“Tu padre fue comandante de una nave estelar por doce minutos. Salvó ochocientas vidas, incluida la tuya. ¿Crees que puedes hacerlo mejor?”

Algunas películas, más que para hablar de sus imágenes (que también), para valorar su alcance moral, estético o narrativo (que también), nos sirven, sobre todo a los que nos gusta reflexionar desde un punto de vista más global, para llevar a cabo una lectura del devenir del cine de género, más concretamente los géneros “duros”, como lo son el de fantasía y el de sci-fi, y otros más envolventes como lo es el cine de acción y aventuras. Por otro lado, resulta muy fácil, con estas películas, alcanzar una visión general de cuáles son los resortes que impulsan la industria audiovisual norteamericana, para bien y para mal. El segundo largometraje de J. J. Abrams, después de su vibrante (quizá la más sólida) tercera parte de la franquicia de Ethan Hunt/Tom Cruise, es otra puesta al día de un material previo, casi una puesta en escena de la nostalgia televisiva y de cierta concepción de la sci-fi (que no es tal, sino un cine de fantasía con naves espaciales, como ‘Star Wars’). Y no se puede decir que le saliera mal la jugada, pero tampoco hablamos de un triunfo ni de una fenomenal conquista.

El productor, escritor, compositor, técnico de sonido y efectos visuales, y director de televisión Abrams, encarna a la perfección esa expresión de “chico más listo de la clase”. Habiendo mamado el mundo de la televisión desde crío (su padre es un importante productor de televisión todavía en activo), J. J. es algo así como el Steven Spielberg de las nuevas generaciones (de hecho, como bien sabrá el lector, Spielberg y Abrams llevan un tiempo trabajando juntos, y son grandes amigos) y está más que dispuesto a comerse el mundo. Probablemente nunca llegue a convertirse en un director de referencia (es decir, en un cineasta con una concepción propia del mundo y del cine), pero parece claro que por su dominio de las estrategias de marketing, por su capacidad de trabajo, por su enorme ambición, Abrams piensa dar guerra bastantes años, buscando grandes éxitos de taquilla con impacto en la memoria cinéfila y una razonable destreza en la composición de sus realizaciones. ‘Star Trek’ (id, 2009) es todo eso y, además, un gran divertimento.

Eso sí, tal como dije en su día, cuando elegí el mejor trailer de 2009, esta aventura no aprovecha todas las posibilidades que se le ofrecen, ni se mantiene fiel al camino que Abrams se marca previamente. En ese fenomenal trailer (aún hoy lo vuelvo a ver, y me emociona) se nos cuenta una historia completa, con principio, desarrollo y conclusión, y con una serie de ideas icónicas del héroe universal que, desde hace siglos, se ha ido forjando hasta su concepción en el siglo XXI. Esperaba yo una película a la altura de ese avance (realmente, hay avances mucho mejores que lo que anuncian…) y sólo lo encontré a ráfagas. Esta enésima película de la serie creada por Gene Roddenberry en los años sesenta, lleva a cabo uno de los muchos “reinicios” (qué poco me gusta esa expresión) que vemos hoy día de materiales previos, y es fácilmente la mejor de la saga (tampo era muy difícil…), la mejor escrita y la más sólida narrativamente, pero acaba sabiendo a poco una vez termina. Siendo uno de los artífices de series tan vibrantes como ‘Alias’ (2001-2006) o ‘Perdidos’ (‘Lost’, 2004-2010), Abrams se sienta en la silla de director con más astucia y brillantez que pasión o ingenio.

Elegir el propio destino

Tal como decían en el tráiler, y tal como empieza la película, el tono es ese: el de un anti-héroe que ha de reencontrarse consigo mismo, averiguando quién es realmente, cuál es su verdadero potencial, cómo elegir su propio destino. Sin embargo, y a medida que va avanzando la historia, este tono se va diluyendo hacia terrenos aventureros menos profundos (aunque igualmente disfrutables), y la conclusión no aporta nada al protagonista Kirk, y por consiguiente tampoco aporta nada al público, más que dos horas de entretenimiento servido con brillantez. Al tratarse de los años previos a la construcción del mítico USS Enterprise, con los personajes por todos conocidos acudiendo a la academia y formando sus posteriores personalidades, hablamos de una precuela en sentido estricto, y hay esfuerzo e inteligencia tanto en el guión de Roberto Orci y Alex Kurtzman como en la puesta en escena y dirección de actores de Abrams en el dibujo y en el entramado de esos personajes, aunque desde luego el desarrollo adolece de riesgo y de ambivalencia. Es decir, de vida.

El en un futuro robusto y carismático capitán Kirk, es de momento un adolescente rebelde y con alergia a la disciplina. Creo que Chris Pine da vida a este resbaladizo personaje con coraje y decisión, pero su búsqueda interior, su afirmación psicológica, aunque se intuye, no se atrapa a manos llenas y no sentimos toda la empatía posible con él. Está muy bien construída, eso sí, su inicial incompatibilidad con Spock (un estupendo Zachary Quinto), pues ambos son caracteres opuestos que, sin embargo, tendrán que trabajar juntos por un bien común, y poner al servicio del otro las virtudes de cada cual, procurando superar las propias debilidades. Creo que la relación entre ambos es lo más interesante de la película, trufada de diálogos muy brillantes y situaciones plausibles y violentas. El resto de relaciones entre personajes no se acerca ni de lejos a esta solidez, como tampoco se acerca en interés una aventura espacio-temporal bastante manida que recupera el concepto de viajes en el tiempo con bastante poca fortuna, hasta el punto de dispersar un relato que pedía aventuras más vigorosas y menos intelectuales.

‘Star Trek’ funciona como compendio y ejemplo supremo de lo que en Hollywood entienden por una película de aventuras actualmente: partir de un material previo archiconocido para evitarle sorpresas al espectador, emplear recursos como los viajes temporales o el cine-espectáculo de forma muy parecida a como se ha hecho cientos de veces y por tanto con falta de originalidad, reparto de rostros jóvenes y en ocasiones poco conocidos para dar la apariencia de renovación y de dinamismo (parcialmente conseguidos), dar la sensación de una nueva saga reinterpretando caracteres previos y, en definitiva, buscar la depuración de unos iconos para las nuevas generaciones. Nada que objetar, pero lo que yo creo que el espectador busca (o más que buscar, necesita…) en este tipo de propuestas es, precisamente, lo que anuncia y no ofrece más que en una dosis insuficiente: una aventura catártica, un espectáculo total, un viaje vibrante, una resolución para los personajes. Abrams, más preocupado por el mercado que por sus criaturas o su relato, da gato por liebre como los más avezados cineastas actuales, dirige bien y entretiene, pero no apasiona.

El reparto me parece muy cohesionado, desde luego, con secundarios estupendos como Karl Urban o Eric Bana (cada vez me gustan más estos dos actorazos), con la estimulante presencia de Zoe Saldaña justo antes de verla en su Neytiri, y con otros siempre eficaces como Simon Pegg o Bruce Greenwood. También me parece muy apropiada la fotografía de Daniel Mindel, que emplea lentes anamórficas y el consabido proceso Digital Intermediate, para darle un aspecto inmejorable a la película, sacando el máximo provecho de un diseño de producción algo desigual.

Conclusión e imagen favorita

Con todo, se trata de una película estimable, con algunos momentos muy entretenidos y que, pese a su dispersión, deja la esperanza para que alguna secuela pueda concretar y robustecer a estos caracteres. Mi imagen favorita es la del gélido Spock perdiendo los nervios por fin y enfrentándose al hecho de que, lo quiera o no, él también tiene sentimientos.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Star Trek’, un nuevo comienzo (por Beatriz Maldivia)

• ‘Star Trek’ (2009), J.J. Abrams ofrece un espectáculo trepidante para reiniciar la saga (por Juan Luis Caviaro)

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Ben Stiller, en el que de momento ha sido el mejor momento de la noche, ha entregado el Oscar al mejor maquillaje, que ha ido a parar evidentemente a ‘Star Trek’, otro de los premios cantados de la noche.

Y aquí seguimos al pie del cañón. De momento la saga está siendo muy aburrida, pero tras más de 20 años viéndola, no sé de qué me sorprendo. Ahora toca guión adaptado, no os durmáis.

En breves días (y no antes de darle mil vueltas, como cada año) cerraré mi lista de las 10 mejores películas (cómo me gustan las listas…) de 2009. Pero también podríamos hablar de otros asuntos muy relacionados con el cine, y los trailers están estrechamente ligados a él, hasta tal punto que muchos se erigen en verdaderas joyas narrativas (o anti-narrativas, que también se da el caso), a veces muy superiores a la película que están anunciando, pues en menos tiempo atrapan más emoción y más verdad, y luego el filme en sí interesa mucho menos. Este es uno de esos casos en los que el trailer es escandalosamente superior a la película que nos quiere anunciar.

De J.J. Abrams se podrán decir muchas cosas, pero una desde luego es cierta: vende como nadie sus productos, eso es así. Ignoro, porque no conozco a nadie que pueda contármelo (entre otras cosas) cómo funciona el tinglado de los trailers de cine, si hay profesionales distinguidos o no, pero este en concreto creo yo debería estudiarse en las escuelas de montaje, o directamente en las escuelas de cine, como un ejemplo máximo de crescendo abrumador, y de contarte una historia, tal cual, desde el principio hasta el final, asumiendo las lagunas y dejándote la piel de gallina. Analicémoslo punto por punto, ¿os parece?

El propósito de este trailer, además de vendernos la película (evidentemente), es la de emocionarnos, proponernos una épica sin límites. Y vaya si lo consigue. Comienza con el personaje protagonista en plan rebelde sin causa, cabalgando una moto por el desierto, y después peleándose en un bar. Es un perdedor, un tipo violento y sin rumbo. Todo esto dura tres segundos, claro (como casi todo, no olvidemos que estamos en un trailer). Un tipo mayor que él le recuerda lo que hizo su padre: fue capitán de una nave estelar durante doce míseros minutos…y salvó la vida de cientos de personas incluida la de su hijo. Un breve flash-back nos muestra esa nave siendo masacrada, y a él mismo naciendo. De un plumazo, James Kirk es una especie de Moisés al que ahora le proponen el reto de superar a su padre, y regresamos a él en la moto observando la construcción de la mítica USS Enterprise.

Este es un tema habitual en el director, cuya serie ‘Lost’, de la que es co-creador y mente ejecutiva, reitera en el tema de personajes sin rumbo que han de encontrar un destino que en teoría les está reservado. Siempre que luchen por él, claro, y perdiendo en el camino muchas cosas. Ya en la academia, vemos que se encuentra con Spock, que suelta las frases identitarias: “experimentarás miedo…miedo a una muerte segura”. Acto seguido, vemos a Kirk lanzarse al vacío. Es una imagen que lo explica todo: el protagonista de esta historia tendrá que viajar más allá del miedo, y tendrá que descender a abismos terroríficos. Nótese cómo siempre, o casi siempre, Kirk mira a derecha de cuadro.

A continuación presentan al malvado de turno (un Eric Bana irreconocible), que mira a izquierda de cuadro en sus tres apariciones. Lo primero que dice es que se lleva preparando para este momento toda su vida. No sabemos de qué va la película, ni nos importa. Con sencillez abrumadora proponen a un chaval sin rumbo que ha de enderezar su vida llevando a cabo un empleo de gran riesgo y complejidad (ser capitán de nave espacial), y nos proponen también a un formidable enemigo capaz de destruir planetas y con una nave aterradora. Esto es mitología: el bien contra el mal. Luchar contra los propios demonios. Una vez que James Kirk se sienta en la silla de capitán se establece un crescendo que es un subidón de adrenalina.

Se oye una voz que dice: “eres capaz de decidir tu propio destino, la cuestión es ¿qué camino elegirás?”. El montaje es brillante: a una imagen del protagonista y otro personaje mirando, le sigue un falso subjetivo de la propia Enterprise, majestuosa; si antes vimos caer hacia un abismo insondable ahora hay otro plano con él agarrándose en un saliente de ese mismo abismo; plano de Kirk mirando a Spock y de Spock mirando a Kirk, para cortar a un plano detalle de una mano acelerando la velocidad de la nave, como si ambos se hubiesen puesto de acuerdo e ir a donde fuera necesario. También vemos a Kirk escalando para llegar a un desierto helado, clara imagen de él subiendo el abismo en el que al principio caía (y con el villano asegurando que de gran hombre no tiene nada). Y corte a Kirk ahora saludado con más respeto por sus hombres, como escalando hacia la figura de su padre.

Todo termina con un adrenalítico enfrentamiento (falso) de miradas, y con el malvado desgañitándose “¡fire everything!”, para cerrarse con un fastuoso plano de batalla espacial. No se le puede pedir más a un trailer. Si añadimos que la música, épica y heróica, incluso psicológica, está montada de manera admirable, y ayuda muchísimo a elevar todavía más la emoción, pues ya lo decimos todo.

La película

Esta segunda realización de Abrams, después de la irregular ‘Mission Impossible III’, no es tan emocionante como el trailer, si bien es una aventura dirigida más que dignamente. Pero esas cotas de emoción y de épica no las tiene si no muy de cuando en cuando, sumadas a valles demasiado prolongados. Es un filme trepidante, e incluso lleno de imaginación, pero adolece de querer meter demasiadas cosas y no centrarse en ninguna de ellas, y de falta de originalidad. En comparación, el trailer es una joya. El mejor de 2009.

Mientras intentamos volver a la normalidad (con la vista puesta en el día de reyes), aquí seguimos con el repaso al cine de 2009, si bien en esta ocasión no vamos a entrar a valorar la calidad de las películas. Como el año pasado, ahora vamos a echar un vistazo a los mejores y los peores carteles. Os aclaro que para confeccionar la siguiente selección, he tenido en cuenta sólo los que hemos publicado en Blogdecine desde el 1 de enero hasta el 31 de diciembre de 2009.

Bueno, sin más, aquí os dejo mi selección de lo mejor y lo peor, en lo que a pósteres de cine se refiere:

Los diez mejores carteles del año

Un cartel sencillo, elegante y original, como la propia película, una de las más frescas e interesantes del año.

Max y el monstruo, del que sólo necesitamos ver la boca. Un cartel impecable para una de las películas más esperadas del 2009, que a mí particularmente me resultó una decepción.

Uno de los carteles más bizarros y memorables del año: el recién nacido Benjamin Button y su madre (adoptiva). Casi fue el año de Fincher.

‘Nine’ promete ser una de las películas de este año. Aquí os dejo el cartel que más me gusta de todos los que han salido, el japonés.

De ‘Malditos bastardos’ también pudimos ver muchos pósteres. Éste es mi favorito, sencillo y contundente. Todavía lamento no haber encontrado la gran obra maestra de Tarantino.

Normalmente, esto sería un teaser, pero en esta ocasión se trata del fantástico póster definitivo de la nueva ‘Star Trek’, uno de los mejores del año.

Éste es uno de los que he incluido a última hora, y supongo que debería haberse quedado fuera del top ten, pero me gusta mucho cómo han representado el trío sobre el que gira la historia.

Un homenaje al estilo de Saul Bass suele funcionar muy bien. Aquí tenemos un nuevo ejemplo.

Un biberón con sangre y una mosca. No hace falta más. A la película sí le falta muchísimo, pero eso es otra cuestión.

Un cartel perfecto para el momento que se retrata en la última película de Ang Lee, otra de las decepciones cinematográficas del año.

Los diez peores carteles del año

La cara de Clive Owen. Así se venden colonias. Pero hombre, para una película, podían currárselo un poco más…

Horrendo. Uno de los peores que he visto en mucho tiempo. Pero las fans estarán cegadas por los brillos…

O cómo tener a Sienna Miller y que parezca Belén Esteban en un día de resaca (o sea, un día normal).

Una de esas chapuzas que tanto se pueden encontrar en el género de la comedia romántica. Uma Thurman es una gigante al lado de un retocadísimo Colin Firth, y el comediante tiene algo gracioso algo que decir.

Otra chapuza. Ford sigue siendo un tipo duro y el pantalón le aprieta. Fraser tiene miedo…

Sin palabras. No entiendo cómo pretendían hacer dinero con un cartel tan lamentable como éste. ¿Lo habrá hecho un profesional, estando sobrio?

Otro trabajo chapucero, hecho con un ordenador en cinco minutos. No pueden pretender que la gente vaya a ver esto.

Un montaje horrible. Mirad los paparazzis y cómo han intentado que parezca que todos los personajes están en la misma escena al mismo tiempo.

Típico cartelito de peli de videoclub. Hay trillones iguales.

Cada vez se esfuerzan menos con la saga de Harry Potter. Este cartel podría valer para varias entregas.

PD: Otros cuatro que se quedaron cerca de entrar entre los mejores/peores:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

‘Enemigos públicos’

Uno de los estrenos más esperados de la pasada temporada estival y que finalmente no encontró tanto entusiasmo en líneas generales. Y es que la obra de Michael Mann, intachable en el aspecto visual, peca de excesiva apuesta por el virtuosismo, no entrando tan a fondo en el retrato del gángster John Dillinger (con el esforzado Johnny Depp) y resultando demasiado fría. En cualquier caso, y como para gustos colores, seguro a que más de uno le apasionó esta incursión en el cine de gángsteres de Mann. Y para los que quieran volver a recrearse en algunas bellísimas secuencias, nada mejor que el lanzamiento de la edición especial con dos discos, para conocer más sobre el mito de Dillinger y la realización de esta producción. Por cierto, Universal lanza una oferta interesante, ya que del 10 al 20 de diciembre, la edición sencilla se vende por 9,95 euros. Buen reclamo.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Enemigos públicos’, frío retrato de Michael Mann
• ‘Enemigos públicos’: demasiado bella, demasiado simple

• ‘Enemigos públicos’, Michael Mann y la hiperrealidad muerta

‘Ice Age 3: El origen de los dinosuarios’

Tercera y nuevamente exitosa entrega (recordemos que fue todo un taquillazo a comienzos del pasado verano) de la saga de estas aventuras animadas en la edad de hielo. Vuelven los entrañables y populares protagonistas: Manny, el peludo mamut; Sid, el perezoso; Diego, el tigre dientes de sable; y la desventurada ardilla de grandes dientes conocida como Scrat. Después de hacer frente a los peligros de la Edad del Hielo y su posterior deshielo, Sid, Ellie, Diego, Manny afrontan un peligro aún mayor: la convivencia con los dinosaurios. Más aventuras y, por supuesto, golpes de humor que hacen las delicias de toda la familia. Se lanzó hace poco la edición en Blu-Ray y ahora nos llega en DVD, simple, especial y también junto con un peluche. Entretenimiento para todos y seguro éxito de ventas.

‘Mi vecino Totoro’

Nuevo lanzamiento por parte de Aurum de Studio Ghibli Collection, con nueva magnífica obra de Miyazaki. Están teniendo una notable acogida y ‘Mi vecino Totoro’ no será menos. Para todos los aficionados a la maestría del realizador japonés, y en concreto, de esta obra, hermoso cuento sobre la infancia, que ahora se lanza con todos los honores en varias ediciones. Me quedo con la especial en DVD, que incluye dos discos con storyboard completo, tráiler original y cómo se hizo el doblaje en castellano. Pero también sale a la venta una edición metálica para que luzca en la estantería.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Mi vecino Totoro’, el hermoso misterio de la infancia

‘Star Trek’

La versión actualizada de la popular saga a cargo de J.J. Abrams triunfó en salas y ahora se lanza (al tiempo que la remasterización de los diez títulos originales) en una cuidada edición en DVD que seguro gustará a los más fieles. Un resultado bastante aceptable y entretenido para renovar a los veteranos personajes y que seguro habrán aumentado sus numerosos fans por todo el mundo. Se lanza una edición en estuche metálico con dos discos, que incluyen comentarios, escenas eliminadas, la creación de la banda sonora o el diseño de los alienígenas. A un precio de 24,95 euros.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Star Trek’ (2009), J.J. Abrams ofrece un espectáculo trepidante para reiniciar la saga

• ‘Star Trek’, un nuevo comienzo

‘¿Hacemos una porno?’

Mucho más esperaba de Kevin Smith, que parece haberse ablandado con esta comedia romántica, de título sugerente y picantón, que tan sólo cuenta con algunos momentos realmente divertidos y que el resultado queda demasiado descafeinado. Desfile habitual de los personajes de Smith que ahora encuentra una nueva aportunidad en DVD. También con edición especial incluida, para los que quieran profundizar en esta obra.

Críticas en Blogdecine:

• ‘¿Hacemos una porno?’, el Kevin Smith más light
• ‘¿Hacemos una porno?’ Kevin Smith intentando ser lo que no es
• ‘¿Hacemos una porno?’, Kevin Smith a medio gas

• Zack y Miri hacen una porno y Kevin una comedia aburrida

‘Good’

Pasó sin hacer demasiado ruido por las salas, así que tiene sentido que su lanzamiento pueda llamar la atención a los más despistados. Esta cinta, ambientada en la Alemania nazi, cuenta la historia de un profesor de literatura, cuya obra sobre la defensa de la eutanasia le lleva a un futuro de devastadoras consecuencias. La edición especial incluye una entrevista con Viggo Mortensen, el protagonista, así como al director, el tráiler, clips y fichas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Good’, inquietante reflexión con un estupendo Viggo Mortensen

‘Mi Idaho privado’

Una película que con el paso de los años se ha convertido en un título de culto. También influye en ello, el hecho de que participase el malogrado River Phoenix, en su mejor trabajo y que hacía prometer una larga y fructífera carrera. Gus Van Sant dirigió esta historia en 1991 con un resultado acertado, y que recordemos narra como Mike, narcoléptico buscavidas está obsesionado con encontrar a su madre y Scout (un joven Keanu Reeves), niño rico que se escapa necesita encontrar el sentido de la vida. Ambos intentan sobrevivir a una odisea mientras se comprenden y aprenden lecciones de la vida como sólo la carretera puede enseñarles.

‘La Pasión de Cristo’ (montaje del director)

Polémica como pocas, esta producción de Mel Gibson logró levantar ampollas, entusiasmar a muchos y remover la fibra interior (y el estómago) de otros. No dejó indiferente esta recreación de las últimas horas de Cristo, narrada con especial énfasis en el detalle realista, mostrando el dolor y sufrimiento que vivió Jesús de Nararet. Si a alguien aún le quedan ganas de volver a verla, o bien desea conocer un nuevo montaje, puede encontrar en esta edición un buen reclamo. Incluye comentarios de todo tipo (del director, productores, sobre la música, incluso teológicos), además de documentales, galerías, escenas eliminadas, además de los dos montajes. Lo cierto es que se trata de una edición especial muy completa y de las que pueden justificar su compra si ya se tenía la primera edición.

Muchos podrían pensar que J.J. Abrams no era el director adecuado para el reinicio de una de las sagas más famosas de la historia (aunque con muchos menos adeptos que Star Wars, por ejemplo). El director de ‘Misión Imposible 3’ (a mi juicio la mejor de la saga) se declaró un no fan de la saga galáctica, lo suyo era precisamente la saga creada por George Lucas, pero ha demostrado que no se necesita conocer bien el universo para realizar una buena película sobre Star Trek, de la misma forma que Bryan Singer, que no había leído un cómic en su vida, hizo una excelente película con los X-Men.

Abrams conoce muy bien los gustos del público joven de hoy día, y lo que me parece aún más importante, trata al espectador con respeto, algo que no se puede decir de otros realizadores norteamericanos que creen que los adolescentes por ser jóvenes, son idiotas. No tienen experiencia ni una gran cultura (la temprana edad lo impide), pero de ahí a considerarlos retrasados mentales hay un largo trecho. Sabiendo que los adolescentes son un público potencial en las salas de cine, Abrams reinventa el universo trekkie con una inteligente película que además conserva parte del espíritu de la serie original.

No leer si no se ha visto la película.

‘Star Trek’ versión Abrams, es una precuela en la que asistimos a los primeros años de los míticos personajes de la serie. Tras el nacimiento de Kirk, en los que probablemente sean los cinco minutos iniciales más emocionantes y bien narrados que ha tenido un blockbuster en años (servidor tuvo hasta ganas de aplaudir), se nos presenta a un Kirk rebelde en sus años mozos, el reto de un superior para que se aliste en la flota estelar siguiendo los pasos de su heroico y recordado padre, y la que liará para subir a bordo de la Enterprise donde acabará siendo el capitán, mientras se enfrentan a un villano mosqueado por la destrucción de su pueblo.

El mencionado prólogo es el listón más alto de la película. Abrams sigue ahí una de las máximas de Cecil B. DeMille (el creador de grandes espectáculos por antonomasia), quien decía que una película debía empezar con un terremoto (metafóricamente hablando), agarrando al espectador, y de ahí para arriba. El impresionante inicio de ‘Star Trek’ es literalmente así. Tras un conflicto expuesto en el que la tripulación de una nave está en peligro, deberá llegarse a una solución extrema para salvarlos a todos. Una emotiva conversación de unos segundos, en la que se oye el llanto de un recién nacido, da lugar al inicio de la leyenda. Todos sabemos quién es Kirk, aunque sea de oídas, que su nacimiento sea en las dramáticas circunstancias que nos narran, marca al personaje para siempre, destinado a convertirse en un líder. La música de Michael Giacchino hace el resto, al igual que en la serie ‘Lost’, de la que Abrams es uno de sus máximos responsables.

Precisamente algunos de los aspectos más llamativos en ‘Star Trek’ son ciertos paralelismos con la excelente quinta temporada de la mencionada serie, que en algunos aspectos marca un hito en la historia de la televisión (aúna los conceptos de secuela, precuela y spin off en un mismo episodio). Para empezar, los personajes de ‘Star Trek’ no difieren demasiado de los de ‘Lost’; la mayor parte de ellos jóvenes, con sus propios problemas, sus sueños y sus pasados oscuros; todos unidos por un bien común, aunque para llegar a él se tomen distintos caminos. Cuando veo a Kirk y Spock en esta película no puedo evitar acordarme de Jack y Sawyer (impresionante momento con Juliet, en el último episodio de la quinta temporada, ¿o no?) con su eterna rivalidad, pero también amistad. Si además, sumamos los viajes en el tiempo que se producen en ambas producciones, y que en el quinto episodio de la quinta temporada de ‘Lost’, un personaje bromee diciendo que también sabe hablar Klingon, los autohomenajes que se hace Abrams a sí mismo, creo que son más que evidentes.

La historia puede que peque de simple. Por momentos es demasiado esquemática, y nadie se hará un lío con las realidades alternativas por culpa de los saltos en el tiempo, pero lo que no puedo negar es que Abrams la sirve con la suficiente pasión como para que nos interese, y también con un buen sentido de la evasión, lo que hace que el film sea de los más entretenidos vistos en los últimos meses. Los excelentes efectos visuales, nada sobrecargados, y la puesta en escena, que sólo tambalea cuando en las escenas de acción el montaje se vuelve algo lioso, hacen que el visionado de ‘Star Trek’ valga la pena. Abrams además, quizá movido por su espíritu cinéfilo, rinde homenaje a los fans de la serie de toda la vida, con una muy inteligente treta argumental en la que hace acto de presencia Leonard Nimoy, dando vida cómo no, al personaje por el que siempre será recordado. Su aparición no se limita a un cameo, teniendo un poderoso peso en la trama. De paso, el director, antes de que Nimoy nos muestre su envejecido rostro, nos regala todo un acto de pleitesía a cierto instante de ‘El imperio contraataca’, con lo que reconcilia a fans de las dos sagas galácticas más importantes de todos los tiempos. Además lo hace con gusto y sumo respeto, lo cual es digno de aplauso.

En la labor interpretativa destacaría por encima de todos a Zachary Quinto, sacado de la serie ‘Heroes’ (de la que no he visto ni un sólo episodio y no creo que lo haga algún día), que convence a propios y extraños con su entregada y calculada interpretación de un Spock joven, con la eterna duda entre usar el cerebro o las emociones. A su lado, Chris Pine, quien tiene muchos más minutos en pantalla, da vida a un alocado Kirk, inspirado sin duda en el Han Solo de Star Wars (por lo que también en Indiana Jones), y según declaraciones del propio actor en el Maverick de Mel Gibson, convence algo menos. El resto del plantel no tiene mucho que decir, con la excepción del mencionado Nimoy, ni siquiera Eric Bana, que bajo tanto maquillaje se pierde.

Con todos sus aciertos, y sus defectos (menos de los esperados), Abrams hace lo que yo creo debería ser todo buen blockbuster. Un entretenimiento de primera, con una historia sencilla en la que ir directos al grano (a pesar de algunas casualidades un poco exageradas), personajes con un mínimo de esencia, y un ritmo rápido (que no atolondrado). ‘Star Trek’ todavía tiene mucha vida, y en manos de Abrams (que se dejó convencer por Spielberg para dirigir la película) podría aportar muchas más cosas en el futuro. Espero que así sea.

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Robert Langdon y los Illuminati de Dan Brown siguen al frente de la taquilla española, tras dos fines de semana. Este viernes sólo llegaba una película capaz de quitarle el trono, ‘Noche en el museo 2’, pero finalmente no ha cedido, logrando otros tres millones de euros más a su recaudación, que ya casi llega a los diez millones. Una salvajada.

Curiosamente, Ben Stiller no ha repetido aquí el éxito que sí ha logrado en su tierra, donde competía nada más y nada menos que con la cuarta parte de la saga de ‘Terminator’. La secuela de ‘Noche en el museo’ logró el uno en Estados Unidos, pero en España se tiene que conformar con la segunda posición, habiendo cosechado “sólo” dos millones de euros.

Por otra parte, cabe destacar la estupenda carrera de ‘Fuga de cerebros’, una descerebrada comedia española que está gustando mucho al público y superando todas las expectativas sobre su recaudación. Me parece genial que se haya podido combatir al “enemigo” con sus mismas armas. Ahora sólo falta que se repita el éxito con una película de mayores pretensiones. ¿Será la de Amenábar?

Para encontrar más novedades, aparte de la del museo, hay que bajar hasta la séptima posición. Allí se encuentra Viggo Mortensen con ‘Good’, que apenas ha logrado 300.000 euros en su primera semana. Por último, ‘Vacaciones de Ferragosto’ cierra la tabla en una décima posición que sólo le sabría a poco a una película comercial norteamericana de reciente estreno. La semana que viene, más y… ¿mejor?

PD: Desde BoxOffice.es se lanza una acusación bastante fuerte sobre las recaudaciones de ‘Carmo’ y ‘Esperpentos’. Al parecer, de una semana a otra, y con menos salas, las películas han aumentado escandalosamente sus cifras, lo justo para obtener suculentas subvenciones públicas. Y luego hablan de piratería…

A pesar de que Hannah Montana reinaba desde la semana anterior, no parecía tener rival aunque le ha plantado cara manteniendo el segundo puesto con 1,45 millones de euros. Tom Hanks metido en la piel del investigador creado por Dan Brown sigue siendo un valor seguro y, siguiendo la estela de lo acontecido en territorio usamericano, también encandila al público español. Y todo hace indicar que podría mantener el primer puesto una semana más, puesto que los estrenos del próximo viernes no tienen el suficiente peso (aunque nos puede sorprender Ben Stiller con ‘Una noche en el museo 2’). Hannah Montana puede seguir siendo su principal perseguidora.

Lobezno mantiene el digno tercer lugar aunque muy alejado de los títulos anteriormente citados y seguido de cerca por la gran sorpresa del cine patrio, ‘Fuga de cerebros’ que mantiene una alta recaudación en su cuarta semana en cartelera (algo poco habitual en el cine nacional, para que engañarnos).

Los trekkies han secundado a Lobezno y se quedan en el quinto lugar con una cifra acumulada muy próxima a los dos millones de euros. Le sigue otro de los títulos recién llegados, ‘Fightigng: puños de asfalto’ que con escasa promoción y con estrellas no demasiado conocidas en nuestro país no ha recaudado una cifra especialmente alta.

El romance otoñal de Dustin Hoffmann y Emma Thompson se queda en el séptimo puesto gracias al peso de sus nombres, seguida de la cinta de animación ‘Vamos a la luna’. En los dos últimos puestos del top ten se quedan ‘La sombra del poder’ y Zac Efron con ’17 otra vez’.

El resto de títulos estrenados el pasado fin de semana no ha logrado calar en el público y han obtenido muy pobres resultados.

Vía | boxoffice.es

Era de esperar que este pasado fin de semana ‘Ángeles y demonios’ fuese la líder indiscutible de la taquilla en suelo estadounidense, aunque sólo haya superado a ‘Star Trek’ en su segunda semana por 5 millones de dólares. Ron Howard se apunta así un tanto más a su currículum, lleno de éxitos taquilleros, aunque sorprende en demasía que, después de ofrecernos una de sus mejores película, ‘El desafío: Frost contra Nixon’ haya sido capaz de bajar tanto el nivel, volviendo a su habitual estilo, y darnos gato por liebre en la segunda aventura cinematográfica de Robert Langdon.

La crítica no habla demasiado bien de ella, y el público votante en la IMDb parece estar más contento. Eso sí, el film no alcanza a recaudar lo que su predecesora, ‘El código Da Vinci’ logró en su estreno. Esta vez al menos, no han salido alucinantes protestas fundamentalistas en contra de la película. Algo es algo.

Vía | Box Office Mojo

Quizá vosotros lo veíais venir, pero servidor se ha llevado una enorme sorpresa con las recaudaciones de esta semana. Hannah Montana: La película, el nuevo producto de Disney, ha sido lo más visto, y se ha hecho con el número uno de la taquilla en España. Por su parte, el que yo pensaba que era el estreno más fuerte, ‘Star Trek’, no ha logrado más que un tercer puesto, por debajo incluso de X-Men orígenes: Lobezno, que baja sólo un escalón con respecto a la semana pasada.

La verdad, pensaba que el efecto “boca-oreja” (no sé qué suena peor, si eso o lo del “boca a boca”) castigaría mucho más a la, en mi opinión, desastrosa producción de la Fox, que se está forrando gracias al musculoso Hugh Jackman, razón por la que muchas niñas, adolescentes y mujeres se han lanzado de forma inusitada al cine (y ya sabemos que nunca van solas). Otro estreno, mucho más modesto pero con cifras nada despreciables, es ‘Nunca es tarde para enamorarse’, que ha alcanzado el quinto puesto de lo más visto. Hasta el octavo hay que bajar para encontrar la última novedad de la semana, ‘Vamos a la Luna’, animación “made in Spain Belgium”.

Y ya que estamos, cabe destacar el éxito de ‘Fuga de cerebros’, que sigue acumulando bastante dinero, llegando ya a los cuatro millones de euros. Sinceramente, esperaba que cayera mucho más rápido, pero se está manteniendo, y puede que pronto estemos hablando de la película española más taquillera de lo que va de año. A la espera de que llegue la de Amenábar, claro está... Por último, comentar lo bien que está aguantando ‘La sombra del poder’, un thriller de lo más recomendable, que ya lleva en cartelera cuatro semanas, siendo la película más veterana del “top ten”.

El próximo viernes llegará Tom Hanks con su ‘Ángeles y demonios’ y todo esto cambiará.

PD: El pasado viernes, en la taquilla del cine, una chica le decía a otra: “¿Te has fijado que Hannah se lee igual empezando por delante que por detrás? Mira, ya verás”. Mi novia estaba en el baño, me aburría y se me escapó: “Es un palíndromo”. Las chavalillas se volvieron hacia mí y una respondió: “¡Total! ¡Ya te digo!”.

Vía | BoxOffice.es