Ya han aparecido en Internet las primeras imágenes oficiales de lo “nuevo” de Tim Burton. La exclusiva es de Entertainment Weekly, que ha tenido acceso antes que nadie a este primer vistazo a ‘Frankenweenie’, el largometraje en stop-motion y en 3D basado en el cortometraje homónimo dirigido por el mismo Burton en 1984. Un derroche de originalidad, sí señor. Disney estrenará la película en octubre de 2012. Esto es, cinco meses después de que llegue a los cines la otra película que tiene en el horno el director, la adaptación de la serie ‘Dark Shadows’, cuya primera foto también pudimos ver recientemente.

John August (‘Big Fish’, ‘La novia cadáver’) firma el guion de esta nueva versión de ‘Frankenweenie’, que cuenta con las voces de Winona Ryder, Martin Short, Catherine O´Hara, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Robert Capron y Conchata Ferrell (sorprendente, no están Johnny Depp ni Helena Bonham Carter). La trama, como ya sabéis, gira en torno al pequeño Victor, quien consigue devolver a la vida a su querido perro Sparky; el niño intenta ocultar su creación, pero Sparky escapa provocando el pánico en el pueblo. ¿Qué me decís, os interesa esto o pasáis?

Galería de fotos

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De paso, también os dejo el corto original, por si no lo habéis visto todavía o queréis recordarlo:

PD: Ryder vuelve a figurar en una película de Burton tras ‘Bitelchus’ (‘Beetlejuice’, 1988) y ‘Eduardo Manostijeras’ (‘Edward Scissorhands’, 1990).

Vía | EntertainmentWeekly y ZonaFandom

Ya habíamos hablado de ella con respecto a su nominación al Oscar a la mejor banda sonora, pero parece que por fin se aproxima su estreno. ‘Fantástico Sr. Fox’, dirigida por Wes Anderson, es una película de animación que ha cosechando buenos comentarios y ha conseguido colarse en las nominaciones al Oscar, también como mejor película de animación. Recordemos que Anderson ha dirigido títulos como ‘La vida acuática de Steve Sizou’, ‘Academia Rushmore’ , ‘Los Tenenbaums: Una familia de genios’ y la más reciente ‘Viaje a Darjeeling’ y ahora se enfrenta con esta cinta rodada en Stop motion que adapta una novela infantil del conocido e imaginativo Roald Dahl, publicada en 1970.

La historia narra como un grupo de enojados granjeros planean deshacerse del señor Fox, un zorro que vive bajo un árbol en una colina, con quien ya no desean compartir sus gallinas. Fox y su familia deben ingeniárselas para lograr sobrevivir a esta situación.

Como digo los comentarios que ha ido cosechando son bastante positivos y según se aprecia en el tráiler, la animación parece una verdadera maravilla, también apostando por este sistema clásico y alejarse de la tendencia digital de la actualidad. Lo cual, aún exige más esfuerzo para conseguir sorprender. Y parece que lo puede conseguir.

La película llegará el próximo día 9 de abril a las carteleras españolas y veremos si consigue corroborar las críticas positivas con las que llega.

Vía | Fox.es

El cine de animación realizado con la vetusta y prestigiosa técnica del stop-motion (animación de muñecos o marionetas fotograma a fotograma) ha alcanzado en nuestros días un cierto esplendor, sobre todo de la mano de la animación estadounidense, con la figura de Henry Selick como insignia. La stop-motion es una técnica muy difícil de dominar, bastante cara y en la que es muy difícil dejar una personalidad.

Uno de los pocos maestros de esta técnica a los que se le puede considerar maestros de la animación universal, es el japonés Kihachiro Kawamoto (Tokyo, 1925), que en su país es venerado como se merece y que en el mundo occidental sólo es conocido en un nivel minoritario, el que ofrecen los circuitos de cine de arte y ensayo. Personalmente pude conocer su trabajo en una expocisión reciente que tuvo lugar en Madrid, y quedé fascinado por su trabajo.

El cortometraje que he incluido más arriba es una clara muestra de su saber hacer, de su sensibilidad, sentido del humor, tensión dramática y fuerza expresiva. Es la historia de dos hermanos y del terrible descubrimiento que llevan a cabo una noche de caza. La armonía existente entre la música, la ambientación y el montaje es digna de admiración. Kawamoto es capaz de introducirnos en una historia mística con gran convicción y facilidad. De pronto, nos vemos sumergidos en una historia que destila un aroma arcaico y poético.

Discípulo del mítico Tadahito Mochinaga, Kawamoto estudió nada menos que en Checoslovaquia con el maestro Jirí Trnka, quizá el más célebre de todos los directores que han dejado su aportación a la técnica de la stop-motion, y referencia inexcusable para todos los que quieran llegar lejos con ella en el futuro. Con su ayuda, perfecciona su manera de entender la animación, y posee más conocimientos y más libertad para hacer las historias que realmente quiere hacer.

Sus relatos están basados, sobre todo, en viejas historias de teatro traidicional de su país. De todas las que he podido ver, mi preferida es ‘House of Flame’, que incluyo íntegra más abajo, y que con sus casi veinte minutos de duración es un cortometraje soberbio, de gran sensibilidad y emotividad. Con él, Kawamoto llega lo más lejos posible en su observación de los elementos del encuadre, haciendo verdaderas filigranas con la profundidad de campo, la iluminación artificial y el ritmo interno de sus personajes.

En la primera parte, en su apertura, ya aterrizamos en un mundo de nieblas y secretos, de gran aliento lírico. No esperen más y den al play:

¿Cómo este director puede lograr expresar tal variedad de emociones con unas marionetas de rostro imperturbable? Pero veamos la segunda parte:

Esto es una hemorragia de cine que puede hermanarse, sin ninguna duda, con los grandes cineastas japoneses, como Ozu o Mizoguchi. Una narrativa contemplativa pero tremendamente intensa. Auténtica delicatessen.

Ahora, con ‘Los mundos de Coraline’ es momento de reivindicar su figura como uno de los mejores realizadores de animación stop-motion. Nos ha dejado una película que despliega con enorme entusiasmo gran poder visual, y nos adentra en la historia fantástica de Coraline, una jovencita valiente e imaginativa que se adentra en un mundo paralelo donde, aparentemente, todo parece perfecto. Demasiado para ser real.

Ya Selick recurría a un mundo fantástico, de sueño y pesadilla para encontrar el mensaje principal que subyace en la producción de Burton, y ahora vuelve a sumergirnos en un universo paralelo donde encontrar la moraleja que intenta devolverle el valor a la unidad de la familia. Ahora también se encarga del diseño de producción y demuestra un enorme genio a la hora de poner imágenes a esta fantasía envolvente, con el añadido del 3D que la hace aún más espectacular.

Uno de los principales pilares sobre los que se construye la imaginativa y onírica historia de ‘Los mundos de Coraline’ es sobre el dibujo de sus personajes. Y es que Coraline, la niña de once años protagonista, es un personaje sólido, bien definido y lleva de la mano al espectador, casi arrastrándolo, a su mundo, para descubrir los verdaderos motivos que tiene para que su espíritu aventurero le haga huir de su realidad.

Coraline se acaba de mudar junto a sus padres a un viejo caserón donde irá descubriendo los fantásticos y extravangantes personajes que tiene como vecinos. Una niña despierta, que reclama la atención de sus padres y que encuentra en su profunda curiosidad su única vía de escape y diversión. Aunque se dará cuenta, que el mundo idílico que se encuentra, con “otros” padres que parecen perfectos, en especial esa “otra” madre que le ejerce un enorme influjo, no siempre es mejor del que ella quiere evadirse.

Cruzar el umbral de una pequeña puerta misteriosa es el camino hacia ese universo de sombras, a la vez estimulante y misterioso, con el que va conectando, hasta verse atrapada. Con la ayuda de unos personajes únicos, extravagantes y extraños (geniales las dos veteranas actrices inglesas), va encontrando salida y solución, a ese laberinto de pesadilla del que no parece encontrar la salida.

Selick ha concebido la primera película de animación en stop-motion fotografiada en 3D como un claro ejemplo de hasta donde se puede llevar la imaginación, con una historia, si bien no excesivamente original por su gran parecido con la famosa obra de Lewis Carroll (curiosamente ahora teniendo una nueva adaptación por parte de Tim Burton), pero que funciona a la perfección. Y que contiene los engranajes necesarios para desplegar un prodigioso ejercicio de animación, cuya dilatada y dura realización se ve recompensada, sin duda, por su resultado visual (acompañado de un extraordinaria banda sonora).

Es cierto que la historia decae en ciertos instantes, a pesar de tener un arranque lento pero sobresaliente que introduce de lleno en la fantástica historia con una tonalidad oscura muy apreciable y realmente sensacional (aunque ello lo aleje en gran medida del objetivo infantil). Y también se le puede achacar que algunos personajes aportan poco a la narración y más al engrandecer el espectáculo tridimensional (como el circense y exageradamente extravagante Sr. Bobinsky), pero a pesar de ello, la película funciona con precisión en su cometido principal. En acercarnos, junto a la protagonista, a otro mundo inquietante, lleno de sombras y oscuridad pero que hipnotiza como cantos de sirena, para finalmente descubrir a Coraline el verdadero valor de su familia real.

Con Selick se demuestra el buen estado de la animación cinematográfica actual, y ofrece una destacada alternativa a la imagen digital, con esta tradicional stop-motion elevada a su máxima expresión (con permiso de Wallace & Gromit de Nick Park).

Mi puntuación: