El título más importante de esta semana es, en mi opinión, el de ‘Hanna’, la película de Joe Wright que iba a llegar tiempo atrás, pero cuyo estreno se ha ido retrasando por motivos que desconocemos. Ojalá esta espera no haya perjudicado sus posibilidades de vender entradas y que sea un éxito, ya que suele ser motivo de alegría que el público en general parezca disfrutar de lo que una considera bueno. También llega con fuerza ‘Insidious’, tras la potente campaña de promoción en la que el público asistente salía atemorizado. Otra de terror, ‘Almas condenadas’, puede tratar de ocupar las sobras del mismo hueco de la cartelera. A pesar de ser de Wes Craven, la crítica no la ha tratado muy bien.

‘Hanna’

Título original, nacionalidad, año: ‘Hanna’, USA, 2011

Dirigida por: Joe Wright.

Intérpretes: Saoirse Ronan (Hanna), Eric Bana (Erik), Tom Hollander (Isaacs), Olivia Williams (Rachel), Jason Flemyng (Sebastian), Cate Blanchett (Marissa).

Sinopsis: ‘Hanna’ nos cuenta la historia de una adolescente de 14 años que ha vivido toda su vida en el bosque, siendo entrenada por su padre para convertirse en una asesina. Tan sólo abandona dicho lugar cuando se le encarga que mate a un oficial de alto rango del gobierno que tiene bastantes cosas que ocultar.

Qué podemos esperar: Si no me falla la memoria, puede ser lo mejor que he visto del año. Una película original y divertida, rodada y montada con un ritmo alucinante, al que le encaja a la perfección la banda sonora de Chemical Brothers, y con unos personajes que cautivan desde el primer segundo. Una película como para verla una y otra vez sin cansarse.

Tráiler de ‘Hanna’.

Fotograma de ‘Hanna’.

‘Insidious’

Título original, nacionalidad, año: ‘Insidious’, USA, 2010.

Dirigida por: James Wan.

Intérpretes: Patrick Wilson (Josh), Rose Byrne (Renai), Barbara Hershey (Lorraine), Lyn Shaye (Elise), Angus Sampson (Tucker), Ty Simpkins (Dalton), Andrew Astor (Foster).

Sinopsis: Josh y Renai, han formado una familia feliz con sus tres hijos. Después de que uno de sus hijos sufra un terrible accidente y quede sumido en un coma, Josh y Renai empezarán a sufrir experiencias que la ciencia no es capaz de explicar.

Qué podemos esperar: Si es cierto lo que se comenta en el spot de que da mucho miedito, entonces me parece un producto interesante, pues es algo que no suelen conseguir conmigo las películas de terror, por mucho que me sugestione.

Tráiler de ‘Insidious’.

Fotograma de ‘Insidious’.

‘Diario de Greg 2: La ley de Rodrick’

Título original, nacionalidad, año: ‘Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules’, USA, 2011.

Dirigida por: David Bowers.

Intérpretes: Zachary Gordon (Greg), Devon Bostick (Rodrick), Rachael Harris (Susan), Robert Capron (Rowley), Steve Zahn (Frank), Peyton List (Holly).

Sinopsis: Al iniciar su séptimo curso en el instituto, Greg y su hermano mayor – y principal torturador – tienen que lidiar con los torpes intentos de sus padres por unir a ambos hermanos.

Qué podemos esperar: Según la opinión que me causó la primera, esta película puede ser un producto perfectamente válido y entretenido para chavales de la edad de los protagonistas. Es curioso cómo a veces, siendo ya mayorcita, se pueden aguantar mejor los films dirigidos a unos adolescentes casi niños que a los adolescentes que casi están en la madurez, probablemente porque los primeros, al no tomarse a sí mismos tan en serio, todavía mantienen la capacidad para divertirse.

Tráiler de ‘Diario de Greg 2’.

Fotograma de ‘Diario de Greg 2’.

‘Almas condenadas’

Título original, nacionalidad, año: ‘My Soul to Take’, USA, 2010.

Dirigida por: Wes Craven.

Intérpretes: Max Thieriot (Bug), John Magaro (Alex), Emily Meade (Fang), Nick Lashaway (Brandon), Denzel Whitaker (Jerome), Paulina Olszynski (Brittany), Raúl Esparza (Abel), Zena Grey (Penelope).

Sinopsis: En el pueblo de Rivertown existe la leyenda de un asesino en serie que volverá a la vida para asesinar a los siete niños que nacieron en la noche que murió. Ahora, dieciséis años después varias personas comienzan a desaparecer. ¿Será que el asesino se ha reencarnado en uno de los siete jóvenes? ¿O será que realmente no murió aquella noche? Sólo uno de los jóvenes tiene la respuesta.

Qué podemos esperar: Película de terror con actores y actrices guapos y jóvenes. Parece que la belleza de los protagonistas ya casi podría estar decidiendo en qué género se incluye una película, lo cual es triste, pero casi real. A estos jóvenes me refería en mi comentario sobre ‘El diario de Greg 2’. A pesar de todo, si consigue dar miedo, como decía de ‘Insidious’, bastante será. Al ser de Wes Craven, al menos podemos esperar algo de ella.

Tráiler de ‘Almas condenadas’.

Fotograma de ‘Almas condenadas’.

‘Los colores de la montaña’

Nacionalidad, año: Colombia/Panamá, 2010.

Dirigida por: Carlos César Arbeláez.

Intérpretes: Hernán Mauricio Ocampo (Manuel), Carmen Torres, Luis Nolberto Sánchez (Julián), Genaro Aristizábal, Hernán Méndez, Natalia Cuellar.

Sinopsis: Manuel, de 9 años, tiene una vieja pelota con la que juega al fútbol todos los días en el campo. Sueña con llegar a ser un gran guardameta. Y el sueño parece que se cumple cuando Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo. Pero un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro, Manuel decide no abandonar su balón… Convence a Julián y a Poca Luz, sus dos mejores amigos, para que juntos lo rescaten. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a aparecer en la vida de los habitantes de la vereda ‘La Pradera’.

Qué podemos esperar: Una película firmemente anclada en el género del «despertar a la vida». Premiada en Donostia, sus imágenes hacen gala de un logrado realismo, mientras que la premisa del balón, gracias a la cual veremos ese mundo en guerra a través de los ojos de un niño, no me parece desafortunada. Dentro de dos semanas, llegará ‘Hermano’, otra sobre futbolistas criados en países desfavorecidos. Cuidado, parece una moda.

Tráiler de ‘Los colores de la montaña’.

Fotograma de ‘Los colores de la montaña’.

‘Mami Blue’

Nacionalidad, año: España/Portugal, 2010.

Dirigida por: Miguel Ángel Calvo Buttini.

Intérpretes: Fele Martínez (Martín), María Alfonsa Rosso (Teresa), Lorena Vindel (Luz Estela), Leo Rivera (Armando), Diogo Mordago (Pancho), Ruth Gabriel, David Fernández, Chus Lampreave.

Sinopsis: ’Mami Blue’ narra las aventuras de una joven hondureña, inmigrante en España, y una madre a la que su hijo (Fele Martínez) quiere ingresar en una residencia, que deciden viajar a Huelva. Por el camino, que realizan huyendo de diversos perseguidores, atracarán una gasolinera, se tropezarán con la Guardia Civil y conocerán a un falso inglés que les cambiará la vida.

Qué podemos esperar: El trailer promete muy poco a la hora de vendernos una comedia que se pretende anárquica y liberadora y que aparenta quedarse en sobreactuación y pobreza visual.

Tráiler de ‘Mami Blue’.

Fotograma de ‘Mami Blue’.

Vía | La Butaca.

‘Sunshine Cleaning’ (id, 2008, Christine Jeffs) es una de esas películas que nos llegan con retraso, una de esas pequeñas películas que encuentran su hueco en plena época veraniega cuando un montón de blockbusters invaden las salas arrasando con los estrenos menos importantes, al menos desde una perspectiva monetaria, esto es, esta película no va a recaudar un duro y menos aún cuando tiene que competir con productos como ‘Toy Story 3’, la película estrella de la taquilla hasta que lleguen M. Night Shyamalan y Christopher Nolan el próximo 6 de agosto. Sigo sin entender como se siguen realizando este tipo de retrasos en el estreno de películas que además de llegar tarde después son distribuidas penosamente. No tiene sentido en estos tiempos jugar con el éxito o fracaso de un film al menos en ciertos mercados.

La película nace a la sombra de ‘Pequeña Miss Sunshine’ (‘Little Miss Sunshine’, 2006, Jonathan Dayton & Valerie Faris), una cinta salida de la fábrica hollywoodiense pero que obtiene un gran prestigio dentro de los circuitos independientes alzándose con algún premio importante. Comparten no sólo la palabra Sunshine en su título, sino también productores y un mismo actor, Alan Arkin, excelente secundario que ganó una estatuilla por el film mencionado. Además hay cierta similitudes argumentales que convierten a ‘Sunshine Cleaning’ en una especie de hermana pequeña de ‘Pequeña Miss Sunshine’, aunque para el que esto suscribe ambos films están al mismo nivel. No, con esto no estoy diciendo que el trabajo de Jeffs sea excelente.

No deja de tener su gracia que, a pesar del retraso con el que nos llega la película, ésta verse en parte sobre las desgracias económicas de los distintos componentes de una familia, y que deban agarrase, para poder subsistir, a un trabajo cuanto menos algo desagradable. En estos tiempos en los que la crisis azota lo suyo, la película hasta puede servir de inspiración a gente con dificultades económicas como los propios personajes del film. Rose es una madre soltera que se dedica a limpiar casas, tiene serios problemas económicos para pagar la educación de su incomprendido hijo al que siempre echan de las escuelas, y para colmo está liada con un policía casado que nunca dejará a su mujer. Tiene una hermana, Norah, incapaz de hacer las cosas bien además de estar obsesionada con la muerte de su madre. El padre de ambas, Joe, es un hombre que se gana la vida como puede. Una familiar muy peculiar cuya vida tomará un giro imprevisto cuando Rose se decida a abrir un negocio propio y al parecer muy lucrativo: limpiar los escenarios de crímenes.

Uno de los mejores puntos de ‘Sunshine Cleaning’ es el retrato de la América que hace, lejos de familias ricas con grandes casas, coche lujosos y trabajos extraordinarios, y cuyos problemas se reducen a que uno de los hijos quiere cambiar tal Universidad por otra, o que el padre tiene una aventura con su secretaria. Aquí hablamos de gente normal y corriente con la que la mayoría se identifica. Rose es una chica de pasado cool para sus compañera del colegio, todas ellas bien asentadas en la vida. El hecho de querer ser alguien con cierta importancia y el estar liada con un hombre casado —una relación sin futuro— le hace plantearse su existencia y la de los suyos. Pronto entenderá que el valor de la familia, de comprender a los de su propia sangre y aceptarles tal y como son, lo es todo, mucho más que el tener un estatus o una sustanciosa cuenta bancaria.

Pero ‘Sunshine Cleaning’ parece no querer llegar hasta sus últimas consecuencias, la mayor parte es un film demasiado bien intencionado y desaprovecha muchas de las premisas planteadas. El personaje central es sobre el que recae el peso de toda la función y cuando la película habla de los demás secundarios se deja en el tintero temas interesantes. Baste citar todo lo que ocurre con el hijo de Rose y la relación con su abuelo, o la relación de Norah con una lesbiana que se dedica a extraer sangre. El film pasa por encima por todo ello volviendo a Rose y sus problemas. La puesta en escena de Christine Jeffs no se aparta demasiado de la de cualquier telefilm; al menos no sirve una película con un buen ritmo y en la que el aburrimiento nunca hace acto de presencia.

Es muy probable que sus estupendo reparto ayude lo suyo a soportar un film que podría haber sido mucho mejor de lo que es. Amy Adams demuestra que es una de las mejores actrices de su generación, aún a falta de un papel que le conceda el merecido estrellato, o cómo no, aquel por el que algún día le den un Oscar. La siempre impresionante Emily Blunt, otra actriz merecedora de mejor suerte, rejuvenece para nuestra fortuna dando vida a una mujer despreocupada, incapaz de ser responsable y con un gran miedo en su vida. El tercero en discordia es Alan Arkin, que da el punto de veteranía al film, con un personaje que no aparta lo más mínimo del realizado para ‘Pequeña Miss Sunshine’, es más, por momentos hasta parece el mismo. También pululan por el film Steve Zahn, al que se le agradece no hacer muecas, Jason Spevack, que sorprende por su naturalidad, y Mary Lynn Rajskub —la entrañable Chloe en ‘24‘— cuyo interesante personaje es incomprensiblemente descuidado.

‘Sunshine Cleaning’ es, en definitiva, una de esas películas que durante su visionado uno se entretiene, y tras él se va olvidando sin que deje un mal poso en nuestro recuerdo, pero tampoco bueno.

‘Rescate al amanecer’ es el título español de ‘Rescue Dawn’ (2006), una película que misteriosamente no llegó a estrenarse en nuestro país, siendo distribuida directamente en DVD tras un considerable retraso. Eso a pesar de que está protagonizada por Christian Bale, dirigida por Werner Herzog y que haya obtenido excelentes críticas, posibilitando esa fórmula publicitaria tan común (y tan fea) que consiste en llenar el cartel de la película de frases entusiastas sobre su calidad (algunas incluso sacadas de contexto). Nada se tuvo en cuenta. Pero es que si además consideramos el nivel de los estrenos que suelen poblar la cartelera, la cosa se vuelve aún más incomprensible.

Dicho esto, no vais a encontrar aquí otro de esos comentarios que ponen la película por las nubes, tengo intención de dejarla en su sitio. ‘Rescate al amanecer’ es un trabajo interesante, pero en general fallido, descontrolado, que será más recordado por las circunstancias de su estreno que por sus aciertos cinematográficos o sus valores artísticos. Es inevitable acordarse de ‘Equilibrium’, que aún permanece inédita en España, elevada a la categoría de obra de culto cuando no deja de ser, simplemente, una entretenida y atípica propuesta de acción y ciencia ficción. Como sabéis, su reparto también está encabezado por el señor Bale; a ver si es que los distribuidores de este país tienen menos idea de cine, y del negocio del cine, de lo que pensábamos.

La película arranca en 1965, cuando Estados Unidos está ya enfrascado en la guerra de Vietnam, pero a Herzog no le interesa mostrarnos el conflicto, sino la experiencia que va a vivir, y sufrir, una persona en particular. Se trata de Dieter Dengler (Christian Bale), un piloto alemán nacionalizado norteamericano que sobrevuela la jungla de Laos durante una misión secreta, cuando su A-1 Skyraider es derribado; Dengler sobrevive al impacto, pero es capturado, torturado (por negarse a denunciar a su gobierno) y finalmente llevado a un campo de prisioneros, donde conocerá a otros que corrieron su misma suerte, algunos de los cuales llevan ya años encerrados. Ahí comienza la aventura de supervivencia de Dieter, que intentará fugarse junto con los amigos que hace en el infernal campamento.

‘Rescate al amanecer’ es la segunda aproximación del realizador alemán a la figura de Dengler, al que ya retrató en su documental ‘Little Dieter Needs to Fly’ (1997). El origen común de ambos hombres interesó en un principio a Werner Herzog, pero lo que le va a importar realmente es plasmar todo lo que le contó el piloto, con quien llegó a tener una estrecha amistad, en una película de ficción donde no estuviera limitado por la fidelidad a los hechos y pueda dar rienda suelta a su imaginación, volviendo a los temas que siempre le han fascinado, por lo que no es difícil encontrar paralelismos con otros de sus trabajos anteriores, siendo quizá más evidente la comparación con ‘Aguirre o la cólera de Dios’; precisamente, el cineasta ha tenido problemas por llevar la historia a su terreno, a pesar de que no se toma licencias artísticas escandalosas, habiéndose creado una campaña de información en contra de su película, por no reflejar lo que ocurrió realmente en ese campo de prisioneros.

La película es una recreación espectacular (la primera vez que Herzog recurre de forma a los efectos visuales, aunque el presupuesto apenas llegaba a los diez millones de dólares) y más cruel de los hechos, reinterpretados por un cineasta que se busca a sí mismo en la historia de Dengler. ‘Rescate al amanecer’ es un drama duro y descarnado, sin concesiones al espectador, con un protagonista obsesionado por una idea, la de escapar y volver a ser libre, a pesar de todo, de la crueldad del entorno y de sus circunstancias, de estar rodeado por la locura y la desesperación; esto, por cierto, da pie a que Jeremy Davies vuelve a ofrecer otra de sus características actuaciones, lo que hace sospechar de su verdadera cordura.

Como puede verse en las fotografías, Werner Herzog contó con unos actores totalmente comprometidos con la película, llegando a ser representados por cuerpos esqueléticos (algo a lo que Bale ya nos tiene acostumbrados), sombras delgadas de unos hombres atrapados en la inmensidad de la jungla; un paisaje hostil y precioso, captado de forma sensacional por la labor fotográfica de Peter Zeitlinger, que nos permite disfrutar de escenarios reales de una forma que parecen sacados de otro mundo, aunque en realidad están en Tailandia. Dice Herzog que Dengler, desde lo alto, veía el mundo de una forma extraña e irreal, como si fuera un sueño. Esto se intenta plasmar en la película, y se logra, pero no con el protagonista en los cielos, sino en la tierra, en ese paraíso que asiste indiferente a su particular odisea.

Es interesante cómo está retratado Dieter Dengler, al que da vida un esforzado (aunque no extraordinario) Christian Bale, un alemán transformado en piloto del ejército norteamericano, porque adora volar, aunque eso le lleva al mismo infierno; a los ojos de Herzog, era un hombre que vivía fuera de la realidad, en su propio mundo, o en su propio cielo. Duane Martin, su mejor amigo en el campamento, interpretado por un convincente Steve Zahn (no tenía ni idea de que este tipo era capaz de actuar bien), se sorprende cuando Dengler le cuenta por qué quiso ser piloto, relatándole una experiencia que tuvo de niño, más cercana a un sueño que a un hecho verídico, cuando un avión de las fuerzas aliadas apareció de pronto surcando el cielo (y lo cuenta Bale, que de niño protagonizó una escena parecida en ‘El imperio del Sol’). Martin le responde: “Eres un pájaro extraño, Dieter. Un hombre intenta matarte y tú quieres su trabajo“.

Los aciertos de producción, de fotografía, del reparto y del propio Herzog al abordar los hechos, se vienen abajo parcialmente cuando la acción se vuelve repetitiva, y nada parece tener sentido, más allá de mostrar lo mal que lo pasan los supervivientes del campamento. El realizador no entiende de sutilezas y se recrea en la miseria de los prisioneros, de una forma que llega a resultar agotadora, aburrida. Tampoco contribuye en absoluto el conocer el verdadero destino del protagonista, que en todo caso es fácilmente deducible por cualquier espectador (creo que hasta en el DVD se sugiere el final), restando emoción a la preparación de la fuga y la posterior travesía por la jungla. ‘Rescate al amanecer’ entusiasmará a los más firmes seguidores de Herzog y de Bale, así como a los espectadores que disfruten de duras historias de supervivencia, basadas en hechos reales, pero al resto, puede que logre incluso tumbarlos, y facilitarles un reconfortante sueñecito.

Milla Jovovich y Kiele Sanchez se han unido recientemente al reparto de ‘A Perfect Getaway’, título con el que debuta como del director David Twohy (el guión también es suyo). A Jovovich la conocéis de sobra, lo último que estrenó entre nosotros fue la aburrida tercera parte de la saga ‘Resident Evil’. En cuanto a Sanchez, mucho menos popular pero también de muy buen ver, decir que ha participado en algunos episodios de la famosísima serie ‘Lost’ (‘Perdidos’); de hecho, protagoniza uno de los mejores que he visto hasta el momento (no he visto nada de la cuarta temporada), junto a Rodrigo Santoro, su pareja en la serie.

Las dos actrices suman de esta forma a otros nombres como los de Timothy Olyphant y Steve Zahn (¡vaya dos!) en este thriller que gira en torno una pareja de recién casados que deciden pasar su luna de miel en Hawaii, con tan mala suerte que se cruzarán en el camino de otra pareja… de asesinos. La cosa queda así: Jovovich y Zahn interpretan a los casados, y Sanchez y Olyphant a los criminales. No sé, algo no me cuadra ahí... En fin, señalar por último que el rodaje dará comienzo a finales de este mes, en Puerto Rico y Hawaii.

Vía | Dark Horizons

Ahora, la actriz se une al cómico Steve Zahn, casi siempre insoportable, para protagonizar ‘Management’, una comedia romántica que supone el debut como director del hasta ahora guionista Stephen Belber. La película se centrará en una vendedora ambulante de arte barato (Aniston) que pasa una noche con el encargado de un motel (Zahn) donde había vendido unos cuadros; ella se marcha en seguida, continuando con su ruta, pero él decidirá salir a buscarla por todos los Estados Hundidos.

Vía | Worstpreviews

Encuentro en The Movie Box un pequeño documental, de los típicos que se incluyen en los dvds, sobre ‘Rescue Dawn’, y creo que deberíais verlo, si pensáis que la película no os resulta, a priori, interesante. Porque supongo que Werner Herzog no cuenta con suficientes fans como para llenar las salas…

Hace mucho que Red nos puso el trailer y creo que puede dar una idea equivocada de lo que es (o yo creo que es, mejor dicho) ‘Rescue Dawn’. Protagonizada por Christian Bale (aseguran que, por fin, ésta puede ser su oportunidad de cara a los Oscar), Jeremy Davies y Steve Zahn, la película se centra en un piloto norteamericano que, durante la guerra de Vietnam, cae en territorio enemigo y es hecho prisionero. El film ya ha sido visto en varios festivales y en Imdb le dan una nota brutal (casi un 9 de media); esperemos que no se retrase mucho su estreno en nuestro país, tan poco cumplidor con los aficionados al cine.

‘Rescue Dawn’ | Ver vídeo/documental