A primera vista existen dos poderosas razones para ver una película como ‘Stone’ (id, John Curran, 2010). Me refiero evidentemente a sus dos estrellas masculinas, Robert De Niro y Edward Norton, actores que sin duda han vivido tiempos mejores. Cuando en la segunda mitad de los 90 y principios de la década siguiente, Norton nos regalaba composiciones con las que daba pasos de gigante en el séptimo arte, muchos fueron los que empezaron a compararle precisamente con De Niro, por su presencia, su intensidad, su camaleonismo. En aquella simpática cinta titulada ‘The Score’ (id, Frank Oz, 2001), Norton fue lo suficientemente inteligente como para evitar la comparación manteniéndose a distancia del monstruo De Niro, el que una vez sin duda fue. Curiosamente desde hace unos años, las carreras de ambos actores han caído en picado, uno por no saber elegir sus proyectos, y el otro por sus carácter temperamental a la hora de querer controlarlo todo en sus rodajes.

En una segunda mirada existen también dos poderosas razones para pasar olímpicamente de una película como ‘Stone’. En primer lugar, su director, John Curran, el cual nos había torturado con dos peñazos de título ‘Ya no somos dos’ (‘We Don’t Live Here Anymore, 2004) y ‘El velo pintado’ (‘The painted Vail’, 2006), precisamente protagonizada por Edward Norton. En segundo lugar una actriz tan limitada como Milla Jovovich, cuyas dotes dramáticas son las mismas que las de una tostadora, a no ser que lo único que nos interese sean sus ojos. Existe una tercera razón para inclinar la balanza hacia este lado, el guionista Angus MacLachlan, que con anterioridad había firmado el libreto de aquella pedantería titulada ‘Junebug’ (id, Phil Morrison, 2005).

En mi caso es evidente que pesaron De Niro y Norton. Y lo pagué.

‘Stone’ es en apariencia un thriller dramático con elementos carcelarios. Edward Norton da vida a Gerald Creeson, apodado Stone, un convicto que está cumpliendo condena por encubrir el asesinato de sus abuelos con un incendio. Su caso es revisado por el agente de libertad condicional Jack Mabry, papel a cargo de Robert De Niro. Greeson deberá convencer a Marby de que está listo para ser reinsertado a la sociedad, estableciéndose así una especie de juego de manipulación en el que también tendrá cabida la mujer de Gerald, Lucceta, que no dudará en emplear argumentos de índole sexual para conseguir lo que quiere. En el subsuelo tenemos un drama psicológico que habla sobre la familia y la religión.

Ver a un actor como Edward Norton en un film tan arriesgado como ‘Stone’ es algo habitual en su filmografía, llena de proyectos mejores o peores pero casi siempre interesantes, y en los que el actor se mueve como pez en el agua. No hay más que comprobar sus incursiones en el mal llamado cine comercial para ver que Norton no se encuentra a gusto en ellas. En el caso de De Niro indica una tendencia en estos últimos tiempos de querer cambiar su imagen, indudablemente estropeada por participar en productos muy mediocres, muchos de ellos enmarcados en la comedia o el thriller de suspense. Ni que decir tiene que ambos son lo mejor de una cinta que hace aguas por todas partes debido a la torpeza de Curran, que equivoca tono y forma.

Curran intenta en todo momento apartarse de las típicas claves del thriller dramático y caer en las redes de la sugestión. Su ambiciosa propuesta resbala en todo momento debido a una puesta en escena totalmente pretenciosa y hasta llena de pedantería. Movimientos de cámara inútiles, planificación balbuceante, como si quisiera establecer un contacto emocional con el espectador que nunca llega a producirse. Y todo para terminar resaltando lo evidente, que Marby se encuentra más prisionero en su rígido mundo presidido por unos códigos religiosos que cada vez pone más en duda, que Stone, que a cada nuevo paso de Marby en su particular descenso a los infiernos de sus temores, se va librando de su pasado. Sin embargo la evolución de los personajes no es creíble, sobre todo la de Stone, que incluso varía su aspecto físico en lo que es una maniobra torpe de guión.

El film da comienzo con un hecho aterrador en la vida de Marby, simbolizado en el vuelo interrumpido de una mosca, la misma que parece volar libre al final de la cinta, aunque sólo oímos su zumbido, tal vez como representación, poco inspirada y hasta cutre, de la liberación en el matrimonio de Marby. Metáforas y más metáforas que terminan por ahogar al propio film que aparenta avanzar, y además lo hace a trompicones, sin lograr la mayor ambición de todo artista cinematográfico, tal y como decía el gran Ángel Fernández-Santos, capturar el tiempo.

A un lado quedan la lamentable presencia de Milla Jovovich, que no tiene ni el más mínimo feeling con De Niro o Norton, y la desaprovechada Frances Conroy, que pareciera estar ampliando su personaje de ‘A dos metros bajo tierra’ (‘Six Feet Under’), serie de la que Curran podría haber aprendido temas relacionados con la densidad psicológica de los personajes. ‘Stone’ es como un difuso borrador de ello.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Stone’, fallido psicothriller con Edward Norton y Robert De Niro

‘Déjame entrar’

Título original: ‘Let Me In’ (2010, EEUU-Reino Unido)
Dirección: Matt Reeves
Intérpretes: Richard Jenkins, Kodi Smit-McPhee, Chloe Moretz, Jimmy ‘Jax’ Pinchak, Sasha Barrese, Chris Browning, Cara Buono, Seth Adkins, Elias Koteas.
Sinopsis: Chloë Grace Moretz interpreta a Abby, una misteriosa chica de 12 años que se muda al barrio de Owen, un marginado social que sufre brutales abusos en el colegio. En su soledad, Owen forja un estrecho lazo con su nueva vecina, pero no puede evitar darse cuenta de que Abby no se parece a ninguna otra persona que conozca. Mientras una serie de espeluznantes asesinatos atenaza su invernal pueblo de Nuevo México, Owen tendrá que hacer frente al increíble hecho de que esta chica de apariencia inocente es en realidad un salvaje vampiro.

¿Qué podemos esperar? Cuando se anunció el remake tras el éxito de la cinta original (adaptación a su vez de una conocida novela) todo hacía presagiar falta de originalidad por una parte, y por otra un reto complicado, puesto que el resultado sobresaliente era difícil de superar. Tras los primeros pases en festivales, parece que Matt Reeves hace un trabajo correcto, más meritorio del que se esperaba y con un par de niños protagonistas en estado de gracia. En su paso por Sitges, a Juanlu no le llenó del todo pero sí encontró virtudes para no desecharla. Así que se presta a convertirse en un remake interesante que hay que ver (y comparar).

‘Paranormal Activity 2’

Título original: ‘Paranormal Activity 2’ (2010, EEUU)
Dirección: Tod Williams
Intérpretes: Katie Featherston
Sinopsis: Después de mudarse a un típico barrio residencial, una joven pareja comienza a sentir ruidos extraños. Deciden dejar una cámara filmando por la noche, para captar esa extraña presencia. Pero lo que inició como algo anecdótico, se convierte en su peor pesadilla…

¿Qué podemos esperar? Una secuela que intenta aprovechar el enorme éxito de taquilla de su predecesora, todavía muy reciente en el tiempo. No parece que la fórmula nos vaya a sorprender cuando sigue el mismo esquema. Aún así, seguro que los más necesitados de terror artificial (aunque sólo sea por abrazar al acompañante) repetirán.

‘Ga’Hoole: La leyenda de los guardianes’

Título original: ‘Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole’ (2010, Australia-EEUU)
Dirección: Zack Snyder
Sinopsis: Soren es un joven búho cautivado por las historias épicas de su padre sobre los Guardianes de Ga’Hoole, una mítica banda de guerreros alados que lidiaron una dura batalla para salvar a toda la población de búhos de los malvados Los Puros. Mientras Soren sueña con unirse algún día a sus héroes, su hermano mayor, Kludd, se burla de ellos y ansía cazar, volar y arrebatarle a su hermano menor el favor de su padre. Pero la envidia de Kludd tendrá terribles consecuencias, ocasionando que los pequeños búhos caigan de su casa, en la copa del árbol, directamente a las garras de Los Puros. Ahora depende de Soren que puedan conseguir una arriesgada escapada, con la ayuda de otros jóvenes y valientes búhos. Juntos surcan los mares y atraviesan las más espesas nieblas, en busca del Gran Árbol, hogar de los legendarios Guardianes de Ga’Hoole, la única esperanza que le queda a Soren para derrotar a Los Puros y salvar el reino de los búhos.

¿Qué podemos esperar? Visto el tráiler y el cartel no termino de ver a los búhos como animales especialmente simpáticos, aunque técnicamente la cinta, de los mismos creadores de ‘Happy Feet’, presenta un resultado soprendente. Ahora toca convencer a los más pequeños para ver a unos búhos con una historia épica bastante desconocida. Pero quien sabe, igual sorprenden. A mi es que el cartel ya me da yuyu.

‘Stone’

Título original: ‘Stone’ (2010, EEUU)
Dirección: John Curran
Intérpretes: Milla Jovovich, Robert De Niro, Edward Norton, Frances Conroy.
Sinopsis: Jack Mabry (Robert de Niro) es un curtido agente de la condicional a punto de retirarse. Pero sus perspectivas de jubilación se verán truncadas al aceptar un último caso: la revisión de condena de Gerald Stone (Edward Norton), un pirómano sentenciado por doble asesinato. Jack cometerá un error de principiante al permitir que Lucetta (Milla Jovovich), la esposa de Stone, entre en su vida.

¿Qué podemos esperar? Con este reparto bien cabría esperar un superestreno taquillero, aunque echando un vistazo a la trama y la poca convicción que denota su promoción, hace presagiar una película escasamente estimulante. Mi compañera Beatriz ya la ha visto y desde luego corrobora las escasas ganas de verla que genera.

‘Diario de Greg’

Título original: ‘Diary of a Wimpy Kid’ (2010, EEUU)
Dirección: Thor Freudenthal
Intérpretes: Zachary Gordon, Robert Capron, Rachael Harris, Steve Zahn, Connor Fielding.
Sinopsis: Greg Heffley (Zachary Gordon), un chico de 12 años que está a punto de empezar la secundaria. En su diario irá recopilando sus inquietudes y aventuras junto a sus compañeros.

¿Qué podemos esperar? Basada en una conocida serie de novelas ilustradas, cuenta las desventuras de un joven protagonista de doce años que recoge a través de su diario. Parece una adaptación que intenta extraer, en clave de comedia familiar, la esencia de la historia original que no es sino una mirada irónica a la etapa colegial. Eso sí, parece interesante esa mezcla de acción real con animación digital. Puede ser la sorpresa tapada de la semana.

‘Los seductores’

Título original: ‘L’arnacoeur’ (2010, Francia-Mónaco)
Dirección: Pascal Chaumeil
Intérpretes: Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier, François Damiens, Héléna Noguerra, Andrew Lincoln, Jacques Frantz, Amandine Dewasmes, Jean-Yves Lafesse.
Sinopsis: Alex y su hermana se dedican a separar parejas. Desde Mónaco hasta Marruecos, ningún sitio es demasiado lejos y ningún trabajo es demasiado grande. Con un nivel de éxito del 100%, son los mejores en su trabajo. Por más inmoral que pueda parecer su profesión, ellos tienen su propio código de honor: regla nº 1, nunca separar una pareja estable y regla nº 2, no enamorarse jamás. Pero cuando un hombre los contrata para terminar la relación de su hija con su novio, empiezan a romper las reglas.

¿Qué podemos esperar? Una comedia romántica a la francesa cuyo interés me desconcierta. De las que hay que ver para salir de dudas. Aunque Beatriz nos confirma que no veremos nada original.

‘Héroes’

Título original: ‘Héroes’ (2010, España)
Dirección: Pau Freixas
Intérpretes: Marc Balaguer, Àlex Brendemühl, Nerea Camacho, Hèctor Claramunt, Lluís Homar, Anna Lizaran, Àlex Monner, Constantino Romero, Ferran Rull, Eva Santolaria, Joan Sorribes, Emma Suárez, Mireia Vilapuig.
Sinopsis: Un publicista treintañero, con una exitosa carrera profesional y una vida personal inexistente, se ve envuelto en un viaje a contrarreloj para llegar a una trascendental reunión de negocios. Durante el viaje conoce a una chica con la que, a pesar de su opuesta forma de vivir, conectarán y acabarán rememorando la época más mítica y emotiva de su infancia: el último verano que pasaron con su pandilla.

¿Qué podemos esperar? No pinta mal aunque parece prestarse a arrancar la lágrima apelando a la nostalgia. Otra película que hay que ver para salir de dudas. Por cierto, gustó mucho en el Festival de Málaga y consiguió el Premio del Público. Por algo será.

‘Estrellas que alcanzar’

Título original: ‘Izarren argia’ (2010, España)
Dirección: Mikel Rueda
Intérpretes: Bárbara Goenaga, Itziar Ituño, Maite Arrese, Klara Badiola, Maite Bastos, Aitor Beltrán, Teresa Calo, Sara Cozar.
Sinopsis: 1938, la prisión de Saturrarán se convierte en marco de uno de los episodios más oscuros del franquismo: miles de mujeres republicanas son encarceladas y separadas de sus hijos para donarlos en adopción a familias falangistas.

¿Qué podemos esperar? Escasa distribución y falta de fe en una cinta que apela a la memoria histórica, algo tan de actualidad, y aportar una nueva visión a un capítulo oscuro de nuestra historia reciente. Para los más desmemoriados o despistados.

Vía | Labutaca y Trailers y Estrenos

La presencia en el cartel de ‘Stone’ de los nombres y rostros de Robert De Niro, Edward Norton y Milla Jovovich hará correr a muchas personas hacia las salas de cine a partir de este fin de semana. Pero me gustaría pedirles que se diesen algo menos de prisa. Esta adaptación de John Curran (‘El velo pintado’) de una obra de teatro de Angus Maclachlan, lejos de ser el thriller carcelario que se ha vendido, supone un intento fallido de efectuar un análisis psicológico y de ubicar a los personajes ante una situación que hará temblar los cimientos de sus ideales, así como sus relaciones y conciencias.

Si el guión es torpe, la dirección de Curran no lo redime. No me refiero únicamente a la realización, sino a todas sus labores como director —veremos más adelante la dirección de actores—. El cineasta hace un empleo abusivo de la música con la intención convertir en intensos momentos anodinos a los que debería haber sacado partido narrativamente, no engañando con el volumen de los acordes. Por el contrario, las escasas ocasiones en las que dispone de secuencias con auténtico potencial, desaprovecha las posibilidades y deja planos o «anticlimáticos» estos instantes. Esta dirección, absolutamente vacía y errada, demuestra que o bien Curran no ha entendido lo que había que extraer de la historia o bien ha tratado de sacarlo infructuosamente.

La mencionada realización se presenta, asimismo, pobre y apagada, más adecuada a un telefilm que a una película cinematográfica. Debido a su herencia teatral y a una indulgente adaptación escrita por el propio dramaturgo, el film adolece de una escasez de escenarios y mantiene una sensación de vuelta al mismo lugar muy poco agradable. Si lo único que supo aportar Curran a ‘El velo pintado’ fueron escenas preciosas, aquí no tiene oportunidad de lucirse en absoluto. Únicamente los exteriores de la cárcel se ruedan con una bonita fotografía. Sin embargo, los interiores parecen no ser el fuerte de Curran, quien reitera hasta el cansancio unos travellings por detrás de la cabeza de De Niro para ver aparecer a Norton que no eran acertados ni para un único uso.

De la obviedad a la simpleza

La película se muestra de manera tan obvia que se convierte en simple. La historia se cuenta sin matices, sin aristas, sin dejar al cada uno que sea quien llegue a las conclusiones que se ofrecen masticadas y digeridas.

Percibo poco creíble que, hacia el inicio, el personaje de De Niro aguante que Norton le espete todo tipo de impertinencias sobre su vida personal o sobre sus cargos de conciencia. No obstante, el problema de estos diálogos no lo encuentro tanto en la ausencia de verosimilitud como en su empeño burdamente expositivo. El personaje de Norton podría haber cambiado la culpa de lugar y dado la vuelta a la situación para hacer al de De Niro sentirse mal sin mostrarse tan evidente, es decir, que el propósito del film se podría haber conseguido con una aproximación menos tosca. Stone funciona como la voz del autor, que juzga a los demás personajes, expresando en voz alta lo que deberíamos colegir los espectadores a raíz de las acciones.

La principal contrapartida de esta forma fácil y cómoda de transmitir ideas no es que dé mala impresión, sino que no resulta necesariamente más efectiva que la sutileza y el subtexto. Se intenta inculcar un juicio de valor ya realizado sobre los personajes, pero el espectador puede elegir creerlo o no, mientras que si la conclusión es suya, no tendrá dudas sobre su autenticidad. Así se redondea un esfuerzo nulo por profundizar en los personajes y, por ello, cuando llegamos al final, la actitud paranoica de Jack y las acciones del matrimonio se perciben forzadas y fuera del tono de lo que se venía mostrando hasta entonces.

El tema religioso tiene una presencia constante para, de nuevo, no permitir al público que llegue a su conclusión personal, sino forzarle una reflexión ya manipulada.

Curran hace un simulacro de sutileza cuando (spoiler) deja sin cerrar la historia del primer flashback, pero considero que es el peor momento de ponerse esquivo cuando los diálogos han sido tan extremadamente explícitos (fin del spoiler) .

De todas las versiones por las que podría haber optado ‘Stone’, la más adecuada probablemente sería la del thriller erótico. Con ello no aludo a una película que despliega una trama por un lado y se beneficia un alto componente sexual como ardid comercial por otro, sino a un relato en el que el sexo se utiliza para conseguir propósitos y sirve para jugar con la mente de los personajes y hacer que sus ideas se tambaleen. Paul Verhoeven habría extraído un gran film de la presente premisa explotando esa vertiente perversa y manipuladora, pero se alejaría tanto de la película que nos ocupa que esas reminiscencias no se pueden hallar aquí ni realizando un enorme esfuerzo.

El protagonismo

Se ha hablado confusión en el tono o indefinición de género. Pero encuentro, más que eso, una incorrecta orientación del peso de la historia. Se da una preeminencia a Stone de la que no debería gozar, pues su participación sirve de mero enlace entre quienes deberían haber supuesto el núcleo de la narración. Claro que Norton soporta mejor las escenas que Jovovich y por ese motivo es de agradecer que disponga de más minutos en pantalla, pero el enfoque del punto de vista no es el acertado.

Con ‘Stone’ delante, sería muy fácil argüir que Milla Jovovich es una pésima actriz. Ella debería soportar la carga dramática de la situación, obligando al personaje de De Niro a tomar difíciles decisiones y arrastrando al espectador a una empatía hacia esos dilemas. Jovovich está correcta en el papel, creíble, si acaso; pero ni mucho menos sugiere la perversión y capacidad manipuladora que debería tener su personaje. A pesar de ello, me atrevería a defender a la actriz con el simple argumento de que hay dos grandes intérpretes a su lado y tampoco deslumbran. Por lo tanto, acusaría a la dirección de actores de Curran de que ninguno de los tres protagonistas sea capaz de transmitir lo buscado.

De Niro repite ese personaje gruñón, harto, viejo y resabidillo que tantas veces encarna últimamente cuando se ve a la legua que le interesa más el cheque que el proyecto. Norton hará las delicias de sus seguidores con su acento barriobajero y sus manierismos. Aunque todo esto funciona más como ejercicio de escuela de arte dramático que como interpretación, pues no veo que haya penetrado auténticamente en su personaje. Es un magnífico actor, pero con un papel equivocado en cuanto a su importancia y cargado de frases que sería mejor no pronunciar, no dispone de la oportunidad de sacar a flote la película.

Encuentro más sugerente el planteamiento de un drama psicológico con profundización en sus personajes que el de el posible thriller del que habla la promoción, es decir, que mi decepción con la película no viene por las expectativas de género no cumplidas. Donde sí hallo la frustración es en que ‘Stone’ no se acerca en absoluto a sus objetivos y aburre en el intento.

Mi puntuación:

Robert de Niro, Edward Norton y Milla Jovovich encabezan el atractivo reparto de ‘Stone’, un thriller policiaco escrito por Angus MacLachlan (que ha adaptado su propia obra de teatro) y dirigido por John Curran, que ya contó con Norton en su anterior trabajo, la aburrida ‘El velo pintado’.

Aunque la película no se va a estrenar hasta el año que viene (no hay fecha concreta por el momento), ya podemos echar un vistazo al tráiler, de dos minutos de duración. Se trata de un avance promocional que en principio estaba destinado sólo para distribuidores, pero como viene siendo habitual, alguien lo ha filtrado y así podemos verlo todos. Eso sí, la calidad del vídeo no es demasiado buena, y es de esos que incluyen más escenas de la cuenta, no recomiendo verlo entero.

‘Stone’ gira en torno a un pirómano convicto que trata de manipular a un oficial de la condicional para conseguir que le saque de prisión; el plan implica a su bella esposa, que deberá engañar y seducir al oficial (como vemos en el tráiler, eso no lo resulta muy complicado).

PD: Norton y De Niro vuelven a trabajar juntos ocho años después de ‘The Score’, donde también estaba Marlon Brando. Esperemos que ‘Stone’ sea mejor.

Vía | Traileraddict

Robert De Niro y Edward Norton ya habían trabajado juntos en ‘The Score’ de Frank Oz, en la que también se dejaba ver Marlon Brando. Ahora el protagonista de ‘Toro salvaje’ y el de ‘El club de la lucha’ volverán a verse las caras en una película titulada ‘Stone’. El film narra la historia de un agente de libertad condicional que empieza una amistad con un profesor asistente. De Niro da vida al primero, y suponemos (no se ha dicho nada al respecto) que Norton al segundo.

‘Stone’ comenzará a filmarse en mayo, y su director es John Curran, el responsable de películas como ‘Ya no somos dos’ (una de esas pedanterías tan vacías como inútiles) y ‘El velo pintado’ (en mi opinión, unos paisajes inmensos de belleza y nada más). Es por esto que no me espero nada de ‘Stone’, aunque ver a esos dos actores juntos es algo que no me pienso perder. A ver si De Niro reconduce mejor su carrera, que falta nos hace, y Norton tiene mejor tino en sus elecciones.

El guión de ‘Stone’ es de Angus MacLachalan, el mismo de ‘Junebug’. Madre mía, mis expectativas no pueden estar más abajo.

Vía | Comingsoon