Hay un dicho que dice que una gran película siempre tiene un gran villano. Su poderoso influjo los ha convertido en inolvidables, no sólo dando la réplica al héroe sino atormentando sobremanera al espectador. Y, a menudo, se trata de personajes mucho más fascinantes que el bueno de turno. Su intervención puede transformar una anodina historia en un relato sorprendente, e incluso perder su animadversión preconcebida para alcanzar la simpatía. Muchos son los villanos que me han impactado y fascinado y quería repasar algunos inolvidables, y sus distintas cualidades para desplegar su maldad.

Annie Wilkes es una enfermera que vive aislada en un frío y nevado paisaje, con su enorme fascinación por su escritor favorito y su oscuro pasado. Es un personaje que cuando aparece va dotando a la historia de toda su dimensión, hasta apropiarse del máximo interés y convertirse en la verdadera protagonista. Lo que ya la convierte en una villana muy particular. La podemos ver y sufrir en ‘Misery’, una cinta de 1990 dirigida por Rob Reiner con la adaptación brillante (a cargo del prestigioso William Goldman), la estupenda novela del prolífico Stephen King.

La película nos cuenta como Paul Sheldon (interpretado por James Caan), un afamado novelista a costa de la creación del personaje de Misery, concluye su última obra y cuando abandona su refugio solitario tiene un accidente por culpa de la ventisca y la nieve. Cuando despierta de su inconsciencia se despierta en casa de Annie Wilkes (Kathy Bates), en apariencia una entrañable enfermera que lo cuida con esmero mientras reabren las carreteras tras el temporal. Pero, en seguida, Paul descubre que su cuidadora es su fan número uno, como ella misma se proclama, y su fanatismo empieza a parecer obsesivo, dejando entrever su lado más macabro y sádico.

Lo retiene prisionero en una mezcla de profunda admiración y salvaje brutalidad, capaz de cualquier cosa por retenerle. Annie descubre, para más inri de Sheldon, que la novela que acaba de terminar de escribir supone el fin de Misery, su idolatrado personaje protagonista. Con lo que, empieza a desplegar su artillería pesada de maquiavélicas artimañas para que el escritor, atrapado e inmovilizado por la fractura de sus piernas, destruya su obra y escriba una nueva en su memoria.

Annie le facilita medicación para los dolores, comida y ropa limpia, pero lo retiene aislado, encerrado en su habitación y con brotes psicóticos cada vez más frecuentes que convierten el encierro de Sheldon en una verdadera tortura, lo más parecido a una pesadilla.

Ella, una mujer rústica y huraña, mantiene la tensión de la historia con su bipolar comportamiento, capaz de infringir dolor y al minuto de enternecerse y pedir disculpas, lo que hace todavía más temibles sus apariciones. Memorable es la escena en la que, tras descubrir los ocultos movimientos de Sheldon en su ausencia, decide darle un “toque” a sus tobillos, como castigo y medio para acabar con sus planes de fuga. Una brutalidad cruenta, salvaje y fascinante desplegada por quien, poco después, prepara una sabrosa cena a su admirado enfermo.

La actriz Kathy Bates logró una interpretación sublime, que no pasó desapercibida, logran incluso el Oscar a la mejor actriz por su papel de la despiadada enfermera. El premio en sí sólo supone un meritorio reconocimiento, pero en el fondo supone una forma de darle el valor a un papel de una villana formidable.

Hace casi cuatro meses, se estrenaba en España, a bombo y platillo, ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’). La película giraba en torno a la llegada de una gigantesca criatura a la ciudad de Nueva York, con la idea de destrozar a “la ciudad que nunca duerme”. Bajo la modalidad de la cámara subjetiva, el producto intentaba meter al espectador en una montaña rusa con monstruo, primando el espectáculo, los personajes vacíos y el corre, corre, corre más rápido. El pasado viernes 30 de mayo llegó a los cines españoles, con mucho retraso, sin hacer ruido, ‘La Niebla’ (‘The Mist’, 2007). Y, maldita sea, lo que ahí se muestra, lo que Frank Darabont ha realizado sí es monstruoso.

El argumento de ‘La Niebla’ es el siguiente: Mientras compran en un supermercado, tras una noche con un fuerte viento que ha afectado a muchas viviendas, una serie de individuos se encontrarán atrapados ante una situación insólita: la tienda está rodeada por una espesa niebla que parece esconder a unas misteriosas y terribles criaturas. A pesar de las evidencias, de que si alguien se aventura a traspasar la zona protegida no sobrevive, las disputas entre el grupo y la necesidad de conseguir medicinas para algunos, les obligarán a salir…

La película comienza mostrando a un hombre dibujando el póster de una película; al fondo, vemos el de ‘La Cosa’. No es casual esta referencia a John Carpenter. ‘La Niebla’ parece, a ratos, filmada por el Carpenter que nos dejó el título mencionado, ‘Asalto a la Comisaría del Distrito 13’, ‘Halloween’ o (la otra) ‘La Niebla’. No había cartelito, pero M. Night Shyamalan es otro que podría haber realizado esta película. Por momentos, casi podríamos estar viendo una versión alternativa, más sangrienta, de ‘El Bosque’. De ambos toma Frank Darabont lo mejor. Y también, claro, del relato que da origen a su película, escrita por su amigo Stephen King, genial para trazar relatos humanos a partir de elementos de fantasía y terror.

Podría decirse que King ha sido quien ha puesto a Darabont entre nosotros. Gracias a obras suyas, pudimos ver de lo que este director era capaz, especialmente con la sobrevalorada pero emocionante y entretenida ‘Cadena Perpetua’. ‘La Milla Verde’ también merece aplausos, aunque sólo sea por el desarrollo de personajes (vistos, todo sea dicho, en films anteriores) y por esa parte final que deja al espectador sin respiración, aturdido y deseando que todo lo que ha sucedido sea, en realidad, una pesadilla de algunos de los protagonistas.

Es esa misma sensación la que nos atrapa a menudo durante el visionado de ‘The Mist’, sobre todo, con una intensidad brutal, en el desenlace, la mayor animalada que he visto en mucho tiempo; y ojo, los que esperen ver algo en plan gore o ultraviolento, que se vayan olvidando, lo que acontece te destruye las tripas por lo dramático (¿y caprichoso?) de la situación. Frank Darabont vuelve a recurrir a un escrito de King pero le da otra dimensión (nunca mejor dicho). Como si estuviera harto de la raza humana, nos da un puñetazo en pleno estómago con una demoledora sucesión de escenas que muestran, de forma realista y aterradora, hasta dónde podríamos llegar en un caso tan desesperado como el que plantea el film. El miedo y la desesperación transforman a un grupo de personas en seres tan terribles como los que viven dentro de esa niebla tan propia del cine de ciencia ficción de antaño. Ya sé que lo decimos mucho ahora, pero, ¿qué habría pasado con Indy IV si George Lucas no hubiese rechazado el guión de Darabont? Ojalá podamos leerlo algún día…

Resulta increíble lo que Darabont logra también en el aspecto interpretativo. Me refiero, especialmente, al resultado que ofrece Thomas Jane, a priori, una razón para desconfiar de ‘La Niebla’. Jane se convierte en un actor convincente y carismático en esta película, algo de lo más sorprendente después de lo que habíamos podido ver hasta ahora de su trabajo (¿alguien ha logrado olvidar ‘The Punisher’?). De nuevo me acuerdo de Shyamalan, capaz de sacar emoción de los rostros más inexpresivos; seguro que Mark Wahlberg está como nunca en ‘El Incidente’.

Jane se echa la película a las espaldas, siendo el líder del grupo “bueno” (pondría quince comillas), pero quien está mejor es una impresionante Marcia Gay Harden, que debería llevarse un Oscar por su personaje; una inteligente, despreciable y odiosa fanática religiosa que llegó a recordarme a Mercedes McCambridge en ‘Johnny Guitar’. En cuanto al resto del reparto, decir que es numeroso y que realizan una labor impecable. Es maravilloso comprobar cómo se pueden mostrar a tantos personajes, tan diferentes y que todos tengan su parte de protagonismo en la historia, aportando siempre un pedacito de su entidad para dar cuerpo a la historia. Destacar, de todas formas, a un Tobin Bell Toby Jones que se está ganando a pulso el que recordemos su nombre y sigamos su trayectoria (¿soy el único que piensa que en ‘Historia de un Crimen’ fue un mejor Capote que Philip Seymour Hoffman?).

En definitiva, ‘La Niebla’ es un brillantísimo film de terror, pero donde lo central no es el monstruo, la faceta/excusa fantástica (precisamente, es su punto débil, con unos efectos digitales algo pobres). Lo principal y lo que hace grande a la película es la dura mirada, sin concesiones, al lado más temible y estúpido del ser humano. Puede que te de algún que otro susto, pero lo que Darabont pretende es que, en repetidas ocasiones, te quedes pegado a la pantalla, con el corazón a mil y los dedos clavados en la butaca. Y, te lo aseguro, lo logra.

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‘La Niebla’, el terrible ser humano

Frank Darabont, después de su fallida ‘The Majestic’ (uno de esos ejemplos de lo que pudo haber sido y no fue, y tal vez el hecho de que Darabont no fuera su guionista tuvo mucho que ver), estuvo dando bandazos, produciendo films como ‘Collateral’, alguna que otra serie de televisión, y sobre todo empleando buena parte de su tiempo preparando el que, según Spielberg, es el mejor guión jamás escrito para una película de Indiana Jones, pero el señorito George Lucas quiso salir en escena, y rechazar el mismo sabe Dios porqué razones. El caso es que Darabont estaba todo ilusionado con ese trabajo, y terminó con un enfado de órdago con tito George. El director de ‘Cadena Perpetúa’ se entregó entonces en alma y cuerpo a lo que mejor sabía hacer: adaptar a Stephen King, pero esta vez con una historia de terror, yendo mucho más allá.

Todos y cada uno de los fotogramas de ‘La Niebla’ respiran amor al Cine como pocas veces se ha visto recientemente. La primera escena es toda una declaración de intenciones, un dibujante de afiches de películas (realizados para el film por el mítico Drew Struzan) trabaja en el estudio de su casa, en la que hay un póster de ‘La Cosa’ de John Carpenter y una tormenta se acerca (presagio de lo que va a ocurrir). Sólo con esos elementos ya sabemos qué pretende Darabont: homenajear la serie B. Tanto es así que quiso estrenar la película en blanco y negro, algo a lo que la productora se negó, para intentar ser como esos viejos films de los años 50 que cuentan historias similares. En el dvd americano (por cierta, una gloriosa edición) puede verse la película tal y como la concibió su director.

SPOILERS

El argumento de ‘La Niebla’ versa sobre un grupo de ciudadanos de la localidad de Maine que, tras una tormenta que a su paso ha dejado algunos desperfectos en el pueblo, acuden al supermercado para abastecerse un poco. De repente una misteriosa niebla cubre todo el lugar, y en ella parece ocultarse algo terrible, algo inhumano, que siembra la muerte a su paso. La gente decide entonces refugiarse en el supermercado. Dentro del mismo se sucederán todas las situaciones imaginables, y alguna más.

El guión de Darabont es un absoluto prodigio, por cuanto utiliza el clásico esquema de película de terror para contarnos algo más que una simple historia para no dormir. En realidad, Darabont nos habla sobre lo terriblemente patético y autodestructivo que es el ser humano. En la película hay monstruos que acosan el supermercado matando a todo aquel que se les ponga por delante, seres inimaginables por el hombre, haciendo hincapié en el miedo a lo desconocido. Pero el verdadero monstruo es el propio ser humano, el único capaz de las más grandes barbaries. Es curioso como Darabont compara los actos terroríficos de los monstruos, lógicos visto desde cierto punto de vista, con los actos de los seres humanos, totalmente ilógicos, movidos por el miedo, la ignorancia y la incomprensión, y sobre todo por la incomunicación entre ellos. Aterradora la frase que dice uno de los personajes: “mete a dos seres humanos en una habitación y pronto empezarán a pensar en razones para matarse el uno al otro ¿por qué crees que se inventó la política y la religión?”

Respecto a esto último, se utiliza un personaje realmente repulsivo como punto de inflexión en la historia, el de una fanática religiosa que poco a poco va convenciendo a algunos de los encerrados en el supermercado de pasarse a su bando (que proclama que es el fin de los tiempos), demostrando una vez más que la religión, sobre todo la católica, basa su éxito en el miedo y la ignorancia de las pobres gentes que tienen la desgracia de dejarse embaucar por uno de estos “iluminados”. La actriz Marcia Gay Harden realiza un portento de interpretación, logrando no pasarse de la raya, y legando a ser temible debido a la importancia que sus creencias van tomando en el desarrollo de la trama. Personaje odioso donde los haya, protagoniza un momento cumbre, cuando el carismático Toby Jones decide tomar cartas en el asunto en una secuencia antológica en la que el se decide el destino de la “predicadora”. Reconozco que estuve más o menos un minuto aplaudiendo de lo emocionado y contento que me puse, y seguro que no fui el único. Darabont demuestra con ello su capacidad para lograr que el espectador se involucre en sus películas de forma total.

En la película no faltan los momentos de suspense o terror, teniendo dos o tres secuencias que entran a formar parte de los mejores momentos del género. Cualquiera de los dos ataques están planificados impecablemente, con un inteligente uso de los espacios, y sobre todo un momento en una farmacia absolutamente aterrador, que bien puede verse como un homenaje a ‘Aliens, el Regreso’, la magistral película de James Cameron. Los efectos visuales, intencionadamente defectuosos por su acercamiento a la serie B, cumplen con creces su intención, pues no se trata de alcanzar la perfección técnica. Darabont hace creíble todas las situaciones, y se corona cuando filma sin complejos a los monstruos, de formas horribles, logrando que nos los creamos y les temamos, algo inaudito viendo esos efectos visuales. Exactamente igual que en algunos títulos de los años 50. Los personajes desconocen todo lo que ocurre fuera de su refugio (curioso, Darabont sigue haciendo cine carcelario), salvo por las indicaciones de un soldado que habla de puertas de otros universos abiertas en experimentos, pero lo que han visto les llega para tener el más grande de los miedos.

Y cuando el film parecía que había jugado todas sus cartas, llegan los últimos quince minutos, utilizando un tema de Dead Can Dance (irónico, en verdad) dando como resultado uno de los mejores empleos de un tema musical en una película, y nos regala uno de los finales más gloriosos, arriesgados y desesperanzadores jamás vistos en una pantalla. Un final que demuestra que Darabont los tiene bien puestos, no sólo por apartarse totalmente del final de la novela (King se ha declarado fan de la resolución del film), sino por ofrecer algo atípico, con una enorme carga irónica y hasta de mala leche, que termina de redondear las intenciones del producto: el ser humano no vale para nada, el instinto de supervivencia no vale para nada, y las decisiones tomadas en momentos de desesperación, pueden ser tanto acertadas como erróneas.

Una obra maestra. Un canto al cine de género que encierra mucho más de lo que parece a simple vista (de hecho, su trailer es uno de esos que no le hacen ni la más mínima justicia al film, sino más bien todo lo contrario). Darabont filma con pasión, con garra, con una puesta en escena que recuerda a Spielberg (su más clara influencia), filmando en algún momento con cámara en mano, casi en tono documental, y demostrando que es un de los pocos directores actuales que es tan buen director como guionista. Y además consigue que un actor como Thomas Jane esté efectivo en su papel. Algo como eso sólo lo consiguen los grandes directores.

‘La Niebla’ (‘The Mist’, 2007) se estrena mañana viernes, entre nosotros, con muchos meses de retraso, pero la espera merece la pena, porque de momento es la mejor película del año.

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Es bastante habitual que, aunque una película empiece mal, si luego ofrece sus buenos momentos y tiene un final digno, los espectadores se queden con una buena sensación y salgan comedidamente contentos del visionado. En mi caso casi nunca es así. Si durante muchos minutos del principio, lo que estoy viendo me parece malo hasta decir basta o aburrido, por mucho que luego remonte, ya no soy capaz de entrar en la historia y de disfrutar de esos minutos que, sueltos, pueden no ser tan terribles. Puede darse en alguna ocasión, especialmente si lo que llega más tarde resulta que justificaba por qué lo primero era de esa manera. Pero, si no lo justifica, muy bueno tendrá que ser lo que venga después para que perdone lo anterior.

Y, aunque sé que para otras personas, sí; para mí no fue el caso de ‘La niebla de Stephen King’ (‘The Mist’, 2007), el título de Frank Darabont que se estrena mañana, 30 de mayo, y que está protagonizada por Marcia Gay Harden, Thomas Jane y Laurie Holden, entre otros. Como sabréis, la película está basada en una novela corta (que en inglés se llaman novellas) de King que cuenta cómo una niebla de origen desconocido ataca a un pueblo. Los protagonistas son los clientes que en el momento del suceso se encuentran haciendo la compra en un supermercado típico de Estados Unidos. Uno de ellos sale del establecimiento y es atrapado por algo. Los demás se parapetarán dentro de la tienda esperando encontrar una solución. Como en cualquier película de catástrofes, un personaje se autoproclamará líder, se formarán grupos que tienen diferentes opiniones, surgirán disputas y saldrán a la luz rencillas…

Los diálogos no sólo son largos de más, también contienen una gran cantidad de filosofía barata que da mucha vergüenza ajena. Lo que podría haber sido interesante es el estudio psicológico y sociológico de ese grupo de personas encerrado mientras soporta una situación de crisis. Pero todo esto se trata de forma torpe y da pie a una sociología de pacotilla. Los personajes son absolutos tópicos y los actores no ayudan nada. Ni siquiera llegué a SPOILER disfrutar de lo que le hacen a la fanática religiosa, pues cuando llega ese momento FIN DEL SPOILER, habían explotado tanto sus tonterías que ya no era ella la que resultaba pesada, sino la película. Además de que durante un tiempo tiene razón en sus predicciones y más bien la conclusión final sobre ella es que exageraba en la forma de proclamar las cosas, pero que no se equivocaba.

Cosas que sí saber hacer King, como dar una explicación basada en la ciencia ficción –en este caso en las diferentes dimensiones—, también son fallidas aquí. El guión está lleno de sinsentidos, por ejemplo, si hubiese tanta niebla, no entraría luz al supermercado. SPOILER Si el ataque viene por el aire, de nada sirve llenar la parte baja del cristal que hace de fachada de sacos de comida, los podrían atacar igualmente. Y lo de que el peligro venga de decisiones estúpidas de los personajes, como el de Chris Owen, que opta por salir de la tienda al principio, es un truco de guión demasiado facilón. FIN DEL SPOILER Los (d)efectos especiales son tan malos que me producen risa.

Puede ser que haya un par de escenas, como la de la farmacia, que aisladas sí den miedo y tengan validez, por eso hacía la reflexión del principio de la crítica. Pero para aceptarlas habría que pasar por alto tantas cosas que en mi caso no pude. Y una vez los elementos teóricamente terroríficos me habían producido tanta risa, ya no podía dejar de reírme con el resto de los ataques. SPOILER El final, efectista donde los haya, quizá es lo que más me disgustó. La actitud de los supervivientes me parece tan absurda e incomprensible que ya ni me da rabia que ocurra lo que ocurre, porque encuentro que han cometido tal estupidez que casi se lo merecen. FIN DEL SPOILER

Ya dije en la crítica de ‘1408’ que de obras de Stephen King han salido películas brillantes y también los peores productos de género que nos podemos encontrar. Incluso en su obra literaria encontramos estos altibajos –cosa normal en alguien tan prolífico y más explicable aún si hacemos caso al rumor de que tiene negros o un estudio que escribe por él—, pero quizá no están tan acusados como en las adaptaciones de sus libros. Pero si para entonces hubiese visto ‘La niebla’, no me habría quejado tanto de aquella película. Y también si la hubiese visto antes de ‘Monstruoso’, a la producida por Abrams le habría dado menos varapalos.

En cuanto a la filmografía de Darabont, coincide que tiene una de esas buenas adaptaciones de King: ‘Cadena perpetua’ que me parece un film grandioso. Pero el resto de su cine, por ejemplo ‘The Majestic’ o ‘La milla verde’, no me gusta nada.

De todas maneras, como decía, quien sea más paciente y benevolente puede encontrar que ‘La niebla de Stephen King’ no es una película tan mala y quizá incluso disfrutarla.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Mist’.

Otra crítica en Blogdecine | ‘La Niebla’, serie B con valiosos aciertos

Cuando Frank Darabont sacó esa emotiva maravilla llamada ‘Cadena Perpetua’, muchos, entre los que me incluyo, nos dispusimos a seguir la filmografía de este cineasta. Aunque no han llegado al nivel de esta película, hay que reconocer que sus siguientes títulos han sido cuanto menos interesantes, aun con sus defectos. Por ello, ‘La Niebla’, nueva adaptación de Stephen King (de una homónima colección de relatos), que se estrena el 30 de mayo despierta cierta expectación y más después de ver su efectivo trailer.

Aclaremos una cosa: ‘La Niebla’ puede considerarse, en todos los aspectos, y como bien digo en el título, como una película de serie B, que cumple perfectamente su función y que satisface al que ya sabía desde un principio lo que la película iba a ofrecerle. En este sentido, todo parece encajar en la historia por lo menos durante la primera mitad, y se agradece la valentía de Darabont al atreverse a filmar una trama de terror que bajo cualquier punto de vista apesta a convencional.

En un pueblo de Maine, se presenta al artista David Drayton (Thomas Jane) que va con su hijo al supermercado en lo que se intuye como vida idílica. La típica propuesta, ya sabeis. De pronto, una intensa y repentina niebla inunda todo lo que antes era visible, y ninguno de los empleados o clientes del supermercado, alrededor de unos cuarenta, se atreve a salir. El horror y la paranoia vienen cuando parece que la niebla trae unos monstruos dispuestos a acabar con ellos.

Es curioso que Darabont planteara dos dramas carcelarios, uno desde el lado de los presos (‘Cadena Perpetua’) y otro desde el lado de los carceleros (‘La Milla Verde’). Ahora se atreve a ofrecer el contrapunto a lo que fue ‘The Majestic’, un melodrama en un pueblo que parecía del mundo de las gominolas, para mostrar uno compungido por el miedo y sin saber a qué atenerse.

La historia cuenta con elementos que resaltan como puramente típicos de Stephen King, con quien Darabont ha demostrado mantener un vínculo especial a la hora de adaptar sus obras. La señora Carmody, excelentemente construida por Marcia Gay Harden, es una fanática religiosa que convive con el resto de personajes del supermercado, y trata de convencerles de que lo que realmente ocurre es un castigo de Dios, un Dios salido del Antiguo Testamento, y pronto se revela como la verdadera villana del film. Un personaje, por tanto, que si se mira bien es bastante próximo al de Annie Wilkes (encarnada por Kathy Bates en ‘Misery’).

Lo más importante es la atmósfera que, con simples trazos, está muy bien conseguida. A lo que no ayuda, por cierto, la mediocre música de Mark Isham. La dirección es solvente y hay ciertas escenas, como la del garaje, que son de lo más estimable que he tenido la ocasión de ver últimamente dentro del género. Asimismo, la claustrofobia que provoca el espacio cerrado que conforma el supermercado ayuda mucho a la sensación de incertidumbre paranoide que se ha de manifestar al espectador. Darabont prefiere insinuar todo el tiempo el terror, y sólo lo muestra en determinadas escenas. Esto es una gran virtud de ‘La Niebla’, pero irreversiblemente, como ya he dicho, conduce a un importante declive en la segunda mitad del metraje, donde todo es más simple y menos misterioso.

Con un reparto compuesto en gran medida por actores habituales de Darabont, como William Sadler, Jeffrey DeMunn o Laurie Holden (ésta última la mejor junto con Harden), el personaje protagonista recae sin acierto en Thomas Jane, con un liderazgo que le viene muy grande, y su nada convincente actuación contribuye sin duda a ese mencionado tufillo a serie B de la película. Destaco particularmente a Toby Jones que, en su papel secundario, y a pesar de su extraño aspecto físico, desprende un carisma arrollador.

No es difícil la tarea de adivinar claras influencias en la forma de mantener el pulso narrativo y la perpetua intriga en la trama: podemos ver en ‘La Niebla’ un refrito de las películas de M. Night Shyamalan, sobretodo ‘Señales’, aunque también, por su coincidencia de propuesta argumental, lo cierto es que recordamos con facilidad ‘Los Pájaros’, de Alfred Hitchcock. Hay ciertos fallos de guión totalmente evitables, y que van en pro de una efectista tensión progresiva. Por ejemplo, SPOILER ¿de verdad que los bichos no atraviesan los cristales? ¿Y eso por qué? ¿La vieja sobrevive a todas las situaciones? Inverosímil. ¿Tan tontos son los personajes secundarios para hacer caso tan rápidamente a la fanática? El militar y la cajera, como tontolitos… un poco repulsivo. FIN SPOILER. En definitiva, no hay esfuerzo alguno por evitar ciertos clichés y diálogos insustanciales.

Pero, sin duda, lo que más da que hablar en ‘La Niebla’ es su final, que es, como dirían los anglosajones, “absolutely astonishing”. Es un final extremadamente arriesgado, cargado de cinismo, y que redunda en la reflexión que se ha insinuado durante toda la película: “El hombre es un lobo para el hombre”. Y es que, por encima de los monstruos, la película trata de analizar el comportamiento agresivo y desesperado que puede determinar al ser humano en una situación adversa de este tipo. El ser humano es pues, una amenaza aún mayor que los monstruos. Cómo no recordar la inmejorable novela de William Golding, ‘El Señor de las Moscas’. Qué pena que la mala implicación de Thomas Jane lastre el momento. Y es que el final da que pensar. Y mucho.

En definitiva, estamos ante una película que está mejor cuando no desvela su exceso de ambición, molesto en algunas escenas, curioso y reconfortante en otros. Si se ve como un thriller con tintes de horror, está perfectamente planteado y es indudablemente una película estimable. Con ‘La Niebla’, mayores expectativas darán lugar a inequívocas decepciones.

Más información en Blogdecine sobre ‘The Mist’ y Frank Darabont.

Que nadie se alarme, a pesar del titular del post, no pienso comparar ni por asomo ‘1408’ con la extraordinaria película de Stanley Kubrick, ya que sus parecidos son mínimos: ambas están basadas en un relato del cansino Stephen King, en ambas hay un escritor, y en ambas un hotel en el que se va a perder la cordura o buena parte de ella. Después los derroteros de ambas películas son bien distintos al igual que sus intenciones. Yo me refiero más bien al brillo propio de un actor excelente, y que a mi juicio, no goza de la fama o el favor de crítica y público que se merece (por lo menos mucho más que otros más consolidados).

Al fin y al cabo, lo único verdaderamente interesante y bueno de ‘1408’ es John Cusack, quien carga con todo el peso del film, destacando por encima de los otros elementos del mismo. Un film que nos narra las no experiencias de un escritor especializado en lugares supuestamente encantados, en los que evidentemente no cree, pues nunca ha tenido ni la más mínima experiencia paranormal que le haya llevado a creer en ello. Hasta que un día, y como por arte de magia, recibe una postal de un hotel, cuya habitación 1408 esconde un secreto terrorífico. Hasta allá se nos va nuestro joven escritor.

Comenta mi compañera Beatriz en su crítica de la película que ésta tiene un final en los cines en los que se ha estrenado, y otro distinto en internet. Bien, lo cierto es que en internet se dispone de ambos finales, y por supuesto en el dvd zona 1 (de esos que ahora se leen en todas partes del mundo gracias a que actualmente los aparatos de dvd suelen ser multizona en la mayoría de los casos) en el que se encuentra el tan comentado director´s cut, y es el que un servidor ha visto. También conozco el otro final, pero me parece mucho más estúpido, y no acierto a descubrir el porqué se ha elegido ese para los cines, cuando el del director es mucho más coherente con la historia. De todos modos, y a pesar de esa coherencia, ni siquiera el buen final, por llamarlo así, llega para salvar una película que hace aguas por todas partes, pero sobre todo a partir del momento en el que el protagonista entra en la famosa habitación.

Y es que una vez dentro de la habitación, en la que tiene lugar la mayor parte de la no historia, la película aparte de no contar absolutamente nada, se limita a ofrecernos un montón de secuencias aparentemente espectaculares, o de supuesto terror con sustos incluidos, pero sin ton ni son y al libre albedrío. No existe ni la más mínima progresión dramática, absolutamente necesaria en cualquier película, y a pesar de los esfuerzos de Cusak, pocas veces logramos conectar con su personaje, dejando a un lado el hecho de que ya sabemos más o menos cómo van a acabar las cosas.

Por otro lado, la película carece totalmente de interés desde el momento en el que se nos desvela que en dicha habitación han muertos 56 personas, y sólo ahora han decidido cerrar dicha habitación. Bajo la dirección del nuevo director sólo han ocurrido unas pocas muertes, pero éste es conocedor de toda la historia de la habitación, y aún así la alquiló a los anteriores inquilinos. No tiene ni pies ni cabeza, y ni siquiera se aprovecha ese dato para una posible explicación posterior. Samuel L. Jackson, que da vida al director del hotel, se limita a realizar su típica aparición de diez minutos, para poner cara de cabreado en algún que otro momento, soltar alguna que otra frase lapidaria, y hala, al banco a cobrar el cheque.

Mientras tanto, el espectador se aburre como una ostra, y añora los tiempos en los que de obras de King salían extraordinarias películas. Habrá que esperar a ver si Frank Darabont ha repetido por tercera vez la hazaña, porque Mikael Hafström ha fracasado casi por completo, dejando a un lado algún que otro detalle visual, y por supuesto un John Cusack que casi nunca decepciona.

Con motivo del estreno de ‘1408’, basada como sabéis en un relato de Stephen King, me ha parecido buena idea hacer un repaso a las mejores películas que han adaptado alguna obra de tan peculiar autor.

Aquí os dejo con una lista compuesta por, según mi punto de vista, las diez mejores adaptaciones de obras escritas por King. Cuidado, hay SPOILERS.

• ‘Carrie’ (1976)

Brian De Palma puso sobre el asador toda esa fantástica fuerza visual que caracteriza su cine para contar la historia de una solitaria y tímida joven (inolvidable Sissy Spacek) que, con motivo de la educación ultrareligiosa de su madre, es objeto de burlas por parte de sus compañeros; lo que nadie sabe es que la chica tiene un secreto muy especial. El momento: La protagonista, bañada en sangre, despliega sus terribles habilidades contra todos los asistentes al momento más humillante de su vida. Impresionante.

• ‘El Resplandor’ (‘The Shining’, 1980)

Stanley Kubrick filmó mi película de terror favorita pero no contentó a King con su narración de la bajada a los infiernos de un Jack Torrance encarnado memorablemente por Jack Nicholson. Como sabéis, se acaba de editar en DVD una nueva versión de la película, con metraje adicional. Una joya que podéis pedir perfectamente como regalo en estas fiestas navideñas que se acercan (aunque ya de paso comentad que hay un pack a un precio ridículo). El momento: Podríamos quedarnos con el del chico en el pasillo cuando ve a las “niñas” (¡qué escalofrío!), pero creo que el más destacado es cuando un enloquecido Jack trata de destrozar la puerta del cuarto de baño donde se esconde su desesperada esposa.

• ‘La Zona Muerta’ (‘The Dead Zone’, 1983)

David Cronenberg, uno de mis directores favoritos, se lanzó a contar la dramática y fantástica historia de un hombre que tras despertar de un coma que le ha mantenido años “muerto”, descubre que tiene habilidades sobrenaturales. Como en el cine de Shyamalan (por cierto, a ver si no encontráis parecidos entre este film y ‘El Protegido’), un espléndido Christopher Walken deberá descubrir el fin de su nueva condición. El momento: Toda la secuencia final con motivo del discurso político; de esas que te mantienen pegado a la pantalla, sin pestañear, deseando que, por favor, el protagonista consiga su mortal objetivo. Y lo mejor es que sabes que no lo va a lograr, pero…

• ‘Christine’ (1983)

John Carpenter, otro de mis cineastas preferidos, figura a reivindicar siempre, se lanza al ruedo para contarnos, sencillamente, cómo un precioso coche rojo maldito se dedica a matar gente. Y a ver quién tiene las santas narices de decir que este film es mejorable (alguno saldrá, los listillos existen desde que un cavernícola pintó en la pared de la cueva de otro). El momento: La secuencia inicial, donde asistimos a la creación del brillante y diabólico Plymouth Fury del 58.

• ‘Cuenta Conmigo’ (‘Stand by Me’1986)

Rob Reiner traslada a la gran pantalla una de las historias que no le habrían dado a King el título de “maestro del terror”. Concretamente, un grupo de cuatro amigos (entre los que estaba River Phoenix) se lanza a buscar a un chico que ha desaparecido, sirviéndoles el viaje para aprender de la vida. El momento: Quizá no sea el mejor, pero siempre me acuerdo del que acontece cuando, en ese largo viaje, los protagonistas se dividen para charlar; unos hablan de superhéroes y otros de serios temas personales, dándonos a entender rápidamente cómo son unos y otros. Muy útil y muy bien plasmado.

• ‘El Cementerio Viviente’ (‘Pet Sematary’, 1989)

Mary Lambert se atrevió con la terrible historia de un matrimonio que se traslada a una nueva casa, cuya zona tiene dos particularidades: una carretera del barrio es muy transitada por camiones que van a gran velocidad; y un tanto escondido hay un cementerio de animales donde, supuestamente, todo lo que se entierra vuelve a cobrar vida. El momento: El niño se despista y se queda en medio de la calzada y el camión…

• ‘Misery’ (1990)

Rob Reiner vuelve con King, ahora en una historia protagonizada por un escritor de éxito (no sé, no sé, ¿de dónde sacará estas ideas el bueno de Stephen?) y una fanática de su obra que primero le ayuda y luego… pues quiere quedárselo, como es natural. Sobria y notable a nivel interpretativo (Kathy Bates se sale), la película va mejorando y oscureciéndose conforme avanza. El momento: La fanática tiene atado al escritor y se dispone a hacer lo necesario para que éste no pueda huir, martillo en mano.

• ‘Cadena Perpetua’ (‘The Shawshank Redemption’, 1994)

Frank Darabont, amigo de King, se llevó un buen palo con este film la noche de los Oscar; nominaciones, ninguna estatuilla a casa. Pero ya sabemos que estos lujosos premios rara vez son justos (pregunten a Ennio Morricone sobre Gustavo Santaolalla). No es que sea una grandísima película, pero cuenta con unos Tim Robbins y Morgan Freeman sensacionales y la historia, por muchos minutos que necesite Darabont para contarla, se sigue con interés. El momento: Aunque ya lo había hecho antes el señor Eastwood en cierta magistral película de Siegel, no deja de ser brillante; el protagonista se aprovecha de la confianza de sus carceleros para escapar de forma “milagrosa” por cierto lugar de su celda muy bien tapadito.

• ‘La Milla Verde’ (The Green Mile, 1999)

Frank Darabont repite con una obra de King (y ya sabéis que tiene pendiente de estreno ‘The Mist’) y obtiene un resultado más o menos similar; demasiada duración pero muy buenas interpretaciones y más de un momento para el recuerdo. Gracias a este título descubrimos que el enorme Michael Clarke Duncan sabía actuar. El momento: Tiene varios muy emotivos, pero me quedo con el de la lenta y dolorosa ejecución del gigante inocente.

• ‘La Ventana Secreta’ (‘Secret Window’, 2004)

David Koepp no convenció a casi nadie con esta algo descafeinada historia sobre un escritor que es acusado de plagio por un hombre tan misterioso como violento. Personalmente, pasé un rato muy divertido/inquietante gracias a la magnífica interpretación de Johnny Depp. El momento: El protagonista se pone el sombrero de Shooter y nos descubre la terrible verdad.

Todos sabemos que Stephen King tiene algunos libros buenos y que se han hecho películas magníficas basándose en sus relatos o novelas. Pero también es sabido por todos que cuando King es malo, es muy malo. Corren rumores de que tenga un estudio que escribe para él o quizá sólo se trata de que las obras le salen como churros. El mayor misterio que rodea a este escritor de lo sobrenatural, no se refiere a los infernales seres que se inventa, sino a su manera de producir.

‘1408’ es el número de una habitación de hotel cuyo dueño simula que no existe la decimotercera planta y prohíbe que nadie se aloje en esta suite, pero tampoco quiere cerrarla para aparentar que no ocurre nada. En ese cuarto han muerto 56 personas, muchas de ellas a causa de suicidios y otras de forma natural. Michael Enslin, escritor de libros sobre lugares encantados, recibe una postal que le conmina a no entrar en la habitación. Pero necesita material para su nuevo libro y se dirige a Nueva York, ciudad en la que perdió a su hija por causa de un cáncer, a visitar el hotel Dolphin. Aunque el gerente hace todo lo posible para convencerle de que no se aloje allí, Enslin es un escéptico que no cree en fantasmas u otro tipo de presencias y está dispuesto a pasar una noche en la 1408.

‘1408’ no podría dar miedo ni siquiera a los más pequeños. Cuando lo que ocurre en un film o un libro es aleatorio, es decir, que no tiene que ajustarse ni siquiera a las reglas de una ficción imposible, pierde la capacidad de sorprendernos o de intrigarnos porque todo puede pasar. Por ello, el final que se estrenará en cines — la versión que circula por Internet tiene una resolución diferente—, en lugar de asombrar, lo que hace es convertirse en una ridícula concatenación de giros que no aportan nada. Aunque ‘Habitación sin salida’ era una película tópica, al menos sí tenía la ventaja de que los personajes podían hacer algo y, por lo tanto, los espectadores tendrían interés en ver cuál era el resultado.

La otra faceta por la que el film podría resultar efectivo es la psicológica. Pero todo lo que se presenta en el plano dramático y de psicothriller está planteado de manera tan lejana y superficial, que ni siquiera en ese aspecto funciona. La angustia, la tristeza y la soledad no se transmiten en absoluto. Un aura de irrealidad presente en todo el metraje nos impide sumergirnos en esa ficción y sentir, junto al protagonista, las sensaciones por las que está pasando.

Ni los buenos actores redimen la película. John Cusack no le aporta nada a un personaje que nos da la sensación de reír cuando debería estar mostrando sufrimiento. Y la escena en la que aparece Samuel L. Jackson es un pegote insertado para que el actor se luzca, pero que no es ni mucho menos necesario. Si se eliminase esta larga conversación, la historia seguiría estando completa.

Muchas veces se dice que es preferible adaptar relatos cortos que novelas para hacer largometrajes y se demostró que esta norma se cumplía con ‘Cadena perpetua’ (‘The Shawshank Redemption’), pero en este caso, la historia parece que daba para muy poco y resulta demasiado evidente que está alargada con infinidad de secuencias innecesarias. Tanto la subtrama psicológica de la hija del protagonista como la escena en la que sale Jackson están ahí para rellenar y se nota en exceso.

Por lo tanto, resumiría diciendo que se trata de un film muy poco interesante que quizá contente a los seguidores incondicionales del género del terror psicológico o que pueda ser cita obligada de los completistas de King, pero que probablemente no gustará a quienes establezcan sus prioridades de acuerdo con otros baremos.

No hay duda de que la nueva película de Frank Darabont, basada de nuevo en una obra de Stephen King, tiene una pinta estupenda, y eso que la premisa de ver a un montón de personajes encerrados en un sitio del que no pueden salir debido a una amenaza exterior está demasiado manido. Pero confío en Darabont para hacer un producto personal, como ya demostró con las estupendas ‘Cadena Perpetua’ y ‘La Milla Verde’. De ‘The Majestic’ mejor nos olvidamos, a pesar de sus buenas intenciones.

Aquí tenéis el segundo trailer que ha salido de esta película, que llegará a las carteleras americanas el próximo 21 de Noviembre, y aquí aún no sabemos nada de nada, y prisa que tenemos. En su reparto podemos encontrarnos con Thomas Jane, Marcia Gay Harden, William Sadler, Laurie Holden y Toby Jones, entre otros.

‘The Mist’ (trailer, varios formatos)

Vía | The Movie Box

Tras ‘1408’, que se supone que se estrenará algún día en España, nos llegará otra película basada en un escrito de Stephen King, ‘The Mist’, de la que ya os hemos hablado anteriormente. Y es que el film tiene muy buena pinta. Aquí os dejo con dos carteles oficiales que han salido. El de abajo es el teaser, aparecido en la Comic-Con de San Diego, dibujado por ya sabéis quién (recuerda un poco a ‘Psicosis’, ¿no?). El de arriba es el póster definitivo que adornará las carteleras, un poco más típico, aunque sin las habituales caritas de los actores (quizá porque no son tan famosos). ‘The Mist’ ha sido dirigida por Frank Darabont y se estrena en Estados Unidos el próximo 21 de noviembre.

Vía | Worstpreviews

En concreto, se trata del póster alemán. Muy curioso, ¿eh? Ni rastro de las típicas caritas (que sí aparecen en el cartel norteamericano). Y eso que podrían haberlas puesto, les convenía, ya que ‘1408’ está protagonizada por John Cusack y Samuel L. Jackson, dos actores tan buenos como populares. Como sabéis, la película está basada en una obra de Stephen King, el escritor que, según la serie ‘Padre de Familia’, es capaz de hacerte pasar miedo incluso con una historia de una lámpara asesina.

‘1408’ ha sido dirigida por Mikael Hafström y se estrenó el pasado 22 de junio en Estados Unidos, con un estupendo resultado en taquilla. A España es posible que llegue algún día, tras su paso por Sitges. Mientras tanto, son ya muchos los que se cansaron de esperar y la vieron a través de formas supuestamente ilegales. Si es que…

Vía | Impawards

Me he apresurado a poner esta noticia, dada la emoción que algunos sienten por las adaptaciones de un libro de Stephen King, escritor que ya sólo debería escribir los argumentos de las películas, y pasar de publicar esos enormes tochos, algunos de los cuales son eternas torturas. Ahora, uno de sus máximos admiradores, Frank Darabont, quien ya lo adaptó en las extraordinarias ‘Cadena Perpetua’ y ‘La Milla Verde’, vuelve a hacerlo en ‘Stephen King´s The Mist’, cuyo referente literario no he leído, pero no dudo de que alguno de vosotros nos pondrá al tanto enseguida.

El trailer no pinta nada mal, y su reparto está encabezado por Thomas Jane (eso ya podría ser un problema), Marcia Gay Harden (me encanta la bofetada que le pegan en el trailer, y es que estos fanáticos religiosos…) y William Sadler. Con guión del propio Darabont, la película se estrena el 21 de Noviembre en los USA. Aquí... ya sabéis lo que sigue.

‘Stephen King´s The Mist’ (trailer, Flash)

Vía | The Movie Box

No ha faltado quien ha visto en esta tendencia un solapado intento de Hollywood de insensibilizar al público estadounidense sobre el tema de la tortura y su uso en Irak (como en Abu Ghraib), Afganistán y Guantánamo. Saw, Captivity u Hostel vendrían a ser algo así las pervertidas hermanas mayores de la serie de TV 24, un catálogo del empleo de la tortura en la guerra contra el terrorismo, que ha recibido protestas de organizaciones no gubernamentales de derechos humanos por no presentar las escenas de tortura lo suficientemente reales. Sí, querido lector, ha leído bien: alguna ONG de Derechos Humanos ha pedido a los productores de 24 mayor realismo en sus escenas de tortura, con el objetivo de frenar la banalización del tema entre los televidentes.

En fin.

Stephen King, el abuelo absoluto del género del terror, ha salido en defensa de Hostel 2. Interrogado por L.A. Times sobre si todo este asunto de la porno-tortura ha ido demasiado lejos, King responde:

Desde luego. Me siento bastante incómodo con el próximo filme de Elisha Cuthbert, Captivity. Hay un filme de explotación sobre Dennis Rader, el ‘BTK Killer’, que yo no quiero ver. Me dan escalofríos de sólo pensarlo. Es casi como explotar el asesinato por el sólo gusto del asesinato. Yo entiendo la porno-tortura. Es una buena frase. Pero yo puedo discutir contigo que hay una delgada línea… Hay algo en Hostel 2 que no es porno-tortura, hay algo interesante allí en sus premisas artísticas. Sí, claro, esto te hace sentir muy incómodo, pero el buen arte siempre incomoda.

Yo podría decir que hay una línea, aunque generalizar es arduo —y cuando se generaliza, uno corre el peligro de tomar el camino de la censura, lo que es malo—, pero si tú tienes una película donde una chica es cortada por la mitad, como en Hostel 2, y aquí está el asunto, uno no quiere que eso le pase. Uno debe saber quién es ella, y su personaje está bien dibujado, es solitaria, no sabe cómo hacer amigos y termina en una situación en la que va a ser asesinada por alguien que paga para hacerlo. Pero tú no quieres que eso le pase.

Pero si tú (en tu película) nos colocas en la situación de querer ver a esa chica cortada por la mitad, eso te pone en la misma situación de cualquier psicópata suelto, cruzando los Estados Unidos, en una carrera de asesinatos. Y eso, en mi opinión, es inmoral. Yo no estoy tan interesado en el lado oscuro, sino en cómo la gente maneja ese lado oscuro.

Y a ustedes ¿qué es parece? ¿Es Hostel un ejemplo de porno-tortura? ¿O todo lo contrario?

Aquí os traigo dos imágenes de la interesante ‘The Mist’, que dirige Frank Darabont (autor también del guión). El film está basado en una obra de Stephen King y tiene un argumento que a más de uno le sonará mucho (a un tal Carpenter también): tras una tormenta en una ciudad de Maine, una extraña nube de niebla se acerca y un grupo de habitantes se queda atrapado en un pequeño supermercado. Pronto comprobarán que dentro de la niebla viven criaturas monstruosas (y nada simpáticas, por supuesto) que entran a nuestro mundo a través de una grieta interdimensional…

En el reparto de ‘The Mist’ tenemos a Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Andre Braugher y Toby Jones (genial como Capote, por cierto), entre otros. Se estrena en noviembre en Estados Unidos. Aquí, ya veremos…

Vía | Uruloki

Jim Carrey no quiso repetir en la secuela de ‘Como Dios’ y cedió el testigo al cada vez más conocido en nuestro país, Steve Carell, quien recibirá visita divina en ‘Sigo Como Dios’ (la cagan en el primer título y ahora les cuesta salir de ahí), película que ha sido número uno en taquilla este pasado fin de semana, pero a la que la crítica le ha dado de lo lindo. Le sigue ‘1408’, una nueva adaptación de un relato corto de Stephen King, a la que la crítica ha tratado bastante mejor, y el público va respondiendo hasta el punto de que el film se ha quedado por encima de ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’. El otro estreno en el top ten es ‘A Mighty Heart’, que no ha destacado económicamente, pero los críticos parecen rendidos a sus pies. Lógico, viniendo de quien viene, Michael Winterbottom, uno de esos autores a los que parece que nunca le dan caña.

En los ya veteranos, decir que tanto ‘Lío Embarazoso’ como ‘Ocean´s Thirteen’ se mantienen a muy buen ritmo. Y bombazos como ‘Shrek Tercero’ o ‘Piratas del Caribe 3’ ya se pierden en la inmensidad del dinero, y pocos van a ser los que logren alcanzarles.

Vía | Imdb

Hace unos meses vimos su nada prometedor trailer, y hoy nos llega este póster. ‘1408’ es la adaptación número 9.567 de una de las obras de Stephen King, en la que se narra como un especialista en fenonemos paranormales decide investigar los extraños sucesos que tuvieron lugar en la habitación de un hotel, y que es efectivamente la del título.

La película ha sido dirigida por Mikael Hafström, lo cual no augura nada bueno, y sus dos protagonistas principales son John Cusak y Samuel L. Jackson, lo cual hace que el film gane un poco en interés. No es por nada, pero el póster da una pequeña pista de por dónde pueden ir los tiros con esta película. Se estrena en los USA el próximo 22 de Junio.

Vía | Ain´t it Cool News

No, no se trata de una de las famosas puertas que filmaba Ernst Lubitsch, y que nos mostraba absolutamente todo lo que pasaba detrás de esa puerta sin ni siquiera abrirla. En ‘1408’ nos abrirán esa puerta y veremos ampliamente con pelos y señales qué leches sucede detrás de ella. Se trata de la habitación de un hotel a la que un especialista en fenómenos paranormales decide ir para investigar extraños fenómenos que ocurrieron en dicha habitación. Ya sabéis, esas típicas cosillas, asesinatos, suicidios, más asesinatos, fantasmas, más suicidios, más fantasmas.

La película está basada en un relato corto de uno de los vendedores de libros gordos de mayor éxito de los últimos 30 años. Está protagonizada por el siempre solvente Samuel L. Jackson, y el excelente John Cusak. Y ha sido dirigida por Mikael Hafström, de quien el año pasado vimos la penosa ‘Sin Control’.

‘1408’ (trailer, Windows Media)

Vía | The Movie Box