El pasado 25 de septiembre se estrenó en nuestro país ‘The Informant!’, otra película del prolífico Steven Soderbergh, director ecléctico donde los haya, capaz de rodar un efectivo entretenimiento hollywoodiense como ‘Ocean´s Eleven’, un complicado drama coral como ‘Traffic’, o una comedia independiente pseudo-intelectual como ‘Full Frontal’. Siempre con elegancia, desde luego, siendo un hombre muy preocupado por la estética de sus películas, por ofrecer un tratamiento diferente a lo que se suele hacer.

Apoyado en el éxito económico de algunos de sus trabajos, Soderbergh se lanzó a la aventura con un denso y pretencioso proyecto sobre el Ché Guevara, que como sabéis acabó dividido en dos películas; la cosecha fue indiferencia y agotamiento, en lugar de prestigio y grandes reconocimientos. El cineasta, decepcionado, llegó a anunciar públicamente su retirada, una vez acabara con los trabajos pendientes. Con un exigente ritmo de trabajo, es normal que si lo das todo por algo que no funciona, la desilusión te haga ver las cosas de otra forma, más pesimista. Pero lo cierto es que no dejamos de leer su nombre en las noticias, vinculado a próximas películas, así que probablemente todo haya sido un farol, o ya se le ha pasado el malestar.

Tras su fallida aproximación al líder revolucionario, el cineasta se embarcó en dos proyectos más livianos, pero muy diferentes, siguiendo su costumbre. Por un lado, ‘The Girlfriend Experience’, sobre la pornografía de lujo (con la estrella del porno Sasha Grey), y por otro ‘The Informant!’, una comedia dramática muy peculiar, que parece hecha hace treinta años. Con esta película, Soderbergh se toma muy en serio el trasladarnos al mundo interior del protagonista, al que encarna un entregado Matt Damon, así como de envolver su película con el tono adecuado, y que no nos tomemos muy en serio la historia que se nos está contando, que nos la tomemos a broma, hasta que se vuelve muy seria. Una historia increíble que, no obstante, se basa en hechos reales, plasmados por Kurt Eichenwald en su libro ‘The Informant! (A true story)’.

La película, titulada aquí como ‘¡El soplón!’, algo que no me parece muy acertado, ya que despista al espectador sobre lo que va a ver, gira en torno a Mark Whitacre, un ejecutivo de una gran empresa, la Archer Daniels Midland (ADM), dedicada a la explotación agrícola. Estamos a principios de los noventa. Tras un serio problema con la producción, y la amenaza de un chantaje, el FBI entra en escena, pero antes de que pueda iniciar una investigación, todo se resuelve. Sin embargo, Whitacre, aconsejado por su mujer, aprovecha la visita de uno de los agentes para informarse sobre prácticas ilegales dentro de la empresa. Lo que Whitacre cuenta es que los dueños de las empresas más poderosas del sector se están saltando las leyes comerciales, reuniéndose cada cierto tiempo para fijar los precios de sus productos, eliminando así la competencia y asegurándose altos beneficios. El asunto es grave, pero el FBI necesita pruebas, así que Whitacre se convertirá, de la noche a la mañana, en un espía del gobierno, en un informador que aportará lo necesario para procesar a los altos ejecutivos que no están jugando según las reglas.

Al igual que los agentes del FBI, o los abogados o incluso la esposa del protagonista, uno se siente descolocado ante la historia de Mark Whitacre, cuya evolución se vuelve completamente absurda. Entiendo perfectamente que Soderbegh encontrara interesante la idea de contar las aventuras de este tipo tan extraño, este agente 0014, pero creo que se equivoca totalmente con el enfoque y el punto de vista de la narración. En un primer momento, ‘¡El soplón!’ parece una mezcla entre una comedia pura, desenfrenada, y un thriller de espionaje industrial, para luego derivar hacia un drama sobre un hombre enfermo y sus asuntos económicos. Es imposible no pensar que el cineasta no tuvo claro con qué quedarse y quiso jugar con todo, fracasando en el intento.

Ya desde el arranque todo resulta confuso, no funciona, pues no se llega a exponer correctamente el contexto, de dónde parte el protagonista, quién es, qué está haciendo y qué se propone. Claro, Soderbergh no quiere responder a estas cuestiones tan pronto, ha optado por dejarlo para más adelante, pero es una decisión que a mí me parece equivocada. El realizador nos lanza a la piscina y pretende que sigamos a su personaje sin cuestionarnos nada. Esperando que pase algo relevante, transcurre un primer acto muy irregular, que en definitiva resulta ser lo más entretenido de todo el conjunto, muy blando y descompensado. Lo que sí hay que destacar es el esforzado trabajo de un camaleónico Matt Damon, que al parecer engordó quince kilos y solicitó usar una prótesis en la nariz (como hizo su personaje en ‘Ocean´s Twelve’), pero no quiso conocer al hombre que interpreta en la pantalla.

Al final, como bien decía mi compañero Alberto Abuín, algo distraído este mes (es lo que tiene la felicidad), termina la película, se levanta uno de la butaca, sale al exterior… y la sensación es de total indiferencia hacia lo que acaba de ver. Qué horrible resultado, ¿no? Seguro que Soderbergh pretendía conseguir cualquier otra cosa, diversión o reflexión, pero es incapaz de aprovechar el material del que dispone, se le va de las manos. Nos quedamos, por tanto, con la estupenda interpretación de Matt Damon, que podría ser nominado al Oscar, y los momentos chistosos, que quizá por ser tan tontos (lo del oso polar se lleva la palma), lograron sacarme la carcajada en más de una ocasión.

Steven Soderbergh es un director que parece no tener un estilo propio definido, y que al igual que vuestro admirado Tarantino, gusta de reciclar antiguas fórmulas, mezclándolas con experimentos —por llamarlo de alguna manera—, adaptando todo el material a los nuevos tiempos. De la enorme pedantería de títulos como ‘Sexo, mentiras y cintas de vídeo’ (‘Sex, Lies and Videotape’, 1989) o ‘Full Frontal’ (2002), es capaz de pasar a demostrar una enorme solvencia narrativa en films como ‘Traffic’ (2000) —a juicio de quien esto firma, su mejor película— y ‘Ocean´s Eleven’ (2002), o perderse formalmente en rarezas como ‘El buen alemán’ (‘The Good German’, 2006) o ‘Che: Guerrilla’ (2008). Ahora, con ‘¡El soplón!’ (‘The Informant!’, 2009), se adentra en el terreno del drama con elementos de thriller, basado en hechos reales, grupo en el que podríamos incluir películas tan dispares como ‘Todos los hombres del presidente’ (‘All the President´s Men’, Alan J. Pakula, 1976) o ‘El dilema’ (‘The Insider’, Michael Mann, 1999).

Precisamente, en un principio, da la sensación de que nos encontramos ante una historia muy parecida al mencionado film de Mann. Ambientada en el mundo empresarial agrícola, tenemos la historia de un colaborador del FBI que se enfrenta a su empresa, acusándola de convenir con otras empresas los precios internacionales de mercado, creándose una serie de problemas que afectarán a su vida laboral y personal. Esa es la sensación que produce durante su primera mitad, para luego presentar sus verdaderas cartas, en un giro que deja al espectador totalmente desconcertado, perdido, sin llegar a saber qué se está viendo realmente.

Matt Damon da vida a Mark Whitacre, quien a principios de los 90 desató un escándalo empresarial en su lugar de trabajo, la ADM, colaborando con el FBI como si fuese un agente infiltrado en una arriesgada operación de espionaje. Con sólo esta premisa y cierto tono desenfadado por parte de Soderbergh, parece que nos hallemos ante una comedia, y así se producen situaciones supuestamente cómicas cuando el protagonista tiene que realizar grabaciones ocultas. Todo así durante la primera hora de película, la cual parece estancarse, dando vueltas alrededor de lo mismo, y donde el espectador termina abrumado por la enorme cantidad de datos de todo tipo, mucho de los cuales nos suenan a chino, sobre todo aquellos que estamos alejados del mundo que refleja el film.

De repente, y casi sin venir a cuento —y da igual que el film esté basado en hechos reales, pues muchas veces lo que ocurre en la vida real no tiene porqué ser creíble en un film, todo depende de la forma—, Soderbergh cambia de tono, y lo que parecía un amable thriller, se convierte en un intento de estudio sobre la mentira. Tal vez esto funciones en el libro, obra de Kurt Eichenwald, que toma como base, pero en la película se torna forzado, y prácticamente inútil, pues a esas alturas es tal la cantidad de datos que el espectador posee, que da exactamente igual qué es cierto y qué no. Los desvaríos del personaje central, sus manías persecutorias, su enfermedad, deja más bien indiferente, y aunque Soderbergh trata de no aburrir al personal, lo cierto es que la película se aguanta por el excelente trabajo de todo su reparto, en el que brilla a gran intensidad un entregado Matt Damon, en una de las mejores composiciones de su carrera, afortunadamente muy alejada de la que sigue su amigo del alma Ben Affleck.

Por eso, la película también parece una excusa para que Soderbergh le dé una oportunidad única para que su colega Damon se luzca. Hay pocos instantes en los que el actor no salga, y es él quien logra transmitir parte del tormento interior de un personaje que podría haber sido mucho más fascinante, si en el guión se hubieran ocupado más de él, y no dejarlo todo en manos de Damon. El protagonista de la trilogía Bourne eclipsa a prácticamente todos sus compañeros de reparto, quienes cumplen más que con creces con sus respectivos roles. Melanie Lynskey, como la entregada y despistada esposa del personaje central; Scott Bakula, como el amable agente del FBI que llega a acercarse más al testigo de lo debido; o el grandullón Clancy Brown —actor que recuerda mucho por sus composiciones a Laird Cregar— en un breve papel de abogado, son los actores que más sobresalen entre todo el elenco.

Pero da igual que tengamos una interpretación extraordinaria, tanto que la película se salva por esa única razón, si Soderbergh se pasa todo el rato filmando sin la gracia de otras películas, incluso jugueteando menos con el montaje de lo que suele hacerlo. Al final, nos queda una extraña sensación de indiferencia ante lo narrado, lo cual no queda muy claro. ¿Qué quería filmar realmente Soderberg? ¿Qué cuenta en verdad la película? No se sabe, y no importa. A mí me da exactamente igual, y esa impresión no debería dejarla ninguna película. En el caso de Soderbergh, podemos fijarnos que en sus últimas obras la indiferencia es la sensación reinante.

Daniel Sánchez Arévalo ha estrenado hoy su segunda película, ‘Gordos’:

Nos bombardean con la gripe A, pero la enfermedad del siglo XXI es la obesidad.

Antoine Fuqua ha presentado su nuevo trabajo en el Festival de Venecia, ‘Brooklyn’s Finest’, sobre la cara oscura de ser policía:

Muchos más agentes de policía mueren por suicidio que en cumplimiento del deber. [...] Muchos se acercan demasiado a los individuos que deberían meter en la cárcel. Otros no van al psiquiatra porque si lo hacen les quitarían el arma y la placa y no podrían ganarse la vida. Esas personas seriamente dañadas son las que se suponen que deben proteger las vidas de nuestros hijos.

Megan Fox, clásica en esta sección, ha hablado sobre sus temores (cree que es esquizofrénica y que teme morir como Marilyn Monroe), y entre otras cosas ha dicho esto:

Odio que me miren, y cuando estoy en el plató está claro que todos se me quedan mirando, es mi mayor pesadilla.

Otro que ha presentado su nuevo trabajo en Venecia es Steven Soderbergh, que se ha sincerado ante la prensa:

‘El soplón’ podría haber tenido otro tono, haber sido un drama, pero teníamos un pequeño problema: Michael Mann ya había hecho ‘El dilema’ y ésta era una obra maestra. No puedo competir con ella.

Steve Jacobs, director de ‘Desgracia’, ha descubierto América:

Lo que me ha enseñado mi experiencia es que debes intentar rodearte de actores inteligentes, profesionales y que no se disculpen por sus decisiones. Ese es John Malkovich.

Ken Kwapis, director de ‘Qué les pasa a los hombres’, nos toma por tontos cuando habla sobre el guión de la película:

Tan sólo leerlo, me impresionó el hecho de que, de sus nueve personajes, me identificaba con cada uno de ellos: y de la misma forma con las cinco mujeres y con los cuatro hombres.

Matt Damon ha estado en Venecia promocionando ‘¡El soplón!’, pero se ha referido a ‘Bourne 4’, actualmente en desarrollo:

Aunque hagamos una película horrible, dará dinero, y ellos lo saben.

El actor Luis Tosar ha recibido elogios en Venecia por su interpretación en ‘Celda 211’, de Daniel Monzón, y así resume el interior de su criatura:

Tiene retazos de Daniel Day-Lewis en Gangs of New York, aunque son personajes que no tienen nada que ver, quizá por su trabajo histriónico. Y luego gente que conozco; el preso histórico, gente de la calle, un amigo mío de muchos años que tiene la voz muy cascada, un macarrón; hay homenajes concretos a otros amigos. Es una especie de Frankenstein.

Michael Moore también visitó Venecia con su nuevo documental, ‘Capitalism: A Love Story’, y tras ser el centro de una sorprendente polémica (varios periodistas tuvieron que pagar un mínimo de 2.000 euros para poder entrevistarle en privado) se permitió dar un mensaje a la prensa moderna:

El problema con la prensa hoy en día es que todo se reduce a los beneficios. Para solucionar el problema hay que construir un sistema de prensa independiente, fuerte y saludable, donde el término beneficio sea excluido de la ecuación.

El director chino Cheang Pou-Soi presentó en el mismo festival un thriller titulado ‘Yi ngoi’, sobre gente que asesina simulando accidentes, y en la rueda de prensa dijo esto:

No creo mucho en las coincidencias de la vida. No creo que cuando suceden accidentes, sucedan de una manera natural.

El director Oliver Stone fue otro de los que se paseó recientemente por Venecia, para presentar su documental sobre el presidente venezolano Hugo Chávez, ‘South of the Border’, y entre otras cosas le soltó esto a un corresponsal de El País:

Aznar era muy malo y ayudó a planificar el golpe de estado en Venezuela, y vuestro rey debería callarse y escuchar más a Chávez.

PD: Otra de Soderbergh: “El capitalismo es sólo una palabra para describir una parte de la naturaleza humana. [...] ¿Que si el cine puede hacer algo al respecto? Te voy a decir algo: las películas no ayudan en absoluto”.

Vía | Worstpreviews, Laverdad, 20Minutos, Elpais, Ideal, Reuterslatino, Hoymujer, Elperiodico, Nortedecastilla

Nada más ver este cartel de ‘The Informant’, la nueva película del prolífico Steven Soderbergh, me he acordado al instante del gran Saul Bass, quien hizo maravillosos carteles y diseñó títulos de crédito para cineastas de la talla de Alfred Hitchcock y Otto Preminger. Algo del maestro Bass hay en este póster, y viniendo de Soderbergh, no me extraña nada, pues de vez en cuando le gusta hacer algún que otro homenaje a tiempos pasados.

El 25 de septiembre llega a nuestras pantallas, y será entonces cuando podamos comprobar cómo le ha ido a Matt Damon con un personaje con el que muy seguramente ha puesto toda la carne en el asador: un espía infiltrado en un grupo de empresas agrícolas que tenían acuerdos secretos para fijar precios internacionales. Un hecho real que fue muy sonado en los USA, y que convritió a su protagonista en un verdadero héroe.

Vía | Impawards

Aquí tenemos el tráiler de ‘The Informant’ la nueva película de Steven Soderbergh, que cuando tiene las ideas claras le salen excelentes películas (‘Traffic’, ‘Ocean´s Eleven’) y cuando le da por experimentar le salen films desconcertantes y totalmente fallidos (‘Full Frontall’, ‘Bubble’). Ahora ha decidido filmar un thriller que narra el caso real de Max Whitacre, considerado un héroe nacional por destapar todos los trapos sucios de la ADM, al infiltrarse como espía en un conglomerado de empresas agrícolas que tenían acuerdos secretos sobre los precios que marcaban en el mercado internacional.

Matt Damon da vida al mencionado personaje, y por lo visto en el tráiler parece que va a lucirse de lo lindo. Le acompañan Scott Bakula, Frank Welker y Melanie Lynskey, entre otros. Algunos han definido ‘The Informant’ como un cruce entre ‘Una mente maravillosa’ (‘A Beautiful Mind’, Ron Howard, 2002) y ‘El dilema’ (‘The Insider’, Michael Mann, 1999). Creo que no hace falta que diga a cuál me gustaría que se pareciese más. Para averiguarlo habrá que esperar al 25 de septiembre.

Vía | Trailer Addict

Hace unos diez días pudimos ver el original cartel de ‘The Girlfriend Experience’, el nuevo trabajo del realizador Steven Soderbergh (‘Traffic’, ‘Che: El argentino’). Hoy ya podemos echar un vistazo al tráiler, donde destacan dos cosas: la presentación de la actriz protagonista, que recordemos es una estrella del porno, y el anuncio de que esta película supone “el debut de Sasha Grey en el mainstream”. Un momento, ¿esto es mainstream?

Al margen de que el avance se componga básicamente de conversaciones de Grey con un montón de tíos, lo cierto es que no pinta mal esta ‘The Girlfriend Experience’. ¿Está en vuestros planes ir a verla? El argumento de la película, fácilmente descifrable viendo el tráiler, nos presenta a una cotizada prostituta que trata de ganarse la vida mientras su novio (Chris Santos), con quien vive, trabaja como entrenador personal. Problemas, reflexiones, dudas y futuro incierto en este drama pseudo-documental sobre el negocio del sexo.

PD: ¿Aún no sabes quién es Sasha Grey? Bueno, pincha aquí para ver algunas imágenes (sólo para adultos).

Vía | Themoviebox

Aquí tenéis el llamativo y original cartel de ‘The Girlfriend Experience’, que es lo nuevo de Steven Soderbergh, después de su extenso y aséptico trabajo sobre el Che Guevara. Al parecer, vamos a encontrar al Soderbergh más experimental, nada que ver con ‘Traffic’ o la saga de Ocean´s, sus películas más populares. Ya he podido leer algunos comentarios de gente que ha visto el film en el festival de Sundance y la califican de absurda y soporífera… al final lo mejor va a ser el cartel, me lo veo venir. Por cierto, ¿qué palabra falta? No tengo ni **** idea.

Escrita por Brian Koppelman y David Levien, ‘The Girlfriend Experience’ es una película de bajo presupuesto que se centra en un lucrativo negocio, por el cual puedes contratar a una prostituta para que sea tu “novia” durante un tiempo; según parece, algunas chicas ganan en torno a un millón de dólares al año con este servicio. No hay actores conocidos en el reparto, aunque hay que destacar que la joven protagonista es Sasha Grey, muy famosa en el género pornográfico, y sin duda, también parte de la estrategia de Soderbergh para que se hable de su nueva película. Por el momento, no hay fecha de estreno.

PD: Grey, de 22 años, dice que es una actriz porno existencialista.

Vía | Impawards

Otro de los estrenos más destacados de mañana viernes en España es el de ‘Che: Guerrilla’, dirigida por Steven Soderbergh (Oscar por ‘Traffic’) y con Benicio del Toro (ídem) como principal protagonista y gran reclamo publicitario. Como ya sabéis, se trata de la continuación o segunda parte de ‘Che: El argentino’, estrenada en nuestro país hace casi seis meses.

Ambos films completan el acercamiento de Soderbergh a la mítica figura del Che Guevara, algo que en mi opinión ha realizado con demasiada frialdad y excesivo metraje (incorporando escenas que no aportan nada o casi nada). No obstante, había cosas muy interesantes en la primera parte y no me perderé la segunda, que por cierto vuelve a contar con otro extenso reparto, lleno de nombres conocidos. A Del Toro lo acompañan Jorge Perugorría, Demián Bichir, Santiago Cabrera, Elvira Mínguez, Edgar Ramirez, Catalina Sandino Moreno, Óscar Jaenada y Rodrigo Santoro, entre otros.

Aquí os dejo el póster y el trailer español de la película, por si os interesa. La trama de ‘Che:Guerrilla’ sigue al líder revolucionario Ernesto “Che” Guevara en lo más alto de su popularidad, tras la Revolución Cubana. Pero entonces desaparece, sin dejar rastro. ¿Por qué abandona Cuba? ¿A dónde ha ido?

Vía | Neocinetv

Sin lugar a dudas, el estreno de dvd de la semana, al menos en lo que respecta entre las películas que se ponen a la venta, es el de ‘Venganza’, que mientras aquí la podremos disfrutar en la intimidad de nuestro hogar, en las américas no va nada mal en la taquilla. Sin embargo, para un servidor, la noticia más importante al respecto es la de la edición de una de las joyas del genial Otto Preminger: ‘Tempestad sobre Washington’, que también irá incluida en un pack sobre el director. Si alguno de vosotros no está contento con la oferta cinematográfica, ese pack es una buena ocasión para reconciliarse con el cine.

‘Venganza’

Director: Pierre Morel

Intérpretes: Liam Neeson, Famken Janssen, Maggie Grace, Xander Berkeley, Leland Orser, Katie Cassidy, David Warshofsky, Holly Valance

Un film de acción a la europea, que bebe tanto de los thrillers de los 70, hoy un tanto olvidados, como de la serie de televisión ‘24’ o la saga Bourne. Un dvd con pocos extras: un documental que recoge la filmación de la película. Lo mejor sin duda, es presenciar como Liam Neeson se mosquea y reparte estopa allá por donde va.

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‘Cinturón rojo’

Director: David Mamet

Intérpretes: Max Martini, Alice Braga, Chiwetel Ejiofor, Matt Cable, Cathy Cathlin Ryan, Jose Pablo Cantillo, Randy Couture, John Machado

Una película de David Mamet siempre es interesante, aunque sus mejores logros en el séptimo arte han sido siempre como guionista y no como director. Es una pena que ésta no esté a la altura de otros trabajos suyos más inspirados como ‘El último golpe’. Dvd con pocos extras, co0mentarios del director y un par de documentales.

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‘Che. El argentino’

Director: Steven Soderbergh

Intérpretes: Benicio Del Toro, Julia Ormond, Rodrigo Santoro, Demián Bichir, Franklin Díaz, Armando Suárez Cobián, Yul Vázquez, Jsu García

Primera parte de un díptico sobre la mítica figura del Che Guevara del que a finales de este mes nos llegará su segunda parte (‘Che. Guerrila’), que en nuestro país se ha saldado con un excelente resultado comercial, e incluso le han entregado el Goya al mejor actor (lo cierto es que Benicio del Toro está sensacional en tan jugoso personaje). Dvd con los típicos extras, como un making of y poco mas.

Crítica en Blogdecine:

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Colección Laurel y Hardy

Directores: William A. Seiter, James Parrott, Lloyd French, James W. Horne, Alfred J. Goulding, George Marshall, Charley Rogers, Harry Lachman

De pequeño, cuando Internet era un sueño y las cadenas de televisión se dividían entre la primera y la segunda, me tragué prácticamente todos los trabajos protagonizados por los entrañables Stan Laurel y Oliver Hardy, probablemente la pareja más famosa del cine mudo. Una ocasión única para recuperar algunos de aquellos trabajos. Un pack de cinco discos que suponen un total de 24 películas. No hay extras.

‘El cardenal’

Director: Otto Preminger

Intérpretes: Tom Tryon, Romy Schneider, Carol Lynley, Jill Haworth, Raf Vallone, John Saxon, Burgess Meredith, Josef Meinrad, John Huston

Una de las últimas películas del gran Otto Preminger, y también una de las más difíciles de ver debido a su extensa duración. Vida y obra de un humilde párroco que llega hasta las más altas esferas del Vaticano, a través de un montón de problemas personales. Dvd sin extras.

‘El niño con el pijama de rayas’

Director: Mark Herman

Intérpretes: Assa Buterfield, Zack Mattoon O´Brien, Demonkos Németh, Henry Kingsmill, Vera Farmiga, Cara Horgan, Zsuzsa Holl, Amber Beattie, Lazslo Aron

Mark Herman, director de la reivindicable ‘¡Qué pasada!’, dirige la adaptación del best seller de John Boyne, y que narra la amistad entre un niño alemán y otro judío en especiales circunstancias durante la Segunda Guerra Mundial. Exitazo taquillero en nuestros cine, que sin duda se repetirá en el mercado del dvd, y es que las películas con el holocausto judío como telón de fondo, suelen tener un buen respaldo por parte del público. Dvd con el típico making of y unas cuantas escenas eliminadas.

Crítica en Blogdecine:

• ‘El niño con el pijama de rayas’, el incomprensible mundo de los adultos

‘Eskalofrío’

Director: Isidro Ortiz

Intérpretes: Junio Valverde, Blanca Suárez, Jimmy Barnatán, Mar Sodupe, Francesc Orella, Laia Alemany, Paul Berrondo, Ariadna Cabrol, Josep María Doménech

Una supuesta oferta original dentro del panorama del cine de terror patrio, que termina cayendo en todos los clichés conocidos y por conocer, y eso que contiene alguna escena bastante conseguida. Dvd con extras como el sempiterno making of, una entrevista con el director y poco más.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Eskalofrío’, un kiero y no puedo

‘Tempestad sobre Washington’

Director: Otto Preminger

Intérpretes: Henry Fonda, Charles Laughton, Franchot Tone, Gene Tierney, Lew Ayres, Peter Lawford, Walter Pidgeon, Paul Ford

La elección como Secretario del Estado de alguien que no tiene muchos simpatizantes provoca enfrentamientos de todo tipo entre las altas esferas del Gobierno de los Estados Unidos. Película política densísima que se encuentra entre lo mejor de Preminger, con un reparto espectacular, en el que podemos encontrar a la actriz más bella de todos los tiempos, al menos para quien esto firma, Gene Tierney, en su última colaboración con el director de ‘Laura’. Dvd sin extras.

Preminger Essential

Pack editado por Manga Films dedicado a la figura de Otto Preminger, uno de los grandes directores del cine americano, realizador de obras maestras como ‘Laura’ o ‘Abnatomía de un asesinato’, que por pertenecer a otra productora, no están incluidas en este pack. La morbosa ‘Cara de ángel’, la extraña ‘Santa Juana’, la más larga que un día sin pan ‘El cardenal, y la impresionante ‘Tempestad sobre Washington’ son las cuatro películas del pack. También podremos encontrar un documental dedicado a la obra del cineasta.

Vía | Zonadvd

Aquí tenemos la primera imagen oficial de ‘The Informant’, dirigida por Steven Soderbergh, un realizador que filma a una velocidad asombrosa, dada la cantidad de proyectos en los que se ha visto inmerso en los últimos años. Ahora, con uno de los múltiples amigos que tiene gracias a la saga de ‘Ocean´s Eleven’, se ha ido a rodar esta especie de thriller con trazos de comedia y drama. Matt Damon se pone a sus órdenes para dar vida a un bioquímico que se infiltró en un conglomerado de empresas agrícolas, que fueron acusadas por el Gobierno de llegar a acuerdos internacionales de precios.

Las película está basada en hechos reales, y su personaje central, Max Whitacre, está considerado un héroe nacional por destapar todos los entresijos de la ADM. Ha sido descrita por algunos como un cruce entre ‘Una mente maravillosa’ y ‘El dilema’ (esperemos que se acerque más a la segunda que a la primera). ‘The informant’ llegará a las pantallas norteamericanas el 18 de Septiembre del 2009.

Vía | Worstpreviews