Stephen Rea

Dos años después de la mediocre ‘Underworld: La rebelión de los licántropos’ (‘Underworld: Rise of the Lycans’), ya nos avisan de la llegada de una nueva entrega. Aquí os dejo el primer cartel y el tráiler de ‘Underworld: Awakening’, que vuelve a contar con Kate Beckinsale como estrella protagonista. Como se preocupan de indicar en el tráiler y en el teaser póster, la novedad de esta cuarta parte es que los fans de la saga (y de la actriz) tendrán la oportunidad de verla en 3D. Un reclamo ya habitual en sagas y franquicias, y cada vez menos efectivo, pues a pesar de que están intentando imponer el formato, la realidad es que está bajando el porcentaje de público que está dispuesto a pagar un suplemento por ver una película en 3D. Y es lógico, prácticamente no aporta nada. Creo que la única vez que me sorprendió y vi necesario el efecto tridimensional fue en ‘Pina’ de Wim Wenders.

Además de Beckinsale, que se ve que quiere competir con Milla Jovovich como heroína sexy en inverosímiles coreografías de acción (con abuso de la cámara lenta para recrearse en los movimientos), el elenco de ‘Underworld: Awakening’ también cuenta con Stephen Rea, Michael Ealy, Theo James, India Eisley, Kris Holden-Ried y Charles Dance, entre otros. La historia, escrita por J. Michael Straczynski, recupera a la guerrera Selene, quien despierta en un mundo nuevo en el que los seres humanos han descubierto la existencia de los hombres lobo y los vampiros, llevando a cabo una guerra para acabar con ambas especies. Los suecos MÃ¥ns MÃ¥rlind y Björn Stein (‘Storm’) dirigen la película, que se estrena el próximo 20 de enero en los cines de EE.UU. Después de ver el vídeo esta cosa no me interesa en absoluto, ¿y a ti?

Leer más

Era osado: Cassidy había sido encarnado por Paul Newman en una película legendaria, y para todo el mundo era él. Así de guapo, con Robert Redford al lado… Pero ojo con Sam Shephard. Con esa cara, esa planta y esa voz, es Cassidy.

(Eduardo Noriega)

Once años después de debutar como director con la fallida ‘Nadie conoce a nadie’, Mateo Gil, guionista de Alejandro Amenábar, vuelve a situarse tras la cámara para orquestar la puesta en escena de ‘Blackthorn (Sin destino)’, una peculiar producción que en su momento fue anunciada como una secuela de la famosa ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’, 1969), con Sam Shepard en la piel del personaje que encarnó Paul Newman. El western, rodado en Bolivia con un presupuesto de 4 millones de euros, se estrena mañana en nuestras salas, con la esperanza de quedarse con todos los espectadores que deseen huir del blockbuster en 3D que va a arrasar en taquilla, ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ (‘Transformers: Dark Side of the Moon’, 2011).

Escrita por Miguel Barros, ‘Blackthorn (Sin destino)’ cuenta con un elenco internacional encabezado por Shepard, a quien acompañan Eduardo Noriega, Stephen Rea, Magaly Solier, Nicolaj Coster-Waldau y Padraic Delaney, entre otros. La fotografía es de J.A. Ruiz Anchía y la música la firma Lucio Godoy. En cuanto al argumento, parte de que la versión oficial sobre la muerte del legendario forajido Butch Cassidy en 1908, tiroteado junto a su amigo Sundance Kid, no se corresponde con la realidad; Butch no murió en aquel tiroteo, se ha pasado veinte años escondido y ahora quiere volver a casa, pero en su camino se cruzará con un joven ingeniero español que acaba de robar la mina en la que trabajaba, y que pertenece al empresario más importante de Bolivia. ¿Os apetece ver esto?

Leer más

Nunca abandones el sendero, nunca comas una manzana tirada por el viento y nunca te fíes de un hombre cuyas cejas se junten

-Abuelita

Una inquietante y bellísima partitura de George Fenton acompaña la carrera de un perro lobo a través de un umbrío bosque mientras surgen todo tipo de animales —cuervos, ranas, conejos…todos ellos sospechosos habituales de cuentos y leyendas— a su paso. Paralelamente, un coche llega a una casa en medio de un bosque. La edificación guarda un ensoñador parecido con una casa de muñecas. Una joven corre hacia ella en un virginal vestido de gasa blanca. Mientras, en el interior, otra chica duerme sacudida por pesadillas. ¿Es todo un sueño? ¿Hay algo real? El comienzo de este film nos prepara para la narración como niños ante el fuego a los que se les va a contar un cuento.

Hay películas en las que la atmósfera es fundamental para que el espectador entre de lleno en la historia que se nos pretende contar. ‘En compañía de lobos’ (‘The Company Of Wolves’, Neil Jordan, 1984) juega fuerte. Es un film que reedita varios cuentos clásicos en clave perversa y para un espectador adulto. Nos encontramos en el mundo de las leyendas, de la imaginación, por lo que sus imágenes necesitan de la complicidad y la fe del público mucho más que otras propuestas. ¿Lo consigue? Madre mía si lo consigue. De paso, Neil Jordan nos deja una Obra Maestra absoluta del cine fantástico. Atentos, así se crea un peliculón:

Leer más

Mañana, 9 de julio, se estrena la opera prima de la holandesa de origen polaco Urszula Antoniak, ‘Nothing personal’. Esta película, interpretada por Lotte Verbeek y Stephen Rea, obtuvo galardones a diferentes categorías en Locarno, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y en el Festival de Cine Holandés.

Una mujer holandesa, vagabunda por elección, recorre los caminos de Connemara (Irlanda), haciendo autostop y sacando comida de los contenedores. Llega a una casa apartada, en una isla maravillosa, de la que se queda prendada hasta que descubre que su dueño es un hombre maduro que vive solo allí. Él le ofrece comida a cambio de que trabaje en el jardín. Ella se queda, con la condición de que no se trate nada personal, de que no haya preguntas.

Como se comprueba en las fotografías que acompañan esta opinión, el film de Antoniak nos regala preciosos planos paisajísticos y bellas composiciones, creadas con elementos mínimos, como son el cabello de la protagonista y los enseres del hogar al que la dirigen sus pasos. Por lo tanto, como film contemplativo, puede ser una opción más que recomendable.

Leer más

Ya ha salido el primer cartel de ‘Ondine’, el nuevo trabajo del director Neil Jordan (‘Entrevista con el vampiro’, ‘El fin del romance’). Tras su paso por los festivales de Toronto e Irlanda, la película comenzará a estrenarse en algunos países, como Argentina (en abril) o Estados Unidos (en junio). No, todavía no hay fecha para España, desafortunadamente.

Como podéis adivinar por la imagen, la película es “un moderno cuento de hadas”. Está protagonizada por el famoso Colin Farrell (irlandés, como Jordan), quien encarna a Syracuse, un pescador cuya vida cambia por completo cuando atrapa con su red a una misteriosa criatura. Claro, no una criatura fea, viscosa y con tentáculos, sino una con forma de mujer muy guapa, a quien da vida la actriz y cantante Alicja Bachleda (polaca, aunque nacida en México). De otra forma, el romance quedaría un pelín desagradable.

Stephen Rea, Tony Curran, Tom Archdeacon y Dervla Kirwan acompañan a Farrell y Bachleda al frente del reparto. El guión es del propio Jordan, aunque deberá admitir que la idea de una historia de amor entre un hombre y una sirena no es muy original. Esperemos poder verla algún día.

PD: Jordan tiene un Oscar por el guión de ‘Juego de lágrimas’ (1992).

Vía | Impawards

El Festival, apunto de echar el cierre, que se produce esta misma noche con el homenaje a Fernando Trueba, ha tenido en una de las cintas programadas para hoy un pequeño rayo de luz entre la oscuridad de una sección oficial de auténtico pánico. ‘Nothing Personal’ de la debutante Urszula Antoniak es una película muy de festival, pero al menos con una propuesta interesante y un resultado más que notable en comparación con sus competidoras.

Se trata de una película que nos retrata la soledad como opción, a través de una joven ¿antisocial? holandesa que recorre el paisaje irlandés de forma errática, huyendo de la civilización, de las personas y buscando una soledad que no sabemos si es consecuencia de algo el comienzo de un futuro. Poco importa, porque su directora, no pretende narrar hechos sino explayarse con la traslación en imágenes del verdadero sentimiento de soledad y lo que ello conlleva.

Leer más

‘Sisters’ es una innecesaria nueva versión de la interesante película que dirigió Brian de Palma en 1973. A partir de un guión de Douglas Buck y John Freitas, el propio Buck dirige una historia sobre dos hermanas siamesas que, tras ser separadas, son mantenidas bajo la estrecha vigilancia de un psiquiatra; el problema viene cuando un hombre se enamora de una de ellas. Este film, de 2006, se proyectó el año pasado en el festival de Sitges, donde un servidor tuvo la mala fortuna de verla. Rodada de forma mediocre, aburrida, mal interpretada, es, en resumen, una película muy mala. Por las caras que vi al salir de la sala, creo que el resto de asistentes estarían de acuerdo. Lo que dirigió De Palma es una incomparable obra maestra a su lado.

Protagonizada por Stephen Rea y Chloë Sevigny, ‘Sisters’ se estrena próximamente en Estados Unidos, de ahí que aparezcan los posters que os pongo en este post. Lo cierto es que, vistos juntos, resulta una idea simpática. Es posible que algún día se estrene comercialmente en salas de toda España. Cuidado. Mucho cuidado.

Leer más

El “español” Daniel Brühl, uno de los actores europeos de mayor proyección internacional, protagonizará una nueva adaptación cinematográfica de la obra más famosa de Franz Kafka, ‘La Metamorfosis’. Como sabéis, la historia del relato comienza cuando Gregorio Samsa se despierta transformado en un extraño insecto; su nueva condición provocará que quede encerrado en su habitación, cada vez más hundido y solo.

‘Metamorphosis’ estará dirigida por Limor Diamant, lo que supondrá su debut (como director y guionista) tras dedicarse a tareas de producción en películas como ‘The Body’ (bufff) o ‘El Mosquetero’ (¡buuufff!). Volviendo al reparto, señalar que Brühl estará acompañado por Stephen Rea y Anna Paquin, quienes, imagino, interpretarán respectivamente al padre y a la hermana de Gregorio. Me pregunto si veremos a Brühl, o si sólo oiremos su voz. En cualquier caso, seguiremos atentos a más noticias sobre este interesante proyecto, a pesar de Diamant.

Vía | DeCine21

¿Por qué todas las película de terror recientes adolecen de los mismos defectos, hasta el punto que todas parecen fotocopias de la misma? ¿Por qué en las películas de temática religiosa, el protagonista, en este caso “la” protagonista, siempre ha perdido la fe? ¿Por qué siempre encuentra un caso para recuperarla? ¿Por qué no ponen de personaje central a un tipo de otra religión, por ejemplo, el islam, pero que sea experto en temas sobrenaturales? ¿Por qué todas estas películas siempre son racistas con el personaje secundario, que casi siempre es un hombre de color?

¿Por qué ya se cometen fallos argumentales en su planteamiento y luego no son capaces de arreglarlo? ¿Por qué todos los protagonistas de estas películas tienen siempre un dichoso trauma que aún no han superado? ¿Por qué se trata al espectador como si fuera tonto, y se le intenta explicar lo evidente con insultantes flashbacks explicativos? ¿Por qué en estas películas con componente religioso hay siempre un tufillo aleccionador que intenta mostrarnos el camino hacia la luz? ¿Por qué España ha sido el primer país del mundo donde se ha estrenado ‘La Cosecha’?

Leer más