El próximo 10 de octubre llegará a los cines españoles ‘Quemar después de leer’ (‘Burn after Reading, 2008), la nueva película de los Coen, motivo por el cual me ha parecido una buena idea repasar su filmografía y elegir las que, en mi opinión, son sus mejores obras.

Nacidos en 1951 y 1954 respectivamente, Joel y Ethan Coen parecen trabajar como una sola persona, a tenor de las declaraciones de los actores que han trabajado con ellos. Sin embargo, por las reglas de la Directors Guild of America no pudieron aparecer juntos como directores de sus películas, quedándose sólo Joel en los créditos. Los hermanos debutaron en 1985 con ‘Sangre Fácil’ (‘Blood Simple’), consiguiendo pronto el éxito de la crítica, que mantienen hasta el día hoy; el público se fue sumando poco a poco, aunque su cine no va destinado ni interesa a las masas. Con ‘No es país para viejos’ (‘No Country for Old Men’, 2007) obtuvieron su mayor éxito, logrando el Oscar al mejor guión, director(es) y película.

Elaborados guiones, personajes extravagantes, humor negro, violencia, cuidada puesta en escena y gusto por lo clásico. Éstos podrían ser los principales ingredientes de la obra de estos hermanos tan particulares. A lo que hay que sumar los nombres de sus colaboradores habituales, desde el compositor Carter Burwell a los actores Steve Buscemi, Frances McDormand (casada con Joel Coen), John Goodman o John Turturro, de quienes los Coen consiguen sacar siempre lo mejor.

Sin más, a continuación os dejo con una corta lista de lo mejor que han hecho, por el momento, los hermanos Coen:

• ‘Muerte entre las flores’ (‘Miller´s Crossing’, 1990)

Cine negro clásico según los Coen. Una maravilla de principio a fin, con unos diálogos extraordinarios (como prueba, por ejemplo, el inicio del film, sobre la ética). De bellísima factura, la película cuenta la típica historia de un hombre en medio de una guerra de bandas, y, al más puro estilo Dashiell Hammett, se ve envuelto en una complicada trama llena de sorpresas y de alianzas engañosas, debiendo hacer uso de todo su ingenio para poder seguir con vida, recopilando información y anticipándose a los movimientos de cada uno. Todo el reparto está en su sitio, realizando una labor impecable, pero hay que destacar por encima de todos a Gabriel Byrne, genial en un personaje que podría haber encarnado Humphrey Bogart, y John Turturro, en el papel de una cobarde, tramposa y astuta lagartija. Mención especial para J.E. Freeman por ese Danés tan implacable como el famoso Anton Chigurh de Javier Bardem. Momento memorable: Albert Finney se basta para responder a un intento de asesinato; brutal.

• ‘Barton Fink’ (1991)

La que más discusión puede provocar de esta lista. A pesar de lograr la (casi siempre) polémica palma de oro en Cannes, es una de las películas menos recordadas de los Coen. Encuentro en ella tanta extraña belleza y me identifico tanto con lo que piensa el protagonista que no puedo evitar ponerla entre lo mejor que han hecho los hermanos. Realmente particular, con un John Turturro sensacional, la película nos habla de las dificultades de un ambicioso (pero inseguro) escritor por seguir progresando y lograr su sueño. Un sueño que pronto se volverá incómodo y dará lugar a pesadillas. Escrito a partir de la experiencia propia de los Coen, el film contiene numerosos homenajes y una ácida crítica a la industria del cine. Momento memorable: Aunque es muy sorprendente lo que ocurre con el personaje de John Goodman, me quedo con la escena de presentación del productor de Hollywood encarnado por Michael Lerner (nominado al Oscar por su estupendo trabajo).

• ‘Fargo’ (1995)

La película que situó a los Coen en el mapa. Nominada al Oscar en siete categorías, resultó ganadora en dos, mejor actriz (Frances McDormand) y mejor guión. De una contundencia y una elegancia aplastantes, esta obra reúne todos los elementos típicos de los Coen, resultando la más adecuada para adentrarse en su cine y posiblemente la más completa. Para mí, la mejor junto con ‘Miller’s Crossing’. Una historia aparentemente sencilla que se va complicando por momentos, cuando los personajes, atípicos, comienzan a interactuar entre ellos en busca de algo grande que los saque de la normalidad, violencia, tragedia, reflexión y mucho humor negro. A destacar el gran nivel de las interpretaciones, brillando intensamente William H. Macy, Steve Buscemi y McDormand, y la banda sonora de Carter Burwell, of course. Momento memorable: Buscemi y Peter Stormare, terribles delincuentes, cometen un secuestro 100% Coen.

• ‘El gran Lebowski’ (‘The Big Lebowski’, 1998)

Confirmó a los Coen como cineastas de culto. Aunque para culto el creado en torno al personaje interpretado (de forma genial) por Jeff Bridges, “The Dude” (“El Nota” en español), convertido en todo un icono popular e incluso en el origen de una religión. De hecho, éste es el título que tienes que defender, por encima de todos los demás de los Coen, si quieres ir de “friki” pero sin dejar de ser “cool”, ya me entiendes. Especialmente destacable, a mi modo de ver, por ser la comedia más redonda, más completa que han realizado, incluyendo de nuevo los elementos típicos de su cine, desde la trama a los personajes. De nuevo, estupenda banda sonora (con la famosa versión del Hotel California por los Gipsy Kings) y aún más estupendas interpretaciones (con hueco para dos gigantes como Julianne Moore o Philip Seymour Hoffman). Momento memorable: John Turturro entra en escena y se encara con Bridges, John Goodman y Steve Buscemi.

Aquí tenemos el primer trailer de ‘Igor’, una nueva cinta de animación por ordenador de la que nos habló mi compañera Beatriz hace poco. Se trata de una comedia al estilo de ‘Shrek’, partiendo de los cuentos tradicionales para darle una vuelta de tuerca y poner como protagonista a un personaje que habitualmente no lo es.

Dirigida por Anthony Leondis, destacar que para ‘Igor’ gente tan famosa como John Cusack, John Cleese, Steve Buscemi, Jay Leno, Eddie Izzard, James Lipton y Molly Shannon, entre otros, han prestado sus voces para los personajes principales. Ya veremos a quien ponen en España…

Al protagonista, Igor, le pondrá voz en la versión original John Cusack, John Cleese hará del Dr. Glickenstein, y Steve Buscemi será Scamper. En los demás papeles estarán Jay Leno, como el rey Malbert; Arsenio Hall, Sean Hayes, Jennifer Coolidge, Eddie Izzard, James Lipton, Paul Vogt y Molly Shannon.

‘Igor’ está dirigida por Anthony Leondis (‘Lilo y Stitch 2’) y escrita por Chris McKenna (‘Padre made in USA’) y se encuentra en fase de postproducción, lo que, tratándose de un film de animación, no sé cómo tomarme, pues todo es postproducción en estos casos.

El rey Malbert, la mente política más hábil de Malaria, informa al resto del mundo de que el inventor del artilugio más malvado será soltado para que les ataque salvo que desembolsen una exorbitante cantidad de dinero. El mundo paga y Malaria prospera. Ésta es la historia de Malaria y de cómo un Igor cambió el mundo.

La película se ha descrito como “una comedia irreverente que le da una vuelta al género clásico del monstruo”. Y se vende con la frase comercial “All men are not created evil” (“no todos los hombres han sido creados malvados”), que parafrasea la máxima “all men are created equal” (“todos los hombres han sido creados iguales”).

Suena de lo más apetecible. Parece que podría ser una buena parodia y al mismo tiempo funcionar como historia independiente, con puntos emotivos y todo. Seguro que el primo de Quasimodo nos hará reír, aunque la gracia de Marty Feldman será difícil de emular.

Más información en Blogdecine sobre cine de animación.

Fuente | Film-releases.

En la película se pueden escuchar las declaraciones de Bono, Martin Scorsese, John Cusack, Brigitte Bardot, Johnny Depp, Matt Dillon, Steve Buscemi, Mick Jagger, Jim Jarmusch… y material de archivo en el que aparece Joe Strummer. Aquí podéis ver un avance.

Julien Temple también es autor de ‘Vigo’, un documento sobre Jean Vigo.

La banda sonora que acompaña a la película incluye una selección del trabajo de Strummer en The Clash (como unas versiones para discos de demostración y en directo sin editar), además de material realizado con sus otros grupos, The Mescaleros y 101ers.

Fuente | IMDB.

‘Interview’ es un remake de una película de idéntico título realizada por el tristemente desaparecido Theo van Gogh, quien tenía intención de dirigirlo con Steve Buscemi a la cabeza del reparto. Como por razones demasiado evidentes no pudo ser así, Buscemi terminó tomando las riendas del proyecto, en el que es su cuarto trabajo como director, el cual alterna como puede (una película cada cinco años más o menos) con su prolífica carrera como actor, en la que encontramos cosas de todo tipo que es mejor no comentar.

‘Interview’ tiene una premisa poco sugerente: un periodista, que hasta ahora ha trabajado como corresponsal de guerra, se ve forzado a aceptar un trabajo que su jefe le encomienda, el de entrevistar a una conocida actriz que interpreta películas de terror para adolescentes. Lo que en un principio empieza con un mal encuentro (ambos se sienten incómodos), termina en el piso de la chica convirtiéndose en una especie de juego del gato y el ratón.

Mi compañero Juan Luis acierta a compararla en su crítica con ‘La Huella’, lo cual puede verse como algo bueno o malo, dependiendo del prisma desde el que lo mires. Lo cierto es que toda película de similares características, dos personajes solos durante la mayor parte del relato “enfrentándose” en lo que podría llamarse una competición de inteligencia, pues recuerda irremediablemente al poderoso film de Mankiewicz. Claro que Buscemi, aún partiendo de un guión que no es original suyo, no tiene la mala leche que este tipo de historias requieren, una mala leche que las hace sumamente interesantes.

A pesar de que los dos atores, el propio Buscemi y la guapa Sienna Miller, están entregados a sus personajes (los típicos para que un actor de cualquier índole se desmelene), hay varias cosas que resultan forzadas, y que pueden verse incluso como un truco barato para que la película continúe. Me refiero al bochornoso momento en el que se produce la excusa para que los dos terminen en el impresionante loft en el que ella vive. Cuando después vemos cómo derivan las cosas, se llega a la conclusión de que era absolutamente imposible que ella supiera cómo se iba a desarrollar una entrevista de la que ella misma se marcha por considerar al entrevistador un imbécil de cuidado. Y ya entrados en materia, por así decirlo, el juego que antes mencionaba se muestra poco interesante y vemos venir los “trucos” de lejos. Evidentemente me refiero a las mentiras que hacen acto de presencia siempre en este tipo de juegos, y aquí resulta más que increíble que alguien tan experimentado como el periodista (harto de ver horrores por todo el mundo) caiga tan fácilmente en algunas cosas. Probablemente se quiso haber planteado como resultado de no estar acostumbrado a lidiar con cierto tipo de gente (actriz barata de películas baratas), pero aún así no es creíble, y mucho menos todo lo que él termina haciendo.

Sienna Miller está mejor que de costumbre, pero esta actriz sigue sin tener carisma, y sus jueguecitos terminan resultando de lo más artificiosos. Buscemi se compenetra bastante bien con ella, y también consigue uno de sus mejores trabajos, siendo los dos lo mejor de una cinta demasiado previsible y filmada muy anodinamente, y en un espacio bien amplio y sin estorbos, para que las cámaras utilizadas no tropiecen con nada. Incluso en ese aspecto el film es bastante decepcionante, ya que pone en tela de juicio las capacidades de Buscemi para rodar con mayor garra de la que aquí muestra.

Al final la película termina cansando, porque nos vemos su desenlace desde kilómetros de distancia, y el camino recorrido resulta de lo más tramposo. Floja y olvidable película.

En Blogdecine:

• ‘Interview’, un duelo interpretativo donde no deberían verse los hilos del guión

El pasado viernes 4 de enero se estrenó en nuestro país ‘Interview’, cuarta película como director de Steve Buscemi, más conocido y respetado, por razones evidentes, por su faceta como actor. ‘Interview’ es un remake de un film homónimo de Theo Van Gogh, y forma parte de un proyecto llamado ‘Triple Theo’, por el cual se realizarán dos remakes (en inglés) más, por expreso deseo del realizador fallecido (asesinado).

La película se centra en dos personajes unidos por la realización de una entrevista. Así, tenemos a un veterano y experimentado periodista que recibe un encargo muy poco atractivo y hasta insultante: entrevistar a una actriz famosa por su cuerpo, sus culebrones y sus películas de serie B. Para colmo, la chica llega una hora tarde y en Washington están ocurriendo sucesos mucho más interesantes que el reportero querría cubrir. Sin embargo, la actriz no resultará tan tonta como él esperaba y pronto se enfrentarán en un duelo de ingenios donde nada podría ser lo que parece.

Del mismo que pasara en esa obra maestra titulada ‘La Huella’, dos personajes muy diferentes se enfrentan en un peligroso e ingenioso juego donde todo arranca muy a favor del personaje veterano y, apartentemente, más inteligente. Sin embargo, con el paso del tiempo, es el personaje más joven y supuestamente menos hábil el que se va adueñando del combate de cerebros. Evidentemente, aquí estamos ante una “versión” muy light, más aburrida, menos elegante, mucho menos brillante, de aquel memorable duelo que nos ofrecieron Laurence Olivier y Michael Caine; y luego Caine y Jude Law.

Evidentemente, los actores influyen mucho en historias de este tipo. Te pueden alzar una película a las nubes y también hundirla en el barro. O simplemente hacen lo que pueden con el material que tienen, como pasa en esta floja ‘Interview’, donde el guión, como decía mi compañera Beatriz en su crítica, tiene bastantes elementos artificiosos para avanzar una trama demasiado simple, intrascendente.

De nuevo comparando ambas historias, Buscemi puede competir con Law pero no con Caine, y de Sienna Miller mejor no hablemos; aunque es cierto que la chica se esfuerza y logra en algunos momentos que nos creamos su (casi siempre insoportable) personaje. Por cierto, curiosamente, Law y Miller fueron pareja durante mucho tiempo. No sé si os pasó a vosotros, pero viendo el personaje de Miller me venía a la mente Britney Spears.

Lo que sin duda es más interesante de este rol es su desarrollo. Lo que, por cierto, salva al film de ser totalmente insoportable. Empieza la actriz siendo de una forma, representando esa imagen pública que se tiene de ella, para luego desplegar sus alas y demostrarnos que hay en ella una persona de más capas, de más profundidad. Sin embargo, esto no está muy bien explotado en la película, y como decía, se nos muestra a golpes, a base de situaciones y diálogos algo forzados. Y de todos modos, a mí, personalmente, nunca me parece que la actriz sea tan fascinante como se supone que debería resultar. Será que Miller no me gusta en absoluto. O será que su personaje me recordaba a Spears.

El papel de Steve Buscemi es, a priori, más lineal, casi todo el tiempo es ese periodista serio, inteligente, experimentado, arrogante, malhumorado. Salvo al final, claro (que evidentemente no voy a desvelar). El actor, como es habitual, está bastante bien y nos hace creíble al cien por cien ese rol. Tiene un sentido del humor muy ácido, y de agradecer, que a veces recuerda al doctor House. Dejemos al margen que resulte muy raro (o inverosímil) cuando, presuntamente, ambos personajes se atraen físicamente, y esa parte del final, donde el periodista comete demasiadas tonterías seguidas, muy incoherentes con el resto de lo que se nos había mostrado por su parte.

Por otro lado, aunque en general están muy bien narradas y permiten lucirse a los actores, no resultan muy convincentes todas esas experiencias contadas por los personajes, demasiado tristes, trascendentales. Ya sé que la historia va de dos personajes que tienen cicatrices (nunca mejor dicho), y que se cuentan muchas mentiras, pero a veces el guión se pasa de la rosca. Hay que tener atento al espectador y si éste no se cree lo que le cuentan, hasta luego. Pero claro, no es nada sencillo mantener una película sólo con dos actores que están casi todo el tiempo charlando. De ahí que ‘La Huella’ sea magistral. Y la que nos ocupa, un producto insustancial más. Si le restamos todos los diálogos intrascendentes, se nos queda un cortometraje.

‘Interview’ es una pequeña película rodada con pocos medios y cuyas principales cartas son sus dos actores. No sé si es esto lo que la mayoría quiere ir a ver al cine (bueno, sí que lo sé, y es que no), pero sea como sea, está bien que se estrenen este tipo de productos. Desgraciadamente, a esta huellita le falta un guión más trabajado y mayor química entre los actores, para que nos resulte tan interesante el duelo de Buscemi y Miller, sólo chispeante hacia ya el final, tarde. Una película bastante floja.

El día 4 de enero se estrenará ‘Interview’, la versión de habla inglesa que ha hecho Steve Buscemi de la película del fallecido Theo van Gogh dentro del proyecto ‘Triple Theo’, en el que se adaptarán también ‘06’ y ‘Blind Date’, ya que éste era el deseo del desaparecido cineasta holandés.

Pierre Peters, un conocido reportero de guerra, ha recorrido el mundo y ha visto las peores cosas que se pueden imaginar. Cuando le ofrecen entrevistar a Katya, estrella de una telenovela, se siente insultado y acude a la cita de mala gana, pagando en la actriz toda su frustración. Pero lo que él no se espera es que ella esté a su altura para darle respuesta a todos sus insultos. Sienna Miller y el propio director juegan a un peligroso juego en el que el sexo es una de las cartas y las confesiones la apuesta: quien tenga una desgracia mayor ganará la partida.

Sin embargo, cuando se nota la mano de los guionistas es cuando menos acertada está. Quizá esto se deba a que esos trucos introducidos para que la historia vaya hacia donde le conviene al guión, son muy burdos y viejos, como el que él se golpee la cabeza y ella deba curarlo en su casa. O quizá es que en un film como éste, que aparenta ser improvisado, canta más que en ningún otro la intervención divina de los escritores de la historia. Por ello, el final que trata de ser sorpresivo, aparte de que no lo es porque se ve venir, no es adecuado al tono que llevaba la cinta y resulta barato. Parece como si con él intentasen convertir a ‘Interview’ en otro tipo de película y eso no es necesario. SPOILER: además, resulta difícil creer que un reportero avezado caiga en algo tan obvio FIN DEL SPOILER.

La fluidez de la cinta y la naturalidad se debe quizá a la manera en la que está rodada, aunque ésta no es mérito de Buscemi, sino que ya venía señalada por van Gogh. Una de las condiciones prioritarias de los productores para ‘Triple Theo’ era reproducir el poco ortodoxo sistema de Theo van Gogh a partir de tres cámaras funcionando simultáneamente. Todas las escenas se han rodado con tres cámaras digitales, una enfocando al actor principal; otra, a la actriz principal y la tercera, la cámara que rueda el plano máster, filmaba a ambos actores. El sistema es calcado del que se emplea en televisión, especialmente en los formatos estáticos, como telediarios y entrevistas de dos personas sentadas ante una mesita. Sin embargo, el aspecto final es el de una película, no tiene nada de televisivo ni de estático. La elección del espacio —un enorme loft— ayuda a que los encuadres puedan cambiar y a que haya movimientos de cámara. La fotografía, muy cálida, también le confiere un aspecto que se aleja de la cargada iluminación característica de televisión.

Para lograr sostener un duelo como éste, está claro que es necesario que los dos intérpretes protagonistas sean capaces de darlo todo y de empaparse de sus personajes para así actuar como si estuviesen concediendo una entrevista en su propia vida privada. Efectivamente, a ambos actores te los crees en sus papeles, Miller como mujer joven y bella, pero mucho más inteligente de lo que ella misma está dispuesta a admitir. Buscemi, como hombre acabado, que trata de aferrarse a cualquier fleco de humanidad que encuentre. Y aunque él tenga en su currículum películas donde la interpretación era de lo más importante, tanto que se podrían considerar obras maestras por ese aspecto, me atrevería a decir que es ella la que más destaca y la que gana el duelo.

Si queréis disfrutarla plenamente, quizá convendrá que leáis aquí todo lo que está traducido de manera incompleta en la copia de proyección.

‘Interview’ es una película sencilla, pero muy interesante y agradable de ver, con intensos diálogos y una buena dosificación de la información y del dramatismo.

En Blogdecine | Tráiler de ‘Interview’, de Steve Buscemi.

Una de las condiciones prioritarias de los productores para “Triple Theo” era reproducir el poco ortodoxo sistema de Theo van Gogh a partir de tres cámaras funcionando simultáneamente. Todas las escenas se han rodado con tres cámaras digitales, una enfocando al actor principal; otra, a la actriz principal y la tercera, llamada “cámara maestra”, filmaba a ambos actores.

La intención de los productores es que parte de los ingresos generados por estas películas sirvan para establecer un fondo que lleve el nombre de Theo van Gogh, destinado a apoyar proyectos presentados por cineastas del mundo entero interesados en nuevas técnicas cinematográficas.

En AmbienteG | Sobre el beso lésbico de Sienna Miller

Fuente | Golem.

Aquí tenéis el póster español de ‘I Now Pronounce You Chuck and Larry’, una comedia de la que os hemos hablado ya anteriormente en Blogdecine, principalmente por sus conocidos actores. Pero lo cierto es que la película tiene bastante mala pinta, tanto por el argumento como por el trailer, y ahora por este horrendo póster, donde, por cierto, podemos comprobar que los señores que “traducen” en España los títulos de las producciones extranjeras han vuelto a lucirse. Ahora el film se llama ‘Os declaro marido y marido’. Casi lo acerté cuando os enlacé el trailer, y eso que me lo tomé a auténtico cachondeo. Está claro que ellos también.

‘Os declaro marido y marido’ está dirigida por Dennis Dugan y se estrena el próximo 7 de septiembre. El principal protagonista es el taquillero Adam Sandler, a quien acompañan Kevin James, Dan Aykroid, Steve Buscemi y una Jessica Biel (¿por qué no está su nombre en el cartel?) centrada en lo único que sabe hacer: destacar su cuidado físico.

Vía | Worstpreviews

Steve Buscemi es Les Galantine. A este actor casi de culto lo hemos podido ver en ‘Reservoir Dogs’, ‘Big Fish’, ‘Ghost World’, ‘El gran Lebowski’, ‘Fargo’, etc… Michael Pitt estará en el papel de Toby. Pitt ha aparecido anteriormente en ‘Last Days’, ‘El bosque’ (‘The Village’), ‘Soñadores’, ‘Wonderland’. Completa el reparto Alison Lohman, que tenía papeles en ‘Big Fish’, ‘Los impostores’, ‘La flor del mal’, será K’Harma Leeds. Gina Gershon, que hacía de la “mala” de ‘Showgirls’, aquí interpretará a Dana.

‘Delirious’ participó en la sección oficial del pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde DiCillo se alzó con dos de los mayores galardones: la Concha de Plata al Mejor Director y el Premio del Jurado al Mejor Guión.

Tom DiCillo es autor de ‘Real Blonde’, ‘Vivir Rodando’, ‘Johnny Suede’, etc…

DiCillo ha dicho sobre la película: “’Delirious’ no trata de los famosos ni del mundo del espectáculo. He elegido ese escenario como telón de fondo de una historia que pretendía más bien reflexionar sobre la cultura emocional de nuestros días”.

En este otro enlace, se puede ver un vídeo de una entrevista entre Gina Gershon y el director, Tom DiCillo.

Fuente: Aurum.

Algunos de ellos entonces aún no eran muy conocidos. Muchos han desarrollado sus carreras cinematográficas desde aquella película menor y que comenzó discretamente. Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Steve Buscemi y el propio director Quentin Tarantino, son quienes protagonizan esta obra maestra, una de las mejores operas prima de la historia del cine. Desde ‘Reservoir Dogs’ ni Tarantino ha vuelto a hacer una pelíucla igual de buena ni ninguno de sus mal llamados seguidores ha estado a la altura.

Película de acción que se revela contra su género, pues está situada casi exclusivamente en un escenario y plagada de diálogos. Innovadora y a la vez homenaje a muchísimo cine anterior de muy diversas extracciones. Violenta y cruel, con una banda sonora, siempre diegética — aquella que suena dentro de la película, que los personajes oyen y que parte de un aparato o altavoz que vemos en pantalla—, que podría ser un recopilatorio grabado por cualquiera de nosotros en una cinta variada. Contra todo pronóstico, un film genial y casi único, que marcó una época.

Parece mentira que ya hayan pasado quince años.

Las opciones especiales del DVD incluyen documentales, entrevistas, comentarios de voz durante escenas de la película y mucho más.

También se ha distribuido un juego del tipo “shooter” de Eidos, para Windows, PS2 y Xbox y merchandising que incluirá posters, muñequitos, figuras coleccionables, etc…

Entre los últimos trabajos de Tarantino me arriesgo a poner su capítulo doble de C. S. I. por encima de la saga de ‘Kill Bill’. De ‘Grindhouse’, su nuevo trabajo, en colaboración con Robert Rodríguez, ya se puede ver un trailer, aunque aún para su estreno habrá que esperar a 2007. Consta de dos películas de terror, de poco más de una hora cada una, unidas por falsos trailers.

Nos informa: Razorbuzz, DVD Active

El argumento es una especie de ‘Salir del armario’ (‘Le Placard’, 2001) a la americana: dos bomberos heterosexuales, Adam Sandler y Kevin James, fingen ser una pareja casada para acceder a las ayudas de departamento para cónyuges. Buscemi será el oficial del ayuntamiento encargado de comprobar si son de verdad pareja. Hará lo que sea para desvelar la mentira de Chuck y Larry. Aykroyd será el capitán de los bomberos.

Charlotte’s Web se basa en un relato de E.B. White, que ya fue llevado al cine, en versión animada en 1973. La historia de un cerdito, criado por una niña, que al cambiar de granja, traza una insólita amistad con una araña llamada Charlotte. Siendo cerdito, y en una granja, tiene los días contados, pero Charlotte, dispone de una peculiar forma de tejer palabras, que lo podrá ayudar.

Gary Winick dirige el film, y Dakota Fanning interpreta a la niña, que cuidará de Wilbur. Para dar voz a los animales el doblaje original cuenta con Julia Roberts, Steve Buscemi, John Cleese, Robert Redford, y Oprah Winfrey, entre muchos otros.

En la web oficial de Charlotte’s Web, repleta de juegos, y material para descargar, ya se encuentra disponible el trailer. No tiene mala pinta, la verdad, pero en algunas escenas he tenido una especie de extraño dejà vu.

Vía | CoomingSoon

La película en cuestión, ‘Coffee and Cigarettes’ trata historias cortas todas ellas unidas por el café y los cigarrillos, en unas mesas que representan metáforicamente como tablas de ajedrez. Rodada en B/N como es el ajedrez, el café y los cigarillos.

Sus obras son siempre interesante y ante todo no dejan indiferentes, vease por ejemplo las excelentes ‘Down by law’, ‘Night on the earth’ o su última (y grandiosa) obra ‘Broken Flowers’, muy injustamente infravalorada por algunos.