‘Sisters’ es una innecesaria nueva versión de la interesante película que dirigió Brian de Palma en 1973. A partir de un guión de Douglas Buck y John Freitas, el propio Buck dirige una historia sobre dos hermanas siamesas que, tras ser separadas, son mantenidas bajo la estrecha vigilancia de un psiquiatra; el problema viene cuando un hombre se enamora de una de ellas. Este film, de 2006, se proyectó el año pasado en el festival de Sitges, donde un servidor tuvo la mala fortuna de verla. Rodada de forma mediocre, aburrida, mal interpretada, es, en resumen, una película muy mala. Por las caras que vi al salir de la sala, creo que el resto de asistentes estarían de acuerdo. Lo que dirigió De Palma es una incomparable obra maestra a su lado.

Protagonizada por Stephen Rea y Chloë Sevigny, ‘Sisters’ se estrena próximamente en Estados Unidos, de ahí que aparezcan los posters que os pongo en este post. Lo cierto es que, vistos juntos, resulta una idea simpática. Es posible que algún día se estrene comercialmente en salas de toda España. Cuidado. Mucho cuidado.

Vía | ImpAwards

‘Metamorphosis’ estará dirigida por Limor Diamant, lo que supondrá su debut (como director y guionista) tras dedicarse a tareas de producción en películas como ‘The Body’ (bufff) o ‘El Mosquetero’ (¡buuufff!). Volviendo al reparto, señalar que Brühl estará acompañado por Stephen Rea y Anna Paquin, quienes, imagino, interpretarán respectivamente al padre y a la hermana de Gregorio. Me pregunto si veremos a Brühl, o si sólo oiremos su voz. En cualquier caso, seguiremos atentos a más noticias sobre este interesante proyecto, a pesar de Diamant.

Vía | DeCine21

¿Por qué todas las película de terror recientes adolecen de los mismos defectos, hasta el punto que todas parecen fotocopias de la misma? ¿Por qué en las películas de temática religiosa, el protagonista, en este caso “la” protagonista, siempre ha perdido la fe? ¿Por qué siempre encuentra un caso para recuperarla? ¿Por qué no ponen de personaje central a un tipo de otra religión, por ejemplo, el islam, pero que sea experto en temas sobrenaturales? ¿Por qué todas estas películas siempre son racistas con el personaje secundario, que casi siempre es un hombre de color?

¿Por qué ya se cometen fallos argumentales en su planteamiento y luego no son capaces de arreglarlo? ¿Por qué todos los protagonistas de estas películas tienen siempre un dichoso trauma que aún no han superado? ¿Por qué se trata al espectador como si fuera tonto, y se le intenta explicar lo evidente con insultantes flashbacks explicativos? ¿Por qué en estas películas con componente religioso hay siempre un tufillo aleccionador que intenta mostrarnos el camino hacia la luz? ¿Por qué España ha sido el primer país del mundo donde se ha estrenado ‘La Cosecha’?

¿Por qué ya se sabe quién es el malo desde el pincipio? ¿Por qué seguimos viendo la película si ya sabemos QUIEN va a intervenir para arreglarlo todo? ¿Por qué los protagonistas sufren tanto si todo se va a arreglar? ¿Por qué siempre ha de quedar un final abierto, para una temible segunda parte? ¿Por qué el que hace de malo, cuando se descubre que es malo (los demás personajes, porque el espectador se lo huele desde hace rato), siempre pone una cara muy seria, con mirada amenazante, como diciendo “mira que malo soy” y no sigue con la misma cara que hasta ese momento?

¿Por qué Stephen Rea tiene un papel ridículo en esta película? ¿Por qué lo sabe absolutamente todo, pero sin embargo él no hace nada y le pasa el testigo al personaje de Hilary Swank? ¿Por qué tratan de confundirnos con el personaje central femenino, si prácticamente no tendría ni que estar ahí? ¿Por qué todos los ciudadanos del típico pueblo pequeño americano, son gente llena de prejuicios, y siempre le echan la culpa al Diablo (la tenga o no la tenga)? ¿Por qué siempre tiene que haber un niño o una niña inocente, pura, que parece ser el centro de todos los problemas? ¿Por qué siempre tiene que haber rituales de sacrificio en estas películas?

¿Por qué Hilary Swank está tan cachonda en esta película? ¿Por qué es ella lo mejor de un film verdaderamente malo hasta la saciedad? ¿Por qué las únicas veces que la Swank ha hecho cine de calidad ha sido recompensada con un Oscar? ¿Por qué acepta intervenir en productos como estos, que se ve a la legua que son malísimos? ¿Por qué no se asesora antes y pregunta quién va a dirigir la película?

¿Por qué Stephen Hopkins no ha hecho nunca nada destacable en el cine? ¿Por qué sus mejores trabajos han sido para la telvisión, como es el caso de la serie ‘24’, que para colmo no resiste un segundo visionado, como la mayoría? ¿Por qué su puesta en escena está tan pasada de moda? ¿Por qué en los momentos de supuesto suspense, siempre se toma la decisión de subir la banda sonora hasta dejar sordo al espectador?

¿Por qué mi compañera Maldivia y yo estamos tan de acuerdo en la valoración de esta película? (¡Milagro, oh señor, siiiiiiii, Milagro! ¡ALELUUYA! ¡ALELUUYA!)

‘La cosecha’ (‘The Reaping’), tristemente, corresponde a este último grupo. Su fundamentalismo cristiano-violento sólo es equiparable al tramposo, insultante y deficiente desarrollo de la historia. Y eso no pueden camuflarlo ni los bellísimos paisajes de Louisiana, ni el talento de una actriz como Hilary Swank, ni los millones que han invertido Joel Silver y Robert Zemeckis en este engendro.

La película de Stephen Hopkins nos narra cómo una científica experta en demostrar milagros —que otrora fuera una mujer pía y religiosa hasta que una experiencia traumática le hizo perder la fe— tiene que volver a plantearse todos sus valores cuando su ciencia no es capaz de explicar todos los extraños sucesos que asolan a un pueblo de la América profunda.

Como tampoco sirven para nada más de la mitad de las escenas. Hilary se limita a contemplar, como una pasmarota, las múltiples plagas bíblicas que asolan al pueblo. Bueno, además de mirar, recoge alguna prueba en plan CSI —pero no crean que esas pruebas sirven para gran cosa: todo lo explica Stephen Rea en una escena— y pone cara de “chica dura que no se cree lo que no demuestre la ciencia”. Así, al final, la lección de catequesis será más ejemplar. Pero, hasta que esa lección llega, Hilary, no contenta con no hacer nada más que posar, también decide tener alucinaciones oníricas que no sólo explican su pasado traumático (dejó de creer cuando, en África, su hija fue víctima de un sacrificio humano), sino que además sirven para ir dando “sustos” que no conducen a nada. Cámara en mano que no le funciona a Stepen Hopkins tan bien como en ‘24’, efectismos de montaje y sonido y… ¡tachán! ¡era una alucinación! Y escena resuelta. Como en ‘The Messengers’, pero peor.

Lo cierto es que casi todas las escenas se resuelven de forma gratuita, sin verdadera conclusión, como en las peores muestras de cine de género. Pero podríamos ser tolerantes y pensar que no es más que una “peli mala de esas para pasar el rato” si no fuese por la apocalíptica, aleccionadora y temiblemente ultraconservadora traca final.

Parece que la película se encamina hacia la consagración de una religiosidad primitiva, justificando el sacrificio humano, pero los productores debieron de darse cuenta de que el americano medio no puede aceptar cosas excesivamente africanas así que, en una pirueta de guión, la cosa se convierte en una apoteosis y celebración de “la ira de Dios” que castiga a los que se desviaron de su recto camino. Y de qué forma.

SPOILER (si es que alguien no se huele ya el desenlace): Huelga decirlo, Hilary vuelve sus ojos hacia la verdadera fe a lágrima viva – “¡Qué equivocada estaba!” es una frase necesaria para remachar un guión de tesis tan tosco y didáctico – y la niña de ‘Un puente hacia Terabithia’ añade otra película ultracristiana a su ya peligroso currículum. FIN DEL SPOILER

Que la película se ambiente en Lousiana no es casual. En ‘Dejà vú’, ese lugar representaba el espíritu de superación norteamericano, capaz de renacer de las catástrofes. Aquí, es una celebración del castigo divino que siempre ocurre por alguna razón. No voy a decir que haya que huir de toda película con contenido cristiano, faltaría más. La imaginería cristiana ha sido usada muchísimas veces en el cine de terror con excelentes resultados, como ‘El exorcista’, y otros, curiosos, como ‘Escalofrío’ (‘Fraily’). No hay nada malo en admitir la existencia de Dios como base de una película, el problema es hacer la película con el propósito de convencer a otros de cómo tienen que pensar.

El talento y la belleza de Hilary Swank se merecen algo mucho mejor.

‘River Queen’ es una película de Vincent Ward, de 2005, que aquí se estrenará el 20 de abril. Está protagonizada por Samantha Morton, Stephen Rea y Kiefer Sutherland, entre otros.

Página web oficial y trailer en español de ‘River Queen’.

La película anterior del director fue ‘Más allá de los sueños‘

Samantha Morton se dio a conocer con ‘Acordes y desacuerdos’, de Woody Allen, para participar luego en el papel de precog en ‘Minority report’, de Steven Spielberg. Continuó en ‘Código 46’, de Michael Winterbottom, también salió en ‘The libertine’, ‘El intruso (Enduring love)’, ‘En América’, ‘Eden’ o ‘Los sueños de Joseph Lees’. Estuvo nominada al Oscar dos veces. Estará en ‘Trans-Siberian’, lo último de Brad Anderson.

Stephen Rea también estuvo nominado al Oscar. Participó con un ínfimo papel en la ridícula ‘La cosecha’, y estuvo en ‘V de Vendetta’, ‘Desayuno en Plutón’, ‘El despertar‘, ‘Evelyn‘, ‘Miedo punto com‘, ‘El mosquetero‘ y ‘Tara Road, una casa en irlanda’.

Kiefer Sutherland, además de por ‘24’, es famoso por ‘La sombra de la sospecha‘, ‘Vidas ajenas‘, ‘Última llamada‘, ‘Cachitos picantes‘.

Cliff Curtis —que formó parte de ‘La fuente de la vida‘, ‘El jurado‘, ‘Whale rider‘, ‘Daño colateral‘, ‘The majestic‘, ‘Training day‘, ‘Blow‘— será otro de los actores, junto a Temuera Morrison, actor que aparecía en ‘Star wars. Episodio III: La venganza de los Sith‘, ‘Blueberry. La experiencia secreta‘, ‘Beautiful country‘, ‘Star wars. Episodio II. El ataque de los clones‘ y ‘Límite vertical‘.

Fuente: Eurocine Films

La vida de Marilyn Vine (Andie MacDowell) es devastada por la muerte accidental de su hijo durante la celebración de su decimoquinto cumpleaños, en su hogar de Nueva Inglaterra (Estados Unidos). A 4.800 quilómetros de distancia, en Dublín (Irlanda), Ria Lynch (Olivia Williams) ve precipitarse la desunión de su matrimonio, cuando su marido Danny (Iain Glen) revela que la está dejando por su amante embarazada, Bernadette (Heike Makatsch). Una llamada telefónica accidental une a estas dos mujeres sin ninguna relación previa y, en su necesidad mutua por encontrar espacio y tiempo, convienen un intercambio de sus mutuas casas. En el intercambio de hogares y gracias a sus nuevos alrededores, ambas mujeres encuentran lentamente la cura y la fuerza necesarias para restablecer el curso de sus vidas.

Página oficial y trailer de ‘Tara Road’.

El papel de Stephen Rea en ‘Juego de Lágrimas’ (1992), de Neil Jordan, y su consecuente nominación al Oscar® como Mejor Actor le introdujo a la audiencia estadounidense. Mientras aún estaba en Irlanda, Rea fundó la compañía de teatro The Field Day junto a Brian Friel y Seamus Heaney. Su misión era acercar el teatro a los distintos distritos de Irlanda y, desde su fundación, recorrieron el país entregando espectáculos gratuitos. Aunque varios directores norteamericanos le requieren, Rea prefiere los filmes de su país natal y especialmente los de su coterráneo Neil Jordan, con quien después de ‘Juego de lágrimas’ trabajó en ‘Entrevista con el Vampiro’ (1994), ‘Michael Collins’ (1996), ‘The Butcher Boy’ (1997), ‘El fin del romance’ (1999) e In Dreams (Dentro de mis sueños) (1999), un thriller sobrenatural. Recientemente ha participado en los filmes ‘V de Vendetta’ (2005) y ‘Desayuno en Plutón’ (2006). El público español le conoció gracias al Festival Internacional de Cinema de Cataluña, en 1995, cuando ganó el premio al Mejor Actor por su interpretación en la película ‘Citizen X’ (Ciudadano X).

‘Desayuno en Plutón’ (‘Breakfast on Pluto’, 2005), de Neil Jordan, cuenta la infancia y juventud de Patrick ‘Kitten’ Braden, que fue abandonado tras su nacimiento en la puerta de la parroquia de un pueblo irlandés. Desde pequeño, él se sabe diferente y se enfrentará a todo lo que se espera de él y a todo lo que se le interponga en su camino hacia ninguna parte. Los estos acontecimientos se intercalan con una escalada de los conflictos continuados entre el IRA, el Royal Ulster Constabulary, el Ejército Británico y los paramilitares; que ocurrieron en los años ‘60 y ‘70. El film está basado en la novela homónima y autobiográfica del protagonista, Patrick McCabe.

La manera en la que la película está rodada, la historia en sí, lo bien que está recreada la época, la magnífica interpretación del protagonista y de los que le rodean, hacen de ‘Desayuno en Plutón’ una maravilla, que recomiendo sin ninguna duda. El cartel y el título son feos con avaricia, pero esconden dentro una verdadera joya.

Al protagonista, Cillian Murphy lo pudimos ver en ‘Vuelo nocturno’, ‘Batman Begins’, ’28 días después’ y otras. Protaoniza tabién ’El viento que agita la cebada’, de Ken Loach, galardonada en Cannes con La Palma de Oro. Su nombre se pronuncia ‘Kilian’, igual que otras palabras irlandesas, como ‘Celtic’, se pronuncian palatalizando la ‘C’: ‘Keltic’. En estas películas interpretaba tan bien el papel de tío chungo que había conseguido caerme mal. Pero aquí demuestra lo buen actor que es al cambiar totalmente de registro y representar a Kitten. La aclaración — innecesaria — de que es un chico se la hace a Stephen Rea quien, para desquitarse de ‘Juego de lágrimas’ (‘The Crying Game’), del mismo director, le dice que ya se ha dado cuenta.

Como en todas las películas irlandesas, aparecen todos los actores que tienen allí. Yo no sé si otros países de tamaño mediano y con industrias cinematográficas no muy desarrolladas daremos la misma impresión en el extranjero. Quizá la diferencia esté en que todos estos actores son magistrales. Liam Neeson hace de padre, como ya le toca últimamente en casi todas las películas, pero aquí por duplicado, pues además es cura. También están Brendan Gleeson y Stephen Rea. Además, tiene cameos interesantes, como Bryan Ferry, el cantante de Roxy Music, que además tiene una carrera en solitario, o Gavin Friday, cantante irlandés que ha colaborado, en ocasiones, con U2. El autor de la novela, además de escritor, es músico. La banda sonora de la película, por ello, por la época y el país en el que está, también es una joya.

Neil Jordan tiene una filmografía casi impecable. Se podrían quitar, a lo mejor, ‘Nunca fuimos ángeles’ (‘We’re no Angels’, 1989) o ‘Entrevista con el vampiro’ (‘Interview with the Vampire’, 1994). Es autor de casi todos sus guiones, salvo, precisamente, los de ‘Nunca fuimos ángeles’ y ‘Entrevista con el vampiro’, de David Mamet y Anne Rice, respectivamente. Además, es escritor de novelas. Y, como ya sabréis gracias a lo completo y bien documentado que es blogdecine, pronto va a dirigir a Jodie Foster.

En la web, muy completa y muy bonita, se pueden encontrar incluso enlaces de sitios sobre la cultura gay.

Ya que se acaban de nombrar nuevos planetas, ¿qué tal si lo celebramos desayunando mañana en Plutón, a pesar de que lo hayan declarado planeta enano?

La manera en la que la película está rodada, la historia en sí, lo bien que está recreada la época, la magnífica interpretación del protagonista y de los que le rodean, hacen de ‘Desayuno en Plutón’ una maravilla, que recomiendo sin ninguna duda. El trailer os puede adelantar una idea del aspecto de una película que se estrena tenía previsto estrenarse el 7 de abril, pero al parecer, se ha retrasado.

A Cillian Murphy lo pudimos ver en ‘Vuelo nocturno’, ‘Batman Begins’, ’28 días después’ y otras. Su nombre se pronuncia ‘Kilian’, igual que otras palabras irlandesas, como ‘Celtic’, se pronuncian palatalizando la ‘C’: ‘Keltic’. En estas películas interpretaba tan bien el papel de tío chungo que había conseguido caerme mal. Pero aquí demuestra lo buen actor que es al cambiar totalmente de registro y representar a Kitten. La aclaración — innecesaria — de que es un chico se la hace a Stephen Rea quien, para desquitarse de ‘Juego de lágrimas’ (‘The Crying Game’), del mismo director, le dice que ya se ha dado cuenta.

Como en todas las películas irlandesas, aparecen todos los actores que tienen allí. Yo no sé si otros países de tamaño mediano y con industrias cinematográficas no muy desarrolladas daremos la misma impresión en el extranjero. Quizá la diferencia esté en que todos estos actores son magistrales. Liam Neeson hace de padre, como ya le toca últimamente en casi todas las películas, pero aquí por duplicado, pues además es cura. También están Brendan Gleeson y Stephen Rea. Además, tiene cameos interesantes, como Bryan Ferry, el cantante de Roxy Music, que además tiene una carrera en solitario, o Gavin Friday, cantante irlandés que ha colaborado, en ocasiones, con U2. El autor de la novela, además de escritor, es músico. La banda sonora de la película, por ello, por la época y el país en el que está, también es una joya.

Neil Jordan tiene una filmografía casi impecable. Se podrían quitar, a lo mejor, ‘Nunca fuimos ángeles’ (‘We’re no Angels’, 1989) o ‘Entrevista con el vampiro’ (‘Interview with the Vampire’, 1994). Es autor de casi todos sus guiones, salvo, precisamente, los de ‘Nunca fuimos ángeles’ y ‘Entrevista con el vampiro’, de David Mamet y Anne Rice, respectivamente. Además, es escritor de novelas. Y, como ya sabréis gracias a lo completo y bien documentado que es blogdecine, pronto va a dirigir a Jodie Foster.

En la web, muy completa y muy bonita, se pueden encontrar incluso enlaces de sitios sobre la cultura gay.