Director: James Mangold

Intérpretes: Christian Bale, Russell Crowe, Ben Foster, Gretchen Mol, Peter Fonda, Alan Tudyk

Sinopsis: Dan Evans es un veterano del ejército de la Unión que está a punto de perder su rancho a causa de las malas cosechas. La fortuna ofrece una oportunidad a Dan cuando es capturado el célebre forajido Ben Wade, violento y despiadado atracador cuya banda lleva años asolando la vía férrea de la Southern Pacific, asesinado a quien encuentra a su paso. Pero el arresto de Wade no es sino el primer paso, ya que tendrá que ser escoltado por un grupo de hombres muy bien pagados, entre los que se encuentra Dan, hasta la ciudad de Contention. Desde allí, sale un tren con un vagón-celda que le llevará a Yuma para ser juzgado por un tribunal federal. Este viaje de tres días se convertirá en una pesadilla porque detrás del aspecto atractivo y encantador de Wade, se esconde un manipulador capaz de sacar partido del menor asomo de debilidad.

Qué es: Muchas cosas, un remake como Dios manda, un western vibrante, una de las mejores películas del año. Podéis leer las críticas de Juan Luis Caviaro y Luisfer Romero Calero.

‘Che. El argentino’

Director: Steven Soderbergh

Intérpretes: Benicio del Toro, Franka Potente, Santiago Cabrera, Demián Bichir

Sinopsis: En 1952, el General Fulgencio Batista orquestó un golpe de estado en Cuba, tomó el control del gobierno del país y suspendió las elecciones. Su corrupta dictadura estaba respaldada por un ejército de 40.000 hombres, pero un joven abogado llamado Fidel Castro intentó incitar a la rebelión popular asaltando el cuartel Moncada el 26 de julio de 1953. El ataque no tuvo éxito y Castro pasó dos años en la cárcel antes de ir al exilio en México. Entre tanto, un joven idealista argentino llamado Ernesto Guevara se había involucrado en la actividad política de Guatemala. En 1954, cuando el gobierno legítimo de Jacobo Álvarez fue depuesto por una operación militar organizada por la CIA, Guevara escapó a México. Un conocido de Guatemala le puso en contacto con un grupo de revolucionarios cubanos en el exilio. El 13 de julio de 1955 tuvo lugar un evento silencioso pero con grandes repercusiones en la historia de la Revolución Cubana. En un humilde apartamento de la ciudad de México, se conocieron Ernesto Guevara y Fidel Castro, presentados por Raúl Castro, el hermano pequeño de Fidel. Guevara se alistó inmediatamente en una misión de guerrilla destinada a derrocar al dictador cubano. Los cubanos apodaron al joven rebelde ‘Che’, una conocida expresión argentina.

Qué será será: Por lo de pronto su estreno es una tomadura de pelo, ya que nos obligan a pagar dos veces por ver una sola película, la cual por su duración se ha divido en dos. Y por lo demás, algunos en lugar de decir, “yo prefiero el libro”, dirán “yo prefiero la camiseta”.

‘La isla de Nim’

Directores: Mark Levin y Jennifer Flackett

Intérpretes: Jodie Foster, Gerard Butler, Abigail Breslin

Sinopsis: Cualquier cosa puede pasar en ‘La isla de Nim’, un lugar donde todo crece a lo loco, sobre todo la imaginación. Aquí, una niña con mucho carácter llamada Nim, rodeada de sus exóticos amigos animales, de libros y de leyendas, lleva una increíble vida tropical que refleja la de su personaje literario favorito, Alex Rover, el primer aventurero del planeta. La niña idolatra a Rover. Cuando un peligro inesperado se cierne sobre su padre, que es científico, y la isla secreta en la que viven, Nim pide ayuda al creador de su admirado héroe. Pero Nim no sabe que el aclamado autor de la serie de aventuras es Alexandra Rover, una mujer tímida y nada valiente que vive recluida en un piso de una gran ciudad. Alexandra se atreve a aventurarse en el mundo real y Nim se enfrenta al mayor reto de su corta edad, para lo que ambas deberán imitar al modélico y ficticio Alex Rover, además de apoyarse mutuamente, para conquistar la isla de Nim.

Qué es: Una chorradita de mucho cuidado, donde lo peor es que los actores se toman en serio sus personajes.

‘La conjura de El Escorial’

Director: Antonio Del Real

Intérpretes: Jason Isaacs, Juanjo Puigcorbé, Julia Ormond, Jordi Mollá, Jürgen Prochnow

Sinopsis: Thriller histórico con intrigas políticas y policíacas, encuadrado en las luchas y disputas entre la Casa de Alba y sus fieles por un lado, y la Casa de los Mendoza con Antonio Pérez y la Princesa de Éboli por otro. Es una película histórica basada en hechos reales, donde el poder y la muerte conspiran en la Corte de Felipe II. La noche del lunes de Pascua de 1578, unos asesinos a sueldo emboscan a Juan de Escobedo, dándole muerte…

Qué será será: Que todos sintamos una vergüenza ajena histórica, nunca mejor dicho.

‘Uranya’

Director: Costas Kapakas

Intérpretes: Maria Grazia Cucinotta, Aris Tsapis, Andreas Kyriakakis, Nikos Vassilikiotis

Sinopsis: Verano del 69 en una aldea griega. Cinco adolescentes impacientes por descubrir el amor y el mundo entero. Uranya (Maria Grazia Cucinotta), una hermosa mujer, vive en las afueras de la aldea en una casa junto al mar. Su casa es bien conocida por todos los varones del lugar. Los jóvenes hacen un juramento común: ahorrar bastante dinero con el fin de visitar a Uranya e iniciarse en los misterios del amor. Al mismo tiempo, Grecia está viviendo bajo la tiránica junta militar y su opresión se siente en todos los rincones del país.

Qué será será: Una película que nos hará recordar a ‘Malena’ de Tornatore. La cuestión es si será mejor o no, y muy difícil no es.

‘Viaje al centro de la Tierra’

Director: Eric Brevig

Intérpretes: Brendan Fraser, Josh Hutcherson, Anita Briem, Seth Meyers

Sinopsis: Durante una expedición científica en Islandia, el científico y visionario Trevor Anderson, su sobrino Sean y la bella guía local, Hannah, quedan inesperadamente atrapados en una cueva y la única forma de escape posible les lleva a adentrarse cada vez más en las entrañas de la tierra. Viajando a través de mundos nunca antes vistos, el trío se encuentra frente a frente con criaturas surrealistas e inimaginables, incluyendo a plantas devoradoras de hombres, pirañas voladoras gigantes, pájaros que brillan y los temidos dinosaurios de las primeras eras. Los aventureros se dan cuenta muy rápidamente de que está aumentando la actividad volcánica a su alrededor, y deben buscar una manera de volver a la superficie antes de que sea demasiado tarde.

Qué será será: Un mareo que podemos evitarnos, sobre todo si ya tenemos la fantástica versión de Henry Levin. Podéis leer las críticas de Luisfer Romero Calero y Beatriz Maldivia.

‘Espíritu del bosque’

Directores: David Rubín y Juan Carlos Pena

Sinopsis: Un poderoso hombre de negocios pretende construir una carretera y la malvada Sra. D’Abondo ve llegar su oportunidad para acabar con el bosque. Los animales tendrán que huir pero Furi, Linda y el ratón Piorno no piensan rendirse, ni tampoco Cebolo, un topo asustadizo recién llegado de la ciudad. En su nueva aventura cuentan con la ayuda del Clan de los Gatos Libres, liderado por el valiente, aunque algo engreído, Tigre. Incluso Hu-Hu y Ho-Ho, las moscas gamberras, deciden echar una mano. Cuando descubren de qué tiene miedo la Sra. D’Abondo, Furi propone dar “vida” al Espíritu del Bosque…

Qué será será: Pues si es cierto aquello de que a la tercera va la vencida, Dygra Films tendría que haber hecho una buena película. Y si es así, unos cuantos que yo me sé, animadores en el film, nos vamos a correr una juerga histórica. Y si es mala también, qué coño.

Vía | Linkara

Recordemos que el reparto se completa con Demián Bichir, Santiago Cabrera, Jorge Perugorría, Edgar Ramírez, Armando Riesco, Catalina Sandino Moreno, Rodrigo Santoro, Unax Ugalde y Yul Vazquez y que cuenta con la banda sonora a cargo de nuestro internacional Alberto Iglesias.

Viendo las imágenes del trailer, no cabe duda de que la producción ha sido un gran esfuerzo por cuidar al máximo los detalles de ambientación, suponemos que con gran fidelidad a la realidad, y en la que Benicio apunta un brillante trabajo. Las crónicas del pasado festival de Cannes, así lo atestiguan (y de alzarse con la Palma de Oro al mejor actor), además de calificar la cinta como una fantástica mezcla de estilo documental y ficción. ‘Che, El Argentino’ se estrenará en las salas españolas el próximo 5 de septiembre. Será un estreno relevante que no pienso perderme. Y esperemos que esta primera entrega no defraude y nos nos deje a medias hasta que la segunda parte (‘Guerrilla’) nos llegue.

Vía | Cine2 y cheelargentino.com
En Blogdecine: ‘Che, El Argentino’

Steven Soderbergh ha dirigido a Benicio del Toro interpretando al Che Guevara, y para ello ha recurrido a esa moda de dividir una historia en dos películas. ‘Guerrilla’ y ‘The Argentine’ son sus títulos, y ambos serán proyectados en los próximos días en el Festival de Cannes, bajo el título de ‘Che’. Aquí tenéis algunas fotografías, pertenecientes a la primera. Según parece las dos entregas nos llegarán a finales del presente 2008, y no sería de extrañar ver alguna de ellas nominada a los Oscars.

Del Toro está acompañado en ‘Guerrilla’ por Benjamin Bratt, Franka Potente, Julia Ormond, Lou Diamond Phillips y Catalina Sandino Moreno, entre otros. Ya veremos si Soderbergh necesitaba realmente partir la historia en dos, o ha tirado del morro en plan Tarantino y su ‘Kill Bill’, y pretende cobrarnos el doble, alargando hasta la extenuación algo que bien podría narrarse en un solo título. Sea como fuere, Soderbergh siempre es garantía para ir al cine, aunque de vez en cuando nos haya hecho sufrir de lo lindo con sus experimentos. Esperemos que éste no sea uno de ellos.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Worstpreviews

Entre las veinte películas de la sección oficial hay que destacar el duelo de cineastas de altura que nos deparará: Clint Eastwood, con ‘The Changeling’ (cinta de suspense con Angelina Jolie y John Malkovich), Steven Soderbergh, con ‘The Argentine’ (la primera entrega sobre el “Che” Guevara, con Benicio del Toro) y el alemán Win Wenders con ‘The Palermo Shooting’ (rodada en en su país natal con Mila Jovovich y Dennis Hopper).

Del resto de títulos podemos destacar los europeos ‘El silencio de Lorna’ (de los belgas Luc y Jean-Pierre Dardenne), ‘Un cuento de Navidad’ (del francés Arnaud Desplechin) y ‘La frontera del alba’ (del también galo Philippe Garrel). Y entre la participación latinoamericana podemos señalar ‘Linha de Passe’ (de los brasileños Walter Salles y Daniela Thomas), ‘La mujer sin cabeza’ (de la argentina Lucrecia Martel) y ‘Leonera’ (del también argentino Pablo Trapero). También optan a la Palma de Oro el insufrible canadiense Atom Egoyan con ‘Adoration’ y el turco Nuri Bilge Ceylan, con ‘Daydreams’.

Lo que no faltarán, sin duda, será estrellas de primer nivel pisando la alfombra roja, como habitualmente, pero con especial interés en ver a Eastwood, Spielberg y Allen juntos pero no revueltos. Desde luego que la organización se ha apuntado un importante tanto con el preestreno de las cintas de éstos dos últimos directores, que ya supondrá centrar la atención cinematográfica mundial y una repercusión magna.

Existen otros nombres a tener en cuenta, como es del polivalente Emir Kusturika con el estreno mundial de su documental ‘Maradona’, sobre la vida del astro argentino. Y con menor interés, al menos por mi parte, se presentará ‘Kung Fu Panda’, la última apuesta de cine de animación de DreamWorks.

Por cierto, magnífico cartel de Pierre Collier, basado en una fotografía del gran David Lynch, al que se rinde tributo.

El festival, que el año pasado consagró a la rumana ‘Cuatro meses, tres semanas y dos días’, se celebrará del 14 al 25 de mayo y contará con Sean Penn como presidente del jurado. Hagan sus apuestas.

Vía | El País y AFP
Web oficial | Festival de Cannes
En Blog de Cine | Cannes
Más info | ‘The Changeling’ | ‘The Palermo Shooting’

Steven Soderbergh va a dirigir para Warner Independent el thriller de espionaje en clave de comedia negra ‘The Informant’, la adaptación escrita por Scott Z. Burns (‘Una verdad incómoda’, ‘El ultimátum de Bourne’) del libro de no ficción ‘The informant: A true story’, escrito por el periodista del New York Times Kurt Eichenwald.

Matt Damon será el protagonista, en el papel del informador: Mark Whitacre, un bioquímico que se infiltró en un conglomerado de empresas agrícolas con plantas en toda Illinois, que fue investigado en 1993 por participar en un acuerdo internacional de fijación de precios y asignación de volumen entre los mayores productores mundiales de lisina*.

Scott Bakula (de aquella serie sobre viajes en el tiempo ‘Quantum Leap’) se ha unido al reparto como Brian Shepherd, el agente del FBI que quiere desmantelar la corporación gracias al testimonio de Whitacre. Joel McHale será otro agente del FBI. El reparto se completa con otros cómicos procedentes de la pequeña pantalla, como Mike O’Malley, Andrew Daly, Adam Paul y Melanie Lynskey.

*La lisina, un aditivo usado por ganaderos para alimentar al ganado, era una industria que movía 600 millones de dólares al año en todo el mundo durante los años en los que fue distribuida por los cárteles. Los miembros de los cárteles –que representaban virtualmente toda la lisina producida en el mundo – llegaban a acuerdos para hacerse con el control del mercado mundial asignando volúmenes de ventas a ellos mismos y acordando qué precios debían cobrar a sus clientes en todo el mundo. Como resultado, los precios de la lisina subieron hasta un 70 por ciento en los primeros tres meses de la conspiración.

El departamento de justicia de Estados Unidos acusó en 1996 a cinco compañías (Archer Daniels Midland entre ellas) y muchas personas de conspirar para fijar precios, asignar ventas en el mercado mundial de la lisina y violar el Acta de Sherman. Estas compañías, o sus socios corporativos, acabaron siendo considerados culpables y tuvieron que pagar multas altísimas.

La investigación culminó con el juicio a tres antiguos ejecutivos de ADM (Archer Daniels Midland). En septiembre de 1998, después de un juicio de diez semanas, un jurado de Chicago emitió veredictos de culpabilidad para los tres ejecutivos. Los tres ejecutivos de ADM fueron sentenciados a pagar multas e ir a prisión.

Fuente | Variety.

Ahora vienen dispuestos a perpetrar su golpe más ambicioso: hacer saltar la banca del (nombre del casino) del desalmado Willy Bank —nótese el juego de palabras entre “banca” y el apellido del susodicho—, personaje interpretado por Al Pacino.

Esta edición contiene un documental sobre Las Vegas (y la influencia de su diseño), un recorrido por el casino guiado por el productor Jerry Weintraub y el trailer.

Esta semana también sale al mercado un pack con la trilogía completa.

Sobre Ocean’s 13, nuestro colega Red Stovall escribió en su momento:

Si en la segunda entrega uno podía quejarse de lo simple que era su historia, aquí es todavía más exagerado. Más que una historia parece un esquema de dicha historia, en la que por cierto se apuntan cosas interesantes que no son aprovechadas ni lo más mínimo.

A la caza, de William Friedkin. Se trata quizás el estreno más importante de la semana. Principalmente, porque sólo ahora ha venido a editarse en DVD, casi tres décadas después de su estreno, cuando causó un alboroto y un escándalo mayúsculo. Qué digo estreno: ya desde su filmación los ánimos de la comunidad gay newyorkina estaban caldeados, acaso por culpa de la campaña adelantada por el Village Voice contra el filme.

Y es que la película aparecía en 1980, los EE.UU. estaban bajo el republicado y conservador gobierno de Rolnald Reagan, el VIH aún no había sido descubierto y las minorías de género aún luchaban por sus derechos civiles.

Así que ya podrán imaginarse lo que para su movimiento representaba una película como esta, que contaba la historia de un policía —interpretado por Al Pacino— que, haciéndose pasar por homosexual y, más allá, un homosexual aficionado al sadomasoquismo, se infiltra en el mundo de los clubes nocturnos de ambiente para atrapar un asesino en serie.

Esta edición viene acompañada con el comentario de William Friedkin, la historia tras el filme, un video titulado “El exorcismo de La Caza” y el trailer.

Pero no esperen los 40 minutos que Friedkin tuvo que eliminar en su momento, para complacer a los censores: no han sido incluidos.

Defensa, de John Boorman. Otra de esas películas imposibles de hacer en nuestros días y sin duda alguna el segundo estreno en DVD más importante de esta semana.

Dirigida por John Boorman cuenta la historia de cuatro personajes citadinos — Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty y Ronny Cox — cuya excursión para practicar rafting en el río Chattooga, termina en una espeluznante pesadilla cuando se topan con unos cuantos rednecks armados —uno de ellos, particularmente “caliente”.

Atención, que esta película tiene una de las escenas más hermosas de la historia del cine (el contrapunto entre la guitarra y el banjo, ya la verán), pero también una de las más perturbadoras (no les doy pistas, ya la verán).

Siempre se me ha antojado la respuesta de un director británico a la visión de los ingleses plasmada por Sam Peckinpah en Straw Dogs (o acaso sea al revés).

La edición también trae unos cuantos extras interesantes.

La Mano, de Oliver Stone. La típica película que todo director célebre y con cierto respecto intelectual, quisiera ver desterrada de su filmografía. Pero bueno, espectadores hay para todos los gustos y no faltará el curioso (entre los que me incluyo) que la quiera ver. Y acaso hasta le guste.

En ‘La Mano’, dirigida por Oliver Stone, Michael Caine interpreta a un dibujante de cómic que pierde una mano en un accidente de tráfico. El terrible suceso mutila también su carrera como dibujante y hasta su matrimonio (sí, tal parece que usaba la misma mano para esos menesteres también).

Pero he aquí que la mano regresa de ultratumba y comienza a perpetrar espantosos asesinatos.

Tengo, necesito, me urge escuchar qué tiene que decir Stone sobre esta película en el comentario de audio incluido en esta edición.

Todas las mañanas del mundo, de Alain Corneau. La historia de la relación de aprendizaje y fraternidad musical entre el compositor y violagambista Marin Marais con Sainte-Colombe, su mentor, se hizo famosa en el mundo entero principalmente por su extraordinaria banda sonora, compuesta por Jordi Savall.

La edición especial que aparece también esta semana trae un DVD adicional con dos documentales: uno sobre la partitura y otro sobre su composición. Además, viene con un libreto y un CD de la banda sonora.

Poltergeist, de Tobe Hooper. Los espíritus juguetones pero malvados que viven en el televisor de las buenas familias, cumplen un cuarto de siglo de vida.

¿Y qué mejor manera de celebrarlo que con una edición especial en DVD?

Esta edición —de un disco solo— incluye un reportaje sobre el ¿verdadero? mundo de los Poltergeist, un “detrás de cámaras” de la realización del filme, un documental sobre el mágico mundo de los efectos especiales (o de cómo hicieron los fantasmas de la película) y el trailer original.

Commando, de Mark Lester. Uno de los “clásicos” del cine de macho-acción de los 80, rebozante de machismo, esteroides y testosterona. Desde luego, protagonizado por el epítome del héroe del cine de acción de entonces, el hoy gobernador Arnold Schwarzenegger.

“Arnie” interpreta aquí al coronel John Matrix, especie de ejército de un hombre sólo, que viaja a un innombrado país sudamericano para salvar a su hija, secuestrada por el vengativo dictador que gobierna con mano de hierro a sus ciudadanos.

El coronel no sólo deberá rescatar a su hija, sino que está dispuesto a acabar con la ditadura y liberar aquel país.

Esta edición de dos discos, anunciada como la “definitiva”, incluye el comentario del director Mark Lester, las escenas eliminadas, el documental ‘Pura Acción’, un segundo documental titulado “Liberador” y una galería de imágenes.

Robocop, de Paul Verhoeven. Otro filme clásico de acción y de ciencia ficción que conoce su edición definitiva esta semana es ‘RoboCop’, el perturbador relato de fascismo y tecnología protagonizado por Peter Weller (no sé por qué aún me sigue pareciendo tan inquietante eso de despertarse un día convertido en máquina).

Esta edición, de dos discos, viene cargada de extras: el comentario con el director Paul Verhoeven, el guionista Ed Neumeier y el productor ejecutivo Jon Davison, al menos seis documentales sobre el proceso de realización, comparaciones entre storyboards y escenas filmadas (con el comentario del animador Phil Tippett) escenas eliminadas, galerías de fotos y trailers.

Los Amantes de María, de Andrei Konchalovsky. Recuerdo con agrado esta película, aunque debo admitir que muy vagamente. La vi hace añales y no la he vuelto a ver.

Nastassja Kinski interpreta a María, una chica atrapada entre el amor a su marido Iván, el joven soldado traumatizado por la guerra, la lealtad a su desdichado matrimonio y la pasión que en ella despierta un músico errante (interpretado por Keith Carradine).

El gran Robert Mitchum les acompaña en el reparto.

Ricas y famosas, de George Cukor. Este filme es el cierre de la carrera cinematográfica del legendario Cukor.

Jacqueline Bisset y Candice Bergen protagonizan la historia de una larga relación de amor-odio entre dos amigas que, separadas en la década de las 40, vuelven a encontrarse 20 años después.

Una de ellas es ahora una escritora reconocida. La otra, un ama de casa con ambición de sobra.

Vía | Zona DVD

¡Benicio del Toro es el hombre lobo! Visitando el estupendo blog de Uruloki me he encontrado con esta simpatiquísima imagen de arriba. Por supuesto, el motivo de la misma es el rodaje de ‘The Wolf Man’, del que ya os hemos hablado anteriormente.

La foto fue tomada hace un tiempo pero es ahora cuando ha salido a la luz. Se trata de una broma, homenaje al clásico hombre lobo de la Universal, en la que formaron parte Rick Baker y Del Toro. El actor encarnará al mítico monstruo y Baker se encargará de que su transformación sea tan creíble como terrorífica. Lo curioso es que, en la imagen, Benicio del Toro no lleva maquillaje de ningún tipo, sólo el pelo largo y la barba que se dejó para el rodaje de ‘Guerrilla’ (de Steven Soderbergh), donde interpreta al Che, y resulta que… ¡da miedo! Visto así, se podrían haber ahorrado contratar a Baker. Vaya, jamás pensé que diría eso.

Aquí tenemos la primera imagen oficial de la tercera película como director del carismático George Clooney, ‘Leatherheads’, una comedia sobre football ambientada en los años 20, y que versa sobre las vicisitudes de un equipo y su propietario. Dicho personaje está interpretado por el propio Clooney, a quien acompañan en el reparto la cada día más horrible Renée Zellweger, John Krasinski que interpreta a una joven promesa del deporte, y Jonathan Pryce.

El guión, que ha sufrido diversos cambios ha sido escrito a diez manos por el propio director y actor del film, más Steven Soderbergh, Duncan Brantley, Rick Reilly y Stepehn Schiff. A lo largo del 2008 veremos que es lo que ha salido de aquí, película que para un servidor es de visión obligada, después de ver y disfrutar los anteriores trabajos como director de Clooney, sobre todo el segundo.

Vía | JoBlo

Como el título lo indica, se trata de diez directores a los que todos odiamos, pero que aún no lo habíamos advertido. La lista de marras resulta tanto más curiosa porque creo que puede haber una inusual unanimidad en torno a ella. Después de leerla sí, estoy de acuerdo con todos y cada uno de los seleccionados.

No obstante, me he quedado pensando a quién agregaría yo. A riesgo de romper el acuerdo general que seguramente habrá en torno a esta lista, yo pondría a Steven Soderbergh (no por malo, sino por pedante, o acaso porque no termino de encontrarle la gracia). Sin lugar a duda añadiría a Zalman King (me hierve la sangre). ¡Y a Catherine Breillat! ¡Y a Renny Harlim! Y qué me dicen de Norman Jewison, Chris Columbus, Ron Howard, Michael Bay y…. Y bueno, el más vomitivo de todos, el director que debería encabezar esta lista por los siglos de los siglos, amén: Joel Schumacher… ¡Dios! ¡Cómo lo detesto!

A continuación encontrarán la lista de AV Club:

1. Tom Shadyac
   
2. Adam Shankman
   
3. Brian Robbins
   
4. Dennis Dugan
   
5. Brian Levant
   
6. Steven Brill
   
7. Peter Hyams
   
8. Steve Oedekerk
   
9. Raja Gosnell
   
10. Shawn Levy

Uff, de acuerdo con todos. ¿A quiénes añadirían ustedes? ¿Cómo son sus ‘Bottom Ten’? ¿Quienes son los directores que siempre odiaron pero que sólo ahora se dan cuenta? (No: Uwe Bowl no se vale).

Primero. ‘Ocean´s Eleven’ es una de las pocas películas que demuestran que un remake puede ser superior al original. Con un guión cuasi perfecto lleno de sorpresas muy efectivas y bien explicadas, destila estilo por todas partes. Una gozada de principio a fin, que merecidamente obtuvo un éxito de taquilla, claro que con ese espectacular reparto era bien fácil.

Segundo. ‘Ocean´s Twelve’ fue recibida con los brazos abiertos por todos aquellos que admiramos la primera entrega, pero hay que reconocer que no le llega a la altura de aquélla. No obstante una buena película, muy entretenida, quizá con demasiados chistes privados, pero muy llevadera gracias al reparto, que se nota se lo pasaron en grande por Europa. La simpleza de su argumento, a pesar de alguna sorpresa bien metida, era su granproblema.

Tercero. El argumento de ‘Ocean´s Thirteen’ nos lleva a nuestros chicos reunidos de nuevo para dar otro espectacular golpe, concretamente en un casino dirigido por un tío sin escrúpulos que ha timado a uno de la banda. Esta vez es el trabajo es por venganza. No hay más.

Cuarto. Si en la segunda entrega uno podía quejarse de lo simple que era su historia, aquí es todavía más exagerado. Más que una historia parece un esquema de dicha historia, en la que por cierto se apuntan cosas interesantes que no son aprovechadas ni lo más mínimo. Por ejemplo, el hecho de que nuestros ladrones preferidos estén un poco mayores para el moderno mundo que nos toca vivir donde todo está controlado digitalmente. Un personaje secundario lo define a la perfección con una frase muy inteligente: “Sois ladrones analógicos en un mundo digital”. Dicha propuesta podría haber dado para muchísimo más.

Quinto. A nuestros amigos de Emebelezzia se les caerá la baba ya que todo en esta película, siguiendo perfectamente la tónica de las dos anteriores, es lujo, las cosas más caras desfilan por ella. Atención al último modelo de teléfono móvil Samsumg, totalmente inaccesible para el 99% de la humanidad. Glamour, chicas y chicos guapos, Las Vegas, apuestas millonarias, cochazos, y todos trajeados. Así es el mundo de los chicos de Danny Ocean y aquel que no lo envidie al menos un poco es que no tiene sueños.

Sexto. Los actores de las tres entregas se lo pasan pipa repitiendo sus papeles, aunque una vez más todo el mundo parece desaprovechado, no explotando ciertas posibilidades del argumento que tiene que ver con el personaje de Matt Damon. Todos son tratados de pasada, dando por hecho que nos los concemos de sobra. Pero aún así, hay ciertas cosas que echamos en falta, como una mayor profundidad en alguno de ellos. Elliot Gould y Don Cheadle como si no salieran. Y Andy Garcia que aquí cambia de bando, pues lo mismo que en la segunda entrega, sale muy poco.

Séptimo. Las nuevas incorporaciones son el mítico Al Pacino y la morbosísima Ellen Barkin. De nuevo personajes desaprovechados. El primero podría haberse lucido más como ese director sin sentimientos y sin escrúpulos capaz de pisar a cualquiera y comprar a cualquiera para obtener el reconocimiento público. La Barkin con un papel muy tópico y en el que se explota poco la sensualidad de la actriz, que cómo está la tía a sus 53 años. Pa mojar pan y otras cosas.

Octavo. A pesar de todo eso, que son problemas de un guión que debió ser escrito en cinco minutos, o tal vez ni escrito, los actores están todos bien, destilando simpatía y buen hacer por todos lados.

Noveno. Se echa en falta un personaje femenino con cierta importancia, de mayor peso que el de Ellen Barkin, quien por cierto ya aparecía en la segunda parte, pero Soderbergh eliminó su intervención del montaje final. No es que la película haya querido explotar otro camino centrándose en personajes masculinos, es que se nota a leguas que Julia Roberts tenía que estar aquí. Aunque parezca mentira, el film cojea bastante por ese lado.

Décimo. Evidentemente nos encontramos ante una película muy entretenida gracias a la labor de Steven Soderbergh, a quien afortunadamente no le da por hacer experimentos. Una buena dirección, llena de energía y dinamismo logran salvar la papeleta de su endeble historia. Uno sale del cine con la sensación de haber pasado un buen rato, aunque a la media hora se olvida. Y todo lo relacionado con el golpe en cuestión es como demasiado fácil, y apenas hay suspense y emoción, dos virtudes de la primera entrega.

Undécimo. Es probablemente la entrega con más referencias cinéfilas de la saga. Los chistes sobre Frank Sinatra están muy bien metidos, aunque me pregunto por qué no fueron incluidos en las otras dos películas, lo cual hubiera sido más lógico. Musicalmente también hay esas referencias, como por ejemplo la utilización de ‘Lara´s Theme’, que Maurice Jarre compuso para ‘Doctor Zhivago’, indudablemente una de las mejores bandas sonoras jamás compuestas, sobre la que además circula una divertidísima historia que atañe a las especiales circunstancias en las que Jarre compuso dicha música.

Duodécimo. Uno de sus apuntes argumentales, también poco explotado, habla sobre los viejos tiempos, de cuando los casinos de Las Vegas eran más pequeños pero parecían enormes. Se habla de ello con cariño y profundo respeto, quizá con la intención de decir una vez más que cualquier tiempo pasado fue mejor. En lo que a mí respecta, y cinematográficamente hablando, no tengo ni la más mínima duda.

Décimotercero. Esta película pone fin a la sociedad de Steven Soderbergh y George Clooney, quienes ahora seguirán cada uno por su lado. Pero la idea de un ‘Ocean´s Fourteen’ no es descabellada, sobre todo si tenemos en cuenta la manera que tienen todos de despedirse. Espero sinceramente quer no sea así, y que se retiren dignamente, ya que salvo la primera, estas películas corren el riesgo de permanecer en el olvido al poco de consumirlas.

Aparte de todo esto, ahora me dispondré a ver ‘Tideland’ a ver si Terry Gilliam sigue en plena forma, o también le da por experimentar, y al igual que Soderbergh en algunas de sus películas (que no en ésta), hacernos sufrir.

En Blogdecine:

• ‘Ocean´s Thirteen’, cuando el trece es el número de la suerte

Dirección: Steven Soderbergh. USA, 2007. 122 min. Comedia. Reparto: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy Garcia, Don Cheadle, Bernie Mac, Ellen Barkin, Al Pacino, Casey Affleck, Scott Caan, Vincent Cassel. Sinopsis: Danny Ocean y su banda sólo tendrían una razón para realizar su golpe más ambicioso y arriesgado: defender a uno de los suyos. Willy Bank, el despiadado propietario de un casino, nunca hubiera imaginado que todo se iba a poner en su contra cuando traicionó a Reuben Tishkoff, amigo y mentor de Danny Ocean. Pero Bank se equivocó… para su desgracia. Quizás pudo derrotar a uno de los miembros originales de la banda, pero dejó a los demás en pie y les dio un propósito compartido: derrotar a Bank en la noche de la gran inauguración de su nuevo casino.

CV opina antes de verla: Vuelven los ladrones más “cool” de los últimos años, de la mano de un director que también se cree muy “cool” y que no hecho nada realmente importante hasta el momento, salvo dirigir películas para actores muy famosos (ya sé lo que ha ganado, evidentemente no me refiero a eso). La película de la semana, nos guste o no. A mi compañera Beatriz le ha gustado.

‘Tideland’

Dirección: Terry Gilliam. Reino Unido y Canadá, 2005. 122 min. Drama fantástico. Reparto: Jodelle Ferland, Jeff Bridges, Janet McTeer, Brendan Fletcher, Jennifer Tilly. Sinopsis: Jeliza-Rose es una niña en una situación muy especial: sus padres son drogadictos. Cuando muere su madre, la niña comienza un extraño viaje con su padre, Noah, un músico de rock’n roll pasado de moda. La película salta de la realidad a la fantasía, pues Jeliza-Rose escapa de la inmensa soledad de su nueva casa y entra en un mundo de fantasía que existe en su imaginación. En este mundo, las luciérnagas tienen nombres, los hombres de barro despiertan al anochecer y las ardillas hablan. Sus confidentes son las cabezas de cuatro muñecas, separadas de sus cuerpos hace mucho tiempo, hasta que conoce a Dickens, un joven disminuido psíquico con la mente de un niño de diez años. También está la hermana mayor de éste, Dell, una esbelta figura espectral vestida de negro que se oculta tras una malla de apicultor.

CV opina antes de verla: La nueva película de Gilliam, tras la de los hermanos Grimm, es algo que no hay que perderse, a menos que seas de los que sólo van al cine para pasar el rato y comer palomitas (100 % respetable, por supuesto). Promete ser rara de narices, de lo cual me alegro mucho. Beatriz publicó recientemente su crítica de esta película.

‘Another Gay Movie’

Dirección: Todd Stephens. USA, 2006. 92 min. Comedia. Reparto: Michael Carbonaro, Jonathan Chase, Jonah Blechman, Mitch Morris, Ashlie Atkinson, Stephanie McVay, Graham Norton. Sinopsis: Andy Wilson, típico adolescente gay, está loco por experimentar el sexo. Al igual que sus tres mejores amigos, está abiertamente orgulloso de su condición. Todos tienen, sin embargo, un problema en común: su incómoda virginidad. El momento más duro para ellos será cuando en la fiesta de gradación de secundaria se dan cuenta de que todos sus compañeros ya están gozando de las delicias del sexo. Esa noche se juran a sí mismos, en un inquietante pacto de amistad, que lograrán su cometido antes de verano.

CV opina antes de (NO) verla: Para que yo viera una comedia de adolescentes gays cuyo único interés es que, lógicamente, quieren mojar a toda costa, tendrían que pagarme mucho dinero. Y me temo que no va a ser así. Supongo que habrá un público gay numeroso ahí fuera al que va destinada la cinta. Pues para ellos. Perdón. Para ellas.

‘Belle Toujours’

Dirección: Manoel de Oliveira. Portugal y Francia, 2006. 70 min. Drama. Reparto: Michel Piccoli, Bulle Ogier, Ricardo Trêpa, Leonor Baldaque, Júlia Buisel. Sinopsis: Mirada nostálgica hacia un clásico del cine europeo de los años sesenta: ‘Belle de Jour’, de Luis Buñuel. 38 años después de esa inolvidable película, Oliveira recupera a sus dos personajes protagonistas y nos sitúa en un contexto en el que se pretende revelar un secreto trascendental que afecta a ambos.

CV opina antes de (no) verla: Bueno, supongo que a los dos o tres fans de Oliveira y a los tres o cuatro que tengan el póster de ‘Belle de Jour’ en el techo de su habitación, les interesará algo esta “película” de apenas una hora de duración. No creo que se haya hecho para más gente, aparte de para Oliveira, claro. Va a arrasar en taquilla.

‘Érase una Vez… Un Cuento al Revés’

Dirección: Paul J. Bolger. USA y Alemania, 2007. 85 min. Animación. Voces originales: Sarah Michelle Gellar, Sigourney Weaver, Freddie Prinze Jr., Andy Dick, Wallace Shawn, George Carlin. Sinopsis: En el País de los Cuentos de Hadas, todo está en orden: Cenicienta se prepara para el baile, Rapunzel ha dejado caer su larga trenza por la ventana, la Bella Durmiente está a punto de recibir un mágico beso… Pero el mago que mantienen el eterno equilibrio entre el Bien y el Mal se ha tomado unas vacaciones, y los villanos de los cuentos, liderados por la malvada madrastra de Cenicienta, aprovechan la situación: no están dispuestos a que los buenos sean felices y coman perdices tan alegremente…

CV opina antes de (quizá) verla: Me recuerda a la floja ‘La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja’, lo cual me produce mucha desconfianza. Más aún cuando gente como Gellar o Prinze están implicados en la producción. Pero con la escasez de cine interesante que asola el planeta, igual es una opción de un domingo a las cinco de la tarde. Si alguien la ha visto ya, por favor, que comente si es o no demasiado infantil.

‘Lassie’

Dirección: Charles Sturridge. Reino Unido, 2005. 100 min. Aventuras. Reparto: Peter O’Toole, Samantha Morton, John Lynch, Steve Pemberton, Jonathan Mason, Gregor Fisher, Edward Fox. Sinopsis: En vísperas de la II Guerra Mundial, en Yorkshire (Reino Unido), la familia Carraclough se ve obligada a vender a su perra Lassie a un adinerado duque que vive en Escocia. Sin embargo, Lassie huye y emprende un largo camino de vuelta a casa. Una aventura en la que se enfrentará a diferentes peligros y encontrará ayuda en los sitios más insospechados.

CV opina antes de (NO) verla: La perra Lassie es vendida al viejo Peter O´Toole, que necesita compañía femenina, porque los alemanes provocan una guerra mundial y es de todos conocido el amor que Hitler sentía por los animales que ladraban (incluyendo a los propios nazis). Un argumento por el que me temo que alguien habrá cobrado por escribir. Y lo peor es que sólo es la primera de las dos películas protagonizadas por perros que llegan a nuestro país esta semana. No sé qué pasa, pero esto ya es de pena.

‘Las Vueltas de la Vida’

Director: Susannah Grant. Comedia romántica. USA. Reparto: Jennifer Garner, Timothy Olyphant, Kevin Smith, Fiona Shaw, Juliette Lewis. Sinopsis: Tras la súbita muerte de su prometido, Gray Wheeler encuentra la comodidad en compañía de los amigos de él: el alegre y cómico Sam, el súper responsable Dennis, y, por raro que parezca, su viejo amigo de la infancia Fritz, un playboy irresponsable que ella antes creía que era el hombre en quien menos se podía confiar del mundo. A medida que se revelan secretos sobre su supuestamente perfecto prometido, Gray empieza a ver nuevas facetas del hombre que pensaba que conocía, y al mismo tiempo, se ve atraída por el último hombre del que hubiera pensado enamorarse.

CV opina antes de (no) verla: En su crítica, Red dice que es lo mismo de siempre, y yo me lo creo totalmente. Película para mayor gloria de la masculina novia de Ben Affleck y del, por el momento, sosísimo Olyphant. Recomendada para las parejitas con alto grado de cursilería en su relación.

‘Memorias de Queens’

Dirección: Dito Montiel. USA, 2006. 98 min. Drama. Reparto: Robert Downey Jr., Shia LaBeouf, Chazz Palminteri, Dianne Wiest, Channing Tatum, Eric Roberts, Rosario Dawson, Martin Compston, Julia Garro, Scott Campbell. Sinopsis: Un escritor de éxito que vive en Los Angeles, Dito, tiene que volver, tras quince años de ausencia, al barrio de Astoria, en el distrito neoyorquino de Queens en el que se crió, cuando la enfermedad de su padre empeora. Los recuerdos de su juventud afloran cuando Dito regresa a su antiguo vecindario y se reúne con algunos amigos de la infancia.

CV opina antes de verla: Ha recibido críticas poco favorables de mis compañeros Red (dice que es una película muy floja) y Beatriz (dice que no aporta nada) pero viendo lo que hay en las carteleras, supongo que me atreveré a verla, aunque sólo sea por el interesante reparto. Un reparto encabezado por el recuperado Downey Jr. (imitó muy bien a Johnny Depp en ‘Zodiac’, ¿eh?) y por el solicitadísimo LaBeouf, que al ritmo que va protagonizará una película por semana. Si no os sobra el dinero que dedicáis a temas culturales, entrad a ver otra con mejores críticas.

‘Perro al Rescate’

Dirección: Todd Holland. USA, 2007. 111 min. Comedia. Reparto: Josh Hutcherson, Bruce Greenwood, Dash Mihok, Steven Culp, Bill Nunn, Scotch E. Loring, Teddy Sears, Mayte Garcia. Sinopsis: Rex, la estrella canina mejor pagada de Hollywood, es conocido por sus habilidades extremadamente atléticas y su actitud de divo. Pero la suerte de Rex y el estilo de vida de Hollywood al que está acostumbrado desaparecen un día mientras está rodando un anuncio: durante una peligrosa escena de acción aérea algo se tuerce y los cuidadores de Rex piensan que ha muerto, pero en realidad sólo está perdido en una ciudad que no conoce. Shane Fahey, es un joven de 12 años, brillante y rebelde que acaba de exasperar a su padre, Connor, por enésima vez. Este padre soltero es el capitán de una estación de bomberos con escasos recursos. Mientras Connor está reprendiendo a Shane por su mala conducta, la estación recibe un aviso para sofocar un incendio que está arrasando el edificio donde está escondido Rex. Atrapado en el tejado en llamas, Rex realiza un salto mortal y es rescatado por Connor. Guiados por el talento y el valor del perro, la estación convierte a Rex en su mascota.

CV opina antes de (NO) verla: La segunda “película” con perro sólo es indicada para niños/niñas menores de 12 años y para los tipos que traducen los títulos de las películas en España. Los perros tendrán que esperar a que salga el dvd o a que cambien la legislación vigente y les permitan entrar en las salas. ¿Cuánto habrá cobrado Greenwood por salir en esta cosa?

Marchando otra de posters. Y como el estreno ya está cerca, concretamente el 8 de Junio, aquí os dejamos unos nuevos de ‘Ocean´s Thirteen’, la tercera entrega de la magnífica ‘Ocean´s Eleven’, dirigida de nuevo por Steven Soderbergh y protagonizada por los mismos de siempre, a los que se les unen Al Pacino y Ellen Barkin. Como véis en estos posters se recurre a lo de poner en primer plano a alguno de los personajes principales, y la cosa va rotando, aunque en este caso “economizan” poniendo a varios, porque si no, no tendrían espacio para tantos posters. En fin, yo solo espero que esta nueva película me divierta tanto como la primera y un poco más que la segunda.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Impawards

¿Cuáles son las razones por la que una película como ‘Keane’, realizada en el 2004 llega a nuestras carteleras con tres años de retraso? ¿Cómo es que ni siquiera se han planteado editarla en dvd, y ahora se acuerdan de ella, para muy probablemente tener una difusión limitada? Porque no me creo que mañana esta película esté en las salas de todas las ciudades del territorio español. En fin, es la cuestión de siempre, y seguirá ocurriendo sin remedio alguno. La lista de películas que yo quisiera que se estrenaran, pero que voy a tener que esperar a su posible, o no, edición en dvd, o simplemente conseguirla por otros medios, es interminable.

‘Keane’ es un film de corte independiente, producido por Steven Soderbergh, que narra las vicisitudes de un hombre que tiene que superar el secuestro de su hija de 7 años, a la que se llevaron delante de sus narices. Meses después de la pérdida, nuestro protagonista está totalmente obsesionado, sin trabajo, solo, y tratando de encontrar a su hija. En el hotel donde para conocerá a una mujer que vive con su hija pequeña, y que tiene problemas para pagar la habitación. Pronto nacerá una curiosa relación entre los tres.

La película recuerda demasiado a los experimentos que su poductor suele hacer, o sea, films del tipo de ‘Bubble’ o ‘Full Frontal’, y lamentablemente con los mismos resultados. El film tiene una forma de empezar realmente llamativa y que enseguida capta la atención del espectador, su personaje central buscando desesperadamente a su hija mientras habla solo. Sin embargo, esta situación se alarga demasiado, y tiende demasiado hacia la repetición. A pesar de la incursión de personajes ciertamente vitales, el film no deja de dar vueltas sobre lo mismo y no avanza ni lo más mínimo, resultando en más de una ocasión bastante pesado.

Sin lugar a dudas lo mejor de la cinta es la entregada interpretación de Damian Lewis, quien lleva todo el peso de la película bastante bien. El problema es que apesar de que sale prácticamente todo el rato en pantalla, su personaje no está del todo bien definido. Lo mismo le sucede a los secundarios, sobre todo al de la niña, hija de su vecina de hotel, personaje interpretado por Abigail Breslin, un par de años antes de ser conocida mundialmente por la sobrevalorada ‘Pequeña Miss Sunshine’. La pequeña Breslin desde luego es todo naturalidad, y un encanto de niña, pero con eso no llega. Parece que sólo está puesta en la película para decirle al personaje central que todo va a salir bien, mientras que su relación concurre por caminos demasiado previsibles.

Una película muy floja, que nada nuevo ofrece, y que probablemente no la verá casi nadie, a pesar de estar mejor que la de cierta arañita amasadora de millones y millones, y es que hasta que se estrene la tercera entrega de los piratillas de turno, todo lo demás da igual, independientemente de la calidad de las películas por supuesto, hablamos de taquilla. Lo dicho, ‘Keane’ es poca cosa.

Estos días os vamos a ofrecer un buen puñado de nuevos posters de las películas más esperadas por todos. Una de ellas es sin duda ‘Ocean´s Thirteen’, el retorno de la pandilla de ladrones más cachonda del séptimo arte. George Clooney vuelve a decir cómo se harán las cosas, Al Pacino y Ellen Barkin (sigue estando impresionante a sus años) se suman al evento, y por supuesto Steven Soderbergh vuelve a mover la cámara, dispuesto a sumar un nuevo éxito a su currículum, que falta le hace. Lo cierto es que el póster no está mal a pesar de los retoques, algo a lo que a estas alturas ya deberíamos estar acostumbrados. La película se estrena por estos lares concretamente dentro de un mes justo, el 8 de Junio.

Vía | Impawards

Míralos que guapos, elegantes y chulos. Son desde luego la pandilla de ladrones más divertida del reciente cine. Después de una magnífica primera entrega, superior al film de Lewis Milestone, bajaron un poco el nivel con una segunda parte un pelín decepcionante. Todo parece indicar que en ‘Ocean´s Thirteen’, estos chicos lo van a volver a dar todo. Además, se unen al reparto Al Pacino y Ellen Barkin, para animar la función. Eso sí, ni Julia Roberts ni Catherine Zeta-Jones harán acto de presencia. ¿Alguien las echará de menos? Yo creo que no. La pandilla dará su tercer golpe en nuestro país el próximo 8 de Junio.

Vía | Impawards

El próximo 8 de Junio tanto en los USA, como en España, y supongo que en un montón de países más, se estrena ‘Ocean´s Thirteen’, tercera entrega de la magnífica ‘Ocean´s Eleven’, uno de los pocos remakes que superan al original, en este caso, ‘La Cuadrilla de los Once’ de Lewis Milestone. Aquí tenemos el trailer de esta tercera entrega, que puede hacernos disfrutar más de lo que lo hizo la anterio, que aún pareciéndome una buena película, era un pelín decepcionante.

¿De qué va? Y qué más da. Nos podemos imaginar a Danny Ocean y su grupo de cachondos mentales preparando otro golpe histórico. La cámara la vuelve a mover Steven Soderbergh, y espero que no le de por experimentar. A los actores de las otras entregas, exceptuando a Julia Roberts y Catherine Zeta-Jones, se suman un par de caras nuevas. Ellen Barkin, que aún sigue desprendiendo un enorme morbo, y Al Pacino, que seguro se lo ha pasado en grande con nuestros protagonistas.

‘Ocean´s Thirteen’ (trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Vi el filme de Burnett, como muchas otras películas extrañas, a principios de los noventa, durante mis estudios de cine. Spike Lee se encontraba en el apogeo de su carrera y el movimiento del cine independiente afroamericano había hecho erupción. Disturbios generalizados hicieron arder la ciudad de Los Ángeles y Burnett estrenaba su tercer largometraje, To Sleep with Anger.

Fue por esta película que supe de la existencia de Killer of Sheep. Pero cuando vi la ópera prima de Burnett, en ese entonces, no supe que había tenido el privilegio de ver lo que los estadounidenses llaman “una joya poco vista”. Sólo ahora vengo a enterarme de que Killer of Sheep nunca fue estrenada comercialmente, por problemas con los derechos de autor de las canciones de su banda musical. El filme ha vivido casi como un mito del cine estadounidense.

Charles Burnett filmó su obra maestra al terminar sus estudios de cine en la Universidad de Los Ángeles. Lo hizo en sus fines de semana, con un presupuesto inferior a los 10 mil dólares, en 16mm, y con un equipo técnico minúsculo. Killer of Sheep es el resultado del trabajo de un hombre orquesta: Burnett escribió, dirigió, fotografió, hizo la cámara y editó su filme.

Completado en 1977, la cinta labró su reputación en el circuito de festivales y cimentó su fama al ganar un premio en el Festival de Berlín, en 1981.

Finalmente, tres décadas después, una pequeña distribuidora ha rescatado este filme para el gran público, con la ayuda del realizador Steven Soderbergh, quien aportó la mitad de los 150 mil dólares que se necesitaban para la licencia de los derechos de autor de la banda musical. Después de su exhibición en salas comerciales, Killer of Shepp será distribuido en DVD.

A continuación podrán ver el trailer de esta gema del cine americano.

Vía | IndieWire

A Steven Soderbergh siempre le ha gustado experimentar desde sus principios, con la sobrevaloradísima ‘Sexo, Mentiras y Cintas de Video’. Con el tiempo fue logrando un estilo muy reconocible, sobre todo en el montaje y la fotografía, que suele firmar él mismo con el pseudónimo de Peter Andrews, llegando a lograr film tan extraordinarios como ‘Traffic’ u ‘Ocean´s Eleven’. Lo malo del asunto es que este tipo de películas las suele alternar con otras mucho más personales, y que son, con diferencia, sus peores trabajos, en los que precisamente se pone a experimentar y se olvida de que tiene una historia que contar con la que entretener al público, el cual y curiosamente, le da la espalda en este tipo de proyectos, tal y como lo atestiguan las enormemente fallidas ‘Full Frontal’ o ‘Bubble’. Fue después de esta última, y antes de ponerse a trabajar en ‘Ocean´s Thirteen’, que le devolverá el éxito en la taquilla, cuando rodó ‘El Buen Alemán’, un intento de volver a los años 40, sobre todo en la forma, y de hacernos revivir aquellos esplendorosos años de buen cine. Pero lo cierto es que sólo con las intenciones no llega.

El argumento de ‘El Buen Alemán’ es, en su base, muy clásico. Un periodista militar americano viajará al Berlín de la postguerra, y allí se encontrará con una antigua amante, la cual ahora está liada con el chofer de él. Poco a poco, nuestro protagonista se irá metiendo en algo que no conoce, llegando a estar involucrado en una investigación de asesinato, en la que nada es lo que parece.

Lo único destacable de esta película es su fotografía, su música, y algunas resoluciones formales, que nos acercan directamente al cine de los años 40 y de idéntica temática. Soderbergh en una declarada pasión por la fotografía de aquellos años, filma su film en un estupendo blanco y negro, alternado con escenas documentales de la época, que parecen salidas de un film de Roberto Rossellini. Incluso se permite el capricho de usar transparencias, tal y como se hacía en la época, a la hora de filmar a dos personajes viajando en coche. Pero ahí se termina todo, desgraciadamente.

Soderbergh es un director eminentemente moderno, y jugar a ser Michael Curtiz (director al que Soderbregh confiesa admirar) es algo que te puede salir caro, entre otras cosas porque Curtiz no hubo, ni habrá, más que uno. Todo lo que la película tiene de perfecto en su apariencia visual, le falta en lo que respecta a personajes e historia. En lo primero, porque todos están muy mal dibujados, y no son nada interesantes, y en lo segundo, porque su argumento no engancha ni lo más mínimo, resulta poca cosa, y encima aburre, algo verdaderamente preocupante en un film de estas carcterísticas.

Su espectacular reparto ha estado mejor en otras ocasiones, aunque tampoco se puede decir que estén mal del todo. George Clooney es el único que se pasea con algo de carisma por la película, quizá porque al actor le sobra, pero su personaje es el más estúpido de todo el relato, y no estamos hablando del típico personaje pardillo, pero sí toma muchas decisiones idiotas. Para colmo, no tiene ni la más mínima química con Cate Blanchett, extraordinaria actriz que aquí demuestra su endemoniada habilidad para poner el acento que le de la gana, pero por otro lado resulta demasiado fría, y su personaje carece de la fuerza necesaria. Eso sí, en algunos fugaces momentos me recordó a la maravillosa Marlene Dietrich. Con ellos dos, el arácnido Tobey Maguire, quizá un poco desfasado en su interpretación, con un personaje casi incomprensible, y que muchas de sus reacciones no están justificadas.

Lo que sí me parece que ha estado a la altura de las intenciones de su director, es la excepcional banda sonora de Thomas Newman, que sí rinde un verdadero homenaje a los compositores de aquella época, como por ejemplo, el sensacional Max Steiner. La partitura de Newman brilla por sí sola y es un viaje musical, lleno de nostalgia, a otros tiempos. Merecida nominación a los Oscars, y cuyo premio fue incompresiblemente arrebatado por un insípido Gustavo Santaolalla.

Así pues, Soderbergh, más caprichoso que de costumbre, se preocupa demasiado por el aspecto formal de su película, excesivamente mimada en ese aspecto, y se olvida de todo lo demás, dejándonos un flojo film, que nos demuestra que para querer homenajear a los clásicos hay que hacer algo más que representar la fotografía de los mismos, o rememorar escenas clave de ‘Casablanca’. Hace unos 5 años aproximadamente, un director llamado Todd Haynes usó la misma fómula, queriendo homenajear los maravillosos melodramas de Douglas Sirk, dando como resultado la magnífica ‘Lejos del Cielo’, una gloriosa declaración de amor a un tipo de Cine ya desaparecido, manteniedo un perfecto equilibrio entre lo clásico y lo moderno. Lo que ha hecho Soderbergh es un quiero y no puedo.

La Berlinale | Lista completa de seleccionados

Para los autores del artículo, estas cosas son…

1. la compra de Pixar por parte de Disney,
   
2. el estreno simultáneo de filmes en cable, DVD y salas de cine —un experimento adelantado por el empresario Mark Cuban y el realizador Steven Soderbergh y que, dicho sea de paso, no funcionó,
   
3. la negativa de los grandes estudios a organizar proyecciones para críticos y la aparente decisión de las audiencias de ignorar sus opiniones al asistir en masa a filmes “no recomendados” como la continuación de Piratas del Caribe,
   
4. el creciente interés del público por las polémicas suscitadas por díscolas estrella, —léase Tom Cruise,
   
5. el regreso del 3D,
   
6. la venta de películas para descarga en la tienda iTunes,
   
7. y la muerte de Robert Altman.

No obstante, creo que Cinematical ha pasado por alto la más importante noticia cinematográfica de 2006: la adquisición de YouTube por Google. Aunque en principio pareciera que poco o nada tiene que ver con el cine tradicional, creo que ha sido un acuerdo que cambiará el espectáculo cinematográfico para siempre. Y no sólo al cine, sino también a la televisión.

A pesar de que muchos alegaron que se trataba de una pésima inversión porque YouTube no tenía un modelo de negocios claro, y además no arrojaba ganacias; si visitan el sitio, se darán cuenta de que ya comienza a cobrar sentido la compra: hoy Chevrolet patrocina una especie de cobertura global del fin de año.

Me cuesta imaginar cuánto habrá pagado el gigante automotriz por el privilegio de publicitarse en todo el mundo, en un día como hoy.