Stephen Dorff tendrá el papel protagonista en la co-producción británico israelí ‘Zaytoun’, que dirigirá Eran Riklis, responsable de ‘Lemon Tree’ y ‘The Syrian Bride’ y que contará con la producción de Gareth Unwin, con su productora Bedlam Prods., que se encargó de ‘El discurso del rey’.

Dorff interpretará a David, un piloto de cazas israelí que es derribado en Beirut en 1982. Tras su caída, suplica ayuda a Fahed, un joven refugiado palestino, para cuyo personaje aún no ha sido elegido el intérprete. Su inicial desconfianza se convierte en amistad mientras escapan del Líbano, un lugar destrozado por la guerra, en busca de lo que cada uno considera un hogar.

El guionista palestino Nader Rizq se está encargando de la historia sobre estos dos exiliados en una tierra dividida. El rodaje comenzará en Israel el 12 de marzo dentro de un tratado de coproducciones entre Israel y el Reino Unido.

Tras sus papeles en ‘Somewhere’ e ‘Immortals’, Dorff cuenta con varias intervenciones en films que aún no se han estrenado en España, como ‘Brake’ y ‘Carjacked’, o que están en fase de post-producción y no han visto la luz en ningún país: ‘Boot Tracks’, ‘The Motel Life’, ‘Officer Down’ y ‘O Último Animal’. Pero parece que el único papel protagonista será el de ‘Zaytoun’.

Suena a película conciliadora, que muestra que la amistad puede surgir entre enemigos y que todas las guerras son absurdas, si se analizan desde el punto de vista de los individuos, pues todos somos iguales, hayamos nacido a un lado u otro de una frontera. Muy bonito, en serio, creo cada una de esas palabras. Claro que, como tema para un film, no solo me parece manido, sino también inefectivo, pues solo irán a verla quienes estén ya de antemano en contra del conflicto. Puede ser interesante, no obstante, ver cómo estas dos personas van sorteando obstáculos y evitando la muerte a cada vuelta de la esquina. Espero que esto sea lo principal y que deje la cuestión de la amistad como algo secundario, no porque lo considere menos importante, sino porque creo que los mensajes hay que darlos dentro de una historia, no por encima de ella.

Vía | Variety

Somos muchos los hombres a los que nos encanta ver películas con un gran héroe de acción que derroche carisma y testosterona. Y es que se me hace rara la idea de que haya alguien al que no le entusiasme oír a John McClane diciendo su famosa frase ‘¡Yippee-ki-yay, hijo de puta!. Sin embargo, en los últimos años la figura del gran héroe de acción está pasando por una grave crisis, ya que no hay ningún actor que quiera encaminar abiertamente su carrera por esta senda. Se ve que las nuevas generaciones lo ven como una lacra necesaria para ganar popularidad y dedicarse a otros papeles. Además, la presencia física de los héroes de acción de los últimos tiempos en grandes superproducciones tiende a potenciar más el ser un actor guapo que atraiga al público femenino que cualquier otro aspecto. Sí, tienen los músculos, pero les falta la presencia y el carisma especial de muchos de los intérpretes a los que veremos el próximo verano en ‘Los mercenarios 2’

Y es que yo siempre aplaudiré que se hagan películas como ‘Immortals’, ya que el cine necesita un equilibrio entre películas más artísticas y otras que sean buenos entretenimientos. Sí, uno siempre puede usar la típica excusa de que lo que a uno le gusta es el buen cine y quedarse tan pancho, pero lo que no se puede hacer es despreciar cierto tipo de películas sólo porque ese tipo de obras no nos interesen a priori. El problema no es que una película sea un western, un musical (menciono esos dos géneros porque fueron los que más me costó disfrutar) o una película de tíos ligeros de ropa peleando por no sé qué rollo celestial. No, las pegas vienen porque una película sea aburrida, tenga un guión vergonzoso, los actores estén fatal en sus papeles o el director esté a la altura del talento tras las cámaras de gente como Julián Lara. Ahora la cuestión es ¿Merece la pena ‘Immortals’?

Lo más fácil a la hora de hablar de ‘Immortals’ sería despacharla diciendo que es una especie de mezcla entre ‘300’ (con la que no guarda tantos parecidos como uno podría esperar a primera vista), ‘Furia de titanes’, los videojuegos de ‘God of war’ y pequeños añadidos de ‘Espartaco’ y ‘Troya’, pero lo importante es la forma de usar esos ingredientes. Lamentablemente, ‘Immortals’ no sabe agitar bien la mezcla y el resultado final es un producto bastante vulgar, repetitivo y que se agota antes de llegar tan siquiera a la mitad de su metraje.

¿En qué falla exactamente ‘Immortals’?

No voy a mentir, si tenía esperanzas en ‘Immortals’ es porque soy muy fan de ‘The fall: El sueño de Alexandria’, el anterior trabajo de Tarsem, su director, el cual había demostrado una capacidad visual asombrosa y también poder elevar el interés de un guión sencillo, pero eso no sucede en el caso que nos ocupa. ‘Immortals’ quiere ser poderosa visualmente, pero lo que consigue es abusar de los momentos sangrientos transmitiendo sensación de rutina. Y es que yo puedo disfrutar como el que más del gore en el cine, pero no si lo que produce es aburrimiento, siendo éste uno de los mayores problemas. Sé que el concepto de lo que es entretenido y aburrido es aún más difícil de calibrar con cierta objetividad que el que una película sea buena o mala, pero ése fue el mayor delito que puedo achacar a ‘Immortals’, y también lo peor que jamás podré decir de cualquier otra. ¿Eres mala pero entretenida? Me vale. ¿Eres aburrida? No cuentes conmigo.

Voy a explicar con una serie de preguntas el motivo de mi desinterés hacia la película: ¿Por qué me tienen que interesar las dudas morales de unos Dioses que parecen unos idiotas? ¿Por qué tengo que empatizar con la lucha de un héroe soso e insustancial? ¿Cuál es el motivo de que los personajes sean de cartón piedra y basen su importancia en soltar frases grandilocuentes de tanto en tanto que, en su mayoría, resultan risibles? ¿Por qué se ve todo tan oscuro en la versión en 3D? ¿Por qué las escenas de peleas acaban siendo cansinas y dándote igual todo lo que suceda? Sí, sé que a todo esto ayuda mucho contar con un guión poco desarrollado, pero esperaba más de Tarsem, ya que la película tampoco está especialmente inspirada en el plano visual, y eso es algo que incluso había logrado en la horrenda ‘La celda’.

Uno de los aspectos que más llamaban la atención de ‘Immortals’ era la posibilidad de ponderar las capacidades de Henry Cavill como héroe de acción antes de verle como el próximo Superman. Y es que tiene el físico para llamar la atención del público femenino y se nota que se ha tirado unas cuantas horas en el gimnasio para lucir como lo hace en la imagen superior. Sin embargo, su carisma es inexistente y tampoco lo salva mediante una buena actuación (algo, seamos sinceros, poco habitual en proyectos de este nivel). A modo de comparación diría que si Gerard Butler en ‘300’ equivale a una buena hamburguesa, Cavill aquí es igual a una salchicha caducada.

Mickaey Rourke tampoco está mucho mejor como el villano de la función, pero al menos su presencia física sí transmite cierta capacidad de intimidación y su tendencia a las frases altisonantes no resulta tan absurda como en el resto de personajes. Los demás integrantes del reparto puedo decir sin miedo que se limitan a pulular por ahí y hacer bulto, y es una pena teniendo en cuenta que un actor de la talla de John Hurt también aparece en ‘Immortals’. El resto, con rostros más o menos conocidos como Stephen Dorff, Freida Pinto o Kellan Lutz, sería perfectamente intercambiable con los de cualquier producción anodina directa a dvd y uno no notaría una gran diferencia.

En definitiva, ‘Immortals’ es un mediocre entretenimiento a base de abusar del factor testosterona y de las frases grandilocuentes. Quiere ser una especie de cruce entre varias obras recientes como ‘300’ y la saga de videojuegos de ‘God of war’ (ya me da que mejor se vayan olvidando de adaptarla al cine), pero fracasa en ambos frentes. Eso sí, consigue superar a ‘Furia de titanes’, la cual era directamente mala, pero eso no es suficiente para que no se haga pesada a ratos y visualmente no llega jamás a ser tan llamativa como aspira a ser. Es una pena que Tarsem haya realizado una tontería tan grande como ‘Immortals’ tras una película tan estimulante como ‘The Fall: El sueño de Alexandria’. En fin, que no os recomiendo ver ‘Immortals’, mejor disfrutad de las navidades con vuestra familia y dejad el ir al cine para otro momento.

¿Quién es Johnny Marco?

Casi un año después de pasar por los cines de varios países europeos (puede comprarse por menos de 7 euros en Amazon), el pasado viernes se estrenó estrenó en España ‘Somewhere’, la cuarta película de Sofia Coppola, galardonada con el León de Oro del Festival de Venecia 2010. Debió ser una edición mediocre la del año pasado si éste era el mejor trabajo que competía en la sección oficial, o quizá el jurado (presidido por Quentin Tarantino) quiso ir de especial y de compasivo apoyando el cine más desvalido y endeble, que no destacara por sus propias virtudes, a fin de cuentas en la mayoría de las ocasiones participar o ganar en festivales no es más que publicidad, un empujón justo para llamar la atención (y una inyección de ruido y dinero para una ciudad). Teniendo en cuenta que se presentaron obras como la contundente ’13 asesinos’ o la cautivadora ‘Cisne negro’, y que Álex de la Iglesia fue premiado por el guion y la dirección de una película tan torpe como ‘Balada triste de trompeta’, me inclino más por la segunda teoría. Un disparate el palmarés de la Mostra 2010, en cualquier caso.

‘Somewhere’ gira en torno a Johnny Marco (Stephen Dorff), una estrella de Hollywood que lleva una vida de excesos en el famoso hotel Chateau Marmont de Los Angeles, con todo el dinero del mundo, las mujeres a sus pies y mucho tiempo libre para fiestas, sexo y borracheras. Y sin embargo, es un hombre solitario, aburrido, cansado, desorientado, apagado. Se diría que no le falta nada, que tiene acceso a todo, pero debajo de la superficie no hay nada, Johnny se siente vacío, un estado del que solo puede escapar cuando se entrega a distracciones que satisfacen sus impulsos a corto plazo. Pero se despierta al día siguiente y nada ha cambiado en su interior. Un día su ex, con la excusa de una crisis personal, le deja temporalmente al cuidado de la hija de ambos, la adolescente Cleo (Elle Fanning). La chica, prácticamente una desconocida para su padre, supondrá una inyección de luz, diversión y alegría en la gris existencia de Johnny, y éste comenzará a plantearse realmente qué está haciendo y a dónde quiere ir.

Puede que el punto de partida anime a mucha gente a ir a ver ‘Somewhere’, seguramente buscando algo parecido a lo que ofrece Tom Hanks con su ‘Larry Crowne’, pero conviene destacar que estamos ante una de esas historias en las que, como suele decirse, “no pasa nada”. Ya sabéis, personajes inexpresivos, miradas al infinito, tomas estáticas que duran más de lo habitual, escenas cotidianas, pocos y simples diálogos, comportamientos que no parecen tener ninguna lógica, situaciones repetidas, silencios… Es una película de esa clase. Coppola no está interesada en una narrativa convencional, en tener entretenido al espectador o contar una de esas típicas historias de redención barata, todo eso le da igual, lo que pretende es crear ambiente y plasmar, con lo mínimo, ese insustancial y monótono día a día del protagonista, atrapado en una existencia sin rumbo. De hecho, la película empieza con una metáfora muy simplona que viene a decirnos tal cosa, una escena en la que vemos a Johnny dar vueltas con su Ferrari, pasando varias veces por delante de la cámara, como si estuviera en un pequeño circuito cerrado.

Es mucho más interesante la relación que se establece entre la profesión y la vida que tiene Johnny, dando lugar a la potente imagen que encabeza esta crítica. No soy yo nadie para decirle a Sofia Coppola qué tendría que haber hecho con su película, pero si me hubiera consultado (todos pensamos que los demás necesitan nuestros consejos, ¿cierto?), le habría instado a seguir por ese camino, por explotar cómo se altera y se degrada la vida del protagonista al seguir el juego de la industria y los medios. Aunque ha declarado que no se trata de una película autobiográfica (parece obvio, su padre no tiene pinta de parecerse mucho al padre de Cleo), la directora tira de experiencias personales para crear esta burbuja en la que queda atrapado el protagonista, acomodado en un mítico “castillo” (símbolo de privilegio y estancamiento). ‘Somewhere’ funciona mostrando la abismal diferencia que hay entre la máscara pública y la verdadera esencia de este hombre, que no tiene nada de especial. Pero lo han elegido, es famoso, admirado y deseado. Una moda, una farsa. La sesión de fotos, la rueda de prensa, la ceremonia de premios, sus relaciones con las mujeres… una rueda de acontecimientos que han perdido valor y sentido para el protagonista.

La soledad, el vacío existencial del personaje se traza con crudeza y precisión, pero Coppola cae en el error de subrayarlo. Se podía haber plasmado lo mismo en mucho menos tiempo, sin recurrir a situaciones que inciden en las mismas ideas (¿eran necesarias todas las partidas en la Wii o la de ping-pong?) ni tanta parsimonia mostrando algo que no requiere más que un vistazo, sin que aporten nada todos esos segundos de más que dura el plano; la escena de Johnny y Cleo tomando el sol mientras la cámara se aleja está exagerada gratuitamente (si se quería reflejar la paz de ambos bastaba con ese momento en el que oyen juntos una canción). ‘Lost in Translation’ también hablaba de la soledad, el hastío y la desorientación, y también iba de un triste actor que comparte unos días con una chica joven (el interés no es el mismo, pero el efecto es similar), y también era “lenta”, la cámara se quedaba embobada con los actores sin que éstos hicieran nada especial, pero había frescura, sugerencia e ideas por explotar, los personajes tenían mucho que decir aunque no dijeran nada. Eran retazos de algo grande, y queríamos ver más. Aquí hay poco y uno se cansa de mirar.

No comparto en absoluto la fascinación que sienten algunos (unos de verdad, otros por aparentar) hacia los tiempos muertos en el cine, creo que un cineasta tiene la obligación de aportar algo con cada instante, que cada plano debe importar, porque lo más fácil es enfocar algo y dejarlo ahí, y que el espectador mire y entienda lo que le dé la gana, haya algo qué mirar o no; no veo qué mérito tiene hacer algo que puede hacer cualquiera. Eso sí, los actores salen beneficiados de la manera en la que trabaja Coppola, dejando escenas de mínimo contenido tanto tiempo, pues tienen el lujo de poder vivir relajada y naturalmente la ficción, de dejarse llevar, sin decir o hacer nada que no sientan que sale de dentro. Stephen Dorff se ve muy cómodo con el personaje de Johnny Marco, y lo hace suyo sin esfuerzo aparente. Elle Fanning confirma que es una de las actrices más valiosas y prometedoras del momento, está perfecta y tiene una escena maravillosa en la que cuesta no emocionarse; tiene algo especial esta chica, es capaz de coger una escena de lo más corriente y hacerla brillar. Por lo demás, cabe destacar la breve participación de Michelle Monaghan, Alden Ehrenreich (el joven protagonista de ‘Tetro’) y Benicio del Toro, que apenas tiene un cameo de unos segundos.

La jornada de ayer en la 67ª Mostra de Venecia tuvo al mal tiempo como protagonista ingrato, pero a pesar de la abundante lluvia, el cine siguió tomando el protagonismo. Como debe ser. Y así podemos señalar que el nuevo trabajo de Sofía Coppola, de título ‘Somewhere’, consiguió gustar y mucho y con ello parece retomar el talento que lleva por sus venas.

‘Somewhere’ es la historia de una estrella de Hollywood, protagonizada por Stephen Dorff, que nunca ha sido precisamente una estrella de relumbrón (ni un actor refinado), que vive en el famosos hotel Chateau Marmont de Los Ángeles. Su vida, hasta entonces repleta de placeres propios de la fama, cambia de forma radical cuando recibe la visita de su hija de once años (interpretada por una sorprendente Elle Fanning).

La crítica ha celebrado el regreso de la cineasta, incluso calificándola de su mejor película. Algo que nos congratula y mucho, puesto que ‘Lost in Translation’ demostró que ha heredado una buena dosis del talento paterno. Y parece que ya se coloca en las quinielas para el León de Oro con este largometraje intimista, con pocos diálogos, muchos silencios, excelente fotografía y con un argumento que maneja con acierto la soledad de los que lo tienen todo.

El otro título destacado de la jornada de ayer y que también entraba en competición fue ‘Happy Few’ de Antony Cordier. Una película que fue acogida tibiamente y eso que contiene algunas escenas que elevaron la temperatura del festival. Cuatro protagonistas que forman un retrato sexual y amoroso, de intercambios liberales, que sin embargo es filmado con un exceso de preciosismo estético y musical, a pesar de contener una reflexión sobre la madurez sentimental y sexual, la posesión y los celos. Al final parece que ha dado más que hablar por alguna escena tórrida que por el resultado global.

Por último, no podíamos obviar que el director John Woo fue homenajeado y recogió el León de Oro por su carrera. Y además, aprovechó para presentar su último trabajo, de título ‘Reign of assassins’, una película curiosa y entretenida. Por supuesto, él se mostró muy feliz. Y los amantes del cine de acción también.

Vía | La Biennale di Venezia
Fotos | image.net

En Blogdecine:

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Uno de los grandes iconos del cine de autor moderno, Sofia Coppola, ya tiene lista su nueva película, la cuarta después ‘Las vírgenes suicidas’ (1999), ‘Lost in Translation’ (2003) y ‘Maria Antonieta’ (2006). Su último trabajo se titula ‘Somewhere’ y ya tiene un cartel, en el que destaca un lujoso hotel (el Chateau Mermont, en Los Angeles) y los nombres de los dos protagonistas, Stephen Dorff y Elle Fanning. Sin duda, será interesante ver a Dorff en un film de la Coppola, donde no creo que haya sitio para mucha acción. Benicio del Toro, Michelle Monaghan y Alden Ehrenreich (‘Tetro’), entre otros, también intervienen en el film.

El guión original de ‘Somewhere’ (‘En alguna parte’) lo ha escrito la propia Sofia Coppola y gira en torno a un problemático actor de Hollywood que desperdicia sus días en un hotel, hasta que recibe la visita sorpresa de su hija de once años y empieza a replantearse su vida. Puede salir cualquier cosa, personalmente espero que se parezca a la fascinante ‘Lost in Translation’, y no a los otros dos largometrajes que ha filmado la directora, que me parecen bastante vacíos y aburridos. Por el momento no hay fecha de estreno para nuestro país, pero en EE.UU. la podrán ver a partir del próximo 22 de diciembre.

Actualización: Ya ha salido también el tráiler. Echad un vistazo:

PD: De su padre no se dice nada después de ‘Tetro’. A ver si alguien le pasa el DVD de ‘Un profeta’ y se anima a hacer una obra maestra.

Vía | Impawards

Sofía Coppola ya está preparando una nueva película. La directora, que ha conseguido que hablen de ella por haber dirigido sólo tres películas, por su aparición en ‘El padrino, parte III’ (por la que recibió verdaderos palos críticos que le llevaron a cuestionarse su futuro como actriz), más que por ser hija de Francis Ford Coppola, se pondrá en breve a filmar en el hotel Chateau Mermont de Los Angeles una historia que versa sobre un famoso actor que lleva una vida desenfrenada en el mencionado hotel, hasta que recibe la visita de su hija de 11 años, por lo que tendrá que empezar a poner orden en su vida.

‘Somewhere’ es el título de la película, que está protagonizada en sus principales papeles por Stephen Dorff y Elle Fanning. Evidentemente, Dorff dará vida al problemático actor, y Fanning a su hija. Por supuesto, la señorita Coppola ha escrito también el guión de la película, que por su premisa me suena más a típica comedia tonta norteamericana que al típico trabajo realizado por alguien que ha sido capaz de hacer ‘Las vírgenes suicidas’, ‘Lost in Translation’ y ‘María Antonieta’. Ésta última aún no he tenido oportunidad de verla, porque con las otras dos me cansó bastante.

Vía | Variety