, esta película, como muchas de Kubrick, sufre de una fama que uno llamaría distorsión o acaso mero y extendido rumor. Pero no vayamos todavía a lo que dicen los demás: intentemos empezar esto por lo personal. Vi la película por vez primera hace muchos años y cuando la quise revisar, fracasé y me dormí. La vi con admiración pero apenas presté atención a lo que me contaba. Tenía veintiún años y demasiada prisa.

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Hay más cine ahí fuera (26 de enero al 1 de febrero)

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Hay más cine ahí fuera (26 de enero al 1 de febrero)

El domingo ya está aquí y con él, el repaso a los que se nos ha pasado de largo en Blog de Cine o simplemente curiosidades relacionadas con el séptimo arte que bien merecen un rinconcito en la web. Hoy traemos de todo: desde un homenaje a Amparo Baró y de paso una crítica a eso de "Yo no veo cine español" -ya sabéis que en una semana son los Premios Goya y hay que hablar del tema-, las fotografías de un joven Stanley Kubrick y galardonadas actrices de Hollywood que tienen dificultades para pagar el alquiler.

Prepárense su café de domingo y ¡a disfrutar¡

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'2001' según Soderbergh

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'2001' según Soderbergh

El cineasta Steven Soderbergh ha tenido siempre como modelo, nada obvio a cinéfilos perezosos, a Jean-Luc Godard. Había algo íntimamente godardiano en su primera película, 'Sexo, mentiras y cintas de vídeo' (Sex, lies & videotapes, 1989) y había algo obviamente godardiano en el divertimento llamado 'Ocean's Twelve' (id, 2004).

Pero no ha sido hasta recientemente que Soderbergh ha comenzado a usar técnicas propias del ensayista, como el comentario crítico o la apropiación. Hizo ya un montaje de 'En busca del arca perdida' (Raiders of the Lost Ark, 1981) y puso énfasis en la perfección de esta. Para ello decidió quitar el color y usar el blanco y negro, además de dejarla sin sonido y con un notorio cambio en la música - los sonidos electrónicos de Atticus Ross y Trent Reznor. También hubo publicado ejercicio no por obvio menos jugoso: comparar las versiones de Hitchock y Van Sant de Psicosis.

La faceta culta de Soderbergh no está limitada. En su web explora también un diario de películas, discos y libros que ha frecuentado durante el año.

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'2001', nuevo tráiler de la obra maestra que hay que ver antes de 'Interstellar'

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"Es el mejor tráiler que he visto jamás para esta película."

(Jan Harlan, productor de los cuatro últimos trabajos de Stanley Kubrick)

El mes que viene llega a los cines uno de los títulos más esperados del año, 'Interstellar', y el Instituto de Cine Británico ha tenido la excelente idea de organizar un ciclo dedicado a la ciencia-ficción. El plato fuerte del evento (que alguien debería imitar aquí, POR FAVOR) es el reestreno de '2001: Una odisea del espacio' ('2001: A Space Odyssey'), el clásico de 1968 que Christopher Nolan cita como una de sus principales referencias en la creación de su última y ambiciosa incursión en el género fantástico.

Arriba podéis ver el inspirado tráiler con el que el BFI y la Warner están anunciando el reestreno de la obra maestra de Stanley Kubrick, al que curiosamente han rendido homenaje recientemente en un capítulo de los Simpson y en un anuncio de Ikea. Los clásicos nunca pasan de moda. Y en este caso nunca falla, cualquier cosa queda mejor con una referencia al genial director norteamericano. Este constante recuerdo a su legado ha logrado algo curioso: que mucha gente sea capaz de identificar las escenas sin haber visto las películas.

Tanto si ése es el caso, si nunca habéis visto '2001', como si ya ha pasado por vuestras retinas una o más veces, el lanzamiento de este nuevo tráiler es una buena excusa para buscarla y descubrirla o revisitarla. Es tan enigmática, hermosa y fascinante (así como exigente y difícil) que puedes encontrar algo nuevo en cada visionado y, como mínimo, siempre se disfrutan sus imágenes. Aprovecho para dejaros también el anuncio de la retrospectiva del BFI, una gozada para cualquier amante de la ciencia-ficción:

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