Enid: Creo que sólo la gente estúpida tiene buenas relaciones.

Seymour: Ése es el espíritu.

De vez en cuando, echo un vistazo a mi (modesta, pero aun así voluminosa) colección de libros, cómics, películas, cds… y me pregunto de dónde han salido tantas cosas. Hace unos meses, harto de las frenéticas mudanzas, en las que nunca, sin remedio, acabo de cerrar las maletas hasta el último segundo, decidí que ya estaba bien, que tenía demasiado, que debía hacer limpieza y quedarme sólo con lo fundamental. Bueno, lo fundamental, y los recuerdos valiosos, y los regalos de personas queridas… ya sabéis, con lo que uno no puede desprenderse sin perder parte de su propia identidad.

En esas me encuentro todavía (y lo que me queda), revisando cosas y desprendiéndome de todo lo que puedo. Claro, muchas veces necesito revisar y estar seguro. Así que veo otra vez unas películas, escucho otra vez unos discos, leo otra vez unas revistas… Pierdo tiempo, mucho, pero me alegro cuando luego acabo tirando casi todo eso que he revisado. Así fue como llegué a ‘Ghost World’, el cómic de Daniel Clowes y la película de Terry Zwigoff. Por el título de este texto, seguro que ya sabéis dónde han acabado ambas obras.

Vi la película en su momento, en 2002 (se estrenó antes en Estados Unidos se estrenó, en 2001), y el recuerdo que tenía, hasta hace poco, era muy positivo, teniendo la impresión de que me había parecido una comedia dramática muy divertida y original. Hace unos dos o tres años, compré el cómic, animado por las palabras de los supuestos críticos que ponían la obra por las nubes, pero no fue hasta este verano cuando, en medio del proceso que os he contado antes, decidí leerlo de una vez por todas, para comprobar si me habían engañado o si debía mantenerlo entre mis posesiones.

Vaya por delante que lo mío, con mil matizaciones, es el cine; en el cómic, como en la música o en la cocina, soy un sencillo aficionado de lo más corriente, sin un paladar experimentado. Igualmente, a diferencia de Jaime Valero, compañero de Weblogs S.L. y editor en ZonaFandom, no soy ni pretendo ser un experto en la obra de Daniel Clowes. Con eso en cuenta, mi valoración del cómic ‘Ghost World’ se resume en lo siguiente: original punto de partida, interesante comienzo, diálogos ocurrentes… y repetición de esquemas a partir de mucho antes de lo deseable, resultando tedioso llegar al final.

Bien, con ese asunto aclarado, y el tomillo ya en la terraza del vecino, me dispuse a comprobar qué había hecho Terry Zwigoff, producto que también tenía en mi leonera. Partiendo de tan poca sustancia, mi esperanza, apoyada en el vago recuerdo de haberme entretenido viéndola por primera vez, era que el realizador no se hubiera limitado a tomar lo creado por Clowes, sino que hubiera ido más allá de las páginas del cómic, presentando un universo extendido, donde dos chicas inteligentes y cínicas (o sea, raras para la mayoría) tratan de aclarar sus ideas, mientras aprenden, se relacionan y cometen errores. No fue eso lo que me encontré. Teniendo en cuenta que el propio Clowes figura en los créditos como guionista (posiblemente un gesto de Zwigoff por dejarle plagiar su trabajo), el resultado final es tan lógico como intrascendente.

Así las cosas, una obra de ochenta páginas son convertidas en una insípida película de casi dos horas (algo claramente excesivo) y el único interés parece ser el de ver a las dos protagonistas en su versión de carne y hueso, repitiendo las mismas frases y las mismas acciones que en el cómic, al que se toma como un referente equivocadamente poderoso, y se le tiene más respeto del que merece. En otras palabras, Terry Zwigoff es un cobarde que adapta lo más literalmente que puede, modificando sólo lo que el autor del cómic le ha permitido, quedando en definitiva una película plana, vaga y aburrida, que si parece fresca es por los pocos aciertos de Clowes al crear este universo.

A la mediocre realización (Zwigoff venía de rodar documentales y se le nota perdido en esto del cine) tampoco le ayuda nada la torpe interpretación de una muy joven Scarlett Johansson, que intervino aquí antes de convertirse en la glamourosa estrellita de llamativo escote que es ahora, estupendamente retratada no hace mucho por mi colega Adrián. Johansson aprovecha la incompetencia de Zwigoff y la frialdad con la que Clowes viste a sus protagonistas para cumplir con su trabajo de forma desganada, sin llegar a transmitir nada en ninguna escena (excepto eso, que le importa un pimiento la película). Mejor, no siendo complicado, está Thora Birch, el verdadero centro de la trama, todavía más en la película, lo cual no deja de ser un acierto, estando la actriz más implicada que su compañera.

Ciñéndose a lo poco que hay en el cómic, a cuya historia se le añade más paja que contenido verdaderamente valioso, para divertir o hacer pensar al personal, o para dotar de más profundidad a los personajes, la película de Terry Zwigoff queda como una mera curiosidad (Brad Renfro tiene un papel secundario), válida para fanáticos de Clowes y de las dos jóvenes protagonistas, pero una pérdida de tiempo para quien busque frescura, ingenio y entretenimiento. Lo mejor de ‘Ghost World’, quizá lo único destacable, es el personaje al que da vida Steve Buscemi, por cierto, de lo poco creado específicamente para la gran pantalla. Se podría haber hecho más, mucho más, no atándose al cómic.

El próximo 10 de octubre llegará a los cines españoles ‘Quemar después de leer’ (‘Burn after Reading, 2008), la nueva película de los Coen, motivo por el cual me ha parecido una buena idea repasar su filmografía y elegir las que, en mi opinión, son sus mejores obras.

Nacidos en 1951 y 1954 respectivamente, Joel y Ethan Coen parecen trabajar como una sola persona, a tenor de las declaraciones de los actores que han trabajado con ellos. Sin embargo, por las reglas de la Directors Guild of America no pudieron aparecer juntos como directores de sus películas, quedándose sólo Joel en los créditos. Los hermanos debutaron en 1985 con ‘Sangre Fácil’ (‘Blood Simple’), consiguiendo pronto el éxito de la crítica, que mantienen hasta el día hoy; el público se fue sumando poco a poco, aunque su cine no va destinado ni interesa a las masas. Con ‘No es país para viejos’ (‘No Country for Old Men’, 2007) obtuvieron su mayor éxito, logrando el Oscar al mejor guión, director(es) y película.

Elaborados guiones, personajes extravagantes, humor negro, violencia, cuidada puesta en escena y gusto por lo clásico. Éstos podrían ser los principales ingredientes de la obra de estos hermanos tan particulares. A lo que hay que sumar los nombres de sus colaboradores habituales, desde el compositor Carter Burwell a los actores Steve Buscemi, Frances McDormand (casada con Joel Coen), John Goodman o John Turturro, de quienes los Coen consiguen sacar siempre lo mejor.

Sin más, a continuación os dejo con una corta lista de lo mejor que han hecho, por el momento, los hermanos Coen:

• ‘Muerte entre las flores’ (‘Miller´s Crossing’, 1990)

Cine negro clásico según los Coen. Una maravilla de principio a fin, con unos diálogos extraordinarios (como prueba, por ejemplo, el inicio del film, sobre la ética). De bellísima factura, la película cuenta la típica historia de un hombre en medio de una guerra de bandas, y, al más puro estilo Dashiell Hammett, se ve envuelto en una complicada trama llena de sorpresas y de alianzas engañosas, debiendo hacer uso de todo su ingenio para poder seguir con vida, recopilando información y anticipándose a los movimientos de cada uno. Todo el reparto está en su sitio, realizando una labor impecable, pero hay que destacar por encima de todos a Gabriel Byrne, genial en un personaje que podría haber encarnado Humphrey Bogart, y John Turturro, en el papel de una cobarde, tramposa y astuta lagartija. Mención especial para J.E. Freeman por ese Danés tan implacable como el famoso Anton Chigurh de Javier Bardem. Momento memorable: Albert Finney se basta para responder a un intento de asesinato; brutal.

• ‘Barton Fink’ (1991)

La que más discusión puede provocar de esta lista. A pesar de lograr la (casi siempre) polémica palma de oro en Cannes, es una de las películas menos recordadas de los Coen. Encuentro en ella tanta extraña belleza y me identifico tanto con lo que piensa el protagonista que no puedo evitar ponerla entre lo mejor que han hecho los hermanos. Realmente particular, con un John Turturro sensacional, la película nos habla de las dificultades de un ambicioso (pero inseguro) escritor por seguir progresando y lograr su sueño. Un sueño que pronto se volverá incómodo y dará lugar a pesadillas. Escrito a partir de la experiencia propia de los Coen, el film contiene numerosos homenajes y una ácida crítica a la industria del cine. Momento memorable: Aunque es muy sorprendente lo que ocurre con el personaje de John Goodman, me quedo con la escena de presentación del productor de Hollywood encarnado por Michael Lerner (nominado al Oscar por su estupendo trabajo).

• ‘Fargo’ (1995)

La película que situó a los Coen en el mapa. Nominada al Oscar en siete categorías, resultó ganadora en dos, mejor actriz (Frances McDormand) y mejor guión. De una contundencia y una elegancia aplastantes, esta obra reúne todos los elementos típicos de los Coen, resultando la más adecuada para adentrarse en su cine y posiblemente la más completa. Para mí, la mejor junto con ‘Miller’s Crossing’. Una historia aparentemente sencilla que se va complicando por momentos, cuando los personajes, atípicos, comienzan a interactuar entre ellos en busca de algo grande que los saque de la normalidad, violencia, tragedia, reflexión y mucho humor negro. A destacar el gran nivel de las interpretaciones, brillando intensamente William H. Macy, Steve Buscemi y McDormand, y la banda sonora de Carter Burwell, of course. Momento memorable: Buscemi y Peter Stormare, terribles delincuentes, cometen un secuestro 100% Coen.

• ‘El gran Lebowski’ (‘The Big Lebowski’, 1998)

Confirmó a los Coen como cineastas de culto. Aunque para culto el creado en torno al personaje interpretado (de forma genial) por Jeff Bridges, “The Dude” (“El Nota” en español), convertido en todo un icono popular e incluso en el origen de una religión. De hecho, éste es el título que tienes que defender, por encima de todos los demás de los Coen, si quieres ir de “friki” pero sin dejar de ser “cool”, ya me entiendes. Especialmente destacable, a mi modo de ver, por ser la comedia más redonda, más completa que han realizado, incluyendo de nuevo los elementos típicos de su cine, desde la trama a los personajes. De nuevo, estupenda banda sonora (con la famosa versión del Hotel California por los Gipsy Kings) y aún más estupendas interpretaciones (con hueco para dos gigantes como Julianne Moore o Philip Seymour Hoffman). Momento memorable: John Turturro entra en escena y se encara con Bridges, John Goodman y Steve Buscemi.

Aquí tenemos el primer trailer de ‘Igor’, una nueva cinta de animación por ordenador de la que nos habló mi compañera Beatriz hace poco. Se trata de una comedia al estilo de ‘Shrek’, partiendo de los cuentos tradicionales para darle una vuelta de tuerca y poner como protagonista a un personaje que habitualmente no lo es.

Dirigida por Anthony Leondis, destacar que para ‘Igor’ gente tan famosa como John Cusack, John Cleese, Steve Buscemi, Jay Leno, Eddie Izzard, James Lipton y Molly Shannon, entre otros, han prestado sus voces para los personajes principales. Ya veremos a quien ponen en España…

‘Igor’ es un film de animación de la Weinstein Company que nos presenta Malaria, un reino lleno de genios chiflados e inventos destructivos, en el que un jorobado ayudante de un sabio loco –que en esta ocasión no es Frankenstein, ni siquiera Fronconstin —sueña con convertirse él mismo en científico lunático y ganar el primer premio en la Feria de Ciencia Maligna.

Al protagonista, Igor, le pondrá voz en la versión original John Cusack, John Cleese hará del Dr. Glickenstein, y Steve Buscemi será Scamper. En los demás papeles estarán Jay Leno, como el rey Malbert; Arsenio Hall, Sean Hayes, Jennifer Coolidge, Eddie Izzard, James Lipton, Paul Vogt y Molly Shannon.

‘Igor’ está dirigida por Anthony Leondis (‘Lilo y Stitch 2’) y escrita por Chris McKenna (‘Padre made in USA’) y se encuentra en fase de postproducción, lo que, tratándose de un film de animación, no sé cómo tomarme, pues todo es postproducción en estos casos.

Si en el mundo de Malaria naces con una joroba, te conviertes en un Igor. A los Igor los envían a una escuela de Igors en la que obtienen un Diploma en “Sí, amo”. Cuando se gradúan pasan a ser esclavizados como ayudantes de laboratorio por uno de los trece Sabios Locos que hay en Malaria. Los científicos trabajan duro en sus laboratorios para crear invenciones malvadas y diabólicas con las que competir los unos con los otros en la Feria de la Ciencia Maligna anual.

El rey Malbert, la mente política más hábil de Malaria, informa al resto del mundo de que el inventor del artilugio más malvado será soltado para que les ataque salvo que desembolsen una exorbitante cantidad de dinero. El mundo paga y Malaria prospera. Ésta es la historia de Malaria y de cómo un Igor cambió el mundo.

La película se ha descrito como “una comedia irreverente que le da una vuelta al género clásico del monstruo”. Y se vende con la frase comercial “All men are not created evil” (“no todos los hombres han sido creados malvados”), que parafrasea la máxima “all men are created equal” (“todos los hombres han sido creados iguales”).

Suena de lo más apetecible. Parece que podría ser una buena parodia y al mismo tiempo funcionar como historia independiente, con puntos emotivos y todo. Seguro que el primo de Quasimodo nos hará reír, aunque la gracia de Marty Feldman será difícil de emular.

Más información en Blogdecine sobre cine de animación.

Fuente | Film-releases.

Este viernes, 4 de abril, se estrenará el documental ‘Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante’ (‘Joe Strummer: The Future is Unwritten’), que habla sobre el líder de los Clash, banda famosa principalmente por la canción ‘Londong Calling’, seguida de ‘Spanish Bombs’ o ‘Should I Stay or Should I Go’, que también tenía palabras en español. The Clash no fue la banda punk pionera, pero sí la definitiva pues, aunque le deban mucho a los Sex Pistols, llevaron la actitud punky a otro nivel musical. Formados en 1976 aún hoy en día siguen sonando de lo más actuales con este pequeño resurgir del punk que se está produciendo en la actualidad.

En la película se pueden escuchar las declaraciones de Bono, Martin Scorsese, John Cusack, Brigitte Bardot, Johnny Depp, Matt Dillon, Steve Buscemi, Mick Jagger, Jim Jarmusch… y material de archivo en el que aparece Joe Strummer. Aquí podéis ver un avance.

El director, Julien Temple, se ha encargado hasta ahora de videoclips y recopilatorios musicales de diferentes grupos. Es el director del documental sobre los Sex Pistols ‘The Filth and the Fury’ (la suciedad y la rabia) que era muy interesante. Aparecían los miembros del grupo en silueta para que no viésemos cómo habían acabado… los que han acabado. Y veíamos imágenes de archivo de Sid Vicious. Como indica el título, sacaban los trapos sucios a relucir y, aunque muchas de las cosas que contasen las supiéramos de antes, resultaba ilustrativo conocer más profundamente a la banda.

Julien Temple también es autor de ‘Vigo’, un documento sobre Jean Vigo.

La banda sonora que acompaña a la película incluye una selección del trabajo de Strummer en The Clash (como unas versiones para discos de demostración y en directo sin editar), además de material realizado con sus otros grupos, The Mescaleros y 101ers.

Fuente | IMDB.

‘Interview’ es un remake de una película de idéntico título realizada por el tristemente desaparecido Theo van Gogh, quien tenía intención de dirigirlo con Steve Buscemi a la cabeza del reparto. Como por razones demasiado evidentes no pudo ser así, Buscemi terminó tomando las riendas del proyecto, en el que es su cuarto trabajo como director, el cual alterna como puede (una película cada cinco años más o menos) con su prolífica carrera como actor, en la que encontramos cosas de todo tipo que es mejor no comentar.

‘Interview’ tiene una premisa poco sugerente: un periodista, que hasta ahora ha trabajado como corresponsal de guerra, se ve forzado a aceptar un trabajo que su jefe le encomienda, el de entrevistar a una conocida actriz que interpreta películas de terror para adolescentes. Lo que en un principio empieza con un mal encuentro (ambos se sienten incómodos), termina en el piso de la chica convirtiéndose en una especie de juego del gato y el ratón.

Mi compañero Juan Luis acierta a compararla en su crítica con ‘La Huella’, lo cual puede verse como algo bueno o malo, dependiendo del prisma desde el que lo mires. Lo cierto es que toda película de similares características, dos personajes solos durante la mayor parte del relato “enfrentándose” en lo que podría llamarse una competición de inteligencia, pues recuerda irremediablemente al poderoso film de Mankiewicz. Claro que Buscemi, aún partiendo de un guión que no es original suyo, no tiene la mala leche que este tipo de historias requieren, una mala leche que las hace sumamente interesantes.

A pesar de que los dos atores, el propio Buscemi y la guapa Sienna Miller, están entregados a sus personajes (los típicos para que un actor de cualquier índole se desmelene), hay varias cosas que resultan forzadas, y que pueden verse incluso como un truco barato para que la película continúe. Me refiero al bochornoso momento en el que se produce la excusa para que los dos terminen en el impresionante loft en el que ella vive. Cuando después vemos cómo derivan las cosas, se llega a la conclusión de que era absolutamente imposible que ella supiera cómo se iba a desarrollar una entrevista de la que ella misma se marcha por considerar al entrevistador un imbécil de cuidado. Y ya entrados en materia, por así decirlo, el juego que antes mencionaba se muestra poco interesante y vemos venir los “trucos” de lejos. Evidentemente me refiero a las mentiras que hacen acto de presencia siempre en este tipo de juegos, y aquí resulta más que increíble que alguien tan experimentado como el periodista (harto de ver horrores por todo el mundo) caiga tan fácilmente en algunas cosas. Probablemente se quiso haber planteado como resultado de no estar acostumbrado a lidiar con cierto tipo de gente (actriz barata de películas baratas), pero aún así no es creíble, y mucho menos todo lo que él termina haciendo.

Sienna Miller está mejor que de costumbre, pero esta actriz sigue sin tener carisma, y sus jueguecitos terminan resultando de lo más artificiosos. Buscemi se compenetra bastante bien con ella, y también consigue uno de sus mejores trabajos, siendo los dos lo mejor de una cinta demasiado previsible y filmada muy anodinamente, y en un espacio bien amplio y sin estorbos, para que las cámaras utilizadas no tropiecen con nada. Incluso en ese aspecto el film es bastante decepcionante, ya que pone en tela de juicio las capacidades de Buscemi para rodar con mayor garra de la que aquí muestra.

Al final la película termina cansando, porque nos vemos su desenlace desde kilómetros de distancia, y el camino recorrido resulta de lo más tramposo. Floja y olvidable película.

En Blogdecine:

• ‘Interview’, un duelo interpretativo donde no deberían verse los hilos del guión

El pasado viernes 4 de enero se estrenó en nuestro país ‘Interview’, cuarta película como director de Steve Buscemi, más conocido y respetado, por razones evidentes, por su faceta como actor. ‘Interview’ es un remake de un film homónimo de Theo Van Gogh, y forma parte de un proyecto llamado ‘Triple Theo’, por el cual se realizarán dos remakes (en inglés) más, por expreso deseo del realizador fallecido (asesinado).

La película se centra en dos personajes unidos por la realización de una entrevista. Así, tenemos a un veterano y experimentado periodista que recibe un encargo muy poco atractivo y hasta insultante: entrevistar a una actriz famosa por su cuerpo, sus culebrones y sus películas de serie B. Para colmo, la chica llega una hora tarde y en Washington están ocurriendo sucesos mucho más interesantes que el reportero querría cubrir. Sin embargo, la actriz no resultará tan tonta como él esperaba y pronto se enfrentarán en un duelo de ingenios donde nada podría ser lo que parece.

Del mismo que pasara en esa obra maestra titulada ‘La Huella’, dos personajes muy diferentes se enfrentan en un peligroso e ingenioso juego donde todo arranca muy a favor del personaje veterano y, apartentemente, más inteligente. Sin embargo, con el paso del tiempo, es el personaje más joven y supuestamente menos hábil el que se va adueñando del combate de cerebros. Evidentemente, aquí estamos ante una “versión” muy light, más aburrida, menos elegante, mucho menos brillante, de aquel memorable duelo que nos ofrecieron Laurence Olivier y Michael Caine; y luego Caine y Jude Law.

Evidentemente, los actores influyen mucho en historias de este tipo. Te pueden alzar una película a las nubes y también hundirla en el barro. O simplemente hacen lo que pueden con el material que tienen, como pasa en esta floja ‘Interview’, donde el guión, como decía mi compañera Beatriz en su crítica, tiene bastantes elementos artificiosos para avanzar una trama demasiado simple, intrascendente.

De nuevo comparando ambas historias, Buscemi puede competir con Law pero no con Caine, y de Sienna Miller mejor no hablemos; aunque es cierto que la chica se esfuerza y logra en algunos momentos que nos creamos su (casi siempre insoportable) personaje. Por cierto, curiosamente, Law y Miller fueron pareja durante mucho tiempo. No sé si os pasó a vosotros, pero viendo el personaje de Miller me venía a la mente Britney Spears.

Lo que sin duda es más interesante de este rol es su desarrollo. Lo que, por cierto, salva al film de ser totalmente insoportable. Empieza la actriz siendo de una forma, representando esa imagen pública que se tiene de ella, para luego desplegar sus alas y demostrarnos que hay en ella una persona de más capas, de más profundidad. Sin embargo, esto no está muy bien explotado en la película, y como decía, se nos muestra a golpes, a base de situaciones y diálogos algo forzados. Y de todos modos, a mí, personalmente, nunca me parece que la actriz sea tan fascinante como se supone que debería resultar. Será que Miller no me gusta en absoluto. O será que su personaje me recordaba a Spears.

El papel de Steve Buscemi es, a priori, más lineal, casi todo el tiempo es ese periodista serio, inteligente, experimentado, arrogante, malhumorado. Salvo al final, claro (que evidentemente no voy a desvelar). El actor, como es habitual, está bastante bien y nos hace creíble al cien por cien ese rol. Tiene un sentido del humor muy ácido, y de agradecer, que a veces recuerda al doctor House. Dejemos al margen que resulte muy raro (o inverosímil) cuando, presuntamente, ambos personajes se atraen físicamente, y esa parte del final, donde el periodista comete demasiadas tonterías seguidas, muy incoherentes con el resto de lo que se nos había mostrado por su parte.

Por otro lado, aunque en general están muy bien narradas y permiten lucirse a los actores, no resultan muy convincentes todas esas experiencias contadas por los personajes, demasiado tristes, trascendentales. Ya sé que la historia va de dos personajes que tienen cicatrices (nunca mejor dicho), y que se cuentan muchas mentiras, pero a veces el guión se pasa de la rosca. Hay que tener atento al espectador y si éste no se cree lo que le cuentan, hasta luego. Pero claro, no es nada sencillo mantener una película sólo con dos actores que están casi todo el tiempo charlando. De ahí que ‘La Huella’ sea magistral. Y la que nos ocupa, un producto insustancial más. Si le restamos todos los diálogos intrascendentes, se nos queda un cortometraje.

‘Interview’ es una pequeña película rodada con pocos medios y cuyas principales cartas son sus dos actores. No sé si es esto lo que la mayoría quiere ir a ver al cine (bueno, sí que lo sé, y es que no), pero sea como sea, está bien que se estrenen este tipo de productos. Desgraciadamente, a esta huellita le falta un guión más trabajado y mayor química entre los actores, para que nos resulte tan interesante el duelo de Buscemi y Miller, sólo chispeante hacia ya el final, tarde. Una película bastante floja.

El día 4 de enero se estrenará ‘Interview’, la versión de habla inglesa que ha hecho Steve Buscemi de la película del fallecido Theo van Gogh dentro del proyecto ‘Triple Theo’, en el que se adaptarán también ‘06’ y ‘Blind Date’, ya que éste era el deseo del desaparecido cineasta holandés.

Pierre Peters, un conocido reportero de guerra, ha recorrido el mundo y ha visto las peores cosas que se pueden imaginar. Cuando le ofrecen entrevistar a Katya, estrella de una telenovela, se siente insultado y acude a la cita de mala gana, pagando en la actriz toda su frustración. Pero lo que él no se espera es que ella esté a su altura para darle respuesta a todos sus insultos. Sienna Miller y el propio director juegan a un peligroso juego en el que el sexo es una de las cartas y las confesiones la apuesta: quien tenga una desgracia mayor ganará la partida.

La entrevista desemboca en un duelo verbal, un constante tira y afloja en el que se van intercambiando los ganadores y el poder se va demostrando, por turnos, utilizando armas como el ingenio, la sensualidad o, cuando no queda otra, la capacidad para herir al contrario. Este aspecto de la película está maravillosamente logrado, tanto que no se hace larga, a pesar de que todo consiste en una conversación de unas cuantas horas resumida en apenas 84 minutos. Mientras la película fluye como si de verdad se tratase de un encuentro entre dos personalidades que chocan, pero que tienen mucho en común, es una gozada verla.

Sin embargo, cuando se nota la mano de los guionistas es cuando menos acertada está. Quizá esto se deba a que esos trucos introducidos para que la historia vaya hacia donde le conviene al guión, son muy burdos y viejos, como el que él se golpee la cabeza y ella deba curarlo en su casa. O quizá es que en un film como éste, que aparenta ser improvisado, canta más que en ningún otro la intervención divina de los escritores de la historia. Por ello, el final que trata de ser sorpresivo, aparte de que no lo es porque se ve venir, no es adecuado al tono que llevaba la cinta y resulta barato. Parece como si con él intentasen convertir a ‘Interview’ en otro tipo de película y eso no es necesario. SPOILER: además, resulta difícil creer que un reportero avezado caiga en algo tan obvio FIN DEL SPOILER.

La fluidez de la cinta y la naturalidad se debe quizá a la manera en la que está rodada, aunque ésta no es mérito de Buscemi, sino que ya venía señalada por van Gogh. Una de las condiciones prioritarias de los productores para ‘Triple Theo’ era reproducir el poco ortodoxo sistema de Theo van Gogh a partir de tres cámaras funcionando simultáneamente. Todas las escenas se han rodado con tres cámaras digitales, una enfocando al actor principal; otra, a la actriz principal y la tercera, la cámara que rueda el plano máster, filmaba a ambos actores. El sistema es calcado del que se emplea en televisión, especialmente en los formatos estáticos, como telediarios y entrevistas de dos personas sentadas ante una mesita. Sin embargo, el aspecto final es el de una película, no tiene nada de televisivo ni de estático. La elección del espacio —un enorme loft— ayuda a que los encuadres puedan cambiar y a que haya movimientos de cámara. La fotografía, muy cálida, también le confiere un aspecto que se aleja de la cargada iluminación característica de televisión.

Para lograr sostener un duelo como éste, está claro que es necesario que los dos intérpretes protagonistas sean capaces de darlo todo y de empaparse de sus personajes para así actuar como si estuviesen concediendo una entrevista en su propia vida privada. Efectivamente, a ambos actores te los crees en sus papeles, Miller como mujer joven y bella, pero mucho más inteligente de lo que ella misma está dispuesta a admitir. Buscemi, como hombre acabado, que trata de aferrarse a cualquier fleco de humanidad que encuentre. Y aunque él tenga en su currículum películas donde la interpretación era de lo más importante, tanto que se podrían considerar obras maestras por ese aspecto, me atrevería a decir que es ella la que más destaca y la que gana el duelo.

Si queréis disfrutarla plenamente, quizá convendrá que leáis aquí todo lo que está traducido de manera incompleta en la copia de proyección.

‘Interview’ es una película sencilla, pero muy interesante y agradable de ver, con intensos diálogos y una buena dosificación de la información y del dramatismo.

En Blogdecine | Tráiler de ‘Interview’, de Steve Buscemi.

La película ‘Interview’, dirigida y protagonizada por Steve Buscemi, que se estrenará el 4 de enero, es un remake de habla inglesa de la película homónima de Theo Van Gogh. Después de la trágica muerte del controvertido cineasta, los productores Bruce Weiss y Gijs van de Westelaken decidieron hacer realidad el sueño de Theo: volver a rodar tres películas suyas en inglés y con actores hollywoodienses. El proyecto fue bautizado como ‘Triple Theo’ y las tres películas seleccionadas se centran en dos personajes principales, un hombre y una mujer, cuya relación es compleja, fuerte y dinámica. ‘Interview’ es la primera parte de la trilogía a la que seguirán ‘06’ y ‘Blind Date’.

Pierre Peters, un conocido reportero de guerra, ha recorrido el mundo y ha visto las peores cosas que se pueden imaginar. Cuando le ofrecen entrevistar a Katya, estrella de una telenovela estadounidense, se siente reacio. Pero las apariencias engañan. La entrevista desemboca en un ingenioso duelo verbal. Sus protagonistas Sienna Miller y el propio Steve Buscemi juegan a un peligroso juego en un drama cargado de sexualidad donde se habla de los medios de comunicación, la verdad y la fama.

Una de las condiciones prioritarias de los productores para “Triple Theo” era reproducir el poco ortodoxo sistema de Theo van Gogh a partir de tres cámaras funcionando simultáneamente. Todas las escenas se han rodado con tres cámaras digitales, una enfocando al actor principal; otra, a la actriz principal y la tercera, llamada “cámara maestra”, filmaba a ambos actores.

La intención de los productores es que parte de los ingresos generados por estas películas sirvan para establecer un fondo que lleve el nombre de Theo van Gogh, destinado a apoyar proyectos presentados por cineastas del mundo entero interesados en nuevas técnicas cinematográficas.

En AmbienteG | Sobre el beso lésbico de Sienna Miller

Fuente | Golem.

Aquí tenéis el póster español de ‘I Now Pronounce You Chuck and Larry’, una comedia de la que os hemos hablado ya anteriormente en Blogdecine, principalmente por sus conocidos actores. Pero lo cierto es que la película tiene bastante mala pinta, tanto por el argumento como por el trailer, y ahora por este horrendo póster, donde, por cierto, podemos comprobar que los señores que “traducen” en España los títulos de las producciones extranjeras han vuelto a lucirse. Ahora el film se llama ‘Os declaro marido y marido’. Casi lo acerté cuando os enlacé el trailer, y eso que me lo tomé a auténtico cachondeo. Está claro que ellos también.

‘Os declaro marido y marido’ está dirigida por Dennis Dugan y se estrena el próximo 7 de septiembre. El principal protagonista es el taquillero Adam Sandler, a quien acompañan Kevin James, Dan Aykroid, Steve Buscemi y una Jessica Biel (¿por qué no está su nombre en el cartel?) centrada en lo único que sabe hacer: destacar su cuidado físico.

Vía | Worstpreviews