Stephen King

Estrenar una película basada en un libro de Stephen King era, hace no tanto, sinónimo de gran éxito. No hay más que recordar películas como ‘El Resplandor’, ‘Misery’, ‘Cadena Perpetua’ (aunque ésta fue un fracaso económico en su momento, pero el tiempo la ha puesto en un merecido puesto de honor), ‘Carrie’, ‘Cuenta conmigo’ o ‘La milla verde’. Cierto es que sus obras también han dado pie a infinidad de porquerías cuya existencia es mejor olvidar, pero era leer su nombre asociado a una película y surgir cierto interés por saber qué iba a salir exactamente de ahí. Una de las películas en las que ha estado implicado a lo que los fans profesan una mayor simpatía es ‘Creepshow’, una cinta de relatos cortos en la que King ejerció labores de guionista y actor (es curioso que siempre suele interpretar a paletos cuando realiza esta última función). Luego se intentó repetir la fórmula, pero ninguna de las dos secuelas estuvo a la altura de las circunstancias. Sin embargo, el mundo del cine no tira la toalla con King y ya se ha confirmado un nuevo largometraje a partir de varios relatos cortos del autor de ‘La Tienda’.

La película se titulará ‘Stephen King’s The Reaper’s Image’ en honor a una de las historias que contará. Para ser más concretos, se adaptarán ‘Mile 81’, ‘N.’, ‘The Monkey’ y ‘The Reaper´s Image’. El propio King ha estado implicado en la elección de las historias, ya que él ha escogido personalmente dos, mientras que las otras dos han sigo elegidas por Mark Pavia. Muchos no estaréis familiarizados con el nombre de Pavia, y es comprensible, ya que su única película hasta la fecha data de 1997. ¿Lo positivo? Que ‘The night flier’, la cual no he llegado a ver, fue otra adaptación de un relato de King, por lo que quizá el propio escritor se implique personalmente en el proyecto. Por ahora se desconocen más detalles del proyecto, pero como fan de King (no en sus últimos años, donde abunda demasiado lo espantoso) yo estaré atento a su evolución, ¿y vosotros?

Vía | Dread Central

En su faceta como director, Ben Affleck tiene en su haber ‘Adiós, pequeña, adiós’ (‘Gone Baby Gone’), ‘The Town’ y está dirigiendo ‘Argo’. Warner Bros. confía en la habilidad del intérprete tras el megáfono tanto como para encomendarle un proyecto de envergadura, que hasta ahora estaba en manos del guionista Steve Kloves y el director David Yates, ambos conocidos por varias de las entregas de ‘Harry Potter’. Nos referimos a la traslación al cine de la novela de Stephen King ‘Apocalipsis’ (‘The Stand’), que ya fue llevada a las pantallas en modo de miniserie de televisión, dirigida por Mick Garris y protagonizada por Gary Sinise, Miguel Ferrer, Rob Lowe y Molly Ringwald, que comenzó a emitirse en 1994. También fue convertida en cómic, con guion de Aguirre-Sacasa y dibujada por Mike Perkins, con el trabajo de Laura Martín en el color.

El tomo de más de mil páginas, escrito en 1978 y reeditado con nuevo material en 1990, cuenta cómo un virus de gripe, fabricado por el Ejército de los Estados Unidos con el nombre “Proyecto azul”, escapa los confines de los laboratorios y aniquila a casi la totalidad de la población del mundo. Quedan únicamente unos cuantos supervivientes, que comienzan a tener sueños apocalípticos comunes. En ellos aparecen una anciana y un hombre joven. La mujer los incita a viajar a Nebraska para combatir a Randall Flagg, un abominable personaje que lidera las fuerzas del mal y busca su exterminio definitivo sirviéndose de un temible arsenal nuclear.

Affleck tiene otras ofertas que considerar. Se había hablado recientemente de ‘Line of Sight’, una producción de Joel Silver sobre un comando de elite que transporta mercancía peligrosa mientras se enfrenta a una amenaza global. La curiosidad mayor de ‘Line of Sight’, con idea de F. Scott Frazier y guion de Peter O’Brien (‘Halo: Reach’), sería que estaría rodada en primera persona, como un videojuego del tipo “shooter”. Asimismo, de la nueva versión de la francesa ‘No se lo digas a nadie’ (‘Ne le dis à personne’, 2006), de Guillaume Canet, que se basaba en la novela de Harlan Coben ‘Tell No One’, en la que el guionista de ‘Argo‘, Chris Terrio, se volvería a inspirar para hacer algo que quedaría a medio camino entre el remake y la reinterpretación.

Vía | Deadline, entre otras.

A pesar de que lo consideramos un escritor de bestsellers, que tira de estudio y produce novelas como churros, con ánimo exclusivamente comercial, de la obra de Stephen King han surgido algunos de los mejores ejemplos de la mini-historia de la adaptación cinematográfica. Fan del autor de pequeña, leí en aquellos años una gran parte de su producción y vi casi al completo lo que se ha trasladado a la pantalla de sus trabajos. Con calidad sumamente desigual, su currículum como guionista o autor adaptado, se nutre de, desde una cutre ‘Cementerio de animales’, a las más grandes obras fílmicas inspiradas en sus novelas: ‘El resplandor’, ‘Cadena perpetua’ y, ¿por qué no?, la que nos ocupa, pasando por cintas más curiosas que buenas, como ‘Carrie’, ‘Christine’ o ‘La zona muerta’. No es mi intención repasarlas todas, ya que son multitud, pero comentaré que casi la totalidad de las que pude ver, por poco estimables que fuesen, me marcaron de alguna forma y de casi cualquiera de ellas recuerdo aún ahora frases e imágenes.

‘Misery’ (1990) no solo ha constituido una de las más apreciables adaptaciones que han salido de los libros del de Maine, sino que podría ser considerada su mejor novela, quien sabe si por ser la más cercana al tener un protagonista que funciona en cierto modo como su alter-ego y por no tirar de elementos sobrenaturales o tópicos en el terror. Recuerdo devorarla una y otra vez, disfrutando del juego metalingüístico, de esa obra dentro de la obra y, por supuesto, de la relación enferma y psicopática de ambos protagonistas, retratados a la perfección en sendos casos. La película de Rob Reiner –asimismo responsable de otra de las adaptaciones más conseguidas: ‘Cuenta conmigo‘– también la consumí en varias ocasiones y es con satisfacción, por lo tanto, con lo que regreso sobre ella gracias a vuestras peticiones.

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Tanto hablar de esto y al final no se va a hacer. La noticia del día es que Universal Pictures no seguirá adelante con la adaptación de ‘La torre oscura’ (‘The Dark Tower’), un ambicioso proyecto capitaneado por Ron Howard, a través de su productora Imagine Entertainment, que iba a consistir en tres películas y una serie de televisión, con Javier Bardem como protagonista. El motivo es el que os podéis imaginar, un presupuesto demasiado alto (se dice que superaba los 200 millones de dólares), un riesgo que no han querido asumir.

Por lo que he leído, los numerosos fans de la extensa obra de Stephen King se dividen entre los que se alegran de la noticia, pues no deseaban ver la historia en manos de un director tan blando como Howard, y los que se entristecen por la cancelación, cuando ya se habían hecho a la idea de ver las aventuras del pistolero Roland Deschain tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Si te encuentras en el segundo grupo, quizá te consuele saber que el hecho de que a Universal no le interese el proyecto, no significa que no se pueda llevar a cabo próximamente. Simplemente, Ron Howard y sus socios, Brian Grazer y Akiva Goldsman, deberán negociar con otro estudio (quizá la Warner, ahora que se quedó sin Harry Potter), lo que seguramente conllevará hacer modificaciones en el plan original, y un retraso en la producción que puede significar la marcha del solicitado Bardem. Ya veremos. Pero si Howard deja el mando a otro realizador, mucho mejor.

PD: Recientemente, Universal también canceló la adaptación de ‘Las montañas de la locura’ de Lovecraft, que estaba preparando Guillermo del Toro.

Vía | Deadline

Se rifan al español. Javier Bardem, que como sabréis recientemente ha sido padre y está nominado al Oscar por tercera vez, se encuentra en el punto de mira de dos de las mayores superproducciones que se están preparando en estos momentos. Tal como nos adelantó Beatriz, el actor canario es la primera opción del director Ron Howard y el productor Brian Grazer para encabezar el reparto de la adaptación al cine de ‘La torre oscura’ de Stephen King. Viggo Mortensen era el otro candidato que sonaba con más fuerza, pero la semana pasada dejó de hablarse de él, pues está negociando su posible incorporación a ‘Snow White and the Huntsman’ (‘Blancanieves y el cazador’), que podría protagonizar junto a Kristen Stewart. Sin Mortensen, y con Bardem pensándoselo, la otra opción que se baraja es llamar a Christian Bale, que al parecer está interesado en el proyecto, pero Howard está decidido y quiere al español a toda costa.

Por otro lado, hoy es noticia que la MGM también quiere a Javier Bardem para la nueva película de James Bond. Ya os comenté que Judi Dench ha confirmado que tanto ella como Daniel Craig han firmado para volver a repetir sus papeles en la 23ª entrega de la franquicia, y que Sam Mendes estará al mando. Se rumorea que Rachel Weisz dará vida a la primera gran villana de la saga, pero mientras se resuelve ese asunto (la actriz ha sonado para el tercer Batman de Nolan), los productores Michael G Wilson y Barbara Broccoli quieren que Bardem se incorpore al proyecto para dar vida a otro enemigo de Bond, al parecer, uno similar al que encarnó Mathieu Amalric en ‘Quantum of Solace’ (2008). Teniendo en cuenta lo caprichoso que se ha mostrado el español eligiendo sus proyectos, rechazando incluso una oferta de Steven Spielberg (porque no quería correr detrás de Tom Cruise), sería raro que aceptase participar en la saga de 007, sin ser el protagonista. Aun así, no es descartable, recordemos su cameo como mafioso en ‘Collateral’ o su breve papel de seductor padre brasileño en ‘Come, reza, ama’. Pronto saldremos de dudas.

Actualización: Se ha confirmado que Bardem estará en ambas producciones.

PD: Naomie Harris, Jennifer Carpenter y Ghita Tazi suenan como favoritas para lograr el papel de Susannah Dean (‘La torre oscura’).

Vía | Deadline

¿Bendecido? ¿Sabes lo que Dios hizo por mí? ¡Me lanzó un camión y me envió a ninguna parte durante cinco años! Cuando desperté, mi chica se había ido, mi trabajo había desaparecido, mis piernas prácticamente no sirven para nada… ¿Bendecido?

(Johnny Smith)

Habíamos dejado el especial dedicado a David Cronenberg en ‘Videodrome’ (1983). Lo recuperamos hoy, meses después (pido disculpas por ello), para hablar de otra de las películas más conocidas del cineasta canadiense, una obra que ha sido y seguirá siendo muy citada, pues hay en ella ideas e imágenes muy poderosas e inteligentes (de las adaptaciones de Stephen King más aplaudidas, junto con ‘Carrie’, ‘El resplandor’ y ‘La niebla’). Cronenberg tuvo que lidiar desde el principio de su carrera con presupuestos muy limitados, pero ello no fue un impedimento para tratar los temas que más le interesaban, ni para componer las escenas que surgían en su cabeza, así que siempre recurrió al ingenio, y a la sugerencia, a la capacidad del espectador para imaginar más allá de lo que se muestra, y de esta manera, sentirlo con mayor intensidad. Por el contrario, muchos cineastas actuales basan todo en costosas imágenes de impacto inmediato, tratando al público como meros borregos que pagan una entrada.

Y digo esto porque ‘La zona muerta’ (‘The Dead Zone’, 1983), al igual que las anteriores ‘Scanners’ (1981) y ‘Videodrome’, pueden ser vistas perfectamente como los antecedentes de las mejores propuestas del moderno cine de superhéroes. Esas que, ambientadas en escenarios cotidianos y urbanos (una de las constantes en la filmografía del canadiense), apuestan más por los personajes y sus conflictos interiores, por el lado humano de los seres fantásticos, en lugar de centrarse en el espectáculo de los efectos visuales y la violencia estilizada. Hay en concreto una película que a mí me resulta imposible no asociar con ‘La zona muerta’, y es ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000) de M. Night Shyamalan, que en mi opinión es una completa maravilla (muy superior a la que nos ocupa). Lo curioso es que Shyamalan divide a Johnny Smith (Christopher Walken) y le entrega su excepcional habilidad a David Dunn (Bruce Willis) mientras que Elijah Price (Samuel L. Jackson) se queda con el oscuro atuendo y el bastón. No he visto aún ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’), pero he visto semejanzas en el tráiler y estoy deseando comprobar los parecidos con el noveno trabajo de Cronenberg.

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Ya nos había anunciado mi compañero Juan Luis que Ron Howard tenía la ambiciosa intención de adaptar las siete novelas de Stephen King que llevan por título ‘La torre oscura’ (‘The Dark Tower’).

El proyecto vuelve a ser noticia porque se están barajando actores para interpretar el papel principal y los nombres que más se han escuchado son los de Javier Bardem y de Viggo Mortensen. O la Universal no se decide entre ellos dos o son las fuentes de noticias las que no lo tienen claro.

El New York Post asegura que será el español quien interprete a Roland Deschain, mientras que Mortensen sería simplemente un repuesto. Sin embargo, pocos días antes, a mediados de diciembre, Howard habló de su proyecto durante la campaña de promoción de ‘The Dilemma’ y ni mencionaba a Bardem. En aquella ocasión, Ron Howard declaró al LA Times que no descartaba a Viggo Mortensen, una de las opciones más aclamadas por los fans de la saga.

Parece que lo de Bardem suena más seguro, pues la información sobre su elección es posterior. Por mi parte, preferiría que se quedasen con Viggo, ya que lo veo más adecuado para este tipo de héroe, aunque quienes conozcáis bien al personaje, quizá tengáis otra opinión.

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En esta semanal sección, que comenzamos hace dos semanas, intentamos hacer un resumen de algunas noticias o artículos de la blogosfera que nos han llamado la atención y que creemos que os van a interesar mucho. Cinco nuevas propuestas en este final de mes de noviembre, que merecen mucho la pena, así que no os las perdáis:

• En El Blog del Cine Español, nos traen una cita muy reveladora (y muy deprimente) de Carlos Cuadros, el flamante director del ICAA, ahora que Ignasi Guardans se ha marchado (o le han invitado a marcharse), en la que incide en la teoría victimista de que algunos medios atacan por sistema el cine español. Por supuesto, también incluyen un enlace a la entrevista completa.

• Para listas, la que nos trae Cineralia de las diez mejores del año 2010 (que todavía no ha terminado, por lo que se antoja aún más incompleta) según el famoso escritor Stephen King. No suelo estar muy de acuerdo con los gustos cinematográficos de este escritor, que tantas horas de buena lectura me ha dado, pero este año creo que la lista tiene menos sentido, incluso, que otras veces.

• Un muy vistoso vídeo, recopilando los trailers más importantes del año 2010, es el que nos traen en El Ocio Digital, aunque por supuesto, todos ellos americanos, por lo que puedo ver. Pero no importa. Tiene mucho curro el video, y merece la pena echarle un vistazo.

• Desde la interesante web Filmarketing, nos cuentan un poco lo que ha sido el estreno en streaming de la estupenda ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte I’, y reflexiona sobre estas nuevas formas de marketing, que es muy posible que sean generalizadas de aquí a muy poco tiempo, y por poco dinero.

• En uno de los últimos artículos de Aullidos, llevan a cabo un muy grato especial acerca de lo que ellos llaman Monstruos enamorados, a cargo de Javier Bort Estrada, que me ha gustado mucho leer y que creo que también gustará a nuestros lectores.

Y por el momento, y hasta el domingo que viene, esto es todo en nuestra sección semanal. Si tenéis alguna petición o idea de algún artículo que debamos poner aquí, ya sabéis que tenéis el formulario de contacto para hacérnoslo saber.

Empezamos hoy una miniserie de cuatro posts en los que hablaremos de momentos inolvidables en una película. Cómo no, comenzamos con finales gloriosos, los diez —más uno especial— que a un servidor le ponen la carne de gallina por muchas y diversas razones. Como suele decirse ni son todas las que están ni están todas las que son, y es que más de un siglo de cine da para mucho. En este caso las películas elegidas en cuestión me parecen también geniales, algo que no tendría porqué haber sido así. Ni que decir tiene que este post está lleno de spoilers, así que no quiero a lloricas quejándose absurdamente de ello.

Sin orden ni preferencia diez finales inolvidables en la historia del cine. Algunos en versión original, otros doblados, para todos los gustos.

‘Dejad paso al mañana’

Ya dije en su momento que probablemente nos encontrábamos ante el final más emocionante que haya dado el cine, por su sequedad, su dureza y su sinceridad. Tras pasar 50 años juntos una pareja es desahuciada y tiene que separarse, yéndose uno de ellos a vivir muy lejos. En un acto que puede tomarse como una irresponsabilidad deciden pasar una última noche juntos antes de una separación que saben será para siempre, y en este caso peor que la muerte. Nunca una película habló con tanta dureza sobre la vejez —esa amiga que nos espera a todos, preámbulo de la segura muerte— y el seco final es un puñetazo sin compasión que se siente cada vez que se recuerda. Leo McCarey tiene otros finales antológicos como el de ‘Tú y yo’ (‘An Affair to Remenber’, 1957).

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