¿Puedo matarlo?

(Lisbeth Salander)

Desde el pasado 13 de enero puede verse en España lo nuevo de David Fincher, la segunda adaptación cinematográfica del best-seller ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The Girl with the Dragon Tattoo’ en Estados Unidos). Da igual lo que leáis, no se trata de un remake, no toma como base el guion de la película de 2009 sino que vuelve a llevar al cine la novela escrita por Stieg Larsson, y lo hace a su manera (¿acaso el ‘Hamlet’ de Kenneth Branagh es un remake?). Desde que se anunció el proyecto, se puso en duda la necesidad de filmar otra vez la oscura investigación de Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander, estando tan reciente la estupenda versión sueca dirigida por Niels Arden Oplev y protagonizada por Michael Nyqvist y Noomi Rapace. ¿Tenía sentido hacer esta temprana readaptación? Desde un punto de vista comercial, teniendo en cuenta que el film ha recaudado a día de hoy 165 millones de dólares en todo el mundo, parece claro que la jugada ha sido acertada, existía la opción de hacer mucho dinero y no la han dejado escapar. Para la gente que ve una película con el objetivo de que le cuenten una historia, supongo que no hay ningún interés o escaso (¿comparar las películas, comprobar la fidelidad al libro?), se les va a narrar prácticamente lo mismo, el mismo caso, los mismos protagonistas, las mismas sorpresas, el mismo asesino… Entiendo que ellos la consideren innecesaria.

Por otro lado estamos los que disfrutamos de la puesta en escena, de las interpretaciones, de la experiencia audiovisual, más del cómo que del qué se narra, y desde esta perspectiva la readaptación de ‘Millennium’ tiene tanto sentido como cualquier otra película que parta de otro material, original o no; si hay cine en ella (no se trata solo de ganar dinero), bienvenida sea. Y en este caso es así, estamos ante una película apabullante técnicamente con un ritmo endiablado y un trabajo interpretativo impecable. Es superior a la adaptación sueca; no en todo pero sí en términos generales. Algo curioso que he comprobado es que muchos de los que mantienen que no han quedado satisfechos con el noveno largometraje de Fincher, también reconocen que esta nueva versión del libro de Larsson está mejor filmada que la de Oplev, así que supongo que el problema para ellos es la historia, la trama. O quizá el problema sea el director, demasiado famoso, demasiado venerado, otra torre que demoler. O que la película se ha hecho con dinero de Hollywood, y todos sabemos que lo europeo es mejor, sin discusión posible. En fin, cada uno tendrá sus argumentos, sus circunstancias y sus manías. Las películas las vive cada uno de manera diferente. Por mi parte, aplaudo el trabajo de uno de los más virtuosos cineastas de la Historia del Cine.

‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ arranca con una enigmática carta y una breve llamada telefónica. El misterio planteado al espectador. Lo que sigue es la impresionante secuencia de títulos de crédito que tenéis arriba, y que según Fincher representa las pesadillas de la protagonista; suena una versión de Trent Reznor y Atticus Ross del tema ‘Immigrant Song’ de Led Zeppelin. La contribución de Reznor y Ross (ganadores del Oscar por la música de ‘La red social’) a la nueva película de Fincher es fundamental, imprescindible, no solo en la creación del ritmo y el tono de la historia sino también aportando significado y profundidad a las imágenes, las enriquece. El trabajo musical (realizado a partir del guion) es esencial para situar al espectador en el lugar de los hechos, en la apasionante investigación criminal y en el tenebroso universo de los hombres que odian a las mujeres, pero esto es así por la visión del director, que vuelve a demostrar un extraordinario dominio de la narración y el impacto audiovisual (atención al detalle del sonido en el desagradable primer encuentro entre Lisbeth y su nuevo tutor, con un plano nos muestra la procedencia del ruido y nos dice mucho más, que lo que ha ocurrido es normal, y se cubre). La decisión de ambientar el relato y rodar los exteriores en Suecia es otro de los aciertos de esta producción, embellecida con la labor fotográfica de Jeff Cronenweth.

Más que la trama, pues dará por hecho que la mayoría ya la conocemos (y en todo caso no debe motivarle demasiado centrarse en otra investigación criminal después de ‘Seven’ y ‘Zodiac’), se percibe que lo que realmente interesa a Fincher es retratar minuciosamente a los dos personajes principales, infatigables justicieros urbanos, el periodista de raza Mikael Blomkvist y la asocial investigadora Lisbeth Salander, así como el violento entorno en el que éstos se mueven (casi puede uno sentir el frío que congela a Blomkvist en esa destartalada casa en medio de la nieve o el agobiante aire enfermo que se respira en el apartamento del tutor que abusa de Lisbeth). Y estos personajes parten del texto original de Larsson (según parece, inspirado por la impotencia que sintió ante la violación de una chica llamada Lisbeth) pero no son los mismos que interpretaron en su momento Nyqvist y Rapace, siendo éste uno de los motivos por las que recomiendo ver la nueva versión, aun conociendo el desarrollo y la resolución del caso. El guion de Steven Zaillian aprobado por Fincher pone en pantalla detalles que no estaban en el film sueco (la relación de Blomkvist con su hija, la triste escena final) y los actores crean sus propias versiones de los personajes de acuerdo con la visión del director. Dice Fincher que Scarlett Johansson fue solo una de las muchas actrices interesadas en encarnar a Lisbeth, pero su apuesta personal era Rooney Mara, a la que nos descubrió en ‘La red social’, y la chica respondió espléndidamente.

He leído de todo cuando se ha comparado la Lisbeth de Rapace y la de Mara. No creo que haya que quedarse con una, cada actriz creó a una Lisbeth diferente y ambas me parecen perfectas en sus respectivas películas. La primera es más humana y áspera (ojo a la escena de cama con su compañero o al momento de intimidad donde no llega a contar nada de su pasado, solo lo ve el espectador en un flashback), la segunda llega a parece una criatura fantástica que cambia de forma dependiendo de las circunstancias; la chica que juega al ajedrez con su “padre” o la que se acuesta con el coprotagonista parece transformarse en un terrible ángel vengador capaz de sortear todos los obstáculos para ajustar cuentas con su víctima. Esta Lisbeth no es solo una superviviente de un mundo podrido que responde a la maldad con maldad, sino que podría decirse que es un nuevo ser humano de este siglo XXI, con otra estructura corporal y mental, más interesante cuando se contrasta con el tradicional Blomkvist, al que da vida el carismático y versátil Daniel Craig (no debe ser fácil que James Bond parezca acobardado en algunas escenas). Quizá era inevitable, pero no estoy de acuerdo con el tratamiento sexual de la protagonista en esta versión; Mara va a contar con millones de fans (y acosadores) en todo el mundo a causa de unas gratuitas y equivocadas escenas que explotan su atractivo físico, cuando lo más coherente sería reforzar su carácter violento e irreal. Cabe destacar que Christopher Plummer, Stellan Skarsgård, Robin Wright, Joely Richardson, Donald Sumpter y David Dencik, entre otros, completan un formidable reparto.

Antes de terminar me gustaría apuntar algo que no conviene dejar de lado, y es la intencionalidad de la obra, lo que busca, para poder averiguar si lo ha logrado su propósito. Por más que se empeñen algunos, esto no es un capricho intelectual que firmaría Godard, una reflexión filosófica a lo Malick o una excusa para recrear situaciones sádicas y violentas. Es la adaptación de un best-seller. Fincher confesó sin problema alguno que aceptó el proyecto por la posibilidad de implicarse en una franquicia comercial para adultos, y Craig ha destacado que la finalidad última de la película que han hecho es entretener al público, no denunciar o dar lecciones. Aquí nadie está engañando a nadie. No es cine de arte y ensayo, es cine de Hollywood puro y duro. Pero es un cine de calidad, maduro y exigente, un thriller perverso que se paladea con gusto y deja potentes imágenes en la retina. Podemos hacer interpretaciones y dobles lecturas, eso es sano y siempre interesante para el debate, pero lo esencial, creo yo, es que ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ es una película de factura intachable y una gozada para los que amamos el cine. El resto encontrará en ella, por lo menos, un agresivo pasatiempo. ¿Innecesaria? En absoluto.

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‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la des-suecada de Fincher

Se presenta difícil calibrar ‘Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The Girl with the Dragon Tattoo’, 2011) sin tenerla en cuenta como “una película de Fincher“ (marca registrada) o como un remake/adaptación, es decir, situándola en algún punto dentro de la filmografía de su director y contrastándola con el resto de su producción o comparándola con la novela en la que se basa y con la película que previamente adaptó este bestseller para remarcar qué se han dejado aquí, qué acierto han tenido allá al acercarse más al texto original.

Ante la pregunta de si sería preferible evaluarla despojándose de todas estas nociones previas no hallo una respuesta o, al menos, no una determinante. Sería mejor escribir una crítica en la que la presente fuese solo una película, sin más, si existiesen espectadores y lectores de estas páginas (virtuales) que así la pudiesen afrontar, pero me extrañará que queden muchos aún de esos. No obstante, personalmente, sí me gustaría ser capaz de verla con esa óptica y de liberarme de todas las consideraciones antepuestas para llegar a una conclusión clara sobre mi opinión del film ya que, teniéndola en cuenta en ese marco y con esos precedentes, la única calificación que me merece, por ahora, es la de innecesaria.

No puedo decir que sea prescindible como remake, pues ya antes de que se anunciase pedía en mi crítica una reproducción norteamericana “re-producida” con mayor presupuesto y reiteraba mis deseos ante la segunda parte, claramente rodada para televisión y con exigencias aún menores.

La aportación de Fincher

Sin embargo, la primera de las traslaciones nórdicas era digna en cuanto a la producción – aunque no pasase de ahí – y este film no trasluce con tanta claridad la mano de David Fincher como para que la aportación estética sostenga la existencia de dos opciones. Mejorarla, la mejora, pero no con contundencia. El director parece haberse bajado de sus estridencias y marcas de autor precisamente para afrontar este proyecto, que puede ser que no sintiera tan suyo. En mi opinión, preferiría que hubiese desquiciado hasta el máximo sus idiosincrasias porque algo correcto y comedido ya lo tenemos en el film de Niels Arden Oplev y, si va se añade una segunda visión, que cada una esté rodada con un estilo diametralmente contrario al de la otra.

Ese perfeccionamiento se hace a costa de perder alguno de los valores, como la empatía con Lisbeth, quien en el cuerpo de Rooney Mara parece actuar movida por un impulso ajeno, más o menos siguiendo los pasos de alguien que ya los dio. Desconozco si esta sensación se debe a que la sombra de Noomi Rapace es demasiado alargada o a que ya me sé todos sus tics. Mara puede ser hasta mejor actriz, con más matices –como se demuestra en la parte final en la que se transforma mucho mejor que Rapace –, pero la sueca tenía una fuerza que no alcanza la neoyorquina. Quizá es una cuestión de balance pues, como Daniel Craig cobra un carisma mayor que el de Michael Nyqvist, parece que tuviese que robarlo de algún sitio. Robin Wright está en uno de sus mejores papeles, como mujer inteligente y llena de clase. La presencia de Christopher Plummer, Stellan Skarsgård o Joely Richardson está claro que aporta categoría, pero sus intervenciones no se distinguen demasiado de cualquier papel que estos monstruos de la interpretación ya consagrados –más concretamente los hombres mencionados– hacen a cada momento en películas de muy distinto nivel.

También era, probablemente, más inteligente en lo que se refiere al moldeado del guion, ya que la versión de Steven Zaillian reincide en lo que más se ha achacado al fallecido autor: la montaña de planillas que le hacían falta para entrar en la cuestión. Por satisfactorio que sea ver a Lisbeth Salander luchando contra los monstruos –demasiado parecido también, en cuanto a encuadres y decorados a la filmación sueca, pero por algún motivo, menos repugnante y efectivo–, eso se tendría que intercalar con sus pesquisas. No es hasta que su destino se cruza materialmente con el de Kale o Mikael Blomkvist que comenzamos a sentirnos dentro de una investigación y esto ocurre –sí, miré el reloj– al cabo de hora y veinte de película. Además, allí se producía por un descubrimiento pertinente y aquí está motivado por una decisión repentina que el personaje podría haber tomado tanto en ese momento como en cualquier otro.

Una trama de thriller que no se sostiene por sí sola

Quien no conozca las soluciones porque no haya visto la anterior, ni leído el libro, creo que puede vivir un rato entretenido con la segunda mitad en la que el thriller, una vez cuenta con la hacker más famosa de la literatura, por fin se puede considerar excitante y provisto de tensión. No recordaba con viveza esas desenlaces, pues mi retentiva es mala, así que tenía la sensación de estar adivinándolos, más que evocándolos. No me extrañaría que fuese así, ya que en mi diatriba ante la primera película ya protestaba porque el misterio resultase arcaico y fácil de anticipar. En aquella y en el libro esa trama se enriquecía con la crítica política y social hacia Suecia que Fincher y Zaillian han dejado muy de lado, a pesar de que no han decidido ambientar la película en otro país. Si nos limitamos a una incógnita tan sencilla de descifrar, el material se quedará pobre para sosterner la película, por muy bien rodada e interpretada que pudiese estar.

La fidelidad ante una novela, la que sea, de una película que la adapta nunca tiene que ser considerada una virtud del film resultante, por mucho que sea exactamente eso y no otra cosa lo que buscan los espectadores que ya han leído el volumen fundador. Será una cualidad mantener un aspecto si este supone un acierto fílmico, pero también ha de verse como un fallo aferrarse con celo a lo escrito cuando estas ataduras ponen peso a la narración cinematográfica. Así, en este caso, si bien hemos dicho que se mantiene demasiado tiempo sin vincularse con el misterio a la protagonista femenina y al masculino parece que se lo tiene en suspensión, aguardando que ella tome partido; también hay que reconocer como tino conservar la subtrama de Hans Erik Wennerström, por muy reducida que quede, no ya por lo que esta aporta en sí, sino porque sirve de motivación mucho más clara para que el periodista acepte el encargo del millonario de la isla que, de momento, solo parece un viejo chiflado. No me molestó en este caso el epílogo ya que, como el resto de las sorpresas me las sabía, al menos disfruté con un condimento inédito.

Creo que no es una buena señal que a alguien que ha visto una película encuentre como su mejor aportación sus títulos de crédito. Así ha sido y no ya por ellos, sino por la versión industrial metalera del ya de por sí genial y poderoso ‘Inmigrant Song’ de Led Zeppelin, que firman Trent Reznor & Karen O. El resto de la banda sonora, también producida por Reznor, no me convence de la misma manera, pero entiendo sus intenciones de añadir oscuridad en las escenas de Salander y de aumentar la tensión que el director solo imprime en parte.

Conclusión

La conclusión que puedo sacar viene a suscitar lo del principio: no sé si me ha interesado poco porque más o menos tenía ya la historia en la memoria o porque, en efecto, es una película que tarda en plantearse y que arrastra durante demasiado tiempo un misterio que no es ni tan escabroso ni tan sorprendente. La efectividad de los personajes me presenta la misma cuestión: o bien ya no me dicen nada porque ya los conozco, motivo al que no habría que dar crédito, pues en las series no influye; o bien están plasmados con mucha menos intensidad tanto por guion como por interpretación. ‘Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres’, y no es un chiste malo por el invierno de la isla perteneciente a los Vanger, me deja fría. Veo la intervención de Fincher, pero no con claridad, y dudo de que me aporte como remake o de que me satisfaga como obra independiente. Virtudes las tiene, claro está, pues cuenta con buenos intérpretes y con un gran nivel de producción. Pero no creo que nos encontremos ante la respuesta tan esperada a esas necesidades que dejó la primera adaptación.

Otras críticas en Blogdecine |

• ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la peor película de David Fincher, por Míkel Zorrilla.

• ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, entreacto, por Pablo Muñoz.

Vayan mis agradecimientos a Vetolich, ya que el titular está inspirado en su comentario.

Este viernes 13 de enero de 2012 se estrena en España ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Millennium: The Girl with the Dragon Tattoo’), la nueva película de David Fincher, uno de los directores más reputados del cine contemporáneo. La película es una nueva versión de la novela de Stieg Larsson que ya fue llevada al cine en 2009 en Suecia, país natal del autor de la novela.

La presencia de Fincher en la dirección sirvió como acicate para que Daniel Craig, el actual James Bond, fuese el primero de los dos protagonistas que aceptó aparecer en la película. Además, es obvio que la aparición de Rooney Mara en ‘La red social’, el trabajo anterior de Fincher, fue decisiva para que ella fuese la actriz elegida para interpretar a Lisbeth Salander, el personaje más recordado de la novela de Larsson.

La película, que se rodó mayoritariamente en Suecia para recrear con mayor fidelidad el ambiente de la historia, se estrenó en USA el pasado 20 de diciembre y hasta la fecha ya ha superado los 100 millones de dólares de recaudación mundial, diez más que su presupuesto. Sony, el estudio detrás de la película, espera que esa cifra ascienda hasta los 300 millones cuando ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ finalice su carrera comercial en cines.

El reparto de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

David Fincher es considerado uno de los mejores directores actuales, especialmente dentro del cine comercial americano, donde son constantes los piques entre los fans suyos y de Christopher Nolan para intentar dirimir quién de los dos está por encima del otro. Creo que nadie podía esperar que eso sucediera tras el estreno de ‘Alien 3’, ópera prima de Fincher, tras la cual llegó a barajar muy seriamente no volver a dirigir película alguna por la mala experiencia con los productores de la película. Poco después le llegó el éxito con ‘Seven’ y ahí comenzó a cimentar un prestigio que fue secundado por trabajos posteriores como ‘The Game’, ‘El club de la lucha’, La habitación del pánico’ (seguramente su cinta con un componente comercial más marcado hasta la fecha) o Zodiac’. El reconocimiento de Hollywood le llegó en forma de dos nominaciones como mejor director por ‘El curioso caso de Benjamin Button’ y ‘La red social’, pero en ambos casos se fue de vacío para casa, ya que Danny Boyle y Tom Hooper fueron los que ganaron el premio en esas ocasiones.

Daniel Craig interpreta en ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ a Mikael Blomkvist, un periodista que es el centro de una polémica, lo cual le lleva a aceptar un lucrativo encargo. La carrera del actual James Bond tuvo unos comienzos eminentemente televisivos y no fue hasta la década pasada que su carrera empezó a despuntar. Es cierto que apareció (brevemente) en ‘Elizabeth’, y que también pudimos verle en ‘Lara Croft: Tomb Raider’ y en ‘Camino a la perdición’, pero la gran oportunidad le llegó por la buena acogida que tuvo en 2004 ‘Layer cake (Crimen organizado)’, una cinta decisiva para su elección como sustituto de Pierce Brosnan como agente 007. Los fans recibieron con entusiasmo el estreno de ‘Casino royale’, aunque no tanto el de ‘Quantum of solace’, película de la que Craig reniega profundamente. Con ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ tiene una nueva oportunidad de demostrar su capacidad para sustentar grandes éxitos de taquilla, algo que está en tela de juicio por el decepcionante devenir de cintas como ‘La brújula dorada’, ‘Resistencia’ o ‘Cowboys & Aliens’. Actualmente se encuentra rodando ‘Skyfall’, su tercera vez como James Bond, aunque los productores de la saga están tan entusiasmados que ya quieren que ruede al menos otras cinco películas más.

El personaje de Lisbeth Salander fue el que más problemas causó a la hora de contratar a la actriz adecuada, llegándose a barajar nombres como los de Ellen Page, Natalie Portman, Emma Watson, Mia Wasikowska, Emily Browning, Katie Jarvis, Scarlett Johansson (descartada por ser demasiado sexy) o Carey Mulligan, la cual llegó a pasar tres pruebas para conseguir el papel. Se dice que Sarah Snook, Sophie Lowe y Léa Seydoux llegaron a ser finalistas, pero la finalmente elegida fue Rooney Mara. La carrera de la hermana de la también actriz Kate Mara, llegando a trabajar juntas en ‘Leyenda Urbana 3’, el primer papel en el cine de Rooney. Hasta hace bien poco la carrera de Rooney Mara no presentaba ningún trabajo especialmente destacable, pero en 2010 fue elegida para protagonizar el remake de ‘Pesadilla en Elm Street’ (aunque ella perjura que hizo aposta mal la prueba para que no la eligieran) y también consiguió un papel en ‘La red social’, la cual le hizo ganar notoriedad y peso en sus posibilidades para ser elegida como Lisbeth. Además, ha sido elegida también para protagonizar Lawless, uno de los próximos trabajos de Terrence Malick.

En el resto del reparto encontramos otros rostros conocidos como Stellan Skarsgård, uno los habituales del cine de Lars Von Trier, Robin Wright, la princesa de, valga la redundancia, ‘La princesa prometida’, Christopher Plummer, el legendario Von Trapp de ‘Sonrisas y Lágrimas’ o Joely Richardson, una de las protagonistas de la teleserie ‘Nip/Tuck, a golpe de bisturí’ . Del guión se ha encargado Steven Zaillian, también autor del libreto de cintas como ‘La lista de Schindler’ o ‘Gangs of New York’. Por último, conviene recordar que Trent Reznor y Atticus Ross repiten en la banda sonora tras encargarse de ella en ‘La red social’, por la cual consiguieron ganar el Oscar, uno de los pocos que la arrebató ‘El discurso del rey’ a la película de Fincher sobre el creador de Facebook.

‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la novela

Stieg Larsson no llegó a ver publicado ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘Män som hatar kvinnor’), ya que falleció el 9 de noviembre de 2004 y la novela no se publicó hasta el año siguiente. El libro que inicia la trilogía (se comenta que llegó a empezar a escribir la cuarta novela de la saga antes de fallecer) se convirtió en un best seller póstumo que catapultó a la fama a su autor, aunque eso ya de poco le servía. Hasta junio de 2008 no se publicó el libro en España de la mano de editorial Destino, donde también fue un éxito prácticamente equiparable al que tuvo ‘El código Da Vinci’ varios años antes. Los libros que completan la trilogía Millennium son ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’ (‘Flickan som lekte med elden’) y ‘La reina en el palacio de las corrientes de aire’ (‘Luftslottet som sprängdes’)

La otra versión cinematográfica de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

En febrero de 2009 se estrenó en Suecia y Dinamarca una primera adaptación cinematográfica de la novela de Stieg Larsson, la cual fue dirigida por Niels Arden Oplev y gozó de una gran aceptación popular. En España se estrenó el 29 de mayo de ese mismo año y también fue bien recibida por el público. En esa ocasión fueron Noomi Rapace y Michael Nyqvist los encargados de dar vida a los dos protagonistas, y en Hollywood gustó su trabajo, ya que se les ha podido ver últimamente en varias superproducciones americanas como ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ ella o ‘Misión Imposible – Protocolo Fantasma’ él. Se da la casualidad de que ambas películas se han estrenado en USA prácticamente al mismo tiempo que la nueva versión dirigida por David Fincher. En Blogdecine podéis encontrar las críticas de Beatriz y de Juan Luis sobre esta primera versión de la historia.

Casi sobra decir que debido al notable éxito económico de ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la cual superó los 100 millones de dólares de taquillaje mundial habiendo costado apenas 13 millones, no tardaron en rodar las adaptaciones al cine de las otras dos novelas que dejó escritas Larsson.

Sinopsis de la película ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’

En el laberinto de la historia de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ hallamos asesinatos, corrupción, secretos familiares y los demonios internos de dos inesperados socios en búsqueda de la verdad sobre un misterio oculto durante 40 años. Mikael Blomkvist es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vanger, para esclarecer la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet —asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia— el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera. Simultáneamente, Lisbeth Salander, una inusual pero ingeniosa investigadora, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades como hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde el pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aun siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo.

Todos los carteles, tráilers y vídeos de avance

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

• Teaser tráiler:

• Tráiler:

• Tráiler de ocho minutos:

• Créditos iniciales de la película:

• Parodia del teaser tráiler por parte de Los Muppets:

Lo que ha dicho la crítica sobre ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’:

El esperadísimo retorno de David Fincher al territorio de los asesinos en serie es un entretenimiento pulp exhaustivamente sombrío que funciona como un viaje en primera clase a través de unos círculos infernales cada vez más lúgubres.

(Variety)

Una obra cinematográfica oscura, pero hipnótica: ofrece una visión escalofriante de un mundo en el que los pocos momentos de lealtad oscilan entre repetidos actos de traición.

(The New Yorker)

La suma de las partes -una insinuante atmósfera, una música evocadora y un reparto excepcional – es soberbiamente siniestra. Fincher maneja hábilmente los aspectos más escabrosos.

(USA Today)

‘Millennium’ es, como se esperaba, basura, pero el término es demasiado suave. La película de David Fincher (al igual que la muy similar versión sueca y la novela) ni siquiera es basura de la buena.

(New York Post)

Una cautivadora interpretación de Rooney Mara (...) Los fans más dedicados de Fincher encontrarán esta revisión más convencional y menos perturbadora que ‘Seven’, ‘El club de la lucha’ y ‘Zodiac’.

(The Hollywood Reporter)

La recién llegada Rooney Mara logra una formidable Lisbeth Salander en el fiel remake de Fincher (...) enérgico e inteligente thriller.

(The Guardian)

El futuro cinematográfico de la saga Millennium

Sony ha confirmado recientemente que también van a adaptar las otras dos novelas que completan la trilogía. Steven Zaillian, guionista de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, ya está trabajando en la adaptación, en especial para potenciar la presencia del personaje de Lisbeth en ‘La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina’. Esta confirmación acalla las dudas sobre la continuidad de la película dirigida por David Fincher está teniendo un resultado económico más discreto del esperado por Sony y había quien especulaba con que finalmente no iban a llevarse a cabo. La continuidad de David Fincher como director aún no está asegurada, pero tampoco descartada.

Estos días están siendo una locura en cuanto a información sobre las estrenos más esperados de 2012. Hemos podido ver un montón de nuevas imágenes de ‘The Amazing Spider-man’, un nuevo tráiler de ‘El caballero oscuro: la leyenda renace’ o el primer tráiler y cartel de ‘El Hobbit: Un viaje inesperado’. También hemos podido ver bastantes cosas de ‘Los mercenarios 2’ e ‘Ira de titanes’ y mañana nos llegará el primer avance de ‘Prometheus’, la esperada precuela de ‘Alien, el octavo pasajero’. Se nota que cada vez queda menos para las navidades y nadie quiere quedarse atrás en la pelea por ser la película que más hype despierte entre el público.

Lo que ahora nos llega son un par de nuevos carteles de ‘Los Vengadores’, la esperada reunión de múltiples superhéroes de la Marvel para luchar contra el mal. En realidad, son ocho los carteles que se han hecho públicos, pero seis de ellos con imágenes clónicas de los que ya pudimos ver hará cosa de un mes. En el primero, la cosa se centra en la delantera de Scarlett Johansson tras hacer especial hincapié en esa parte del cuerpo que aparece al final de la espalda en el primero de ellos. En el segundo, podemos ver a Iron Man en pose de combate (en realidad el anterior también, pero prefiero comentar otro de los motivos que llevaron a la contratación de Johansson para el papel). No son nada especialmente espectacular, pero había que sacar algo para no quedarse atrás, que el nuevo tráiler parece que no se hará público hasta finales de enero.Eso sí, también se ha hecho pública una imagen del Capitán América y Thor en plena escena de acción y ahí ya sí que las cosas se ponen más interesantes.

Os recuerdo que en ‘Los Vengadores’ encontraréis a Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Gwyneth Paltrow, Cobie Smulders y Clark Gregg dando vida a los principales personajes de la película. Y también que Joss Whedon se encarga del guión y la dirección de la misma. Normalmente, no tendría demasiada fe en lo que pueda hacer un director con tan poco experiencia en el cine, pero siendo el creador de ‘Buffy Caza vampiros’ y de ‘Dr. Horrible’s sing-along blog’ tiene toda mi confianza. Habrá que esperar hasta el 4 de mayo de 2012 para poder ver la película en España. Ya no queda tanto.

PD: Os dejo también el tráiler alemán de la película que salió hace poco. Es muy parecido al que pudo verse hace tiempo y encima está en alemán, pero incluye unos cuantos nuevos momentos, así que decidid vosotros si os merece la pena verlo.

Vía | Impawards

Todo lo que rodea al cine del danés Lars Von Trier está rodeado de tanta polémica que al final lo que parece importar menos es la calidad de las películas que rueda. Aunque él tampoco ayuda a evitar las polémicas tontas con declaraciones como las que hizo sobre el nazismo en el último Festival de Cannes. Yo no soy uno de sus grandes fans, pero tampoco un enemigo de su cine. Simplemente, hay películas suyas que me gustan y otras que no, pero siempre procuro estar atento a ver qué es lo siguiente. Hace unos meses mis compañero Juan Luis ya os habló de ‘The Nymphomaniac’, la que va a ser su próxima película, aunque aún está por confirmar que Stellan Skarsgard vaya a participar finalmente en ella. Lo que sí sabemos ya es que su protagonista va a ser Charlotte Gainsbourg, en lo que supondrá su tercera colaboración con Von Trier tras ‘Anticristo’ y ‘Melancolía’.

Una de las cosas que más sorprenden de todo esto es el hecho de que Charlotte Gainsbourg parece la única actriz capaz de soportar las excentricidades de Von Trier. Basta recordar casos como el de Bjork en ‘Bailar en la oscuridad’, tras cuyo rodaje juró no volver a colaborar con él, o que Nicole Kidman iba a ser la protagonista de la trilogía que inauguró ‘Dogville’, pero de la cual se desentendió a la hora de rodar ‘Manderlay’. Además, el caso de ‘The Nymphomaniac’ es aún más especial, ya que es una película que va a explorar la sexualidad femenina desde los 0 hasta los 50 años a través de ocho capítulos diferentes. Alguno dirá que eso tampoco es para tanto, pero es que hay que sumar el hecho de que Von Trier va a rodar dos versiones diferentes de la película: Una explícita a la que podremos llamar película porno sin ningún tipo de problema (me huelo que esa es la motivación principal de su director para hacerla) y otro montaje más suavizado para conseguir una mayor difusión internacional.

Personalmente, tenía mis dudas sobre la viabilidad final del proyecto, pero una vez Gainsboug se ha unido al reparto creo que saldrá adelante aunque quizá tenga que recurrir a intérpretes desconocidos para el resto de personajes, aunque también ha sonado Willem Dafoe como candidato a unirse al reparto. Por ahora, no se sabe nada más, ya que aún se encuentra en la fase de escritura del guión. Eso sí, el rodaje está previsto que comience en el verano u otoño del 2012. ¿Tenéis fe en lo que pueda hacer Von Trier con esto?

PD: Os dejo con un, para mí, muy gracioso vídeo de ‘Muchachada Nui’ en el que parodiaban al singular director de ‘Dogville’.

Vía | Variety

Sí, el titular es correcto, aquí os traigo un vídeo (subtitulado al castellano) con ocho minutos de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la nueva película de David Fincher. Ya el último tráiler duraba más de lo habitual, superaba los tres minutos, pero supongo que la objetivo es que el público quede cautivado con la calidad del producto, más que ofrecer avances intrigantes. Deben partir de la idea de que la mayoría hemos leído la novela de Stieg Larsson y/o visto la película de Niels Arden Oplev (que a mí me gusta mucho), y no tiene demasiado sentido ocultar información, sino más bien contestar a lo siguiente: “si ya he visto esta misma historia, hace poco, y estaba bien contada, ¿por qué debería verla de nuevo?”. Y la respuesta parece ser: “porque es aún mejor”.

Steven Zaillian (‘Gangs of New York’, ‘American Gangster’) firma el guion de la nueva ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The Girl with the Dragon Tattoo’) que está protagonizada por Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgård, Steven Berkoff, Robin Wright, Joely Richardson, Embeth Davidtz y Goran Visnjic, entre otros. La trama, recordemos, se centra en un periodista con problemas con la justicia que forma equipo con una peculiar investigadora de oscuro pasado, para intentar resolver la misteriosa desaparición de una joven que podría haber sido asesinada por alguien de su propia familia. Jeff Cronenweth se ha encargado de la fotografía y el dúo Trent Reznor y Atticus Ross (ganadores del Oscar por ‘La red social’) han compuesto la música. Por cierto, es posible descargar seis temas de forma gratuita entrando en la web oficial de la banda sonora. La película estará en los cines de EE.UU. a partir del próximo 21 de diciembre (una opción ideal para las navidades, sin duda); el 13 de enero llegará a España.

PD: Fincher ha dicho que el film original sueco es sensacional, sobre todo teniendo en cuenta el presupuesto. Oplev contó con unos 15 millones de dólares; se dice que la de Fincher ha costado en torno a 100.

El reto ahora es ver si puede convertir una saga de libros, a mi juicio, de discutible interés en películas de nivel. La historia de ‘Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres’, para quien no la conozca (alguien habrá), se basa en la desaparición de una chica, algo que despierta la curiosidad de un periodista, el cual acaba uniendo sus fuerzas con una hacker de misterioso y problemático pasado para resolver una investigación que irá complicándose más y más según va progresando.

He de reconocer que no llegué a leerme los libros escritos por el ya fallecido Stieg Larsson, ya que las dos veces que lo intenté no logró engancharme. Tampoco he visto aún la adaptación sueca, y eso que me llegaron a regalar la primera entrega en bluray, y en cuanto me enteré de que David Fincher iba a adaptar el primer libro decidí ya esperarme a ver qué podía ofrecernos el genio detrás de grandes películas como ‘El club de la lucha’ (una de mis veinte películas favoritas), ‘Seven’ (una de las mejores películas de psicópatas de la historia del cine) o ‘La red social’.

Y, siendo sinceros, estoy un poco preocupado por el resultado final, ya que soy de esos que no quedó entusiasmado con ninguno de los tráilers que han aparecido y toda la información que ha ido apareciendo sobre la película me ha dejado bastante frío. A eso hay que añadir que estoy algo lejos de ser un fan de Daniel Craig (tampoco me parece mal actor, que conste) y que Rooney Mara lo hacía muy bien en ‘La red social’, pero luego participó en el sacrílego remake de ‘Pesadilla en Elm Street’ y eso, quieras que no, te deja con dudas respecto a la habilidad de cualquier intérprete que no lleve muchas películas a sus espaldas. Sí me transmite mejores sensaciones el plantel de secundarios con la presencia de, ente otros, Stellan Skarsgård, Christopher Plummer o Joely Richardson (pese a que esta última haya participado recientemente en la flojísima ‘Anonymous’).

Como ya habéis podido ver, la última novedad es el lanzamiento del cartel definitivo para su estreno en España, el cual me parece un tanto rutinario. Más sugestivo resulta el que, en principio, parece que va a ser el póster definitivo para su estreno en USA, el cual utiliza unos elementos similares al español, pero sin recurrir a la aburrida presencia en primer plano de Craig, sino dando una mayor sensación de jugar con las capas de la historia y de los propios personajes. Quizá se me esté yendo un poco la cabeza con esta afirmación, pero la diferencia es bastante grande para estar, en realidad, utilizando los mismos colores e ingredientes parejos.

Parece poco probable que haya ninguna otra gran novedad antes del estreno de la película que acontecerá el 21 de diciembre del 2011 en USA, mientras que en España tendremos que esperar hasta el 13 de enero del 2012. ¿Vosotros sois escépticos como el que esto firma o estáis convencidos de que será otra estupenda película dentro de la filmografía de su director?

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Como si fuese la única capaz de predecir la hecatombe, Justine, el día de su boda, se comporta de forma errática y falsa. Sonríe sin sentirse feliz, pensando que los rituales sociales le devolverán la cordura, y se ausenta en cuanto le es posible para afrontar las imágenes que la asolan. Hemos visto esas imágenes, sueños o premoniciones suyas, en el arranque del film, a modo de ralentís casi detenidos, que forman cuadros de aparente estatismo, como los vídeos de Bill Viola, que cuelgan de las paredes de las galerías de arte, cuales obras pictóricas. La luz irreal de un eclipse ilumina la Tierra cuando el planeta Melancolía se acerca irremediablemente para devorar el que habitamos. Tras la ceremonia matrimonial, el segundo capítulo, dedicado a Claire, la hermana mayor y teóricamente responsable, nos muestra el mundo cuando ya los terrícolas son conscientes de la posible colisión y unos tratan de negarla, mientras otros no son capaces de abstraerse a su influjo.

‘Melancolía’ (‘Melancholia’, 2011), el último film del danés Lars Von Trier, que se estrenó la semana pasada, cuenta con Kirsten Dunst en el papel de Justine y con Charlotte Gainsbourg en el de Claire. Charlotte Rampling y John Hurt interpretan a unos padres que, con su comportamiento, pueden explicar con creces las extravagancias de sus hijas. Alexander Skarsgård y Kiefer Sutherland se reparten los papeles de los maridos, uno de ellos humillado y ninguneado por su recién nombrada esposa; el otro, representante, durante la mayor parte del tiempo, del único ápice de cordura y de sensatez que existe en la familia. Stellan Skarsgård como jefe de Justine, y Udo Kier, como planificador de la boda, completan el reparto de una película que no supera las limitaciones geográficas del hotel de lujo donde habita la familia de Claire y donde se celebra el casamiento para mostrar, durante dos horas y cuarto, las reacciones de estas dos hermanas ante el ocaso de nuestra existencia.

Propósito

Me mostré muy a favor de ‘Anticristo’, a pesar de que el final me resultó excesivo incluso para lo que se había planteado hasta ese punto. Sin embargo, en ‘Melancolía’ no encuentro ni la misma capacidad para hacer daño ni la habilidad para fascinar y sorprender de otros de los instantes de este film previo. La atracción que ejerce la película que nos ocupa, similar a la que sufren las órbitas de los planetas, es innegable. Pero gran parte de su halo se genera antes de que se vea la película, que ya se afronta con enorme curiosidad, no necesariamente en positivo, pero sí con la idea de que se hallará algo diferente, hiriente y, por todo ello, grande, aunque fuese como propuesta ominosa y sofocante. Así, esa seducción del film es externa al producto que, una vez visto, no supone una experiencia tan intensa como prometía. Sí, la cinta produce una gran angustia, pero esta llega contagiada por el frenético movimiento de la cámara antes que por la capacidad de trasladar el sufrimiento de las protagonistas.

El interés del segundo episodio, que está sumamente dilatado y comprende numerosas repeticiones de conceptos ya marcados, se podría hallar en el intercambio de las tornas, es decir, de los papeles: los que parecían locos ahora son los cuerdos y quienes creían que lo comprendían todo, se equivocaban. Lo que iba a constituir un espectáculo de hermosura incomparable, supondrá nuestro final, como si se tratase de una metonimia de la propia película que, tratando de ser devastadora, no puede evitar resultar muy bella en ocasiones.

Más allá de eso, me cuesta encontrar en él un análisis del comportamiento humano ante el inminente fin del mundo tal como lo conocemos y no sé si es una de las intenciones de Von Trier el ofrecérmelo. Si lo fuese, se me antoja que ha elegido a seres demasiado alejados de la normalidad –no solo por sus desquiciadas conductas, sino sobre todo por su existencia aislada y plena de lujos, que los separa de casi cualquier ser humano–, de los que puede interesar ver sus reacciones, pero que nunca servirían como ejemplo o representación del resto de la humanidad. Si, por el contrario, la propuesta pasa por observar la locura de estas dos mujeres y el drama en el que viven o que provocan, entonces, me sobraría la colisión interplanetaria, pues preferiría quedarme con sus costumbres y las del resto de los personajes para analizarlos aún más en profundidad. La cotidianeidad en sí misma les proporcionaría suficientes razones para dar salida a estas paranoias sin necesidad de un final de ciencia ficción. Comprendo que no es tal el componente de ficción científica, sino una mera metáfora –de ahí el nombre del planeta, padecimiento que sufre el propio director–, pero sigo considerándolo innecesario, al menos, su choque, ya que la amenaza podría estar presente sin conducir al inexorable final que se conoce al inicio de la cinta –no destripo nada que Von Trier no desease que el público supiese al comienzo–.

Puntos de vista

Von Trier da protagonismo a cada una de las hermanas durante dos largos fragmentos de los tres que componen ‘Melancolía’. Sin embargo, aunque las sitúa en el epicentro de su narración, no adquiere sus puntos de vista, sino que permanece en el suyo, en el de ese observador omnisciente. Por ese motivo, estos dos capítulos están rodados con la misma cámara nerviosa, fotografía abstraída y banda sonora arrebatada. Aunque se coloque en una tercera persona muy cercana, el autor no llega a situarse en la primera.

Ambas actrices resultan irreprochables en sus respectivos papeles y, a pesar de ello y de lo universal de la situación planteada, no logro en ningún momento sentir hacia ellas ni identificación, ni empatía, ni el más mínimo atisbo de realidad. Dunst, de quien el director ha declarado que representa su Alter Ego, cambia de humor sin cesar y se comporta como una auténtica arpía. De saber algo más de su conexión con la estrella que se acerca, podríamos sentir sus reacciones como catárticas, pero ya que nada de esto está brindado en la película –sí fuera de ella, en el material promocional–, lo que produce es desconcierto. Gainsbourg es tan frágil, tan víctima, tan poco independiente, que su personaje es incapaz de despertar ni lástima ni comprensión. Al menos, a mí, y entiendo lo subjetivas que son estas afirmaciones.

Conclusión

En definitiva, diría que, sin negar que contiene algunos momentos o hallazgos, hay más de ‘Melancolía’ en lo que se ha hablado y difundido de ella que en el interior real de la película. El visionado se tiene que completar necesariamente con lecturas y escuchas –no porque sea críptica o exigente para ser comprendida, sino más bien por incompleta– y esta literatura la enriquece de tal manera que la eleva casi hasta el nivel de un film diferente. Por algún motivo cuando pienso ahora en ella, mi opinión es mucho más favorable de la que tenía mientras la veía, pero es a esta a la que obedezco a la hora de puntuarla. Larga en exceso, no cumple para mí con ninguno de los propósitos que creo poder adivinarle, a pesar de que entiendo los motivos por los que a otros espectadores sí les ha funcionado. Hipnótica por instantes y quizá necesaria para cualquiera que no desee sentirse fuera de conversaciones o debates, ‘Melancolía’ puede ser una película que convenga ver. No obstante, en mi opinión, queda lejos de la fuerza que tenían trabajos anteriores de Von Trier y se puede apreciar más como aglomerado de imágenes impactantes que como conjunto vivo. El director quería hacer algo extraño y que no fuese bonito y es posible que solo haya logrado la mitad de estos dos objetivos.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Melancolía’, el apocalipsis interior, por Juan Luis Caviaro.

Mi puntuación:

Si no podemos proteger la Tierra… sin duda, la vengaremos.

Menos de tres meses después de presentar un teaser tras los créditos finales de ‘Capitán América: El primer Vengador’, ya ha aparecido el esperadísimo tráiler de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’), una de las bombas cinematográficas del año que viene. Iron Man, Capitán América, Hulk, Thor, Viuda Negra, Ojo de Halcón y Nick Fury juntos en una lujosa aventura orquestada por el guionista y director Joss Whedon, en mi opinión, la mejor razón para esperar que la película sea ese divertido e intenso espectáculo que nos prometen en el avance. Por cierto, ¡qué grande es Robert Downey Jr.!

Y es que otro buen motivo para esperar algo digno de esta superproducción son sus intérpretes. Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Samuel L. Jackson, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Gwyneth Paltrow, Cobie Smulders y Clark Gregg, entre otros, encabezan el llamativo reparto de la película, en la que los superhéroes de Marvel formarán equipo por primera vez para luchar contra un enemigo inesperado que podría acabar con el planeta. ‘Los Vengadores’ se estrena el próximo 4 de mayo. ¿Iréis a verla o ya os aburren los superhéroes?

Arriba tenéis el tráiler doblado al castellano y abajo en versión original. Recomiendo ver el último.

PD: ¡Gracias a TODOS los que nos habéis avisado!

Semanas después de que se filtraran numerosas fotos del rodaje en Nueva York, gracias a la revista Entertainment Weekly ya podemos echar un vistazo a las primeras imágenes oficiales de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’), una de las películas más comentadas y esperadas de 2012.

Y es que esta superproducción reúne a varios de los superhéroes de la casa Marvel, formando equipo por primera vez en la gran pantalla para salvar el mundo. Escrita y dirigida por Joss Whedon, la película cuenta con un espectacular reparto encabezado por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård y Samuel L. Jackson, entre otros. Estará en los cines a partir del próximo 4 de mayo, con la única intención de arrasar en taquilla y romper algunos récords de recaudación.

Claro que a nosotros lo que nos importa es la calidad de la película, ¿será buena, entretenida, floja, un bodrio? Yo confío en Whedon y en los actores, si bien me temo que se haya pensado más en el mercado y en los efectos visuales que en la historia y la puesta en escena, dando lugar a un aparatoso blockbuster con gente de talento por debajo de su nivel y buenas ideas desaprovechadas. Ojalá que no, pero es que no destacaría ninguna de las cinco películas producidas hasta el momento por Marvel Studios, ninguna está a la altura de las que filmaron Bryan Singer o Ang Lee con personajes de la misma editorial. Las nuevas imágenes que han salido tampoco invitan al optimismo precisamente (Scarlett se ve que no ha usado un arma en su vida, Ruffalo cree que está en ‘Zoolander 2’...) pero esperemos a que salga otro tráiler para perder la esperanza o empezar a tenerla.

Galería de fotos

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PD: Solo dos meses y medio después se estrena ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Night Rises’).

Vía | ComingSoon