El actor de ascendencia griega Zach Galifianakis no va a quedarse parado tras el tremendo éxito de ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’, 2009). El que interpretara al raro y desternillante cuñado del desaparecido Doug ha firmado para protagonizar las comedias ‘Due Date’ y ‘Dinner for Schmucks’.

La primera de ellas le reunirá de nuevo con el director Todd Phillips, responsable de la divertida (aunque nada extraordinaria, ni mucho menos) ‘Resacón en Las Vegas’, pero lo más destacable es que Galifianakis compartirá cartel con Robert Downey Jr., formándose una pareja que puede resultar de lo más explosiva. No olvidemos que Downey Jr. estuvo nominado al Oscar por su fantástica interpretación en la también muy taquillera y simpática ‘Tropic Thunder’ (otra película que se ha sobrevalorado bastante), así que Phillips va a contar con las dos mejores armas de dos de las comedias más exitosas de los últimos años.

Escrita por Alan R. Cohen, Alan Freedland y Adam Sztykiel, ‘Due Date’ gira en torno a dos hombres muy diferentes que tendrán que soportarse durante un viaje a contrarreloj, ya que el personaje de Downey Jr. no quiere perderse el nacimiento de su primer hijo. El rodaje comenzará el próximo mes de septiembre.

El segundo proyecto en el que se ha subido Zach Galifianakis es ‘Dinner for Schmucks’, que va a dirigir Jay Roach, responsable de las taquilleras ‘Los padres de ella’ y ‘Los padres de él’ (ya se avecina la tercera parte, centrada en los hijos de los protagonistas).

Galifianakis se une así a un reparto que ya contaba con Steve Carell, Paul Rudd y Lucy Punch, para interpretar al tipo más patético jamás invitado a la cena semanal que celebra uno de los protagonistas. Si el argumento te recuerda a algo, es porque se trata de un remake de la francesa ‘La cena de los idiotas’ (1998), de Francis Veber. El rodaje comienza el próximo otoño y tiene ya una fecha de estreno señalada: 23 de junio de 2010.

Por último, Todd Phillips ha declarado que se encuentra ya escribiendo el guión de la secuela de ‘Resacón en Las Vegas’, lo que no deja de ser tanto lógico (en esta industria) como absurdo. El mismo Galifianakis ha dicho que no entiende que se esté preparando esta segunda parte, que no tiene sentido, pero también que si se hace y el guión es tan bueno como el de la primera, aceptará repetir su personaje.

PD: Ya hay quien apunta que Galifianakis debería estar nominado al Oscar como mejor actor de reparto.

Vía | ComingSoon

‘Superagente 86’ (‘Get Smart’) supuso un enorme éxito, no sólo monetario –recaudó 230 millones de dólares con un presupuesto de 80—, sino también para la celebridad de Steve Carell, por lo que el actor ha firmado un contrato con Warner Bros. para interpretar a Maxwell Smart en una segunda parte.

No se sabe aún si Alan Arkin y Anne Hathaway también querrán repetir papeles, pero lo que sí sabemos es que ella está muy ocupada, con varios proyectos anunciados muy recientemente: ‘Alicia en el país de las maravillas’ y ‘The Opposite Of Love’.

Esperamos que la segunda entrega de ‘Superagente 86’ sea más divertida que la primera. En nuestras críticas, que se pueden leer aquí y aquí, coincidíamos Luisfer y yo en encontrar que la trama era demasiado simple y que el film no tenía toda la gracia que podría haber tenido.

Carell ha formado Carousel Productions, que estará basada en Warner. Sus socios en esta empresa son su antiguo compañero de Daily Show, Vince DeGeneres, y su antiguo colaborador en el Second City theatre de Chicago, Charlie Hartsock. Con esta productora, Carell buscará proyectos que le interesen como actor y también para quedarse en la labor de productor. La secuela de ‘Superagente 86’ no es parte de este trato.

“Mi idea era asociarme con amigos míos, gente en la que confiase, con la que compartiese una cierta forma de ver las cosas”, le dijo Carell a Variety. “Tengo algunas ideas para películas, pero he conocido a tanta gente que es graciosa, tiene talento e imaginación, que confío que esta base amistosa dé lugar a proyectos”.

Sobre los proyectos que no protagonizará, Carell dice que “encontrar cosas que hacer como actor es el objetivo principal de mi negocio, supongo, pero no me limito a eso, también busco películas que pueda producir si no son adecuadas para mí como actor.”

Carell está rodando la quinta temporada de la versión norteamericana de ‘The Office’. Próximamente aparecerá junto a Tina Fey en ‘Date Night’, una comedia para la 20th Century Fox de la que ya os hablamos.

Fuente | Variety.

‘Superagente 86’ (‘Get Smart’) es la versión cinematográfica de la serie de los años sesenta creada por Mel Brooks y protagonizada por Don Adams en la que éste interpretaba a un torpe agente de Control al que todo le salía mal… pero con buenos resultados, algo así como ‘El Inspector Gadget’ que, por edad, me marcó mucho más que la anterior.

El film está dirigido por Peter Segal e interpretado por Steve Carell en el papel protagónico del Superagente 86; Anne Hathaway como la agente 99; Alan Arkin como el jefe y Dwayne ‘The Rock’ Johnson y David Koechner como agentes rivales de Smart. Bill Murray tiene un cameo, mientras Terence Stamp interpreta, como era de esperar, al malo, y James Caan al presidente.

‘Superagente 86’ se estrenó este verano y probablemente me pilló de vacaciones o a punto de marcharme, así que no escribí la crítica en su día. Ahora que nos llega una noticia sobre una secuela, aprovecho para comentar lo que me pareció la primera.

Como he indicado en otras reseñas sobre películas de Carell, el actor tiene la ventaja de que sólo con aparecer en pantalla despierta la risa. Probablemente su forma de trabajar consiste en hacer lo menos posible, al contrario que otros actores cómicos, a los que no desprecio, simplemente recalco la diferencia. Sin hacer gestos ni aspavientos, solo con tener la cara que tiene, Carell puede hacer reír si la cámara se queda un rato delante de él. Gracias a eso, la película no es del todo despreciable, ya que cuenta con este hombre que, además de tener esta vis cómica, es absolutamente idóneo para el papel, no sólo por el parecido con Don Adams, sino también porque le quedan bien los roles de pringado. De esta forma, todo lo que está relacionado con él en ‘Superagente 86’ se hace ameno y entretenido.

Lo que ya no han sabido encajar en la película y les ha quedado carente de humor por completo son las subtramas, como la de los dos agentes medio tontos (David Koechner y Terry Crews) que rivalizan con Smart. Eso se lo podrían haber ahorrado. Quizá con Masi Oka (Hiro en ‘Héroes’) y su compañero logran algo más de comicidad al retratar de forma entrañable a estos freaks y porque sirven para demostrar lo que era 86 y lo que es en ese momento.

Otra de las subtramas es la romántica. Por mucho que se esfuercen en hacer que nos creamos que esa espectacular 99 se enamora de 86 porque ha tenido malas experiencias en el pasado y porque es más vieja de lo que aparenta, no hay forma de tragárselo. Al cambiar a Barbara Feldon, que tenía tanta capacidad de hacer reír como Adams, por Anne Hathaway, la agente 99 se convierte en una mujer demasiado guapa para acabar con Carell. La falta de credibilidad es falta de química en la relación y eso lleva a la falta de interés para los espectadores.

El jefe en la serie, Edward Platt, probablemente era lo mejor, como así lo fue el de Clouseau en las películas de ‘La pantera rosa’. Aquí Alan Arkin hace un buen trabajo, pero no tiene la gracia que tenía el original.

‘Superagente 86’ cuenta con algunos momentos de humor por aquí y por allá, como el baile con la chica gordita, que no están mal. También tiene varios chistes apreciables. Es una pena que los más graciosos, como “There was a guy in the bathroom… and he was really hot!” sean juegos de palabras intraducibles. Pero todos los instantes cómicos están repartidos por un metraje que, en general, no termina de ser todo lo divertido que podría. Lo mismo le ocurre al cameo de Bill Murray: que me parece que no está todo lo conseguido que debiera.

La historia policial de ‘Superagente 86’ es muy simplona, tanto que la película se hace corta o más bien se queda en nada, y todo se resuelve sin obstáculos, con absoluta facilidad. Pero lo peor es que va en contra del concepto de la serie: Smart no puede ser lo que su apellido indica (listo). Maxwell es tonto y torpe y, si algo le sale bien, tiene que ser a pesar de todo. En esta película, al final se olvidan de esta idea y convierten a Carell en un superagente más, con la misma habilidad que la de cualquier Bond o Bourne. Ni siquiera para introducir una catártica evolución de personaje podemos aceptar que se haya transformado en una persona competente. Por todo ello, si durante un primer momento se puede pasar bien viendo el film, el regusto final es el de la decepción.

En Blogdecine:

• Más información en Blogdecine sobre ‘Superagente 86’ o ‘Get Smart’.

• ‘Superagente 86’, mediocre homenaje a una parodia

En Hollywood tienen pocos límites. Y en lo que se refiere a hacer películas, menos aún. Hace tiempo se habló sobre la posibilidad de que el popular videojuego ‘The Sims’ fuera adaptado al cine. Sí, yo pensé lo mismo que tú. Hay una expresión en inglés que no suena tan mal si se queda sólo en las iniciales… WTF??!!

A pesar de que suena a fracaso inmediato, de esos que acaban con la carrera de todos los implicados en el proyecto y hunde empresas, el productor John Davis se refirió recientemente a ‘The Sims’ de forma entusiasta, y dijo que están trabajando en estos momentos para que la película salga adelante. El guión está en camino.

¿Y de qué puede ir la película? ¿¿De qué narices puede ir una película basada en ‘The Sims’?? Davis, después de recordar que se han vendido 65 millones de copias del rentable producto, asegura tener una historia para la gran pantalla. Atención, redoble de tambores…

Al parecer, la película se centraría en dos chicos de entre 14 y 16 años que compran una versión del videojuego, llamada “The Sims Infinity Pack”, en una extraña tienda que parece salida de la nada. Pronto se darán cuenta de que pueden controlar el mundo real a través de los mandos de la consola, así que lo que hagan dentro del juego ocurrirá igualmente fuera de él, en la vida real.

Por supuesto, como el propio Davis, genio de las ideas rentables, se toma la molestia de aclarar, todo se volverá en contra de los chicos, incluyendo el traspaso de un personaje creado en el juego a la realidad.

Si Robin Williams o Steve Carell están disponibles, es posible que cuenten con ellos para ese rol, no es difícil imaginarlos encarnando a un ser en plan robótico caminando por la ciudad, fuera de su entorno habitual, y descubriendo cómo afecta a sus sentidos el ladrido de un perro o ver a una estrella del porno haciendo footing (me refiero a dar un paseo corriendo, aclaro).

Bueno, eso es todo por ahora, os dejo la palabra. ¿Qué opináis de todo esto?

Vía | Worstpreviews

Peter Hedges fue el guionista y director de una curiosa película, ‘Pieces of April’ (ni recuerdo como la titularon aquí), cinta de corte independiente que hurgaba en las relaciones familiares con cierto encanto, consiguiendo además que una actriz tan sosa como Katie Holmes estuviera casi brillante. ‘Como la vida misma’ supone el salto de Hedges a los grandes estudios, donde las cosas funcionan de otra forma, y a no ser que te apellides Lucas, Cameron, Eastwood o Spielberg, no harás realmente lo que te dé la gana.

Y algo así le ocurre a Hedges, o al menos da esa impresión. ‘Como la vida misma’ es una comedia dramática construida a base de tópicos excelentemente tratados en una historia muy bien planteada y desarrollada. Huyendo de las constantes típicas en el género, el film se alza por encima de la media, llegando a sorprender en alguno de sus puntos, aunque lamentablemente su tercer acto supone caer en concesiones de forma harto incoherente, estropeando en parte la película.

‘Como la vida misma’ narra la historia de Dan Burns, viudo padre de tres hijas, que va a Rhode Island a reunirse con su familia (de apellido idéntico a los de su anterior film) en una celebración anual que realizan todos los inicios de otoño. Nada más llegar, en una librería conoce a una mujer, Marie, con la que saltan las chispas, algo que prácticamente había olvidado. La ilusión que le produce tal acontecimiento enseguida se ve empañada cuando más tarde descubre que Marie es la novia de su hermano, quien va a presentar a su pareja a toda la familia.

Con el mismo planteamiento que la gran obra de Ernst Lubitsch ‘El diablo dijo no’, Hedges propone una serie de situaciones bien hilvanadas con un guión que rehuye de lo de siempre, y aunque no vemos nada nuevo bajo el sol, está todo expuesto con una frescura muy acertada, y sobre todo buenos diálogos y unas muy ajustada interpretaciones de su pareja protagonista. Con esto me refiero evidentemente a Steve Carell y Juliette Binoche, que curiosamente aquí realizan un cambio de roles en relación a lo que nos tiene acostumbrados. Carell está bastante comedido, expresando y transmitiendo muy bien su soledad, y la sorpresa que le supone encontrarse con una mujer que podría sacarle de su habitual rutina y volver a tener ilusión por las cosas. El actor se olvida de sus caretas y al igual que en alguna que otra ocasión nos demuestra que realmente es mejor actor dramático que cómico. El caso de Juliette Binoche es precisamente el contrario; solemos verla enfrascada en papeles de alto contenido dramático, y en ‘Como la vida misma’ explota su vena más cómica con su personaje, una mujer aparentemente feliz que de repente se ve entre dos hombres. La química entre los dos actores es fantástica, y valgan como muestra las escenas de la librería o en la que se dan mutuamente celos bailando.

Palabras de otro talante merecen el trabajo de un actor como Dane Cook, que junto a otros como Keanu Reeves o Ben Affleck está a punto de convertirse en uno de los reyes de la apatía y la vacuidad. Además de que el actor está pésimo, y nada tiene que hacer al lado de los mencionados y mucho menos al lado de veteranos como Dianne Wiest o John Mahoney, su personaje es totalmente plano, un esbozo de rol que podría haber dado muchísimo más juego, sobre todo en la parte en la que todos “descubren el pastel” pudiendo haber presentado más conflictos.

Y es que su tercer acto es una especie de traición a todo lo visto hasta ese momento, y aunque por supuesto no tira por tierra los buenos momentos que hemos presenciado, el film termina siendo increíblemente tópico, incoherente e incongruente por una conclusión facilona, que para nada es creíble por lo precipitada de la misma. De repente todos los bretes presentados desaparecen, y para colmo hay que darle un pequeño empujón a alguien que hasta ese momento si se había cortado de obedecer a su corazón, era por los sentimientos hacia su hermano. Ahora que no hay ningún problema, y que esto se subraya con la estúpida escena en la que vemos a Dane Cook con la maravillosa Emily Blunt (que sale muy, muy poco en la película), necesita que casi toda la familia le anime a hacer lo que todos estamos esperando. Una pena que el film rompa con el perfecto ritmo que tenía en sus dos tercios previos, y el último se atolondre de peligrosa manera y despache de un carpetazo toda la historia.

‘Como la vida misma’ se editó en dvd en nuestro país a finales del mes pasado. El dvd trae pocos extras, y el más interesante el que se centra en la música de la película, ambientada con unas bonitas canciones de Sondre Lerche, quien sale con su grupo en las escenas finales mientras aparecen los títulos de crédito y todos los personajes del film bailan más felices que nunca. Menos mal que ese edulcorado y blandengue final no estropea del todo un film agradable y ameno.

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• ‘Como la vida misma’, tragicomedia romántica con un toque independiente

Tina Fey y Steve Carell acaban de firmar sendos contratos con 20th Century Fox para protagonizar ‘Date Night’, un film en el que interpretarán a una pareja casada que sale a cenar y ver una película, pero la velada se convierte en mucho más que eso.

El film estará dirigido por Shawn Levy (‘Noche en el museo’). Esto no es muy buena señal y el argumento no parece demasiado consistente, pero cada uno de los dos actores es tan gracioso ya por separado que tendría mucho mérito hacer una película con ellos dos juntos sin ningún momento cómico.

Tina Fey es autora y protagonista de ‘Rockefeller Plaza’ (‘30 Rock’), una serie que tardó en coger ritmo, pero en seguida se convirtió en una de las más graciosas del momento con Fey claramente como una de las mejores bazas, en un papel de pringada y de “friqui” que casi siempre está reservado para los hombres y que interpreta a la perfección.

En el cine se la pudo ver en un personaje secundario en ‘Chicas malas’, película para la que escribió el guión adaptando la novela de Rosalind Wiseman. Recientemente ha rodado ‘Baby Mama’ y en estos momentos aparece en una serie de spots publicitarios de una tarjeta de crédito junto a Martin Scorsese. Fey debe de ser muy entusiasta de la serie ‘The Office’ o de los oficinistas, pues está participando en la película ‘This Side of the Truth’, que escribe y protagoniza Ricky Gervais, el actor principal de la serie original quien, en la versión norteamericana fue sustituido por Steve Carell en el mismo personaje.

Carell, por su parte, es lo mejor de la recientemente estrenada ‘Superagente 86’ aportando prácticamente todo el humor con sus caras de circunstancia. Es un actor que hace reír sólo con aparecer en pantalla.

Josh Klausner escribió el guión de ‘Date Night’ basándose en una idea que se le ocurrió a Levy porque “quería hacer una comedia de personajes, con la que el público pudiese identificarse, sobre un matrimonio y los extremos a los que está dispuesto a llegar para mantener la chispa”, declaró el cineasta a Variety. “Tina y Steve son inteligentes y crean empatía y el tono de sus comedias encaja perfectamente en esta película”.

El rodaje de ‘Date Night’, producido por la empresa de Levy, 21 Laps (21 vueltas), comenzará el año que viene en una pausa de grabación de las series ‘30 Rock’ y ‘The Office’. Entretanto, Levy está rodando para Fox ‘Night at the Museum 2: Battle of the Smithsonian’.

Fuente | Variety

Incluso el que no haya visto nunca un capítulo de la serie ‘Superagente 86’, sabe por cultura general que sus créditos consisten en el protagonista pasando por un sinfín de puertas, y su forma de comunicarse es con un zapato provisto de un teléfono: el zapatófono, claro. Es una serie emblema, fruto de la mente de Mel Brooks, que contaba con una interpretación entregada de Don Adams como el agente Maxwell Smart (alter-ego paródico de James Bond) y unos diálogos repletos de humor (al puro estilo de Brooks) que desmenuzaban la inverosimilitud de un agente secreto tan brillante como el propuesto por Ian Fleming. Que en pura Era de los Remakes esta serie televisiva también fuera pasto de los productores era lo más normal del mundo, y que Peter Segal fuera el encargado de dirigir su adaptación, anunciaba una catástrofe.

‘Superagente 86’, la película, está protagonizada por Steve Carell como Maxwell Smart, Anne Hathaway como la hermosa Agente 99, Dwayne Johnson ‘The Rock’ como Agente 23 y Alan Arkin como el jefe. Steve Carell es uno de los mejores cómicos del momento. Es un tipo que no necesita vestir sus actuaciones con muecas e histrionismo puro para ofrecer interpretaciones inspiradas. Su parecido físico con Don Adams es también otro motivo para pensar en el acierto de contratarle. Lamentablemente, él no lo es todo, y si su esforzada aportación no se acompaña de un guión decente, por mucho empeño que le ponga Carell al asunto, no encontramos un producto digno.

La historia es de lo más simple: las típicas agencias enfrentadas, CONTROL y KAOS, una del imperio occidental y otra pseudo-terrorista y pro-soviética (o sabe Dios qué), y para que haya película, KAOS pretende aniquilar la ciudad de Los Ángeles aprovechando que el presidente de EEUU (James Caan) está por allí. La trama, si es que la hay entre tanta confusión, empieza bastante bien, y en cuanto a la primera media hora, se logra el objetivo sugerido: homenajear a la serie de una forma lúcida y fresca. ‘Superagente 86’ no era una serie de acción, sino de diálogos, de personajes. Pero tras la primera hora, aquí hay mucha más acción, rodada por cierto de una forma un tanto ranqueante por Peter Segal, y eso sacrifica algunos de los puntos fuertes de los que presumía la serie. Por ejemplo: la Agente 99, que interpretaba de forma memorable Barbara Feldon, es encarnada por Anne Hathaway como una mujer florero del tres al cuarto, y uno de los primeros defectos palpables del film. Sale Alan Arkin, que siempre es una garantía, también Terence Stamp, James Caan y Ken Davitian (conocido por ser el gordo de ‘Borat’ y el Jerjes de ‘Casi 300’, por lo visto hace gracia). Pero ninguno se lo toma en serio. Ni falta que hacía. De ‘The Rock’ ni hablemos, aunque hay que reconocer que tiene un papel que no pone demasiado en evidentes sus grandes limitaciones interpretativas. Para no perderse, con todo, el cameo de Bill Murray en una de las escenas mejor llevadas de la película.

A partir de la primera media hora, donde uno va evaluando si las expectativas iniciales (respecto de la serie) se están cumpliendo, es sorprendente que la película empiece a aburrir. Muchos chistes, la mayoría verdes, y pocos buenos. O al menos, pocos originales. El intento de actualización que se imprime a la serie naufraga por todos lados. La película parodia al James Bond de Pierce Brosnan, a Jason Bourne, a ‘La Trampa’, a ‘Misión Imposible’ y al cine de acción actual. Pero se queda muy a medias. Los ingeniosos sketchs (porque en muchas ocasiones de eso se trata esta película, de sketchs colocados de una forma conexa y lineal) se desvanecen en una amalgama de torpezas, que hacen recordar más a la saga ‘Scary Movie’ (y sus sucedáneos) que a una parodia inteligente como era la serie a la que homenajea. La hora y tres cuartos que dura este remake se hacen cansinas con la mayor naturalidad. Muchas escenas de acción, como digo, sí, pero una trama que hace tiempo que se perdió, y un desarrollo que se parece de un modo asombroso a otra parodia fallida de agentes secretos: ‘Johnny English’. Además, las escenas del romance entre Max y la agente 99 son insufribles, asombrosamente pueriles. Madre mía, son ganas de amargarle la vejez a Mel Brooks.

‘Superagente 86’ es un bluff, que por momentos sirve para pasar el rato, pero que al final es un peñazo no muy fácil de soportar. Confiaba en que respetasen el espíritu de la serie, pero ya me he hartado de explicar que la serie original les importaba más bien poco, y lo único que han hecho es reciclar los personajes. Un intento frustrante de homenaje, con el que ningún seguidor de la serie se sentirá satisfecho, y sólo apto para un público deseoso de ocio fácil en verano y sin muchas exigencias. Un remake que desconcierta por su absoluta falta de trascendencia, y otra oportunidad desperdiciada para hacer una película decente por su material original, bien dirigida, bien desarrollada, mejor interpretada, más inteligente… y por Dios, más entretenida y más graciosa.

En Blogdecine:

• ‘Superagente 86’, trailer y póster en español

‘Superagente 86’ ha desplazado al soso y plano Hulk a un tercer lugar en la taquilla americana. Dudo mucho que haya sido un éxito por ser la adaptación de una serie de televisión que muchos ni recordáis. Lo veo más bien como una respuesta al acertado elenco de actores de la misma, y por supuesto a que se trata de una comedia, muy apropiados para un film de estas características, Steve Carell, Dwayne Johnson, Anne Hathaway y Alan Arkin encabezan el reparto de un film que sin duda parodiará el cine de acción y agentes secretos. Al público le ha gustado bastante, y la crítica al menos no la ha puesto por los suelos. Aquí podremos disfrutarla a partir del 18 de Julio.

Eso sí ha sucedido con ‘El Gurú del Buen Rollo’ (no podían traducir ‘The Love Guru’ como ‘El Gurú del Amor’?), un nuevo producto al servicio del insoportable Mike Myers, en el que este singular actor da vida a un gurú de cuestiones amorosas y sexuales que aconseja a un importante deportista para que éste recupere a su mujer. La película no convence ni al público. Aquí la sufriremos a partir del 22 de Agosto.

Vía | Box Office Mojo

Viene tarde mi crítica de ‘Horton’, traducción sistemática de ‘Horton hears a Who!’, título original más explícito sin duda, de una película que se basa en un conocido relato, publicado en 1954, de Dr. Seuss (pseudónimo de Theodor Seuss Geisel), prácticamente el autor de habla inglesa más aplaudido junto a Roald Dahl.

Mi retraso se debe a que no ha sido hasta que he podido disfrutarla con mi hermano de 8 años, para sentir cómo este film, de los mismos responsables que la estupenda (no su secuela) ‘Ice Age’, supone un refuerzo en esa consolidación que es el cine de animación digital como género independiente y sumamente interesante dentro del evidente declive del séptimo arte.

Resulta que en una ambientación selvática que recuerda en demasía a ‘El Libro de la Selva’ o ‘El Rey León’, se encuentra un simpático elefante llamado Horton, ingenuo y bondadoso a más no poder, que gracias a sus grandes orejas, cree oír “algo” en un grano de polen que se aloja en un trébol. Tras varios intentos de comunicarse con lo que parece habitar dentro de esa partícula, Horton logra descubrir que dentro de ella hay una población entera, formada por unos seres microscópicos que se hacen llamar los Who (Quién), y que su alcalde es el único que parece oírle.

Por supuesto, como en toda historia para niños, el dilema moral no tardará en aparecer, y es que sus diálogos con la partícula no son bien vistos por la “comunidad”, que le tacha de loco y pernicioso para los que le rodean. Algo así como un Jesucristo o un Galileo Galilei, incomprendido por la sociedad que le envuelve, pero convencido de su verdad. La situación análoga se produce en Villaquién (así se llama la ciudad construida en el grano de polen), en la que el alcalde es visto como un paria que no sabe manejar los asuntos civiles, y tiene un ejército opositor de carcas dispuestos a hundirle.

Es por tanto, y si se mira analíticamente, una aventura más cercana a la Caverna de Platón o a un relato de Philip K. Dick, que a una trama familiar y fácilmente digerible. No faltaría más. Esto cuenta como una virtud de la película, que contando con una premisa argumental arriesgadísima, por lo que he comentado, sabe combinar su condición de obra infantil con su profundidad puramente cosmológica. La conexión por la cual Horton y el alcalde son los únicos que pueden oírse es un análisis casi místico de una situación cuanto menos curiosa.

Técnicamente, el aspecto gráfico no iguala ni mucho menos el alcanzado de forma estándar por Pixar, pero hay que entender que las pretensiones de este ‘Horton’ y del cine de su distribuidora en general sabe cuáles son sus primeras intenciones, sin pasar por florituras innecesarias que les pueden llevar por senderos tortuosos. Acordémonos de ‘Robots’, que lejos de ser una maravilla, era sin embargo un producto estimable por ir acorde con sus medios. La trama ha de manejar circunstancias paralelas tanto en la selva como en Villaquién, con constantes saltos de uno a otro, y verdaderamente el resultado es satisfactorio. Lástima de la voz en off ocasional, totalmente innecesaria y cargante.

‘Horton’ tiene un montón de situaciones pretendidamente cómicas, basadas en golpes, porrazos, caídas, etc., que harán las delicias de un niño de 8 años pero que no entusiasma mucho a un público más adulto. No obstante, la frescura narrativa de ‘Ice Age’ se mantiene intacta, y exceptuando SPOILER ese horrible final moralista, harto convencional, tan propio de un cuento sin fondo más que de la pretenciosa visión que se nos da durante el resto de la película FIN SPOILER, la historia se muestra original y atractiva.

Las voces de Horton y el Alcalde son interpretadas, respectivamente, por Jim Carrey y Steve Carell, deliciosa combinación para un film de este tipo, que sin embargo contribuye al histrionismo y al carácter hiperbólico de algunos diálogos.

Hay escenas memorables. SPOILER No puedo evitar acordarme de Villaquién entera cantando “¡Estamos aquí!” sin sonreír. Realmente conseguido, así como el detalle de los 96 vástagos del alcalde, puro estilo Tim Burton. El lema de “por muy pequeños que sean, también son personas” gusta por su concretitud y alcance social. Hace gracia también el buitre ¿soviético? que hace de antagonista (que no de villano) de Horton. FIN SPOILER.

‘Horton’ no es, por tanto, una obra maestra, ni es tan redonda como algunos de los títulos que han inundado maravillosamente el cine de animación, como puedan ser ‘Buscando a Nemo’ o ‘Los Increíbles’, pero es un buen aporte, y para un rato familiar de domingo por la tarde, puede ser sin problemas una película perfecta, con la que reírse y divertirse como un buen pasaporte directo a la infancia, para los que somos más mayores. Su ajustada duración, unos 80 minutos, también ayuda.

Más información en Blogdecine sobre ‘Horton’.

Asumo con cierta nostalgia y algo molesto la adaptación de la popular serie ‘Superagente 86’ al cine. Pronto nos llegará a las pantallas bajo el título (en España) de ‘Superagente 86. De película’ (‘Get Smart’ en su versión original) que será protagonizado por Steve Carell como el torpe agente especial Maxwell Smart y su acompañante la agente 99 encarnada por Anne Hathaway.

Si recordamos, fue una exitosa y divertidísima serie de los años sesenta (creada por Mel Brooks), que parodiaba las historias de espías, con un humor visual inconfundible. En esta adaptación, parece que Steve Carell puede ser el intérprete adecuado para sustituir al obstinado agente Maxwell Smart que interpretó Don Adams en la pequeña pantalla.

Ya tenemos cartel en español, el superagente con el zapatófono en mano y también nuevos trailers donde podemos ver que los gags hilarantes seguirán siendo el principal ingrediente, acompañados por esa inolvidable banda sonora de la serie televisiva. Este verano podremos disfrutarla (se estrenará el 18 de julio).

Vía | cine2
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