Tras repasar lo peor del año, las películas más horrendas de 2009 (hubo demasiadas, esperemos que en 2010 no haya tantas), vamos a echar un vistazo a lo mejor, a esos títulos que salvaron un poco la cosecha. Como dije anteriormente, aunque se han estrenado buenas películas, hay muy pocas que merezcan las valoraciones más altas, un 9 o un 8.

A continuación, os dejo mi lista con las mejores películas de los últimos doce meses. Como siempre, espero que uséis los comentarios para opinar y dejar vuestros títulos favoritos, que evidentemente no tienen que coincidir con los míos. Ni uno solo; y no quiero lloriqueos ni enfados. Que todos amamos el cine. Al menos, de vez en cuando.

‘Revolutionary Road’

Una de las grandes alegrías del año 2009 fue la cuarta película de Sam Mendes, un desolador retrato de un joven matrimonio que descubre lo miserable de su existencia, cuando están viviendo lo que debería ser el sueño de toda pareja. Brillantes interpretaciones entre las que destacan las de Kate Winslet y Leonardo DiCarpio, juntos de nuevo tras ‘Titanic’. Podéis leer más en mi crítica.

‘El curioso caso de Benjamin Button’

Otra de las pocas alegrías que nos dio el año pasado llegó igualmente muy pronto. Tras la compleja ‘Zodiac’, David Fincher dio un extraño giro y filmó lo que algunos llamaron su ‘Forrest Gump’, un precioso (y demasiado largo) cuento sobre la muerte y el amor. Acabó eclipsada en los Oscars por la inferior ‘Slumdog Millionaire’. Podéis leer más en mi crítica.

‘Gran Torino’

Un mes después de que se estrenara ‘El intercambio’ (para mí, la mejor película de 2008) nos llegó ‘Gran Torino’, otra excelente película que pudimos ver a comienzos de 2009, que sin duda fue de más a menos. Uno de los títulos más populares y taquilleros del genial Clint Eastwood, que por fortuna para todos nosotros todavía en activo (pronto llegará ‘Invictus’). Podéis leer más en mi crítica.

‘Vals con Bashir’

Bellísimo y devastador trabajo de Ari Folman, quien bucea en sus propios recuerdos para contarnos una cruel matanza de refugiados palestinos. Nominada al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, con una animación extraordinaria, se trata de una de esas películas que se graban en las retinas y nunca se olvidan. Podéis leer más en mi crítica.

‘Déjame entrar’

Desde que se proyectó en Sitges, no se dejó de hablar de la película de Tomas Alfredson, una sorprendente y refrescante (nunca mejor dicho, porque transcurre en Suecia) historia de amor vampírica. Intensa, violenta, no tiene absolutamente nada que ver con cierta bobada para adolescentes estrenada también durante el año pasado. Pinchando aquí encontraréis críticas de la película.

‘Still Walking (Caminando)’

El japonés Hirokazu Kore-eda nos sumerge en las bondades y las miserias de una familia que se reúne durante un par de días para conmemorar la muerte del hijo primogénito, que todavía influye en todos ellos. Misteriosa, lenta, intensa, una película que va entrando poco a poco, hasta que no puedes despegar la mirada de la pantalla. Podéis leer más en la crítica de Beatriz Maldivia.

‘Up’

Entre las tres mejores películas del año se sitúa esta joya dirigida por Pete Docter y Bob Peterson, que emociona por igual a niños y mayores. Lástima que a veces se olviden de los segundos y se queden con los primeros, rellenando la trama con perros pilotos que hablan. En cualquier caso, sólo por la extraordinaria secuencia inicial merece estar en el top ten. Podéis leer más en mi crítica.

‘District 9’

Una de las grandes sorpresas del año. Tras el fracaso de adaptar el videojuego ‘Halo’, Peter Jackson apadrinó el debut de Neill Blomkamp y éste respondió filmando una de las películas más espectaculares, divertidas y emocionantes del año. Ciencia ficción de la buena, mejor que ‘Avatar’. Podéis leer más en mi crítica.

‘Despedidas’

Segunda película japonesa del “top ten”. Dirigida por Yojiro Takita, y ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, ‘Despedidas’ tiene uno de los guiones más divertidos y emocionantes del año. Gustará a todos, a diferencia de la de Kore-eda, no requiere de ningún esfuerzo para empezar a ser disfrutada. Pinchando aquí encontraréis críticas de la película.

‘Moon’

Otra ópera prima, ésta de Duncan Jones. La triunfadora de Sitges 09 fue otra de las sorpresas del año, un regreso a las películas de ciencia ficción que se hacían en la década de los 70 y los 80. Elegante, reflexiva y protagonizada por un impresionante Sam Rockwell. Al parecer, Sony ha decidido que no competirá en los Oscars. Podéis leer más en mi crítica.

PD: Mención especial a tres títulos que han estado cerca de entrar en el top ten de lo mejor: ‘Ponyo en el acantilado’, una pequeña joya del maestro Hayao Miyazaki, para disfrutar en familia; ‘París, París’, un precioso y emotivo cuento dirigido Christophe Barratier, con grandes interpretaciones; ‘Si la cosa funciona’, la cita anual con Woody Allen resultó ser una de sus mejores obras, demostrando que lo de ‘Vicky Cristina Barcelona’ sólo fue un desliz.

Terminator ha dado miedo, no sólo a sus enemigos dentro de la pantalla, sino también a sus competidores por un hueco en la taquilla. Por eso, esta semana tenemos pocos estrenos. La única más o menos grande y que comparte público objetivo con ‘Terminator Salvation’ que se ha atrevido a aparecer este viernes es ‘Los mundos de Coraline’. Aparte de eso, lo que nos llega son dos películas asiáticas de temas humanos, un documental ecologista que parece tener imágenes espectaculares y alguna cosa más. Es curioso que dos de las películas que se estrenan son en 3D, pues durante muchos años ni siquiera era habitual encontrar una. Pasa lo mismo con otro de los estrenos: se han rodado dos biopics simultáneos sobre Coco Chanel, además de otra versión para TV que se hizo en 2008. De los dos hechos para cine, me da la sensación de que el que nos llega hoy es el menos interesante.

‘Terminator salvation’

Director: McG.

Intérpretes: Sam Worthington, Christian Bale, Anton Yelchin, Bryce Dallas Howard, Arnold Schwarzenegger, Moon Bloodgood, Common y Helena Bonham Carter.

Sinopsis: Mientras continúa su lucha contra Skynet, John Connor tiene que evitar que muera su padre, que ahora es adolescente. Un condenado a muerte, que vendió su cuerpo a la ciencia, se despierta en un lugar desconocido para él y busca a Connor.

Qué podemos esperar: Una película con mucha acción y grandes efectos especiales, pero con un guión que desaprovecha las buenas ideas y una estética demasiado agobiante. Ni siquiera vale la pena por Christian Bale (vale por Bale), pues el personaje de John Connor participa muy poco en la trama. El mayor debate en los comentarios era si realmente se podía considerar peor que la tercera –que es peor que las dos primeras está claro—. Lo que yo decía es que la tercera no me pareció tan mala porque juega más con el tema del viaje en el tiempo, tiene humor y las escenas de persecuciones son chulas. Pero me imagino que, incluso si no os gustó nada la tres, ésta podría pareceros aún peor. Para saber más del tema, tenéis la crítica de Adrián y también mi reseña.

Tráiler de ‘Terminator salvation’.

‘Los mundos de Coraline’ (‘Coraline’)

Director: Henry Selick

Intérpretes: Dakota Fanning y Teri Hatcher, pero sólo en el doblaje original.

Sinopsis: Los padres de Coraline se mudan a un casarón para poder escribir sus tratados sobre jardinería. Ella, mientras tanto, se aburre y no consigue su atención. Conoce a un chico de su edad, que no le cae demasiado bien, y a sus vecinos: un ruso equilibrista y unas ancianas que también han trabajado en el circo.

Qué podemos esperar: La película es preciosa y los autores demuestran una imaginación asombrosa, pero también puede resultar aburrida y, supongo, que no es muy recomendable para niños. Podéis leer la reseña de Jesús, a quien le gustó más que a mí, y también mi crítica en los enlaces anteriores. Como parece ser habitual, hay que elegir entre v. o. o 3D. Sé que fastidian los doblajes españoles de animación, pero creo que vale la pena por lo bellísimas que son las imágenes.

Tráiler de ‘Los mundos de Coraline’.

‘Still Walking (Caminando)’ (‘Aruitemo aruitemo’)

Director: Hirokazu Kore-eda

Intérpretes: Hiroshi Abe, Yui Natsukawa, You y Kazuya Takahashi.

Sinopsis: Un hombre casado con una divorciada con un hijo visita a sus padres cuando se conmemora la muerte de su hermano mayor.

Qué podemos esperar: En mi crítica adelantaba ya lo interesante que es la reflexión sobre la condición del protagonista y el trato que recibe de su familia. Es un film sobrio que presenta hechos cotidianos que transcurren durante un par de días, pero a través de los que podemos entrever las miserias de los personajes. Las casi dos horas de duración pueden hacerse algo pesadas. Podría considerarse por debajo de las magníficas ‘Hana’ y ‘Nadie sabe’, también obra del japonés.

Tráiler de ‘Still walking (Caminando)’.

‘Secret Sunshine’

Director: Lee Chang-dong

Intérpretes: Jeon Do-yeon, Song Kang-ho y Seon Jeong-yeob.

Sinopsis: Tras el fallecimiento de su marido, Shin-ae decide trasladarse de Seúl a Miryang, la pequeña ciudad natal de aquél, llevando consigo a su hijo pequeño. Shin-ae pretende con este cambio comenzar una nueva vida en un lugar en el que podrá desapercibida y podrá regresar profesionalmente a su gran pasión como profesora de piano. Pero, inesperadamente, cuando poco a poco se iban habituando a su nueva vida, el hijo de Shin-ae es secuestrado. Shin-ae, desesperada ante los acontecimientos y sin saber a quien pedir ayuda, decide agarrarse con fuerza a la única tabla de salvación que parece ponerse a su alcance: la religión.

Qué podemos esperar: En Cannes 2007 ganó el Premio a la interpretación femenina. Dicen que es muy buena y sí que lo parece. Lo único que me echaría para atrás son esos 142 minutos de duración.

Tráiler de ‘Secret sunshine’.

‘Home’

Director: Yann Arthus-Bertrand

Sinopsis: Las imágenes de la obra obra ‘La Tierra desde el cielo’, de Yann Arthus-Bertrand, se trasladan a la gran pantalla. Se trata de un documental ecologista que, como ya anunciamos en su momento, está producido por Luc Besson y cuenta con la curiosidad de que se estrena en toda la Tierra simultáneamente.

Qué podemos esperar: Las imágenes que se ven en el tráiler son increíbles, como podéis comprobar a continuación.

Tráiler de ‘Home’.

‘Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel’

Directora: Anne Fontaine.

Intérpretes: Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Marie Gillain.

Sinopsis: La película se centra en los años de aprendizaje de la gran diseñadora de moda y demuestra cómo una joven de una familia muy modesta, autodidáctica pero dotada de una personalidad excepcional, llega a ser un símbolo de éxito y libertad, creando la imagen de la mujer moderna después de haberlo sido ella misma.

Qué podemos esperar: Esta película no es la misma que clausuró el festival de Cannes el mes pasado. Aquella se titulaba ‘Coco Chanel & Igor Stravinsky’, mientras el nombre original de la presente es ‘Coco avant Chanel’ (Coco antes que Chanel). No entiendo el repentino interés por esta figura que ha llevado a hacer dos películas sobre la diseñadora. Personalmente, yo no lo tengo como para ver ni siquiera una, así que sólo me acercaré a las salas si escucho sobre alguna de ellas que vale la pena por cómo está rodada o por cómo se cuenta la historia.

Tráiler de ‘Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel’.

‘Jonas Brothers: The 3D Concert Experience’

Director: Bruce Hendricks.

Intérpretes: Nick Jonas, Joe Jonas y Kevin Jonas.

Sinopsis: Nick, Joe y Kevin interpretando sus temas en tres dimensiones. Un documental en el que se mezclan las imágenes de los conciertos con momentos tomados detrás de todo: detrás de las escenas (o sea, lo que se llama en inglés “behind the scenes”) y detrás del escenario (“backstage).

Qué podemos esperar: No sé quiénes son los Jonas Brothers, pero en la descripción de la película dicen que sus shows en vivo son energéticos, lo cual está muy bien. Y, como son tan monos, verlos en 3D aumentará la emoción. Ahora en serio: es gracioso lo del salto generacional, que se hace más pronunciado cuantos menos años haya entre medias. Quiero decir que yo puedo ver y disfrutar películas como las de animación (‘Coraline’ es la de esta semana, aunque no es el mejor ejemplo) que podrían estar dirigidas a niños de cinco o diez años, sin embargo, algo para adolescentes, como esto, se me escapa por completo.

Tráiler de ‘Jonas Brothers: The 3D Concert Experience’.

Vía | La butaca

Este viernes se estrena la película de Hirokazu Kore-eda ‘Aruitemo aruitemo’, que en España lleva el nombre de ‘Caminando’, aunque se hace referencia a ella más comúnmente por su título internacional: ‘Still Walking’. El film nos muestra un fin de semana en la vida de Ryo, un hombre que se ha casado con una divorciada con un hijo. Los tres van a visitar a los padres de él, quienes aún no se han repuesto de la muerte de su primogénito, doce años atrás. La hermana, el cuñado y los sobrinos de Ryo también se encuentran de visita en la casa de los padres, a la que tienen pensado mudarse próximamente.

‘Still Walking’ es una pausada película que explora los sentimientos de los personajes y las relaciones entre los miembros de la familia. Habla de la dificultad para olvidar las desgracias, de las ideas fijas que no se podrán cambiar, del dolor convertido en reproches y de cómo todo esto hace que sea muy difícil avanzar para quienes aún tienen la oportunidad. Los padres, aferrados a la frustración que les causó perder al heredero, al hijo mayor que se suponía que seguiría los pasos de su padre en su consulta médica, impiden que el hijo superviviente levante cabeza al cuestionar cada una de sus decisiones y subestimarlo en todo.

Es muy interesante ir apreciando, a través de conversaciones cotidianas, toda esa mar de fondo que entristece a los personajes. A pesar de que la película lo logra en gran parte del metraje, en otras ocasiones, Koreeda no confía en el subtexto y declara abiertamente sentimientos que, si esto fuese la vida real, probablemente los propios personajes no habrían podido expresar de manera tan clara –por ejemplo, cuando la madre le confiesa a Ryota que invita al hombre al que salvó la vida su hermano para hacerle sufrir—.

Aunque hable de desgracias, ‘Still Walking’ no exagera ningún sentimiento, no nos muestra a sus personajes llorando, gritando o exteriorizando lo que padecen. Si bien los diálogos no tienden tanto a la sutileza, los encuadres persiguen la discreción al no remarcar casi nunca los momentos con cambios de planos o de ritmo. Pero principalmente por la utilización del fuera de campo y de los diálogos que se escuchan en off o que se mantienen entre una habitación en la que se ha inmiscuido la cámara y otra donde no vemos lo que ocurre.

La interpretación también es uno de los aspectos contenidos y todos los actores del elenco representan maravillosamente sus papeles. Quien más obedece a esta contención es Hiroshi Abe, en el papel protagonista. Su personaje sostiene la película aunque sólo sea porque está ahí como catalizador, para recibir de todas partes y para que todos los demás miembros de la familia demuestren sus formas de ser al interactuar con él. También es quien tiene la peor papeleta: sustituir la figura de un hombre desaparecido, sabiendo que nunca lo considerarán tan grande como al otro; seguir siendo un segundón, a pesar de que el primero ya no está. El actor crea un personaje perfecto con todos estos condicionantes y logra que lo sintamos cercano y que nos importe, por mucho que su situación pudiese haberlo convertido en un calzonazos, en un don nadie, es decir, en un personaje vacío.

Si comparo ‘Still Walking’ con las otras dos películas que he visto de Kore-eda Hirokazu, ‘Hana’ y ‘Nadie Sabe’, la presente sale perdiendo. Me fascina menos esta historia y confieso que en muchos momentos se me hace tediosa. Son casi dos horas en las que todo lo que podemos ver son las conversaciones de los integrantes de una familia. En común con ellas tiene esa elección de bellísimos actores, sobre todo entre los niños. Y es que aquí los personajes infantiles son también, como en aquellas dos, lo que más encanto proporciona a la película y lo que más se disfruta.

De alguna forma, ‘Still Walking’ puede recordar a los mangas de Jiro Taniguchi por la vuelta a la ciudad natal, el reencuentro con los padres, etc… La diferencia principal sería que en ellos se suele ofrecer una invitación a la reflexión culpabilizadora: el protagonista se siente mal por haber desatendido a sus mayores. Aquí el protagonista no es el verdugo, sino la víctima, y lo que necesita no es pasar más tiempo con su familia, sino desvincularse de ella emocionalmente para hacer su propia vida. El caminar del título, que podría hacer referencia a la actividad que les viene bien a los ancianos por su salud, también nos habla de la importancia de seguir dando siempre pasos hacia delante.

Más información en Blogdecine sobre ‘Still Walking’.

Mi puntuación:

El próximo 5 de junio nos llega a las pantallas españolas ‘Still Walking’ (Aruitemo, Aruitemo’), la antepenúltima película del realizador japonés Hirokazu Kore-eda, uno de los más interesantes, sensibles y arriesgados del cine asiático. Acaba de presentar en Cannes ‘Air Doll’ con buenas reseñas, pero la que se va a estrenar pasó con nota por los festivales de San Sebastián y Toronto del año pasado.

En ‘Still Walking’ Kore-eda afronta las relaciones familiares y los conflictos generacionales con un drama sobre la familia que se desarrolla en un día de verano, en el que se reúnen los hijos con sus padres ya ancianos, que han vivido durante décadas en la residencia familiar. Una reunión inusual que conmemoran los quince años de la trágica muerte del hijo mayor y que pone a relucir los resentimientos, secretos y viejas heridas.

Un ejercicio de estilo pausado, propio del realizador, capaz de aflorar la sutileza del tratamiento de los personajes y todo ello, apoyado en un inteligente y sólido guión propio. Según los comentarios vertidos en sus exhibiciones en festivales, Kore-eda logra una película conmovedora, nostálgica y con unas interpretaciones soberbias. En resumidas cuentas, una de las joyas que el cine asiático del pasado año que podremos disfrutar en salas. Tiene complicado competir en número de copias y en promoción (le tocará lidiar con Terminator), pero parece que para los que quieran escapar del mainstream, pueden encontrar un título profundo y emotivo. La veremos, sin duda.

Vía | Golem