Machete me ha enviado un mensaje: “Acabas de joder al mexicano equivocado”.

(Michael Booth)

Machete era el protagonista de un divertido tráiler falso (anunciaba un film inexistente) que se incluyó en ‘Grindhouse’, el peculiar programa doble (formado por ‘Planet Terror’ y ‘Death Proof’) que Quentin Tarantino y Robert Rodriguez estrenaron en 2007; el avance gustó tanto que Rodriguez, orgulloso de su creación (y amante del cine rápido y barato), decidió hacer la película. El pasado viernes llegó a nuestras pantallas, codirigida junto al hasta ahora montador Ethan Maniquis. Se continúa el juego, las escenas que aparecían en el tráiler (como el protagonista volando con su moto tras una explosión, o el cura disparando a quemarropa a un matón) se mantienen en la película, como si aquél fuera de verdad el avance de lo que nos acaba de llegar. Brutal, sangrienta, paródica, cutre, tiene todos los ingredientes que uno podía esperar.

Desafortunadamente, lo que funcionaba en el tráiler no funciona tanto en el film, porque éste dura cien minutos más. El guión, escrito por Rodriguez y su primo Álvaro, no aguanta todo ese tiempo, no tiene gas para tantos minutos, y lo que se hace es rellenar con situaciones repetitivas que llegan a resultar muy aburridas. Rodriguez inventó un personaje y lo situó en varias escenas divertidas, y así tenía gracia, pero al trasladarlo a una película se queda sin ideas, y lo que nos ofrece parece otra entrega de ‘El mariachi’ (1992). Sus dos colaboradores citados no le ayudan demasiado, pero le salvan los actores, y es que el realizador nacido en San Antonio (Texas) ha reunido un elenco irresistible, inmerecido para un producto de estas características.

Danny Trejo es Machete, un honrado agente federal mexicano que cae en desgracia cuando intenta acabar con el imperio de la droga del malvado Torrez (Steven Seagal). Tres años más tarde, Machete pasa desapercibido como un inmigrante más en Texas, pero alguien lo contrata, sin saber quién es, para realizar un trabajo “fácil” y muy bien remunerado: asesinar a un peligroso senador durante su próximo discurso. Machete acepta, pero descubre demasiado tarde que se trataba de una trampa, un montaje para que los medios de comunicación vean que él, un inmigrante mexicano, ha intentado liquidar a un candidato al senado, John McLaughlin (Robert de Niro), cuya campaña gira en torno a la construcción de un gran muro electrificado que impida la entrada de los ilegales a Estados Unidos. Herido y perseguido, Machete necesitará ayuda para limpiar su nombre y descubrir quién le ha tendido la trampa.

El súper-macho, sus chicas y unos malos muy malos

La trama es muy simplona y llega a límites de lo más absurdos, es decir, se ajusta perfectamente al tipo de producto que Rodriguez ha intentado realizar, una “serie B” gozosa y macarra. Tenemos al trágico y encantador protagonista, poco menos que un superhéroe (con la resistencia de Terminator, la destreza asesina de John Matrix y el atractivo romántico de James Bond), cuya implacable lucha le ha llevado a vivir al margen de la ley, y que se verá obligado a emprender una auténtica matanza para acabar de una vez por todas con el mayor enemigo al que se ha enfrentado, un despiadado (y delirante) narcotraficante de expresión imperturbable, que chapurrea español y le gusta luchar con dos katanas. Torrez es la cima de un organización que también incluye a otros importantes villanos, como Von Jackson (Don Johnson), líder de un grupo de “vigilantes” de la frontera, y Michael Booth (Jeff Fahey), el hombre de confianza de McLaughlin.

Para derrotarlos a todos, Machete no sólo cuenta con sus extraordinarias (es capaz de usar el cuerpo de sus enemigos para cosas que el resto de mortales jamás imaginaríamos) y brutales habilidades (puede cortar cuatro cabezas con un solo y rápido movimiento), también puede contar con fieles aliados; tiene a su hermano, un párroco de una pequeña iglesia (Cheech Marin) igualmente muy diestro con las armas, y sobre todo, a sus chicas, guerreras y muy sexys. Entre éstas, cabe destacar a Luz (Michelle Rodriguez, que reconoce que lo más le atrajo del papel es que podía lucir su atractivo físico), la agente Sartana (Jessica Alba, dando vida a una policía que se entrena jugando con la Wii) y April, una chica adicta al sexo y las drogas (Lindsay Lohan, ¿haciendo de sí misma?). Ninguna se resiste al seductor Machete, que llegado el momento se convierte en el símbolo de la lucha para los ilegales mexicanos en suelo estadounidense. Tomarse en serio este panfleto es tan inteligente como pensar que estamos ante un film de brillante factura.

El acierto de los actores (también hay sitio para Tom Savini, en la piel de un asesino llamado Osiris Amanpour), que se toman con mucho humor y profesionalidad sus respectivos papeles (ojo a De Niro cambiándose de chaqueta, como si fuera el mismo actor vendiéndose al que le venga con la mejor oferta), y los chispazos del guión, que la verdad es que incluye algunos momentos memorables, casi salvan una película escasa de ingenio a la que le sobran muchos minutos, siendo realmente difícil soportar secuencias de acción tan mal planificadas y montadas, sobre todo la del clímax final, en la que no se ve nada, sólo gente disparando a todas partes. Resulta ya demasiado sospechoso que Rodriguez siga empeñado en hacer este “cine malo”, sin otras pretensiones que las de hacer reír y pasar el rato viendo sangre, tiros y tetas, cuando no le da por sacar otra entrega de ‘Spy Kids’. Ya lo hemos visto, y tuvo gracia, ¿para cuándo algo bien filmado?

‘Buried (Enterrado)’

Dirección: Rodrigo Cortés. Países: España. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Thriller. Interpretación: Ryan Reynolds (Paul Conroy), Robert Paterson (Dan Brenner), José Luis García Pérez (Jabir), Stephen Tobolowsky (Alan), Samantha Mathis (Linda Conroy), Warner Loughlin (Donna Mitchell/Maryanne Conroy), Ivana Miño (Pamela), Erik Palladino (agente Harris). Guión: Chris Sparling. Producción: Rodrigo Cortés y Peter Safran. Música: Víctor Reyes. Fotografía: Eduard Grau. Montaje: Rodrigo Cortés. Dirección artística: María de la Cámara y Gabriel Paré. Vestuario: Elisa de Andrés. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, despierta enterrado vivo en una vieja caja de madera. Sin saber quién lo ha puesto ahí ni mucho menos por qué, su única oportunidad para escapar de su agónica pesadilla es un teléfono móvil. La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.

¿Qué podemos esperar?: De momento no he oído a nadie hablar mal de esta película, sino todo lo contrario. En todos lados la están poniendo por las nubes, por lo que las expectativas son altísimas. Aunque soportar a Ryan Reynolds durante hora y media pues ser algo traumático. En breve espero poder hablaros de ella.

‘Abel’

Dirección: Diego Luna. País: México. Año: 2010. Duración: 83 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Christopher Ruiz-Esparza (Abel), Gerardo Ruiz-Esparza (Paul), José María Yazpik (Anselmo), Karina Gidi (Cecilia), Geraldine Alejandra (Selene), Carlos Aragón (Fili). Guión: Diego Luna y Augusto Mendoza. Producción: Pablo Cruz. Fotografía: Patrick Murguia. Montaje: Miguel Schverdfinger. Dirección artística: Juan Pablo García. Vestuario: Anna Terrazas. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Abel es un niño de nueve años cuya conducta desconcertante y su negativa a hablar lo ha llevado a una institución de salud mental cercana a su casa. Su madre, una mujer que está criando sola a sus hijos desde que la abandonó su marido, está convencida de que volver a reunirlo con sus dos hermanos lo ayudará a mejorar, por lo que convence al médico de Abel para que lo deje volver a casa una semana. El niño vuelve a hablar y empieza a actuar como si fuera el cabeza de familia. Ante ese milagro, nadie protesta, hasta que un día un hombre llama a la puerta: su padre.

¿Qué podemos esperar?: Las experiencias de los actores al otro lado de la cámara siempre son interesantes, nunca sabes la sorpresa que te puedes llevar.

‘Cielo’

Título original: Heaven on Earth. Dirección y guión: Deepa Mehta. País: Canadá. Año: 2008. Duración: 106 min. Género: Drama. Interpretación: Preity Zinta (Chand), Vansh Bhardwaj (Rocky), Geetika Sharma (Loveleen), Orville Maciel (Kabir), Ramanjit Kaur (Aman), Balinder Johal (Maji), Rajinder Singh Cheema (Papaji). Producción: David Hamilton. Música: Mychael Danna. Fotografía: Giles Nuttgens. Montaje: Colin Monie. Diseño de producción: Dilip Mehta. Vestuario: Rashmi Varma. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Chand es una joven que viaja a Canadá desde India para casarse con Rocky, un hombre al que no conoce. Su sueño de encontrar una nueva vida se vuelve una pesadilla ya que el matrimonio con Rocky y con su familia se convierte en una auténtica espiral de confusión y dolor. Chand encuentra un poco de esperanza en su amistad con Rosa, una mujer jamaicana que trabaja con ella. Rosa le da a Chand una raíz mágica y le promete que hará que Rocky caiga rendido a sus pies. El experimento termina en una irreal vida paralela que se convertirá en el fiel reflejo de una conocida fábula india.

¿Qué podemos esperar?: Que siendo de hace dos años nadie la haya visto aún para que tenga una mínimamente decente carrera comercial.

‘Híncame el diente’

Título original: Vampires suck. Dirección: Jason Friedberg y Aaron Seltzer. País: USA. Año: 2010. Duración: 84 min. Género: Comedia. Interpretación: Matt Lanter (Edward Sullen), Jenn Proske (Becca Crane), Chris Riggi (Jacob White), Ken Jeong (Daro), Diedrich Bader (Frank Crane). Guión: Jason Friedberg y Aaron Seltzer. Producción: Jason Friedberg, Aaron Seltzer y Peter Safran. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Shawn Maurer. Montaje: Peck Prior. Diseño de producción: William Elliott. Vestuario: Alix Hester. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: ¿A alguien le importa?

¿Qué podemos esperar?: Que este tipo de película dejen de hacerse, pero es como esperar la paz mundial.

‘Machete’

Dirección: Robert Rodriguez y Ethan Maniquis. País: USA. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Danny Trejo (Machete), Michelle Rodriguez (Luz), Jessica Alba (Sartana), Robert De Niro (senador McLaughlin), Jeff Fahey (Booth), Lindsay Lohan (April), Cheech Marin (Padre), Steven Seagal (Torrez), Don Johnson (Von). Guión: Robert Rodriguez y Álvaro Rodriguez. Producción: Elizabeth Avellan, Robert Rodriguez y Rick Schwartz. Música: Chingon. Fotografía: Jimmy Lindsey. Montaje: Robert Rodriguez y Rebecca Rodriguez. Diseño de producción: Christopher Stull. Vestuario: Nina Proctor. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Dado por muerto después de un enfrentamiento con el célebre rey de la droga mexicano Torrez, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en el cuerpo de un senador y con Machete como uno de los hombres más buscados. Machete se dispone a limpiar su nombre y descubrir la oscura e intricada conspiración.

¿Qué es?: Si te pilla de buen humor se disfruta hasta cierto punto, en un segundo visionado se aborrece considerablemente.

‘Siempre a mi lado

Título original: Charlie St. Cloud. Dirección: Burr Steers. País: USA. Año: 2010. Duración: 102 min. Género: Drama, fantástico, romance. Interpretación: Zac Efron (Charlie St. Cloud), Amanda Crew (Tess Carroll), Donal Logue (Tink), Charlie Tahan (Sam St. Cloud), Kim Basinger (Claire St. Cloud), Ray Liotta (Florio Ferrente), Augustus Prew (Alistair Wooley). Guión: Craig Pearce y Lewis Colick; basado en la novela “The death and life of Charlie St. Cloud” de Ben Sherwood. Producción: Marc Platt. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Padraic McKinley. Diseño de producción: Ida Random. Vestuario: Denise Wingate. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Charlie St. Cloud es un experto marinero. Su madre Claire y su hermano pequeño le adoran. Ha conseguido una beca para estudiar que le alejará de su adormecido pueblo natal situado en la zona norte de la costa del Pacífico. Pero su brillante futuro se desvanece cuando una tragedia se lleva todos sus sueños. Tess, su antigua compañera de instituto, regresa inesperadamente a casa, y Charlie debe decidir si seguirá siendo fiel a la promesa que hizo cinco años atrás o si seguirá adelante con un nuevo amor. Al hacer acopio de valor y dejar el pasado para siempre, descubre que el alma que más necesita salvar es la suya.

¿Qué podemos esperar?: Que me voy a ver ‘Buried (Enterrado)’, que al Reynolds hay que aguantarle menos tiempo que a Zac Efron en ésta.

Vía | Labutaca.net

Aún con la emoción en el cuerpo (¡madre mía, qué partidazo, tremendo Iniesta!), he pensado que tenía que sentarme unos minutos y saludaros, en forma de post. De entre todos los borradores, me ha parecido buena idea sacar éste, porque tiene pinta de que la película va a ser un auténtico cachondeo, una fiesta para los aficionados al cine de acción, en su faceta más simple, honesta y divertida. Espero… Aquí os traigo el último tráiler y los carteles de ‘Machete’, la nueva película del director Robert Rodriguez, con la colaboración de Ethan Maniquis.

Como podéis comprobar, esto no engaña a nadie. Escrita por Rodriguez y su primo Álvaro, ‘Machete’ es la adaptación a largometraje de aquel simpatiquísimo “fake trailer” que se realizó para ese peculiar programa doble que fue ‘Grindhouse’. Protagonizada por Danny Trejo, la película narra la violenta historia de Machete, un ex-agente federal mexicano que recorre las calles de Texas con el objetivo de destruir el imperio del crimen que ha levantado un poderoso narcotraficante. Jessica Alba, Robert de Niro, Michelle Rodriguez, Steven Seagal, Lindsay Lohan, Don Johnson, Jeff Fahey, Rose McGowan y Cheech Marin, entre otros, acompañan a Trejo al frente del reparto, siendo éste el aspecto más atractivo del film; se ve que Rodriguez es un tipo con carisma y capacidad persuasiva. La fecha del estreno es el próximo 3 de septiembre.

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PD: Lo próximo de Rodriguez es otra entrega (ahora en 3D) de su franquicia ‘Spy Kids’. Y luego, por fin, ‘Sin City 2’.

Vía | Impawards

Como nos adelantaba mi compañero Alberto, Robert Rodriguez ha logrado reunir un atractivo reparto para ‘Machete’, su nuevo trabajo. Aquí os traigo las primeras fotos de Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Steven Segal, Danny Trejo y el director (con el habitual sombrero) en el set de rodaje, situado en Austin, Texas. Además de los mencionados, en el reparto también figuran Robert de Niro, Lindsay Lohan, Don Johnson y, cómo no, Cheech Marin.

‘Machete’ es la extensión a largometraje del “fake trailer” que Robert Rodriguez filmó para ‘Grindhouse’, que ya sabéis que en España se estrenó de forma incorrecta, separando ‘Planet Terror’ de ‘Death Proof’ y eliminado esos falsos tráileres que nos anunciaban falsas películas (y que eran parte de la experiencia ideada por Quentin Tarantino y Rodriguez). Finalmente, a Rodriguez le gustó tanto su tráiler que decidió convertirlo en una película de verdad, que estará en los cines el año que viene. ‘Machete’ gira en torno a la violenta venganza de un ex-agente federal que fue traicionado por su propio gobierno.

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PD: Según los créditos, Rodriguez vuelve a compartir la dirección, esta vez con Ethan Maniquis.

Vía | Latetaenroscada

40 grados en la sombra. Domingo. Algo así como quince horas durmiendo, varios cafés y un par de helados de tiramisú en el cuerpo. Calor. Se va pasando. Me siento a escribir un poco, que os echo de menos, y miro el montón de borradores. Hace tiempo que no hablamos de una de las películas que más interés está despertando en la red, así que vamos al lío. El rodaje de ‘The Expendables’ sigue su curso, y la producción no deja de generar noticias; aquí os dejo las últimas, junto con los carteles que hay hasta el momento, que no habíamos puesto en Blogdecine, y las últimas fotos.

Por un lado, se ha hecho pública la lista de actores que Sylvester Stallone quiso pero no pudo tener en su película, que rechazaron ser “Expendables”, por diferentes motivos. Jackie Chan, Wesley Snipes, Danny Trejo, Jean Claude Van-Damme y Steven Seagal recibieron una oferta de Sly para participar en su nuevo film, pero le dijeron que no. Según parece, los cuatro primeros tenían otras ofertas sobre la mesa y prefirieron éstas a aparecer en ‘The Expendables’; lo más llamativo es lo de Seagal, ya que estaba libre y estuvo a punto de ser contratado, pero entonces se cruzó en el camino el productor Avi Lerner, con el que el actor había tenido problemas económicos en el pasado, y finalmente decidió no firmar.

La verdad es que una pena que Stallone no lograra reunir a todo el grupo que deseaba, habría sido antológico ver juntos a todos estos “action heros”. La buena noticia es que el director de ‘Rocky Balboa’ y ‘John Rambo’ también habló con Bruce Willis, y éste aceptó encantado. Sin embargo, hay que señalar que Willis está actualmente rodando ‘A Couple of Dicks’, lo nuevo de Kevin Smith, y su disponibilidad es muy limitada, así que su papel será muy breve. Se dice ya que compartirá escena con Stallone y Arnold Schwarzenegger, que como sabéis, también participa en la película, haciendo un cameo; ya veremos en qué queda todo.

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Por otro lado, el citado Lerner se ha referido a la calificación por edades que tendrá ‘The Expendables’. Según ha revelado, se van a preparar dos montajes de la película, cada uno con una calificación; uno será PG-13, para mayores de 13 años (los menores deben ir acompañados por sus padres), y el otro R, para mayores de edad (ídem). La cuestión es que se harán “test screenings” (como sabéis, pases con público previos al estreno, muy habituales en Hollywood) y dependiendo de los resultados de éstos, de qué montaje guste más, se estrenará una versión u otra.

Dice el productor que ‘John Rambo’ fue tan violenta que considera que perdieron a la mitad del público que podría haber ido a ver la película, y que no quiere que eso vuelva a pasar (siempre pensando en los demás esta gente, ¿eh?, en los pobres chavales que no pudieron verla en el cine). Así que ‘Los prescindibles’ podría quedar recortada y reservar la copia más violenta para cuando salga la película en DVD. Menudo negocio se traen estos tipos con eso de las múltiples ediciones. Y vaya chasco, si se estrena la PG-13, ¿no? Lo cierto es que ‘The Expendables’ tiene un presupuesto de 80 millones de dólares, una gran inversión que todos los que han puesto dinero esperan recuperar, sea como sea, aunque tengan que estrenar un montaje para todos los públicos, sin muertes ni sangre, en plan “El equipo A”.

Por último, Avi Lerner también ha soltado, como quien no quiere la cosa, que si la película obtiene el éxito que esperan, hay una saga en el horizonte, y que contarán con todos los personajes que no mueran en esta primera parte para la secuela. No es por criticar a estos profesionales, pero, ¿de dónde salen? Y sobre todo, ¿es necesario ser tan buitre para ser un buen productor? En fin, que si la taquilla responde, ya sabéis que habrá ‘The Expendables 2: Back 2 The Jungle’ y ‘The Expendables 3: War in the Geriatric’, por lo menos.

Pero primero vamos por la primera, y ya se verá qué pasa. Recordemos que ‘The Expendables’ gira en torno a un grupo de mercenarios que deben viajar a Sudamérica para acabar con una terrible dictadura militar. La película está siendo dirigida por Sylvester Stallone y está protagonizada por Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Terry Crews, Brittany Murphy, Charisma Carpenter, Eric Roberts, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis y el propio Stallone. La fecha del estreno es el 23 de abril de 2010. Todavía no está claro si a España llegará el mismo día o más tarde; cruzad los dedos.

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PD: El tag line del cartel es una alteración de “Semper fi”, que es como se suele escribir “Semper fidelis”; significa “siempre fieles” en latín, y es el lema de los marines estadounidenses.

Vía | Worstpreviews y Aintitcoolnews

Una noticia decepcionante. Hace un mes descubríamos que Jean-Claude Van Damme había firmado para participar en ‘Weapon’, donde compartiría protagonismo con Steven Seagal. La reunión de las dos estrellas del cine de acción parecía haber sido la razón por la que Van Damme había rechazado la oferta de Sylvester Stallone, que quería contar con él para ‘The Expendables’.

Sin embargo, ahora se sabe que Seagal se ha retirado de ‘Weapon’, sin que se haya hecho público el motivo. ¿Y quién va a sustituirle? Pues el señor de la foto, el ex-futbolista británico Vinnie Jones, visto en películas como ‘Lock & Sotck’, ‘Snatch’ (ambas de Guy Ritchie) o ‘X-Men 3’. Jones interpretará a uno de los dos asesinos que deben unir sus fuerzas para acabar con una poderosa banda de narcotraficantes que se burla de la policía.

Dirige Russell Mulcahy y el rodaje comenzará en agosto. Un mes atrás no estaba claro si la película se acabaría estrenando en salas o iría directamente al mercado del DVD. Ahora parece más clara la segunda opción.

PD: Puede que Van Damme tenga que buscarse otro compañero, ya que Jones podría acabar en prisión por agredir a un tipo que, al parecer, se burló de su acento.

Vía | Worstpreviews

Bueno, esto pinta bien. Recordaréis (si no, os lo digo) que Sylvester Stallone quería reunir un gran reparto de estrellas para su nueva película, ‘The Expendables’, entre los que se encontraba Jean-Claude Van Damme. Sin embargo, el belga rechazó la oferta, acabando con las ilusiones de verle pelear junto al actor de Rambo y Rocky. Ahora parece que se ha descubierto el motivo de esa decisión, y la verdad es que no puede decirse que Van Damme, que parecía apuntar un cambiar en su carrera con ‘JCVD’, se haya equivocado. Al menos, no por el momento.

Y preguntaréis, ¿qué puede ser mejor que ver juntos a Van Damme y Stallone? Bueno, ¿qué os parece Van Damme y Seagal? Al parecer, una nueva compañía llamada Flagship Films acaba de anunciar que la primera película que va a producir se titula ‘Weapon’ y que estará protagonizada por Jean-Claude Van Damme y Steven Seagal. ¿Cuánto les habrán pagado? O mejor, ¿¿quién la dirige?? Según han informado, todavía no se ha contratado a nadie, pero se anunciará en un par de semanas; puestos a soñar, ¿estará libre John Woo?

Lo que sí sabemos ya es el argumento de ‘Weapon’, que por supuesto no va a ser nada del otro mundo; no creo que nadie espere una reinterpretación de ‘Hamlet’. La película se centrará en los dos mejores asesinos del mundo, Jack Conway (Seagal) y Derek Chase (Van Damme). Mientras Conway es un experto tirador, Chase es un maestro usando el cuchillo. Ambos dejarán de lado su rivalidad para luchar contra una importante red de narcotráfico a la que parece que nadie puede detener.

Está previsto que el rodaje de ‘Arma’ comience este próximo mes de julio, en Nuevo México y Vancuver. Al parecer, el estreno podría coincidir con lo nuevo de Stallone, en abril de 2010, aunque no parece probable. Otra posibilidad es que se estrene directamente en DVD, pero me parece que sería una opción poco rentable. En fin, ya veremos qué ocurre, el anuncio del director puede darnos más pistas sobre si van en serio o simplemente se han reunido para tomar unas cañas y filmar un par de peleas.

Os dejo algunas de las imágenes que he encontrado mientras preparaba este artículo, así como un par de vídeos. Esto hay que celebrarlo.

• Van Damme da su versión de la famosa pelea en casa de Stallone, ésa que al parecer no se produjo porque Seagal se acobardó:

• Parodia de lo que puede ser una película con Van Damme & Seagal:

• Foticos varias de ambos:

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PD: ¿A quiénes te gustaría ver juntos en una película?

Vía | Worstpreviews

Mabrouk El Mechri dirige a Jean-Claude Van Damme en ‘JCVD’, donde el actor belga hace de sí mismo y se enfrenta a una situación que le podría ocurrir en su vida. Su carrera se ha estancado y solo participa en subproductos de acción directos a video por los que tiene que competir contra Steven Seagal. El pago de impuestos le está dejando los bolsillos vacíos y está a punto de perder la custodia de su hija. Los abogados de este juicio amenazan con dejar el caso si no reciben esa misma mañana el pago. Van Damme regresa a Bélgica para retirar de la oficina de correos la cantidad necesaria. Pero los fans que se cruzan con él por la calle de camino a la oficina postal no se imaginaban que la forma de retirar el dinero sería atracando la oficina.

Con este título que en español lleva bastante más tiempo pronunciar que el nombre completo del intérprete, ‘JCVD’ se ha vendido como un film experimental, cercano al falso documental. Sin embargo, más que de eso, se trata de una película canónica sobre secuestro, petición de rescate y retención de rehenes en la que el tema del kick boxer lo que permite a los autores es salpicar el metraje de algunos chistes metalingüísticos. Mientras visionaba la película, esta distinción no se me hacía obvia, pues entré en el juego que los autores quieren hacer. Sin embargo, analizando un poco lo visto para hablar sobre él se empiezan a encontrar estas diferencias.

Tal es la sensación de salpicado que parece que la película constase de dos ideas diferentes para dos films distintos intercaladas en un solo guión. El Mechri dirige su película de asedio en la que hace juegos temporales y de perspectiva y donde incluye algo de acción. En algunos instantes detiene esta trama e introduce lo que tiene que ver con Van Damme. Pero estos elementos resultan ajenos a la historia principal y la mezcla no queda todo lo revuelta que debería.

Cuando tenemos al actor haciendo más o menos de sí mismo lo que hay son parodias del estilo de films que hace Van Damme y observaciones sobre la industria del cine. Por ese motivo, el inicio de ‘JCVD’ es igual que el de ‘Tropic Thunder’: presenciamos el rodaje de una película con una pelea como si fuese parte de la narración que estamos viendo y en seguida descubrimos que estamos viendo la grabación. En flashbacks escuchamos conversaciones telefónicas con su agente, donde hay algunos chistes más. Y en mitad del secuestro el film se detiene, Jean-Claude mira a cámara y se marca un discursito sobre su carrera profesional.

Debido a la extraña amalgama que hacen los autores, es difícil juzgar esta película. Si nos quedásemos sólo con la trama del secuestro, con los recursos temporales, con la forma en la que está rodada… en mi opinión ‘JCVD’ no debería obtener una calificación demasiado alta. El punto de partida no es nada original, ni tampoco lo es la forma en la que se negocia con la policía, se libera a los rehenes, se crea un cisma entre los secuestradores, etc… Menos novedoso aún es el cambio de punto de vista y la repetición de unos minutos de la acción, por lo que a eso no le concedo el más mínimo mérito. El estilo de rodaje y esa fotografía tan exageradamente tratada, con colores tan artificiales y los blancos tan reventados, pueden ser llamativos para un vídeo de duración breve, pero todo el metraje con ese look se me antoja forzado y me impide entrar plenamente en la película.

Se puede destacar como aspecto positivo de la parte narrativamente normal de la película el retrato de algunos de los personajes –por ejemplo, el comisario de policía— y la actitud del público que rodea la oficina postal que jalea a Van Damme a pesar de que es un secuestrador.

Así que el balance de la película descarnada, es decir, de la trama realista, no sería muy positivo. Tampoco sería negativo en absoluto, sería suficiente para pasar un rato. Simplemente se podría decir que es un producto más que, como mucho, llega a ser correcto.

La inclusión de las referencias y del cameo logra disimular todo esto y desviar la atención de los espectadores para hacer pensar que la película es mucho más que eso y que merece más atención. Comprendo que me diréis que no hay que analizarlo como dos cosas aparte, sino como un conjunto. El problema para ello es que, como decía antes, no encuentro la necesaria unidad: no se han conjugado bien ambas cosas. Si lo único que analizamos es la parte referencial, tampoco ésta me parece que esté explotada todo lo que se podría, no está especialmente bien traída y, una vez presentada la gracieta, lo que se hace es repetirla una y otra vez, o sea: sólo hay un chiste contado de muchas formas distintas.

Por lo tanto, el valor de este proyecto es mayor como concepto que como resultado. Lo gracioso es decir en una sinopsis que Van Damme hace de sí mismo, que es capaz de ver su carrera con humor, que se ha embarcado en algo muy diferente a lo que hace habitualmente, que los autores tienen la teórica inteligencia de incluir reflexiones sobre la industria del cine etc… pero una vez se sabe, el verlo en pantalla no aporta nada más. La idea quedó simpática, pero no es más que una idea. ‘JCVD’ es una película que se puede ver más por curiosidad que por sus valores fílmicos reales o por su verdadera originalidad.

Más información en Blogdecine sobre ‘JCVD’, que se estrena el 7 de noviembre.

Mi puntuación:

Están a punto de cumplirse 20 años desde que ‘Por encima de la ley’, película de acción dirigida por Andrew Davis (que luego alcanzaría la gloria con ‘El Fugitivo’), saliera al mundo entero. El tiempo no pasa en balde y sin embargo no hay mes en el que en la televisión, sobretodo en la cadena pública, no aparezca Steven Seagal en dos o tres films de dudosa aportación cinematográfica.

A día de hoy, son 29 películas las protagonizadas por el ínclito héroe de la coleta, y en casi todas podemos observar que los argumentos son predecibles hasta decir basta, la interpretación de Seagal es horrorosamente inexpresiva, y de los demás aspectos técnicos mejor ni hablar. Pero entonces, ¿por qué se perpetúa su éxito? ¿Por qué ha generado hordas de seguidores incondicionales a lo largo de estos años? ¿Por qué, cuando emiten una película suya en televisión, las audiencias siempre son aceptables? ¿Por qué, en resumidas cuentas, el cine de Steven Seagal no es un fracaso absoluto?

Steven Seagal, el actor. Nació en 1951 en Michigan y pronto sus aspiraciones de llegar lejos en las artes marciales le llevaron a viajar a Japón, a continuar sus estudios de Aikido. Su experiencia nipona fue muy satisfactoria, y al volver a los EEUU crea una academia de artes marciales. Su relación con el cine, cosa que siempre había deseado, llega antes de lo previsto. En 1982 comienza a dirigir equipos de especialistas para películas de acción. Para la película ‘Nunca digas nunca jamás’, de la saga de James Bond, es el instructor de Sean Connery. Su oportunidad llega cuando el productor Michael Ovitz, alumno de su academia, le introduce en Hollywood, y consigue escribir, producir y protagonizar ‘Por encima de la ley’ en 1988. Desde entonces, sus películas han recaudado más de 600 millones de dólares, y para bien de unos cuantos y desgracia de otros muchos, la leyenda continúa.

Perfil del protagonista. A Steven Seagal se le tacha de que siempre hace el mismo personaje con distintos nombres. Da igual cómo se llame, da igual de qué ejerza. Al final siempre tenemos a un duro todoterreno que está o ha estado en la CIA y por eso sabe derrotar a cuantos malvados se pongan por delante. En ‘Alerta Máxima’ (y su secuela) tenemos a Casey Ryback, un antiguo agente secreto, que resulta ser el héroe de la historia al estar, de pura casualidad, en un barco como ¡cocinero! Eso no es nada si tenemos en cuenta que en ‘El Último Patriota’ es inmunólogo, o agente medioambiental en ‘En Tierra Peligrosa’. Por no hablar de que en ‘Al Filo de la Muerte’ es un ruso infiltrado en una prisión de Alcatraz reabierta para la ocasión. Mason Storm, Gino Felino, Nico Toscani, Jack Taggart, Jonathan Cold… muchos nombres para un continuo reciclaje de sí mismo. Por ello hay lo que se conoce como ‘Seagalogy’, un grupo de críticos que analizan la filmografía del susodicho. Ya en este apartado Steven Seagal revela inexorablemente una de las claves del éxito. Steven Seagal es Steven Seagal. Siempre hace lo mismo y siempre podemos esperar lo mismo. Prueba de ello es la indignación unánime de sus seguidores en ese cameo que realiza en ‘Decisión Crítica’ (curiosamente, la segunda película mejor valorada en IMDB dentro de la filmografía del actor). En este film, el verdadero protagonista es Kurt Russell, y el personaje de Seagal, muere a los diez minutos de metraje, cayendo del avión en el que tiene lugar la historia.

Argumento. La que más la que menos, todas las películas protagonizadas por Steven Seagal siguen una especie de estructura predefinida. Seagal, o como quiera que se llame a la sazón, es normalmente un policía, agente secreto o militar (si no lo es lo fue en sus tiempos mozos) que, ante una situación injusta, ha de tomarse la justicia por su mano. Sin confiar para nada en el sistema policial o judicial, Seagal sabe que acabar él mismo con los malos de turno es la única manera de acallar su conciencia y, de paso, resolver el caso de una manera satisfactoria. En los últimos títulos hay una corriente que implica más aún al protagonista, en el sentido de que suele ser una venganza personal. Matan a su mujer, a algún familiar o amigo, o simplemente le tocan la moral. Cuando no son mafiosos, son terroristas, y si no, simples matones que justifican la persecución, búsqueda e inevitable captura por parte del héroe. En ningún momento la integridad de Seagal corre un peligro serio, dando la eterna sensación de que su personaje lo tiene bajo control, y que si no arregla inmediatamente sus problemas, es porque la trama ha de constituir una película y no un cortometraje. Eso es lo que un espectador sin exigencias, forofo de las películas de acción, quiere. Un tipo duro, inexpugnable, que va a acabar con los malos y que tiene motivos nobles (bueno, es un decir) para hacerlo. Un seguidor de la corriente de Charles Bronson, Chuck Norris y el coetáneo Jean-Claude van Damme.

Evolución de la filmografía de Steven Seagal. Todo el mundo sabe que Seagal no está precisamente en su mejor momento. Si bien en los años 90 era un actor cotizado y un sinónimo de éxito en taquilla, a día de hoy está produciendo a mansalva subproductos destinados exclusivamente al DVD, con una calidad acorde con sus intenciones. Con ‘Alerta Máxima’ alcanzó la cima. Compartió reparto con Tommy Lee Jones y mereció fama mundial a pesar de que la película no es precisamente para tirar cohetes. ‘En Tierra Peligrosa’, película que dirigió por petición expresa de la Warner (que aceptó para poder hacer una secuela), fue secundado por nada menos que Michael Caine, Joan Chen, John C. McGinley y Billy Bob Thornton. El declive vino cuando Sony accedió a producirle dos títulos que supondrían un punto de inflexión en su carrera. El director Michael Oblowitz, que tenía reconocimiento tras su trayectoria como realizador de videoclips, fue el encargado de dirigir estas dos películas: ‘El Extranjero’ y ‘Venganza Ciega’, a cual más patética, bizarra, y en consecuencia, hilarante. No en vano la única referencia que se me ocurre para Oblowitz es Uwe Boll. Sólo esos dos me han producido esa impresión de vergüenza ajena incontrolable. En fin, que hasta el célebre Joel Silver estuvo detrás de estos proyectos, y claro, el resultado fue un fracaso rotundo y revelador. Esto, unido al evidente deterioro físico del héroe, que usa dobles para infinidad de escenas de acción, ha provocado que desde entonces Seagal no haya vuelto a aparecer por la cartelera, al menos por la española.

El futuro de Steven Seagal. Parece ser que la autoparodia es el único fin posible cuando la carrera de un actor va cuesta abajo y sin frenos. Por tanto, el anuncio para una bebida isotónica que podemos ver más abajo es inevitable para disfrutar de su nueva etapa como héroe de acción en el ocaso. Es más, es un anuncio que remite directamente a esta escena de la lamentable ‘El Vuelo de la Ira’. Además, personalmente tengo curiosidad por ver ‘The Onion Movie’, donde parece que es un personaje totalmente enfocado a burlarse de su idiosincrasia. Por lo demás, tampoco creo que esté muy incómodo en esta etapa de su vida. Tiene un restaurante vegetariano de gran afluencia y se divierte tocando la guitarra en su propio grupo ‘Steven Seagal and the Thunderbox’, que por increíble que pueda parecer, no está mal y se deja escuchar con fluidez.

En definitiva. Si equiparamos el cine de Steven Seagal, que ciertamente podemos considerarlo como un subgénero en sí dentro del cine de acción, a la comida, rápidamente podemos decir que Steven Seagal es a un espectador lo que la comida rápida a una cena de provecho. Las películas de este señor son tan digeribles, requieren tan poco esfuerzo mental del que las visiona, que sin duda conforman un kit completo de entretenimiento. Sólo hay que hacerse a la idea de un domingo por la tarde, en el que uno es consciente de lo que lo único que pide para la ocasión es un sofá y el amigo Stevie pegando mamporros. ¿Cuántas familias conocemos en las que el padre de familia desea ver a este hombre en acción, mientras su mujer se resiste y los hijos quieren ver ‘Operación Triunfo’? No todos los días podemos ver películas de culto como ‘Blade Runner’, ‘Adaptation’ o ‘Brazil’, de esas “que hacen pensar” (lo que sería un plato de Ferrán Adriá, siguiendo el símil). Hay veces que necesitamos a Seagal a lo suyo, dándonos un espectáculo convencional, inverosímil y a todas luces divertido. Algunos esperarán una resurrección de este hombre, los demás se regocijarán de su caída, pero lo cierto es que Seagal sigue marcando una estela y eso es lo importante.

Las acusaciones falsas del FBI alentaron miles de artículos diciendo que yo atemorizo a periodistas y soy socio de la mafia. Este tipo de acusaciones espantan a los directores de los estudios de cine y productores independientes, y acaban con las carreras.

Vía | El País