Stephen Sommers se hizo un nombre gracias a la entretenida revisión de ‘La momia’; luego hizo la taquillera (y muy inferior) secuela y la desastrosa ‘Van Helsing’, donde quedó claro que ya no le quedaba nada por ofrecer. Cinco años después vuelve a la dirección con ‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’, que también ha resultado ser otro éxito de taquilla, al menos en su primer fin de semana (algo lógico debido a la fuerte campaña de publicidad, se desplomará muy pronto). La película nos presenta al equipo de élite de los G.I. Joe, que utiliza la última tecnología en equipos militares para luchar contra un traficante de armas y una misteriosa organización cuyo símbolo es la cabeza de una cobra.

Empiezan los créditos finales, y aún no me ha dado tiempo a incorporarme en la butaca cuando una marea de jovencillos se lanza a la puerta de salida, entre risas y gritos. En pocos segundos, la sala está prácticamente vacía, mientras en la pantalla aún desfilan los nombres de los actores principales. Nadie mira ya en esa dirección. Lentamente, aún aturdido por la cantidad de tonterías que hay en la película, con el cuerpo como si me hubiera pasado por encima un elefante, dejo el bote de coca cola en la basura y me pregunto si ‘G.I. Joe’ sirve de algo, si da lo que se espera de ella.

Quizá lo más fácil sea decir que sí. Con la excusa de que ‘G.I. Joe’ es una película que se basa en los juguetes creados por Hasbro, esos dos ejércitos de soldados de élite que se dividen en buenos y malos, podría decirse que vale cualquier cosa, siempre y cuando respete mínimamente los nombres y los atuendos de los muñecos. Pero no es así, tienes que situar a los personajes en una trama interesante y respetar al público, que no tiene por qué estar compuesto por críos que aún juegan con esas figuritas de combate. La película debe proporcionar entretenimiento. ‘G.I. Joe’ da dolor de cabeza.

Claro, diréis muchos, te da dolor de cabeza a ti. Evidentemente. No estoy ciego, pude comprobar con mis propios ojos (aunque a veces me engañan) que hubo gente que se lo pasó bien con la película; muchos de los chavales que salieron disparados cuando se encendieron las luces de la sala debieron pasárselo pipa con los líos de estos militares tan modernos y fantásticos. Tampoco estoy sordo, pude oír perfectamente (y desesperarme) las carcajadas de todos los adolescentes que se partían de risa con los “chistes” del payaso Marlon Wayans, de nuevo en el típico papel de “negro gracioso”.

No me cabe ninguna duda de que si hubiera visto esta película con unos diez u once años me lo habría pasado genial, y estaría como loco por volver a casa para buscar mis propios “yiyous” y montar alguna superbatalla al estilo de la dispuesta por Stephen Sommers, con un montón de explosiones y persecuciones sin sentido. Se lleva la palma la que transcurre por las calles de París, donde los malos quieren lanzar un misil contra la Torre Eiffel; dejando a un lado la lógica del plan y su ejecución (más adelante quieren destruir Moscú pero disparan desde donde les da la gana), la secuencia es un completo despropósito, mareante y llena de momentos absurdos, en la que una moto resiste sin problemas los golpes de los coches o se olvidan que hay un personaje (Snake Eyes) agarrado debajo de un vehículo.

‘G.I. Joe’ es en definitiva una alocada e infantil propuesta de acción atiborrada de efectos especiales y secuencias imposibles, delirantes. Esto es más o menos lo que cabía esperar, y no habría ningún inconveniente por mi parte, si Sommers no fuera incapaz de imprimir algo de emoción y de sentido en una película caótica (el lío durante el tramo final es considerable, con un avión persiguiendo un misil, Snake luchando contra Storm Shadow y Duke tratando de cazar a los cabecillas de la organización terrorista, todo a la vez y sin que te enteres de nada); todo esto se empeora porque los protagonistas son seres unineuronales que sueltan todo tipo de frases estúpidas.

Sommers no está interesado en los personajes ni en los diálogos, y esto queda claro desde el primer minuto hasta el último, en una película que inexplicablemente dura casi dos horas. A pesar de todo, hay algunos momentos que resultan divertidos, y hay actores que se salvan de la quema. Me refiero a Christopher Eccleston, Arnold Vosloo, Lee Byung-hun y Joseph Gordon-Levitt, mientras que gente como Dennis Quaid da igual que estén o que no, y otros como Channing Tatum (increíble que este actor tan malo sea el protagonista), Sienna Miller o la pechugona Rachel Nichols se limitan a posar ante la cámara. El final abierto y el número en taquilla aseguran que veremos ‘G.I. Joe 2’; por mi parte sólo deseo que busquen otro realizador, capaz de ofrecer un verdadero espectáculo.

El verano suele ser mala época para el cine. Pero es que además esta semana nos llegan muy pocos platos nuevos, quizá porque ‘Up’ está todavía muy fuerte, recién llegada. De los cinco estrenos de hoy viernes destaca la conversión de los famosos muñequitos de Hasbro en héroes de acción que ha dirigido Stephen Sommers (‘La momia’, ‘Van Helsing’). Echemos un vistazo a las novedades:

• ‘G.I. Joe’

‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’. Dirección: Stephen Sommers. País: USA. Año: 2009. Duración: 118 min. Género: Acción, ciencia-ficción. Interpretación: Dennis Quaid (general Hawk), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Heavy Duty), Channing Tatum (Duke), Marlon Wayans (Ripcord), Christopher Eccleston (McCullen/Destro), Joseph Gordon-Levitt (El Doctor/Rex), Byung Hun Lee (Storm Shadow), Sienna Miller (La Baronesa/Ana), Rachel Nichols (Scarlett), Ray Park (Snake Eyes), Jonathan Pryce (presidente), Saïd Taghmaoui (Breaker), Karolina Kurkova (Courtney). Guión: Stuart Beattie, David Elliot y Paul Lovett; basado en un argumento de Stephen Sommers, Michael B. Gordon y Stuart Beattie; sobre los personajes de “G.I. Joe” de Hasbro.

Sinopsis: El equipo de élite de los G.I. Joe utiliza la última tecnología en equipos militares y de espionaje para luchar contra el corrupto traficante de armas Destro (Christopher Eccleston) y contra la creciente amenaza de la misteriosa organización Cobra.

¿Qué podemos esperar? El tráiler lo deja bien claro, por si alguna duda. Acción, efectos especiales y cuerpos danone. Afortunadamente, sólo dura dos horas, que la moda ahora es alargar el metraje de forma gratuita, para meter más de lo mismo. Puede ser una oferta interesante si lo que quieres es desconectar y pasar un rato comiendo palomitas. Claro que también puede ser un completo horror…

• ‘Exorcismo en Connecticut’

‘The Haunting in Connecticut’. Dirección: Peter Cornwell. País: USA. Año: 2009. Duración: 92 min. Género: Terror. Interpretación: Virginia Madsen (Sara Campbell), Kyle Gallner (Matt Campbell), Martin Donovan (Peter), Amanda Crew (Wendy), Elias Koteas (reverendo Popescu), Erik J. Berg (Jonah), Sophi Knight (Mary), Ty Wood (Billy). Guión: Adam Simon y Tim Metcalfe.

Sinopsis: Basada en una historia real, “Exorcismo en Connecticut” narra la terrorífica experiencia de una familia cuya casa fue tomada por las oscuras fuerzas de lo sobrenatural. La familia Campbell se muda a una impresionante casa victoriana en Connecticut sin saber nada de su terrible pasado: no sólo fue una funeraria donde ocurrieron acontecimientos inconcebibles, sino que el hijo del propietario, Jonah, fue utilizado como mensajero satánico y como portal a través del cual espíritus malignos llegaron a nuestro mundo. Ahora, Jonah ha vuelto para acosar a la inocente familia.

¿Qué podemos esperar? Una seria propuesta de terror. O una completa pérdida de tiempo. El reparto, con Madsen y Koteas, anima a verla, pero hay tantas cosas horribles que nos cuelan con la excusa del género del terror… Puede ser un plato a tener en cuenta si ya has visto la nueva de Sam Raimi, ‘Arrástrame al infierno’. Os dejo con el tráiler, por si os ayuda a decidiros:

• ‘Mein Führer’

‘Mein Führer: Die wirklich wahrste wahrheit über Adolf Hitler’. Dirección y guión: Dani Levy. País: Alemania. Año: 2007. Duración: 94 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Helge Schneider (Adolf Hitler), Ulrich Mühe (Adolf Grünbaum), Sylvester Groth (Joseph Goebbels), Adriana Altaras (Elsa Grünbaum), Stefan Kurt (Albert Speer), Ulrich Noethen (Heinrich Himmler), Lambert Hamel (teniente general Rattenhuber), Udo Kroschwald (Martin Bormann).

Sinopsis: Diciembre de 1944: la “guerra total” está totalmente perdida. Goebbels (Sylvester Groth), sin embargo, no está dispuesto a ser derrotado tan fácilmente. Durante el día del año nuevo, el Führer (Helge Schneider) debe reactivar el espíritu de lucha de las masas con un discurso agresivo. El único problema es que el Führer no puede hacerlo. Enfermo y depresivo, evita el contacto con el pueblo. La única persona que ahora le puede ayudar es su antiguo profesor de interpretación, Adolf Grünbaum (Ulrich Mühe), un judío.

¿Qué podemos esperar? Puede ser lo mejor que se estrena hoy. Una comedia sobre el nazismo no es algo corriente y el protagonismo de Ulrich Mühe anima a ir a verla. Os dejo el tráiler, que aclara mucho sobre qué tipo de comedia se trata:

• ‘Mi vida en ruinas’

‘My life in ruins’. Dirección: Donald Petrie. Países: USA y España. Año: 2009. Duración: 98 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Nia Vardalos (Georgia), Richard Dreyfuss (Irv), Rachel Dratch (Kim), Harland Williams (Big Al), Alexis Georgoulis (Poupi), Sheila Bernette (Dorcas), María Botto (Lala), Ralph Nossek (Barnaby), María Adánez (Lena), Rita Wilson (Elinor). Guión: Mike Reiss.

Sinopsis: Nia Vardalos regresa a la gran pantalla con esta comedia de amor y enredos, ambientada en Grecia, en la que da vida a una guía turística que tiene que lidiar con un alocado grupo de turistas más interesados en comprar souvenirs que en visitar monumentos.

¿Qué podemos esperar? Probablemente, lo mismo que ‘Mi gran boda griega’, y peor, porque Nia Vardalos se cree que está buena y todo. Así que… para los que se lo pasaron pipa con la boda griega, con ‘Mamma Mia!’ o para los fans de María Adanez, que no sé qué narices hace aquí metida.

• ‘N (Napoleón y yo)’

‘N (Io e Napoleone)’. Dirección: Paolo Virzì. Países: Italia, España y Francia. Año: 2006. Duración: 110 min. Género: Comedia. Interpretación: Daniel Auteuil (Napoleón Bonaparte), Elio Germano (Martino Papucci), Monica Bellucci (baronesa Emilia), Francesca Inaudi (Mirella), Sabrina Impacciatore (Diamantina Papucci), Valerio Mastandrea (Ferrante Papucci), Massimo Ceccherini (Cosimo Bartolini), Omero Antonutti (maestro Fontanelli), Margarita Lozano (Pascalina), José Ángel Egido (Marchand).
Guión: Furio Scarpelli, Giacomo Scarpelli, Francesco Bruni y Paolo Virzì; inspirado en la novela “N” de Ernesto Ferrero.

Sinopsis: Isla de Elba, 1814. Martino (Elio Germano) es un joven profesor idealista, enamorado de la hermosa baronesa Emilia (Monica Bellucci). Cuando el exiliado Napoleón (Daniel Auteuil) llega a la isla y le ofrece el puesto de bibliotecario, Martino acepta para concretar su plan: matar a Napoleón y así vengar la muerte de miles de jóvenes soldados. Cuando su relación se va haciendo más estrecha, Martino se sorprende al descubrir al auténtico y excéntrico Napoleón.

¿Qué podemos esperar? Primero una comedia sobre Hitler y los nazis, ahora sobre Napoleón. Italia, España y Francia han puesto dinero para que veamos esto, cuyo mayor atractivo es contar con la participación de Bellucci y Auteuil. Si pasas del cine norteamericano y la alemana no la proyectan en tu ciudad, éste es tu plato. Por si acaso, aquí va el tráiler:

Vía | Labutaca

(Después de que un misterioso viento sople amenazante por enésima vez): Eso pasa mucho por aquí...

-Rick

Hace algunos días dejaba mi opinión sobre la infumable sexta parte de la saga que tiene como protagonista a Harry Potter, lamentando mucho, sobre todo, que una vez más nos escatimen un gran espectáculo de aventuras, un género tan difícil como dicen que es la comedia, por ejemplo. Y es difícil, me parece, porque si echamos un vistazo a la sección de películas de aventuras de la Fnac, o de cualquier gran superficie, nos podemos desmoralizar, a poco que uno tenga un mínimo de buen gusto.

Así que hay que recurrir a lo, poco, bueno que hay, y revisarlo bien y agradecer al cielo que haya directores capaces (aunque sólo sea por una vez) de ofrecernos un buen espectáculo. No soy muy dado a hablar de un cine tan abiertamente comercial, por eso quizá tiene más mérito. Y es que diez años después de su aparición, ‘La momia’ me parece más refrescante y vigorosa que nunca, una excusa perfecta para animarse (y de qué manera) en estas tediosas e insoportables jornadas veraniegas de la capital.

Amor por la aventura

Aparece el logo de la Universal, y sobre él oímos unos inquietantes coros que ya empiezan a ponernos en situación. Ese logo, que es el planeta Tierra, se transfigura en un Sol abrasador, que corona la cúspide de la pirámide de Keops. La cámara vuela marcha atrás hasta descubrir la esfinge de Gizeh, cuyos artesanos retocan o quizá limpian. Un narrador nos va explicando el devenir de los acontecimientos. Las imágenes, la mayoría creadas por ordenador, parecen extraídas de un cuadernos de ilustraciones. Estamos en Tebas. El tono abiertamente elegíaco y místico de este comienzo recuerda poderosamente al de ‘Bram Stoker’s Dracula’ (película sobre la que comenzaremos un concienzudo análisis en breves días), como otras secuencias, que son homenajes de aquella.

Está narrado con solemnidad y muy buen gusto, también con un diseño de producción sensacional (que no va a decaer en toda la cinta), obra de Allan Cameron, un gran profesional que tiene entre sus créditos películas del calibre de ‘Tropas del espacio’. Y existe un gran sentido de la atmósfera tanto en la primera secuencia como en la que la sigue, cuando Imhotep (un gran Arnold Vosloo) intenta devolver a la vida a su amada Anck Su Namun. Todo está debidamente exagerado e idelizado, pues este Egipto nunca existió, pero hay en sus imágenes una gran pasión por ese universo y un decidido espíritu pulp.

Ya había avisado Sommers de su amor por el pulp y la aventura literaria clásica, con sus dignas adaptaciones de ‘El libro de la selva’ y de ‘Las aventuras de Huck Finn’, además de con la divertida serie B ‘Deep Rising’. Y aquí, en su plenitud, da muestras de su amor por la aventura y su buen hacer. Tras el prólogo presenciamos una gran batalla que nos recuerda, salvando las distancias, a ‘Lawrence de Arabia’ (como otras secuencias). No, no exagero nada. He visto demasiadas películas malas de aventuras y sé lo que me digo. Sommers filma muy bien, y con mucha chispa, en esta secuencia en la que por fin conocemos a Rick O’Connell, un aventurero encarnado por un Brendan Fraser perfecto, a falta de otra palabra mejor.

Horror y humor

Para muchos, a esta historia la echa a perder su socarronería, su desvergüenza y su sano cachondeo. Para mí, sin embargo, son grandes virtudes perfectamente trenzadas con la historia de horror y aventuras sobrenaturales que intenta contarnos. Hace falta mucho talento para hacerlo de la forma en que lo hace Sommers, con una facilidad asombrosa. En lugar de anularse mutuamente, su horror y su humor se retroalimentan, formando un todo indisoluble. Digamos que su variada e inspirada galería de personajes, todos ellos, tienen un lado humorístico y otro más serio, y van fluyendo a través de la historia con total armonía.

Un ejemplo: Rachel Weisz (sin duda, una de las mejores intérpretes de su generación), da vida a la patosa y encantadora Evelyn, una bibliotecaria experta en el Egipto antiguo. Debido a su torpeza, la biblioteca queda hecha un desastre caótico en un divertido momento. Con ello se gana una buena reprimenda de su jefe, el doctor Terrence Bey (interpretado muy competentemente por el actor hindú Erick Avari). El momento es muy gracioso. Después llega el hermano de ella, Jonathan (interpretado por el gran John Hannah) y de nuevo otra divertida secuencia (el hermano es un desastre). Ahora bien, en cuanto dan con un objeto que intuyen puede llevarles hasta secretos nunca antes encontrados, este trío de actores (y el director que les guía, claro está) cambia de tono y registro, y todo se vuelve un poco más serio. Y se logra con total naturalidad, dejando que los actores tomen el control de la escena.

Por supuesto que la historia es un completo (y gozoso) disparate, no intento decir lo contrario. Un sacerdote del faraón Seti que resucita con ayuda de un libro negro y muere con uno dorado, que tiene tanto poder que resulta invencible (y capaz de provocar las siete plagas, o de controlar tormentas de arena…). Pero una vez más no importa el qué sino el cómo. Y, de hecho, sino fuera tan disparate no sería tan gozoso. Y cuando debes reírte te ríes (casi siempre), y cuando debes pasar miedo lo pasas. No muchas películas pueden presumir de lo mismo.

Sommers fue acusado de plagiar a Spielberg y a su saga arqueológica. Yo no le acuso, le admiro por ello. ¿Dónde está el crimen? Sommers coge el espíritu Spielbergiano y lo pervierte, pero sin perder su esencia, y va dejando unas gotas de Lean por aquí, otras de Coppola (su Drácula) por allá. Y todo ello ayudado por un reparto en estado de gracia que desprende una química espectacular. Odiamos y despreciamos a Beni (el gran cómico Kevin J. O’Connor) pero nos lo pasamos pipa con él. Por eso cuando Rick lo pilla y lo machaca nos duelen los golpes pero también nos reímos. Como el resto de los actores, se nota que se lo pasaron bomba durante el rodaje, y por eso nosotros también lo pasamos en grande.

También tenemos grandes diálogos, como ese en el que Evelyn está como una cuba y Rick intenta besarla. Sommers (que siempre redacta sus libretos en solitario) no volvería a escribir un guión con unos diálogos tan naturales y divertidos, y con una estructura tan trabajada, desde entonces, y no parece que ‘Gi.Joe’ vaya a devolvernoslo. Ya nos decepcionó con la segunda parte, muy inferior, de esta película, y con el prometedor pero flojo ‘Van Helsing’. Pero ahí queda la diversión y el placer de filmar, y muy bien, esta maravilla de aventura, con ideas como ese chorro de arena colándose por la cerradura, claro plagio (pero muy hermoso) de la bellísima secuencia de ‘Bram Stoker’s Dracula’, cuando el conde se transforma en una niebla verde y se cuela en la alcoba de Mina…

Todo ello sostenido por una partitura musical imponente, obra del ya fallecido Jerry Goldsmith, que nos describe con precisión ese mundo tan macabro y proverbial, tan fascinante como desconocido, que Sommers maquilla con tanta imaginación. ¿O no es imaginación desbordada el momento en que le roban la inmortalidad a Imhotep? ¿La persecución del gigante de arena? ¿Las relaciónes, vivísimas, entre todos los personajes? ¿Los planos como un Egipto soñado? Muchos la pondrán muy por debajo del clásico de Freund, pero esta grandísima película de aventuras es una hermosa hija de su tiempo.

Queda menos para el estreno de otro de los blockbusters de este 2009, aunque en este caso no parece que esté entre los más esperados por el público. Ya habíamos visto el tráiler, y ahora podemos echar un vistazo al cartel de ‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’, que en España se llamará solamente ‘G.I. Joe’, para dejarlo más claro, y porque no han debido encontrar ninguna traducción chula para el subtítulo (a mí me gustaba ‘G.I. Joe: La risa de la cobra’).

Mirando el cartel, que a mí me parece horrendo (aunque muy llamativo, eso sí), me sorprende que salgan tantos actores pero que no aparezcan sus nombres, cuando creo que el reparto de la película es, si no la mejor, una de sus mejores armas. Vamos a solucionarlo. De izquierda a derecha, y de arriba a abajo, tenemos a Lee Byung-hun, Sienna Miller, Jabbaar George (por ejemplo), Joseph Gordon-Levitt, Marlon Wayans, Rachel Nichols, Channing Tatum y Ray Park. Se han quedado fuera otros como Dennis Quaid, Jonathan Pryce, Christopher Eccleston, Arnold Vosloo y Saïd Taghmaoui. Todos han currado aquí a las órdenes de Stephen Sommers, que dice haber querido recuperar el tono de las películas más divertidas de James Bond.

La fecha del estreno de ‘G.I. Joe’ es el 7 de agosto. A continuación os dejo con un nuevo clip que incluye escenas de la película:

PD: ¿Os habéis fijado que no he dicho nada sobre el culo de Sienna Miller? Ouch.

Vía | Impawards

Los que ya hayáis ido al cine a ver la nueva de ‘Star Trek’ (¿qué tal?) os habréis encontrado con dos tráileres que intentan ser lo más en espectacularidad. Uno de ellos es el último de ‘Transformers: La venganza de los caídos’, visto aquí hace unos días, y el otro es el que tenéis arriba, el nuevo de ‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’. Ya me diréis cómo lo veis vosotros, pero creo que mientras que el primero deja con la boca abierta, y aun cuando piensas que la primera parte fue floja/mala, te planteas ir a ver la secuela, el otro deja una fría impresión, no despertando para nada las ganas de acercarse a ver qué historia han montado con los muñecos de Hasbro.

Sin embargo, ‘G.I. Joe’ juega con una importante baza, un extenso reparto lleno de rostros conocidos. Entre otros, en la película intervienen Dennis Quaid, Channing Tatum, Brendan Fraser, Sienna Miller, Joseph Gordon-Levitt, Arnold Vosloo, Rachel Nichols, Christopher Eccleston, Marlon Wayans, Saïd Taghmaoui, Jonathan Pryce, Adewale Akinnuoye-Abgaje, Lee Byung-hun, Karolina Kurkova y Ray Park (famoso por encarnar a Darth Maul). Todos ellos, y algunos más, han trabajado a las órdenes del director Stephen Sommers, responsable de ‘La momia’ y ‘Van Helsing’. Una de cal y otra de arena.

‘G.I. Joe’ nos presenta a una unidad militar de élite que debe acabar con una poderosa organización terrorista liderada por un traficante de armas llamado Destro. El estreno es el próximo 7 de agosto.

PD: La película dura 135 minutos.

Vía | TheMovieBox

Parece que los encargados de la promoción de ‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’ se están poniendo las pilas. Hace unos días aparecieron hasta seis posters, centrados cada uno en un personaje, y hace unas horas apareció el que hasta el momento es el primer trailer de la película. Se trata de un teaser para la final de la Super Bowl, plataforma de lanzamiento de algunas superproducciones de Hollywood, que aprovechan el evento para colar sus productos en los cortes publicitarios.

Personalmente, el trailer me gusta, es cortito y contiene escenas espectaculares, ¿qué más se le puede pedir? Recordemos que la película consiste en dar vida a la línea de muñecos de Hasbro y, como hacíamos muchos de pequeños, enfrentarlos en todo tipo de secuencias de acción. Eso es todo, eso debemos esperar. Recordemos que ‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’ ha sido dirigida por Stephen Sommers y que se estrena el próximo 7 de agosto.

A continuación tenéis también unas fichas de los personajes principales, donde puede verse uno de los secretos mejor guardados de la producción, el aspecto de Joseph Gordon-Levitt como El Doctor, una primera identidad del Comandante Cobra.

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Vía | Las Crónicas de Axa

Ya contamos con nuevos posters de ‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’, una película que no sé si os interesa demasiado. De todas formas, aquí los tenéis, los seis nuevos carteles que han salido y uno antiguo que se me pasó en su momento. A pesar de que ya tenemos once en total, sólo aparecen reproducidos seis personajes, repitiéndose el retrato de algunos de ellos, los principales supongo.

Echándoles un vistazo, y sin dejar que ningún prejuicio me nuble la vista, la caracterización de estos ‘G.I. Joe’ me recuerda mucho a lo que se hizo con los ‘X-Men’ (película de la que por cierto también tengo pendiente hablar). Trajes ceñidos y oscuros en sustitución de la mayoría de los atuendos más tradicionales por los que se conocían a los diferentes personajes. Esperemos que Stephen Sommers, director encargado de este proyecto, haya estado tan acertado como Bryan Singer en lo que realmente importa: entretener.

Porque eso es lo que podemos y debemos esperar de esta película, que entretenga. Ya me diréis que otra cosa puede esperarse de una cosa que ha nacido de una línea de muñecos para chavales (y no tan chavales). Por mi parte, y salvo que estrenen cinco productos más interesantes que éste (normalmente no es así), iré a verla, y lo haré con la misma “serenidad” con la que he escrito este post.

El estreno, el próximo 7 de agosto. ¿La película del verano?

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Pd: Los actores que salen en los posters son Channing Tatum, Sienna Miller, Marlon Wayans, Rachel Nichols, Ray Park (Snake Eyes) y Lee Byung-hun (Storm Shadow).

Vía | Worstpreviews

“Soy una especie de transexual. Soy un hombre. Me siento dolorosamente insegura”

Son las extrañas declaraciones de la actriz Megan Fox, considerada en estos momentos poco menos que la mujer más sexy del mundo. La cosa no queda ahí, y es que la protagonista de ‘Transformers’ también ha confesado que siente envidia del escote de Salma Hayek. Bueno, otra más. Pero todo eso se queda en nada cuando Fox añade que cuando se desnuda y se mira al espejo ve a Alan Alda (veterano actor al que habéis podido ver en ‘M.A.S.H.’ o ‘Delitos y faltas’, por ejemplo). Os he dejado fotos abajo para que comparéis. Por más que lo he intentado, no acabo de verles el parecido, la verdad.

La verdad es que esto del físico se está saliendo un poco de los cauces normales. Ya comentamos aquí lo que Michael Bay había pedido a la misma Megan Fox cuando iba a comenzar el rodaje de ‘Transformers: Revenge of the Fallen’ o que Sienna Miller llevaba relleno en los pechos por deseo expreso de Stephen Sommers para ‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’. Por cierto, Miller está vinculada a un rumor que aún no me acabo de creer. Al parecer, Russell Crowe sigue demasiado gordo y están buscando a una actriz más “grande” para que haga de Marion en ‘Nottingham’. En fin… os dejo con las fotos:

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Pd: En la foto, Megan Fox y su novio, Brian Austin Green, que quizá os suene porque era uno de los protagonistas de la serie ‘Beverly Hills, 90210’.

Vía | Avz

El mundo del cine está de enhorabuena. No hay más que ver algunos de los títulos que nos llegarán próximamente: ‘Dragonball Evolution’, ‘Street Fighter: The Legend of Chun-Li’, ‘G.I. Joe: The Rise of Cobra’... Tranquilos, tranquilos, que se os cae la baba en el teclado y luego a ver quién lo limpia, la de micro-cosmos que se forman debajo de las teclas daría para un libro… No, vale, ahora en serio, aquí os dejo los cuatro primeros posters oficiales de la película sobre los G.I. Joe, unos muñecos tan chulos que jamás debieron ser otra cosa que eso mismo, muñecos. Juguetes, cosas para niños y adolescentes que pasan mucho tiempo en casa, figuras de coleccionismo, extras en escenarios para cortometrajes de presupuesto cero… Nada más.

Pero no, Hollywood no podía dejarlo pasar. Si hay una marca o un producto que vende, pronto circula por ahí la idea de desarrollar una película. Se habla de dinero, mucho dinero, y los colmillos de los productores empiezan a ser tan enormes que no les caben en la boca. A por la película. Luego toca buscar a los pobres incautos cuyas carreras están en horas bajas o tan sólo empezando, gente en busca de una oportunidad. De este modo, ‘G.I. Joe: Rise of Cobra’ está dirigida por Stephen Sommers (‘Van Helsing’ fue lo último que realizó, sobran comentarios) y protagonizada por Dennis Quaid, Sienna Miller, Channing Tatum, Ray Park, Joseph Gordon-Levitt, Byung-hun Lee, Marlon Wayans, Christopher Eccleston, Said Taghmaoui, Rachel Nichols y Brendan Fraser (señal casi segura de producto insufrible). El estreno, 7 de agosto (en Estados Unidos y en España). No os llevéis las manos a la cabeza todavía, falta por ver el trailer…

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Vía | Impawards

Se había comunicado hace un tiempo que Guillermo del Toro podría hacer una revisión de ‘Tarzan’, para cuyo guión había contratado los servicios de John Colley.

Pero Guillermo del Toro tiene una agenda muy apretada: cuando acabe el ‘Hobbit’ en 2012, su contrato con Universal le seguirá atando a la productora hasta 2017 para que haga otras cuatro películas: ‘Frankenstein’; ‘Dr. Jekyll And Mr. Hyde’; una nueva versión de la obra de Kurt Vonnegut Jr., ‘Matadero cinco’ (‘Slaughterhouse-Five’), y ‘Drood’, según la novela de Dan Simmons que aún está por salir.

Así que el productor para Warner Bros., Jerry Weintraub, ha buscado sustituto para dirigir ‘Tarzan’: Stephen Sommers, quien está trabajando en estos momentos en ‘G.I. Joe’. Sommers coescribirá la adaptación de la obra de Edgar Rice Burroughs, ‘Tarzán de los monos’ (‘Lord of the Apes ‘, 1912) junto con Stuart Beattie (guionista de ‘G.I. Joe’).

Stephen Sommers es autor de lass películas de ‘La momia’ y de cosas bastante malas como ‘Van Helsing’ (2004). También hizo ‘Deep rising: El misterio’ (‘Deep Rising’, 1998), que no recuerdo haber visto. Pero dicen que ‘G. I. Joe’ no tiene tan mala pinta.

Lo único que arroja esperanzas de todo esto es que Stuart Beattie tiene entre sus créditos ‘Collateral’ y que participó de alguna manera en la trama de ‘Piratas del Caribe’, que en su primera entrega tenía un buen guión. También ha escrito ‘Australia’, pero sobre ella todavía no podemos emitir juicios de valor.

Tarzán siempre ha sido un personaje polémico por sus connotaciones racistas o colonialistas. Si se hiciese una versión actual, sería tan laborioso el trabajo de revisión y reescritura de estos temas que no me espero que Sommers le exija el esfuerzo a su guionista.

En las versiones más clásicas de la Metro, el nadador Johnny Weissmüller se hizo famoso por el papel del rey de los monos. Aunque le superó en popularidad la mona Cheeta, que en realidad es un mono y que le ha sobrevivido, claro que con trampa porque en la primera película tenía un año.

El año en que moría Weissmuller, se estrenó una adaptación más fiel y seria, ‘Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos’ (‘Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes’, 1984). O bien ésa era la idea que tenía yo de pequeña, porque ahora mismo pensar que algo con Christopher Lambert sea en serio me da la risilla floja. Para hablar de risilla se puede terminar por mencionar la película de 1998 ‘Tarzán y la ciudad perdida’ (‘Tarzan and the Lost City’), con Casper Van Dien, a quien no me atrevo a llamar actor y sin embargo me aprovecho de su foto para ilustrar el artículo –pobre hombre objeto—.

Fuente | Variety.