Me retiro. Abandono el negocio.

Son palabras de George Lucas. Deja el cine. El creador de ‘Star Wars’ e ‘Indiana Jones’ dice adiós al “negocio”. El motivo principal parece ser el desdén con el que ha sido tratado por parte de los directivos de los estudios de Hollywood, a los que presentó con entusiasmo su última producción, el drama bélico ‘Red Tails’. Todos los jefazos que asistieron al pase (Lucas comenta con amargura que alguno ni se presentó) le dieron la espalda. Así que el hombre, que confía ciegamente en esa historia, ha tenido que financiarla completamente de su bolsillo y dice que es la última en la que va a participar. A menos que salga adelante el proyecto de ‘Indiana Jones 5’, eso sí, dice que sería la única razón por la que volvería a implicarse en una película.

Ya os hablé de ‘Red Tails’ recientemente cuando vimos un vídeo de adelanto de 7 minutos. La dirige Anthony Hemingway (se rumorea que Lucas ha rodado no pocas escenas) y la protagonizan Terrence Howard, Cuba Gooding Jr., David Oyelowo y Bryan Cranston, entre otros; está ambientada en la II Guerra Mundial y se centra en el primer escuadrón de aviadores negros de la Historia. Lucas ha dicho que es lo más parecido a una nueva película de ‘Star Wars’ que veremos jamás. Habla en serio. A propósito de la saga galáctica, el cineasta se ha mostrado muy molesto con todos los fans que critican los continuos retoques que está haciendo a las seis películas, cada vez que se editan en DVD o Blu-ray, o se reestrenan en cines (recordemos que en febrero vuelve ‘La amenaza fantasma’ en 3D), subrayando que son suyas, que llevan su firma y tiene derecho a modificarlas como le plazca. Y que no va a hacer más: “¿Por qué iba a hacer otra, cuando todo el mundo me grita que soy una persona terrible?“.

En fin, ¿qué os parece esta decisión? ¿Una mala noticia u os alegráis? Yo estoy deseando ver ‘Red Tails’ (sin haberme gustado el tráiler…) y en cierta manera me entristece saber que no veré ninguna película más dirigida por él. Estando en contra de los cambios que ha realizado a la trilogía original de ‘Star Wars’ y manteniendo que los tres episodios que filmó desde 1999 hasta 2005 son los peores de la saga (‘El ataque de los clones’ es lamentable). Un último apunte, para relajar el ambiente. Si recordáis, Seth Rogen reveló tras mantener una reunión con Lucas que éste creía firmemente que el fin del mundo llegaría en 2012. ¿Estará pensando en retirarse para vivir en un refugio nuclear? O sea… ¿dentro de un frigorífico?

PD: El productor Rick McCallum ha hablado sobre la serie de televisión de ‘Star Wars’ que tienen en desarrollo. Básicamente, sería una especie de ‘Deadwood’ en el espacio, pero no pueden hacerla todavía porque cuesta demasiado dinero.

Vía | NYTimes

Sé que habrá quien no esté conforme, pero Star Wars seguramente sea la saga de películas más importante de la historia. Ojo, no estoy diciendo que sea la mejor, ya que ni tan siquiera creo que alguna de ellas llegue a ser una obra maestra (aunque como tal no considero ni a 40 películas de las aproximadamente 5.000 que habré visto), pero negar o simplemente restar importancia a su impacto en el cine comercial me parece propio de necios. Ya únicamente por el impacto que dio al merchandising en el cine merecería ocupar un lugar de honor, pero su importancia en el tema de convertir a su estreno en un gran evento, su desproporcionado impacto en la cultura popular y los millonarios dividendos que ha generado para George Lucas creo que ya son suficiente argumento. Sin embargo, el dinero es algo que ciega a muchos, y Lucas no podía dejar de pasar la moda actual del 3D para sacar un poco más de dinero a sus fanboys, y todo lo que sea retocar sus películas es algo que parece gustarle sobremanera al director de ‘American Graffiti’.

Mi compañero Juan Luis ya os informó hace más de un año de forma más detallada de los planes de Lucas, pero el día del reestreno de ‘La guerra de las galaxias. Episodio 1: La amenaza fantasma’ ya está a la vuelta de la esquina y la maquinaria de promoción no iba a andarse quieta. Y es que si hay una cosa que hacía especialmente bien la saga de Star Wars eran los carteles que se utilizaban para promocionar sus películas, algo a lo que ayudó mucho la participación de Drew Struzan. Y este punto es el que ahora sirve para recordarnos que el próximo 10 de febrero llega a los cines la versión en 3D la primera de las seis películas que conforman la saga.

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No tengo problemas en confesaros que mi interés por ver ‘La guerra de las galaxias. Episodio 1: La amenaza fantasma’ en 3D roza lo inexistente, pero los carteles que se han hecho públicos recientemente sí que me han gustado, en especial el que he utilizado para encabezar el artículo. Eso sí, están lejos del nivel de genialidad que alcanzó Drew Struzan. A estas alturas no creo que tenga mucho sentido recordaros el argumento de la película, ni tampoco que la película tiene como protagonistas a, entre otros, Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd (¿Qué sería de este chaval? Porque su carrera como actor no fue muy longeva), Ian McDiarmid, Pernilla August, Terence Stamp y Ray Park, aunque sí a lo tonto ya he hecho lo segundo. ¿os acercaréis vosotros al cine a ver esta nueva versión en 3D?

PD: ¿Se dejará algún día de tonterías Lucas y venderá en dvd (ya sé que hay una edición en este formato que las incluye, pero es demasiado mejorable como para no quejarme) y/o blu-ray la primera versión cinematográfica de las películas en condiciones? Que él es muy amigo de los cambios, pero yo no.

Vía | Coming Soon

Vive la experiencia por primera vez en 3D…

A la escasez de ideas en un mercado saturado, la industria norteamericana responde lanzando reestrenos masivos en 3D. Puede parecer una tontería, pero ojo a los resultados que ha obtenido Disney solo en EE.UU. con la versión tridimensional de ‘El rey león’ (‘The Lion King’), cerca de 100 millones de dólares. Una recaudación aún más impresionante si la comparamos con las cifras que lograron títulos con altas expectativas comerciales que coincidieron en cartelera con el film animado de 1994; ‘Contagio’ está considerada un éxito y se quedó en 74 millones, ‘Sin salida (Abduction)’ no llegó a 30 y ‘Asesinos de élite’ apenas superó los 20. El negocio es muy apetitoso y George Lucas no piensa dejarlo escapar.

Como os adelanté el año pasado, la saga de ‘Star Wars’ vuelve a los cines, ahora en 3D. Y lo hará siguiendo el orden de los episodios, así que la primera película que podrá verse adaptada al 3D será ‘Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma’ (‘Star Wars: Episode I – The Phantom Menace’, 1999). En este artículo tenéis el tráiler (subtitulado al castellano) y el cartel español del reestreno, que tendrá lugar a partir del próximo 10 de febrero

En ‘La amenaza fantasma’, el maestro jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi escoltan a la reina Amidala desde Naboo hasta Coruscant, con la esperanza de lograr una solución pacífica a una disputa comercial interplanetaria; en el camino, conocerán a un niño llamado Anakin Skywalker… Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Pernilla August, Terence Stamp y Ray Park protagonizan la película, que recaudó más de 900 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. Más las ganancias del mercado doméstico. Y los juguetes. No lo suficiente, al parecer.

PD: Ni un solo plano de Jar-Jar Binks en todo el avance.

Vía | Labutaca

“El cine sonoro inventó el silencio” – Robert Bresson

Uno de los conceptos cinematográficos a los que menos atención presta el gran público y una gran parte de cineastas aún en activo (al menos en su empleo narrativo y artístico) es sin duda el sonido. Basta ver el espacio que se le concede en cualquier clase de premios anuales, no digamos ya en los festivales de cine, comparado con la fotografía. En muchos casos, se trata de una disciplina menor, meramente técnica, un “acompañamiento” a las imágenes. En el rodaje, el jefe técnico es el director de fotografía, y aunque los más grandes operadores probablemente conocen y entienden el sonido del cine, el departamento de sonido no posee tanta importancia, ni de lejos, como el equipo de cámara durante la filmación, ni muchas veces conoce un tratamiento a fondo durante la postproducción. Y cuando hablamos de un gran cineasta, nos referimos siempre a un artista con un gran sentido visual. El cine es imagen en movimiento, claro, dinamismo visual, pero las imágenes son un juego de sombras sin el sonido detrás. Esas sombras no poseerían entidad, ni fuerza. Porque, en realidad, en el arte “audiovisual”, la imagen fotográfica y el sonido son las dos materias con las que trabaja el director, mucho más importantes que la escenografía o el montaje.

El sonido fue implementado al cine casi desde sus inicios, y ya en el llamado “cine mudo” muchas importantes películas requerían, según sus propios creadores, de una orquesta en directo, o de un narrador que fuera explicando y acompañando la trama. Claro que hasta los primeros años veinte, no se instalaron los primeros sistemas de sonido, que lo grabasen ya en el rodaje. Fueron los alemanes Jo Engel, Hans Vogt y Joseph Massole, con su filme ‘Der Brandstifter’ (1922), gracias a las aportaciones técnicas Lee de Forest, los que luego darían lugar al Movietone. En 1926 llegaba la primera película con efectos de sonido sincronizados posteriormente, la cara y exitosa ‘Don Juan’ (íd, Alan Crosland) y en 1927 veía la luz ‘El cantante de jazz’ (‘The Jazz Singer’, Alan Crosland), con sonidos, diálogos y canciones sincronizadas gracias al sistema Vitaphone. El cine cambió profundamente.

Se ha dicho muchas veces que con la llegada del sonido, el “lenguaje” del cine conoció una regresión de la que todavía no se ha recuperado del todo. Me parece exagerado y reduccionista. Desde luego, fue una hecatombe a un nivel industrial (sobre todo en Estados Unidos), con los actores temerosos (no sin razón) de que sus voces no fueran lo suficientemente buenas (algo que le sucedió al gran Buster Keaton, por ejemplo), con los montadores viéndose en la necesidad de cambiar su sistema de trabajo, y con los rodajes mucho más complejos que antaño (no solo porque los rodajes debían llevarse a cabo en silencio, también por los requerimientos técnicos de grabación, tales como micrófonos rudimentarios que no captaban bien los diálogos, o departamentos de sonido que no podían ver el rodaje…y para una visión lúdica del problema recomiendo el visionado de ‘Cantando bajo la lluvia’ (‘Singing in the Rain’, Stanley Donen, 1952), que tan bien explica estas cosas). Pero la llegada del sonido sincronizado era inevitable y supuso, realmente, la cristalización del cine como el arte del siglo XX.

Diálogos, ruidos, música, imaginación

Tampoco creo que el cine, ni en la imagen ni en el sonido, sea un “lenguaje”, es decir, un sistema de comunicación basado en signos y normas. Ni la imagen ni el sonido son un signo, una idea, como no lo es la música, el arte al que más se parece el cine. Es una emoción, un sentimiento también, un estado de ánimo. Cuando el cine carecía de música y de sonido, muchos podían imaginarse el sonido viendo las imágenes, pero era una forma de expresión artística incompleta: una experiencia sensorial restringida. El sonido, o la música, sin embargo, por sí solos, crean imágenes en la cámara oscura que es la mente del espectador. En otras palabras, excitan su imaginación y su fantasía mucho mejor que la imagen por sí sola. En realidad, las imágenes dependen del sonido, y no al revés. Y así se han creado, me parece, las más grandes obras maestras del cine, desde ‘Un condenado a muerte se ha escapado’ (‘Un condamné à mort s’est échappé ou Le vent souffle où il veut’, Robert Bresson, 1956) hasta ‘Nostalghia’ (íd, Andrei Tarkovski, 1983).

Esta secuencia, muda es impensable, pues el sonido le otorga toda su fuerza dramática, dinámica, y convoca una tensión psíquica mucho mayor. Si el director de fotografía es el gran técnico que provee al director de un soporte visual para hacer realidad las imágenes que lleva en la cabeza y en el corazón, el jefe de sonido es de una importancia por lo menos igual de grande, pues es el que hace realidad los sonidos y la música que necesita escuchar el realizador y les da sentido a las imágenes del operador. Actualmente, el sonido ha avanzado muchísimo, desde el Monofónico de los años treinta hasta el Dolby Stereo de mediados de los setenta y el Dolby Digital de los noventa, llegando al Dolby Digital EX y DTS ES de finales de esa década, pero no necesariamente pasa, demasiado a menudo, de un hiperrealismo consistente en una perfecta distribución del sonido, recogiendo cada detalle de ruidos y mezclando a la perfección los diálogos. El sonido como instrumento sobre todo poético lo emplean muy pocos cineastas, generalmente los más completos, audaces y artísticos.

En las películas de ahora mismo, sobre todo las norteamericanas, es asombrosa la gran variedad de efectos sonoros, la batería de mixturas y mezclas de sonido que, con la ayuda de las tecnologías más punteras, logran epatar al espectador. Y puede que muchos espectadores no lo sepan, pero toda esa elaboración del sonido, además de carísima, exige de enormes departamentos, cada vez más especializados, que alargan sensiblemente la postproducción, y que convierten a la fase de montaje, ya de por sí compleja, en un verdadero puzzle de miles de pequeños fragmentos cohesionados entre sí. En los intersticios de tanta artesanía, ha de colarse el director, preocupándose de dejar su impronta en algo tan psicológico como el sonido, que puede proporcionar sentimientos de amenaza, soledad, iluminación, sordidez, angustia, compasión, fragiidad, profundidad de campo, dinamismo, continuidad, abstracción, estilización, vínculo emocional, sueño, anhelos y un millón de cosas más que la gran mayoría de las imágenes sólo pueden transmitir de un modo muy primitivo.

Si echamos un vistazo a la ficha de una película de gran presupuesto y grandes requerimientos técnicos como ‘Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith’ (‘Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith’, George Lucas, 2005), encontramos a casi una treintena de profesionales en el departamento de maquillaje, a un grupo de más de cincuenta en el departamente artístico (inevitable, entre modelistas, decoradores, escultores…) y a otra cincuentena de especialistas en el departamento de sonido (entre mezcladores, grabadores, artistas de foley, que ya veremos lo que es, ADR editors y ADR recorders, que ya veremos lo que es también, técnicos de estéreo y digital, grabadores de diálogos y una larga lista de individuos sin cuya crucial aportación el mundo soñado por Lucas sencillamente no es posible en todo su esplendor y riqueza imaginativa), más gente que en el departamento de cámara aún en una película tan compleja como esta. Lucas es un alquimista del sonido, pero otros son poetas del sonido, como Tarkovski o Lynch, y otros unos visionarios, como Coppola.

De todos estos especialistas, y de los grandes directores con un sonido realmente creativo, narrativo y psicológico en sus películas, hablaremos en sucesivas entregas, procurando, como ya hiciéramos en las entregas sobre los Fundamentos de Fotografía, acercar un poco al lector al apasionante mundo del sonido y de la música de cine (entendiéndola desde un modo narrativo, pues recordemos que Jesús León lleva un tiempo hablando apasionadamente, y muy bien, de scores y compositores varios), para que quizá él por su cuenta se introduzca un poco más en estas cuestiones que son parte esencial de las imágenes y del arte del cinematógrafo. Y de paso yo también, espero, aprenderé muchas cosas de las que todavía no tengo demasiada idea, pues no pretendo ser un experto, sólo hablar de aspectos técnicos que enriquecen más el visionado de una película.

CGI son las siglas que definen los gráficos generados por ordenador. Si hablamos de videojuegos nos referimos a las pequeñas películas que sirven para presentar la historia, explicar acontecimientos clave y mostrar finales apoteósicos. Los trailers que anticipan un estreno suelen además mostrar lo mejor de estas escenas en magníficos montajes. Dedicamos aquí un post a las escenas CGI porque estas son cine y no videojuego, ya que muestran las bondades visuales de lo que nos vamos a encontrar pero desde un punto de vista pregrabado que nos impide interactuar con ellas. En las escenas CGI de un videojuego somos espectadores y no jugadores.

Resulta curioso también que es en los videojuegos donde se ha afrontado sin miedo la representación humana. En las películas animadas por ordenador estamos más acostumbrados a ver rostros caricaturescos, como intentando evitar ese valle inquietante que crea una barrera entre el espectador y la figura sintética humana cuando esta se adivina artificial. Pero dejemos de hablar y metámonos en faena. A continuación vais a poder ver una selección de los mejores vídeos CGI de videojuegos de los últimos años, todo un derroche de buen hacer que equipara cualquier producción de Hollywood dentro del cine de género más espectacular.

Comenzamos por ‘Deus Ex: Human Revolution’, la última parte de una saga mítica que se mueve dentro del ciberpunk. Aquí encontraréis los habituales elementos de este subgénero: cine negro clásico, estilo recargado, implantes tecnológicos, grandes corporaciones y la inevitable influencia de ‘Blade Runner’.

Vídeo | Youtube

La intro de ‘Onimusha 3’ sigue hoy tan fresca como en el ya lejano 2004. El clásico de CAPCOM ambientado en un japón feudal plagado de monstruos incluía como era habitual en la saga a actores reales, siendo en esta ocasión Jean Reno la sorprendente elección para encarnar al acompañante del protagonista.

Vídeo | Youtube

Volvemos a cambiar de tercio para mostrar ahora un Londres post apocalíptico en el que se han abierto las puertas del infierno. ‘Hellgate: London’ resultó un juego decepcionante, no así su introducción cinemática, un brillante cortometraje de seis minutos autoconclusivos de gran intensidad dramática.

Vídeo | Youtube

Dramáticas son también las historias de ‘Final Fantasy’. La décimo segunda entrega se arropaba de aires mediterráneos y de una más que palpable influencia de ‘Star Wars’ y ‘El señor de los anillos’. El resultado es satisfactorio, pero en Square, el estudio de desarrollo japonés detrás de la franquicia, habían demostrado siempre una más que sobrada capacidad para crear mundos originales, por lo que no acabé de entender del todo la pleitesía a la fantasía occidental de este capítulo.

Vídeo | Youtube

Y nos vamos despidiendo acercándonos a lugares comunes del imaginario colectivo, la mencionada ‘Star Wars’ y los superheroes de la DC. Empezamos con la saga galáctica y el juego multijugador masivo ‘Star Wars: The Old Republic’, con un vídeo que deja en pañales mucho de lo visto en los episodios I, II y III. Aroma clásico con envoltorio de vanguardia.

Vídeo | Youtube

Los superheroes por su parte han encontrado en el cine y los videojuegos un gran aliado. Su universo se expande más allá de las páginas de los comics en forma de películas y de entretenimiento interactivo. El trailer de ‘DC Universe Online’ es un festín para los amantes de los héroes enmascarados. Una joya de cortometraje que muchos querrían ver convertido en película.

Vídeo | Youtube

Nos despedimos con algo más intimo, una pequeña obra maestra de tres minutos que recuerda por su estructura a ‘Memento’ de Cristopher Nolan. Se trata de ‘Dead Island’, o cómo llevar los zombies a un lugar paradisíaco lleno de luz. ¿Es posible la pura emoción y el puro cine enlatados en pocos segundos y con actores digitales? ¿Por qué no?

Vídeo | Youtube

Enlaces | Paseando por el Valle Inquietante. Cuando el 3D “casi” se hace humano
En Blogdecine | Test de Disney de animación por ordenador en 1983, Encuesta de la semana | Cine de animación | Resultados

Recuperamos hoy esta sección que llega ya a su octava entrega. Como ya sabéis los lectores habituales, con ‘Hay más cine ahí fuera’ hacemos un repaso a lo que han publicado otros blogs en español dedicados al cine, y destacamos las entradas más jugosas, temas que no han sido tratados en Blogdecine. Echad un vistazo, seguro que hay algo que os interesa:

• Uno de los aspectos más aplaudidos de ‘La red social’ fue la banda sonora compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross. En Las Horas Perdidas leo que el dúo volverá a trabajar para David Fincher poniendo la música de ‘The Girl with the Dragon Tattoo’, la nueva versión de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’.

• La nueva versión de ‘Valor de ley’ que han filmado Joel y Ethan Coen está siendo un éxito de taquilla en Estados Unidos (tampoco es que tenga mucha competencia, todo hay que decirlo) y se rumorea que podría conseguir nominaciones importantes a los Oscars. En Tierra de Cinéfagos he visto una lista de los cinco mejores westerns de la historia según los hermanos Coen. Muy… curiosa.

• En No es cine todo lo que reluce he leído que la mítica saga ‘Star Wars’ (esto es, las seis películas) estará disponible en Blu-ray a partir del mes de septiembre. Entrad en la noticia si queréis saber toda la información de la que se dispone hasta el momento.

• Gracias a Salon del Mal me entero que Elijah Wood volverá a interpretar a Frodo en la problemática adaptación de ‘El hobbit’ que va a dirigir Peter Jackson. Frodo no aparece en el libro, pero parece que la idea es que los protagonistas de la trilogía de ‘El señor de los anillos’ aparezcan en algún momento de las dos películas que compondrán ‘El hobbit’.

• Ya queda menos para descubrir la lista de ganadores de los Globos de Oro, y gracias a Extracine he descubierto un interesantísimo vídeo protagonizado por algunos de los actores nominados. Se trata de una mesa redonda en la que Ryan Gosling, Robert Duvall o Jesse Eisenberg hablan sobre los premios y los diferentes métodos de trabajo de los directores.

Eso es todo por hoy. No olvidéis que podéis hacernos llegar vuestras sugerencias a nuestro formulario de contacto.

Se confirma lo que era un secreto a voces. Desde Lucasfilm se ha comunicado oficialmente que ‘Star Wars’ volverá a los cines, en 3D y a partir de 2012. La conversión al formato de moda y el reestreno afecta a las seis películas de la saga, que por supuesto llegarán a los cines siguiendo el orden de los episodios, en lugar de atenerse al cronológico. De esta forma, la primera que podrá verse en salas 3D será ‘La amenaza fantasma’ (‘Episode I: The Phantom Menace’, 1999), aunque todavía no hay una fecha concreta, y la última ‘El retorno del jedi’ (‘The Return of the Jedi’, 1983).

En el comunicado oficial de la compañía de George Lucas, se dice que “hay pocas películas que se presten de manera tan perfecta al 3D; desde la Estrella de la Muerte a la carrera de vainas en Tatooine, la saga ‘Star Wars’ siempre ha proporcionado una experiencia completamente envolvente”. Entre otras cosas, a mí me gustaría declarar que “ya hemos visto esas películas antes, muchas veces, en cines y en DVD, nos encantan (más o menos, unas más que otras) y no necesitamos el 3D, ni volver a pagar para verlas; dejad ya en paz a los caballeros jedis e intentad otra cosa, lo que sea, y a eso le metéis el 3D”. Esto lo firmo yo, vosotros podéis dejar vuestros comunicados oficiales en los comentarios, si os place.

PD: No me extrañaría nada leer que Ridley Scott también quiere reestrenar ‘Blade Runner’ en 3D.

Vía | ComingSoon

Hace algunos meses ya anunciamos que George Lucas estaba preparando la que sería la gran edición en formato doméstico de toda la saga ‘Star Wars’. Muchos la recibirían con desdén tras múltiples ediciones ya lanzadas, pero a otros (y hay muchos fans y coleccionistas de todo lo relacionado con el universo ‘Star Wars’) la acogerían como la joya de Lucas para disfrutar en el salón de casa.

Tal y como se preveía, el lanzamiento en formato de alta definición Blu-ray sería este mismo año y no le faltarían los extras. Aparte de la cacareada remasterización que daría lugar a la copia de mayor calidad de imagen y sonido editados hasta el momento (su alto coste es la justificación de Lucas para la tardanza). Pues bien, como informan en IGN, parece que las seis películas saldrán en otoño del próximo año (nos vuelven a hacer esperar), aunque para justificar el retraso, los extras bien merecerán la espera: documentales, entrevistas retrospectivas realizadas al efecto, y… detalles sobre los archivos de Lucasfilm que hasta ahora no habían salido a la luz.

Insisto que con todo sigue siendo un poco explotar la gallina de los huevos de oro, y quizás con más honestidad y menos marketing, las ediciones Blu-ray no deberían hacerse esperar tanto ni presumir de ser la panacea. Que puede que lo sean, pero seguro que fuesen como fuesen, serían éxito de ventas con total seguridad.

Otro detalle a destacar, según Slashfilm es que una de las escenas suprimidas en de ‘El retorno del Jedi’ podría ser uno de los jugosos extras que podrían llegar. Para bien o para mal, ya hay una captura de la escena que nos alimenta la espera.

Vía | Slashfilm, IGN

No es una maravilla de cortometraje este ‘AT-AT Day Afternoon’ que os traigo, pero sí una divertida y deliciosa pieza que conquistará a todos los fans de las películas de ‘Star Wars’. A mí al menos me ha parecido un entrañable vídeo, muy bien realizado, que me ha devuelto a mi infancia durante unos minutos, recordando mis juguetes basados en la saga creada por George Lucas. Espero que a vosotros os guste también.

‘AT-AT Day Afternoon’ (‘Una tarde con AT-AT’) es un curioso trabajo escrito y dirigido por Patrick Boivin, que nos muestra un día cualquiera en la vida cotidiana de un cachorro de AT-AT (All Terrain Armored Transport), ya sabéis, los míticos vehículos de guerra con forma animal que aparecían al principio de ‘El imperio contraataca’, sin duda, uno de los íconos de la saga galáctica y unos juguetes muy cotizados. Ahora convertidos en… Bueno, no digo más, echad un vistazo al vídeo, no tiene desperdicio.

PD: La música es de Blithe Field.

Vía | Acid-a

Hace unas horas puse 22 películas de aventuras del total de 50, y ahora os pongo 28 más, para no hacer el post demasiado largo. Sigue siendo mi cumpleaños, así que también podéis felicitarme aquí. Y siguen siendo maravillosas todas. Por supuesto cada cual tendrá las suyas, pero qué gozada escribir sobre esto.

‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’

Una de las más bellas películas de los últimos años, tal cual. Ya hablé de ella en otra ocasión, pero no me canso de decir que es una de las más conmovedoras y preciosas aventuras que cualquier ha podido ver en una pantalla de cine. La saga del niño mago nunca volvió a ser tan impresionante.

‘Las dos torres’

Hace poco hicimos un especial en blogdecine sobre esta saga, en el que expliqué mis razones por las que considero a la magistral segunda parte, la mejor de las tres, con muchísima diferencia.

Serie Indiana Jones

Si hablamos de aventuras, es inevitable hablar de Indy, aunque no creo que su saga sea la mejor de todas, ni mucho menos, pero su carisma y su alcance son incontestables. En el especial sobre Spielberg ya dijimos muchas cosas sobre Indy, pero la mejor sin duda la tercera, y la cuarta ni mucho menos tan insufrible como muchos fanáticos dicen.

‘Terminator’/‘Terminator 2’

James Cameron elaboró un mito del cine con estas dos películas, algo que no siempre se recuerda cuando el personal se muere de ganas de irle a la yugular por la envidia de su cuenta corriente. La aventura siniestra y terrible de la primera película se ve ampliada por una segunda muy exigente y tan conmovedora como la primera. Inigualable.

‘Alien’/‘Aliens’

Imposible no mencionar a las das aventuras por excelencia dentro del marco del horror espacial. Lástima que sus sucesoras no estuvieran a la altura y devaluaran una saga que prometía ser lo mejor de lo mejor. Personalmente, prefiero incluso la segunda a la primera, aunque muchos no dirán lo mismo. Da lo mismo. Se pueden ver quinientas veces y nunca te cansas.

‘Titanic’

Probablemente, la película de aventuras más grandiosa de la historia, o una de las más grandiosas, que consigue el milagro de mezclar melodrama y drama social con la aventura más arrebatada, sin perder jamás el norte. Sin duda, los muchos prejuicios del personal les impiden disfrutar al máximo de esta obra maestra. Ellos se lo pierden.

‘Avatar’

Doce años después de la anterior, Cameron se marca una película de aventuras inalcanzable para el 99% de los directores del género. Mientras la ves, crees que todo es posible, y cuando termina (se pasa en un suspiro) te preguntas cómo lo ha hecho el cineasta para atraparte por el pescuezo y no dejarte apartar la vista de la pantalla. Imprescindible.

‘Kill Bill’

El díptico de Tarantino en realidad son dos películas. Aunque también puede verse como una grandiosa película de aventuras en una unidad. Los que se quieran quedar con las referencias interminables o los rasgos de estilo, que lo hagan. Yo me quedo con el arrastre emocional de una aventura extraordinaria.

‘La casa de las dagas voladoras’

El maestro Yimou, después de aquella inolvidable ‘Héroe’, que era casi una abstracción entre la danza y la esgrima, se lanza a por una aventura mucho más abierta y generosa, mucho más conmovedora y arrebatada que aquélla. A destacar la secuencia en el bosque de bambú. Aventuras superlativas.

‘Jungla de cristal’

La madre de todo el cine de acción moderno es esta obra maestra de aventuras de John McTiernan, quien merecería, quizá, más títulos en esta selección de ‘delicatessen’. La odisea de un policía solitario enfrentado a un grupo de ladrones en una torre de acero y cristal es ya uno de los clásicos indiscutibles del género.

‘Le llaman Bodhi’

Nunca se filmó el mar con la belleza que tiene en esta película, en toda la historia, y no me tiembla la picota al afirmarlo. Bigelow, a quien he defendido durante décadas, y a la que de repente todo el mundo parece admirar (qué casualidad…), dirige su obra quizá más floja desde un punto de vista de argumento, pero más poderosa desde el punto de vista de aventura suprema.

‘Batman Begins’/‘El caballero oscuro’

Christopher Nolan es un director no demasiado personal que, sin embargo, está dotado con un instinto maravilloso para la aventura más grandiosa. Probablemente sus alambicados guiones están cogidos con alfileres. ¿Y a quién le importa? El subidón de adrenalina que proporcionan sus dos Batman bien merece un aplauso. Auténticas joyas de aventuras.

‘Superman’

Seguramente, la más bella adaptación que se ha hecho de un superhéroe famoso, y la mejor película de Richard Donner, que filma a lo John Ford una historia maravillosamente escrita, que condensa la mitología del protagonista con endiablada habilidad y que es una aventura que no ha envejecido lo más mínimo a día de hoy. De hecho, está más viva que nunca.

Serie ‘Mad Max’

Esta trilogía creo que no tiene el reconocimiento que se merece, cuando es, al menos para mí, una serie clave para comprender el cine de aventuras moderno. Magistralmente dirigida por un director de gran talento siempre olvidado como lo es George Miller, es el ejemplo máximo de aventuras post-apocalípticas, nunca superadas.

‘Stalker’

El poeta Andrei Tarkovski filma lo que vendría a ser un filme de aventuras pasado por su personalísimo filtro. Película de itinerario, existencialista y de apariencia lenta, es un vertiginoso viaje al fondo de la conciencia. Su rodaje fue un infierno, y tuvo que repetirse cuando se destruyeron las copias, pero el resultado es insuperable.

‘Starship Troopers’

Verhoeven en su versión más aventurera, aunque no fue del todo comprendida por muchos, es de una fuerza y un ritmo inigualables. El pijo destructor de bichos es probablemente su película más enérgica y más divertida, aparte de una aventura extraordinaria.

‘Star Wars’/‘El imperio contraataca’

Como le estamos haciendo un especial a ‘La guerra de las galaxias’, mejor os remito a ese link, pero os hacéis ya una idea de las cosas que puedo decir.

‘Tiburón’

Spielberg cuando quiere, y no siempre quiere, es el más grande. Pareció que el cine de aventuras se le quedaba pequeño, e intentó otras cosas, pero no hay nada pequeño en el cine de aventuras, cuando está tan bien hecho como esta cosa genial. Insuperable la cacería al gigante tiburón blanco.

‘La princesa Mononoke’

De todas las películas de animación que se me pasan por la cabeza, quizá esta sea la más aventurera, la más generosa y trágica, la más violenta y terrible. Miyazaki ha hecho muchas obras maestras, pero esta es la maestría aventurera absoluta.

Y esto es todo. Ya sé que hay muchas más. Sólo he nombrado 50 obras maestras del cine de aventuras. A ver si ponéis vosotros, lectores, 50 más, que las hay de sobra.

• 50 obras maestras del cine de aventuras (1)