El pasado 21 de diciembre llegó a nuestras carteleras la última propuesta animada de 2012, ‘El alucinante mundo de Norman’ (‘ParaNorman’, Chris Butler, Sam Fell), cuarto estreno del año pasado que recurrió al stop motion como forma de narración. ‘¡Piratas!’ (‘The Pirates! Band of Misfits’, Peter Lord, Jeff Newitt, 2012), ‘Frankenweenie’ (Tim Burton, 2012) y la española ‘O apóstolo’ (Fernando Cortizo, 2012) —uno de los mayores fracasos recientes de nuestro cine— también apostaron por esta tradicional y laboriosa técnica para atraer al público, que sin embargo, a tenor de las cifras de taquilla, parece claro que prefiere la animación por ordenador.

A pesar de avances como el uso de las impresoras 3D para la creación de los rostros, la animación fotograma a fotograma no se presenta como la mejor manera de competir en un mercado cada vez más despiadado y global. Por suerte, los éxitos modestos también sirven para financiar proyectos y la oferta del cine animado, de momento, sigue sin limitarse a nuevas entregas de franquicias de éxito apoyadas por grandes estudios. Pero no voy a caer en la tentación de atacar la animación por ordenador para defender el stop motion como la forma más pura y humana, porque uno se acuerda, por citar ejemplos recientes, del inicio de ‘Up’ (Pete Docter, Bob Peterson, 2009) o el final de ‘Toy Story 3’ (Lee Unkrich, 2010), y la idea suena totalmente absurda. Da igual cómo estén animados los personajes, lo fundamental siguen siendo las historias y el talento de quienes las cuentan, exactamente igual que en el cine de acción real.

Creo que una de las claves que explican la derrota comercial de esta apuesta artística que se resiste a ser cosa del pasado —tanto por la calidad del producto final como por la cantidad de profesionales que emplea— esté en su ambiguo “target”, en que buscan llamar la atención de un público adulto con enfoques poco convencionales pero sin perder de vista a los más pequeños, que pueden (y normalmente consiguen) arrastrar a los padres a los multicines. Como ha quedado demostrado, hay que tener mucha suerte o un fuerte apoyo publicitario para lograr que este doble anzuelo resulte efectivo, de lo contrario, sus potenciales espectadores se decantarán por propuestas que hayan sabido venderse con mayor claridad. ‘El alucinante mundo de Norman’ es prima hermana de ‘Frankenweenie’ y le ha ocurrido algo similar; ambas venden una aventura cargada de nostalgia y homenajes al cine de terror donde se reivindica al diferente, al raro. Así atrapas al cinéfilo y al friki, pero nos llenas salas.

Al igual que en el decepcionante film de Burton, el protagonista de ‘El alucinante mundo de Norman’ es un niño solitario y extraño, aficionado al cine —sobre todo a las historias con zombies—, que desarrolla una peculiar relación con seres muertos y debe adoptar el papel de salvador de su pequeño pueblo, habitado por gente aburrida e ignorante. Norman es un chico normal, en apariencia. Nos lo presentan viendo la televisión en el salón, junto a su abuela. Su padre le llama desde la cocina para que tire la basura y él cumple de mala gana. Lo raro sucede enseguida, cuando el chaval hace un comentario sobre su abuela y el padre, especialmente molesto tras caerse de una escalera —algo que no me gusta de la mayoría de las películas animadas es que traten a todos los personajes como si fueran de goma—, le contesta que deje ya el perturbador jueguecito de fingir que habla con fantasmas.

Norman no finge, puede ver y comunicarse con los espíritus de los muertos. Que son simpáticos y se quedan merodeando por la zona donde sus cuerpos quedaron sin vida, por algún asunto que quedó sin resolver —uno de los mayores tópicos de los relatos con fantasmas o muertos vivientes—; es como el niño de ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, M. Night Shyamalan, 1999) pero de un modo más infantil y cómico. Esta habilidad convierte a Norman en un freak, un marginado social, igual que su misterioso tío. Cuando éste muere, cede a su sobrino una importante tarea: proteger al pueblo de la maldición de una bruja. Justo el mismo día que fallece su tío, Norman debe salvar a sus vecinos. Pero el chico no entiende las instrucciones y no puede impedir que un grupo de cadáveres abandonen sus tumbas y se dirijan al pueblo…

Uno de los mayores problemas del film es que los giros de la trama son demasiado previsibles y el espectador sabe desde el principio que los muertos necesitan la ayuda de Norman —a pesar de su engañoso comportamiento— y que éste cumplirá con su misión. Pero lo peor es el relleno, las absurdas pero parece que inevitables secuencias de acción que encontramos en la mayoría de películas animadas, con vertiginosas persecuciones plagadas de obstáculos mientras los actores de doblaje gritan “¡¡cuidado!!“ o “wooooooo“. Se percibe cariño y pasión en cada fotograma de ‘El alucinante mundo de Norman’, un trabajo de animación impresionante realizado por el estudio Laika —cuyo anterior largometraje fue ‘Los mundos de Coraline’ (‘Coraline’, Henry Selick, 2009)— que lamentablemente parte de un guion corto de ingenio que no aprovecha las posibilidades de una historia que demandaba mayor crudeza y oscuridad. Aun así, se trata de un digno entretenimiento que hará las delicias de los aficionados a la animación y las historias sobrenaturales.

Ya os comenté que este pasado Halloween aproveché para verme varias películas con unos amigos, siendo ‘Mad Monster Party‘ (Jules Bass, 1967) la que puso punto y final a la noche de cine. Además, si no me fallan los datos, esta película de culto era la ocasión ideal para retomar mi especial de películas inéditas en España, ya que es una de las muchas películas que jamás llegaron a verse en nuestros cines, siendo especialmente grave en este caso al tener ya ya 45 años. Esto resulta más chocante al ver ahora en nuestros cines a ‘Hotel Transilvania‘ (Hotel Transylvania, Genndy Tartakovsky, 2012), una cinta con la que comparte ciertos elementos.

Una propuesta singular

Hasta la llegada de ‘Pesadilla antes de Navidad‘ (Nightmare before Christmas, Henry Selick, 1994), la animación por stop motion era una rareza practicada sobre todo para producciones checas por lo general también invisibles en España. Sin embargo, la creación de ‘Mad Monster Party’ invitaba al optimismo sobre su posible éxito, en especial por la implicación directa de varios colaboradores de la mítica revista Mad. Harvey Kurtzman (junto a Len Korobkin), uno de los creadores de la misma, se encargaría del guión y Jack Davis, artista gráfico de Mad, se encargaría del diseño de la mayoría de los personajes.

Los homenajes son uno de los puntos fuertes de ‘Mad Monster Party’, en especial a los personajes clásicos del cine de terror de la Universal, algo muy patente por el hecho de que en la trama aparezcan Frankenstein o Drácula entre otros muchos. Además, consiguieron que Boris Karloff, ya en franca decadencia y, aunque eso aún no se sabía, en los últimos años de su vida, prestase su voz al Barón Boris von Frankenstein, algo que se tuvo muy cuenta a la hora de diseñar a su personaje. Eso sí, en el caso de Peter Lorre eso no fue necesario (algo lógico dado que había fallecido en 1964) para que el lacayo del protagonista nos recuerde irremediablemente al protagonista de ‘M, el vampiro de Düsseldorf‘ (M, Fritz Lang, 1931). Todo ello convierte a ‘Mad Monster Party’ en una delicia sobre el papel, pero las debilidades de la misma pronto quedan al descubierto.

Endeble y alargada

El hecho de que el Barón Frankenstein organice una reunión de monstruos para elegir a su sucesor es una premisa innegablemente interesante, viéndose fortalecida por el singular encanto de la (algo primitiva) animación en stop motion (quizá demasiado estática en determinadas situaciones), pero los intereses de Kurtzman y Korobkin parecen estar más centrados en subrayar en exceso lo singular de la propuesta que en desarrollar conveniente la historia de la misma.

Estoy convencido de que habrá muchos seguidores de los múltiples números musicales que aparecen durante los poco más de 90 minutos de metraje, siendo evidente, y estoy pensando sobre todo en Tim Burton, la influencia posterior de alguno de ellos, pero a la hora de la verdad sirven más para entorpecer el devenir dramático de los acontecimientos que como (muy) discutible interludio para hacer hincapié en los diseños de otros personajes o por el interés individual de cada una de las canciones. Gusten o no (yo me sitúo en un punto intermedio tirando hacia el no), son fácilmente prescindibles, sin que por ello ‘Mad Monster Party’ corra el riesgo de convencionalizarse, uno de los aspectos a evitar. Eso sí, me gustaría destacar a modo personal la que acompaña a los, estos sí, maravillosos títulos de crédito iniciales, ya que su sonoridad incluso le lleva a uno a acordarse de las películas de James Bond.

Una vez establecida la premisa y desvelada la identidad del sucesor del Barón, ‘Mad Monster Party’ se estanca y va perdiendo interés de forma acelerada hasta su explosivo desenlace. Es cierto que las canciones poco ayudan, pero los complots para liquidar al sucesor y así apoderarse del último invento del Barón son ineficientes y, sobre todo, cansinos. Es ahí donde Kurtzman y Korobkin deberían haber apostado por una mayor economía narrativa que permitiera acortar al máximo el metraje de la película, ya queesos últimos 30-40 minutos son un lastre en el que vemos lo huecos que están los personajes y lo previsible que va a ser todo (el sucesor se va salvando como quien no quiere la cosa).

Sigue habiendo buenas ideas en el diseño de escenarios y de personajes que van apareciendo por primera vez en esa parte de ‘Mad Monster Party’, pero o has caído rendido a los excesos kitsch de los que echa mano o todo se hace muy cuesta arriba para el espectador. Con todo, tuvo un éxito suficiente para conseguir que rodara una ignota secuela televisiva bajo el título de ‘Mad, Mad, Mad Monsters’, pero ha sido ‘Mad Monster Party’ la que ha conseguido mantener cierta popularidad como película de culto, algo muy merecido pese a sus evidentes debilidades, ya que de culto no equivale a ser buena.

En definitiva, ‘Mad Monster Party’ conserva cierto encanto por la mezcla de su estrafalario argumento con una singular animación en stop motion, dejando para el recuerdo aciertos parciales como la escena de créditos iniciales. La pega es que el interés de la historia va deteriorándose por un guión que confía demasiado en el encanto kitsch de unas canciones que rara vez funcionan, a lo que tampoco ayuda que la trama central tarde bien poco en perder todo fuerza. Se siguen agradeciendo los guiños que se incluyen aquí y allá, pero la sensación que queda es que ‘Mad Monster Party’ hubiera funciona mucho mejor como medioametraje que en ningún caso superara la hora de duración.

Especial Inéditas en España en Blogdecine:

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Hace tiempo que existe la sensación entre antiguos seguidores del cine de Tim Burton de que se ha vuelto un acomodado que ha convertido sus últimas películas en un pálido reflejo de sus grandes virtudes para aprovecharse del repentino tirón comercial del que gozaba su obra. Sólo así se puede unos explicar que rodase trabajos tan insustanciales como ‘Alicia en el País de las Maravillas’ (Alice in Wonderland, 2010) o ‘Sombras Tenebrosas‘ (Dark shadows, 2012), pero no pocos tenían muchas esperanzas depositadas en que ‘Frankenweenie‘ supusiera el regreso del mejor Burton, algo comprensible si tenemos en cuenta que toma como base un cortometraje realizado por él mismo antes de rodar película alguna. Sin embargo, este regreso a sus raíces no ha conseguido situarse a la altura de los mejores trabajos del responsable de grandes trabajos como ‘Ed Wood’ (1994) o ‘Eduardo Manostijeras’ (Edward Scissorhands, 1990). Veamos el porqué.

Una de las claves de las últimas decepciones de Tim Burton es que éste se centraba en recargar al máximo el aspecto visual de sus obras, algo muy de gusto de cierto tipo de fan, el mismo que se ha gastado toneladas de dinero en merchandising de otros trabajos suyos. Sin embargo, eso es algo que ha quedado desterrado en ‘Frankenweenie’, donde la máxima es la sencillez en lo visual y el intento de recrear esa aura de magia que imprimió no sólo a alguno de sus primeros trabajos, sino también al cortometraje de título homónimo que rodó en 1984. Resulta curioso que el ‘Frankenweenie’ original fue recibido con horror por parte de Disney, donde despidieron a Burton por malgastar dinero de la compañía para hacerlo, mientras que el corto sufrió un ostracismo casi total hasta que la carrera de Burton como cineasta despegó con fuerza.

Lo primero que hay que desterrar a la hora de hablar de ‘Frankenweenie’ son las posibles comparaciones con la excepcional ‘Pesadilla Antes de Navidad‘ (Nightmare before Christmas, Henry Selick, 1993) y la estimable ‘La Novia Cadáver‘ (Corpse bride, 2005), ya que la utilización de la animación en stop motion funciona más como modo de diferenciación del cortometraje original y mero acercamiento estético al toque estilo que como un intento meditado de conectar con sus dos precedentes más directos. Sí que procede una comparación con el corto original, que es donde surgen las primeras dudas con ‘Frankenweenie’, ya que no aporta nada suficientemente jugoso como para justificar su existencia individual, mientras que como nueva versión está siempre un par de pasos por detrás del material original. Quizá el problema sea que Burton está curtido ya en mil pantallas, algo que le ha hecho perder esa, por llamarla de alguna manera, inocencia de sus inicios, algo que intenta replicar de forma desesperada aquí, sólo consiguiéndolo a ratos.

Sabéis que no soy muy amigos del 3D, pero conviene pararse un momento a hablar de ello al ser ‘Frankenweenie’ tanto la primera película en blanco y negro como el primer film en stop-motion que ha sido estrenado en IMAX 3D. Personalmente, tuve la ocasión de ver la película en su versión tridimensional y, como suele ser habitual, os recomiendo ahorraros el dinero extra, ya que es algo que únicamente llega a percibirse en un par de escenas concretas, donde sí añade algo de relieve visual, siendo un poco triste que ni siquiera consiga alcanzar el nivel que lucía la notable ‘Los Mundos de Coraline‘ (Coraline, Henry Selick, 2009), que consiguió jugar mucho mejor con el 3D (y eso que el 3D del de antes) antes de que ‘Avatar’ (James Cameron, 2009) diera comienzo al boom que ojalá llegue a su fin lo antes posible.

Uno de los aspectos más disfrutables de ‘Frankenweenie’ es su naturaleza de gran homenaje del cine de terror de la Universal, hacia el cual hay multitud de referencias, desde la más evidente y trabajada hacia ‘Frankenstein‘ (James Whale, 1931) hasta otra un poco más gratuita hacia ‘La Novia de Frankenstein‘ (The Bride of Frankenstein, James Whale, 1935), pero no es la única muestra de amor hacia un tipo de cine en desuso, pues las monster movies japonesas protagonizadas por aberraciones como Godzilla o Gamera también tienen su papel destacado en el relato, más específicamente durante el tramo final de la misma, donde funciona mucho mejor su planteamiento que la forma de solucionar esta subtrama.. Sin embargo, ‘Frankenweenie’ no se limita a ser un agradable juego referencial, pues el inquebrantable amor de un niño hacia su perro, y las dificultades para aceptar la pérdida emocional por la muerte del ser querido son los ejes sobre los que se vertebra el relato. Para convertirlo en largometraje se añaden otros personajes de gusto burtoniano (la niña rara y su gato, el amigo envidioso y otros cuantos chavales más) que están lejos de ser un estorbo, pero sí que su mera presencia quita algo de fuerza a la relación entre el protagonista y su perro Sparky.

Pensando en lo que he escrito hasta ahora, podría parecer que ‘Frankenweenie’ me ha parecido un remake pobre que falla a la hora de ampliar la historia, pero lo cierto es que Burton consigue encontrar un buen punto de equilibrio en el que la película puede que jamás llegue a brillar con fuerza, pero tampoco hay grandes bajones, ni tramas que realmente den la sensación de que sobran. Además, se van incluyendo ciertos detalles aquí y allá que consiguen dotar a la película de un toque encantador que la convierten en una cinta muy entretenida a pesar de no estar a la altura del cortometraje, quedando tan claro que ‘Frankenweenie’ no necesitaba convertirse en un largometraje como que el resultado es compacto y disfrutable. Sé que puede sonar a un sinsentido, pero eso es lo que es ‘Frankenweenie’.

En definitiva, ‘Frankenweenie’ es un agradable cruce entre el homenaje al cine de terror de la Universal (y las monsters movies japonesas de los años 50 y 60 del siglo pasado) y la esencia de la obra del propio Burton, pero el conjunto deja un regusto agridulce, ya que no logra superar al cortometraje del que parte, ni añadir nada nuevo particularmente estimulante. Hay destellos de brillantez aquí y allá, apuntes que rozan la genialidad (la broma a costa de ‘Hello Kitty’) y la sensación de que Tim Burton no ha vuelto a echar mano del piloto automático, pero quizá hubiera sido mejor usarlo en una historia completamente nueva.

Otra crítica en Blogdecine: ‘Frankenweenie’, autocomplacencia y homenaje

No hace mucho, el estreno de una película de Tim Burton habría sido un acontecimiento, un evento a celebrar por los aficionados al cine. ‘Frankenweenie’ (2012) llegó a las carteleras españolas el pasado jueves —solo unos meses después de ‘Sombras tenebrosas’ (‘Dark Shadows’, 2012)— y por los datos que se manejan parece claro que toda la atención se la llevó ‘Lo Imposible’ (2012). Tampoco en EE.UU. ha entusiasmado lo último de Burton, y es que cada vez son menos los que ponen en duda que solo queda la sombra de su talento.

Dos breves anécdotas que creo que vienen al caso. Este fin de semana me pasé por una tienda de Disney y me sorprendió encontrar peluches y figuras de algunos de los personajes principales de ‘Frankenweenie’, una idea que no me parece demasiado afortunada, quizá para adolescentes pero para niños… En cualquier caso, lo que me llamó más la atención es que había una oferta para llevarse un muñeco del perro protagonista a un precio rebajado. ¿Se acaba de estrenar y ya necesitan recurrir a ofertas? Al día siguiente fui a ver la película y aunque la gente se agolpaba en la entrada del multicines, solo cuatro personas fuimos a ver lo nuevo de Burton. Lo entendería si se tratase de una producción independiente o de escasa relevancia comercial, pero siendo de este director, con distribución de Disney, en su primer fin de semana… no parece normal.

Quizá el problema es el concepto: demasiado siniestro para los críos y demasiado infantil para los adultos. El equilibrio es complicado y las medias tintas no suelen funcionar. Como sabréis, Burton ya dirigió en 1984 ‘Frankenweenie’ para Disney, en formato cortometraje de acción real, en blanco y negro; la compañía quedó descontenta —lo consideraba inadecuado para los niños— y despidió al joven creador. Tres décadas después, parece que el arrepentido estudio intenta compensar al cineasta, ya consagrado, permitiéndole el capricho de recuperar la historia de Sparky, ahora como largometraje animado en stop-motion o fotograma a fotograma —recordemos que su primer corto, ‘Vincent’ (1982), se grabó de esta forma—, esperando recuperar la inversión gracias al 3D y el merchandising. ¿Peluches de un perro zombie? Cosas más raras se han vendido…

‘Frankenweenie’ sigue la historia del corto. Comienza igual, con una grabación casera que revela el sueño del pequeño Victor de convertirse en un gran director de películas de terror y fantasía, demostrando ingenio a la hora de recrear batallas entre seres humanos y criaturas monstruosas. Su actor favorito es su adorado perro Sparky. Pero un día, la mascota cruza la carretera para atrapar una pelota y es arrollado por un coche. Victor no puede soportar la pérdida de su mejor amigo, y tras una clase de ciencias donde ve cómo una rana muerta parece cobrar vida por impulsos eléctricos, realiza un experimento con el que consigue resucitar a Sparky. Un secreto que el niño no podrá ocultar, sobre todo a sus curiosos compañeros de escuela, que, claro, también quieren jugar a eso de revivir animales…

Ese giro argumental es el que intentan aprovechar Burton y el guionista John August para explotar el largometraje, que funciona como una versión en miniatura de ‘La zíngara y los monstruos’ (‘House of Frankenstein’, 1944). ‘Frankenweenie’ pretende ser un gran y artesanal espectáculo nostálgico para los fans del terror fantástico, sobre todo los clásicos de la Universal, y de la propia obra del director. Pero lo que debería ser un festín se queda simplemente en un desganada sucesión de referencias y guiños sin personalidad, ingenio ni capacidad para asombrar con la puesta en escena —esto es lo que diferencia a alguien como Tarantino, sus “plagios” son ecos de cine filtrados por su personalidad, creándose algo nuevo, como una vibrante lucha con espadas samuráis al ritmo de flamenco—.

Aparte de la obvia parodia al clásico de Mary Shelley hay personajes que recuerdan a Vincent Price o Boris Karloff, una momia, un Godzilla, escenas del Drácula de Christopher Lee… más la inevitable dosis burtoniana de rigor —la música de Danny Elfman, la voz de Winona Ryder en un personaje que recuerda a sus papeles con el director, viejos dibujos de Burton…—, componen el cadáver resucitado a la fuerza de ‘Frankenweenie’, un relato que estaba muy bien contado en el corto —cargado de más mala uva que la película— y que ahora solo impresiona por el cuidado diseño de las figuras y los decorados, lo que sin duda habría lucido más en manos de un autor que no se limitara a reciclar ideas. Hay momentos estupendos, como el encadenado de planos tras la muerte de Sparky, y escenas divertidas, como la intervención del profesor Rzykruski ante el pueblo, pero son escasos destellos en una película apagada, rutinaria, autocomplaciente e inflada a homenajes.

‘Frankenweenie’ (2012), de Tim Burton, llegará a nuestras pantallas el jueves, 11 de octubre, solo seis días después de su estreno en salas estadounidenses. La adaptación a largo del cortometraje que realizó Burton cuando era estudiante, hace casi treinta años, se suma a la lista de films de animación del cineasta y promete una historia tan emotiva como monstruosa.

Winona Ryder, Martin Short, Catherine O’Hara, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Robert Capron y Conchata Ferrell prestan sus voces a los personajes animados en la versión original. En el doblaje para España encontramos a Claudio Rodríguez, Luis Mas, Belén Rodríguez, Óscar López Landa, María Jesús Varona, Paloma Porcel, etc.

El corto de 1984

Para empezar, qué mejor que ver el cortometraje homónimo que Tim Burton realizó en 1984. Esta pieza de 30 minutos estaba protagonizada por Shelley Duvall, Daniel Stern y Barret Oliver, quien acababa de interpretar a Bastian en ‘La historia interminable’, de Wolfgang Petersen, ese mismo año. Aunque el verdadero protagonista es el Bull Terrier Sparky o, como decían algunos en broma, el Burton Terrier.

La historia

Según nos adelanta la distribuidora, lo que nos cuenta ‘Frankenweenie’ (2012) es que, después de perder inesperadamente a su amado perro Sparky, el joven Víctor aprovecha el poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de vuelta a la vida, con sólo unos pequeños ajustes. Él trata de ocultar en su casa a su cosida creación, pero cuando Sparky sale, los compañeros de Víctor, maestros y todo el pueblo todo se enteran que regresar a la vida puede tener una imagen monstruosa aunque su interior no lo sea.

John August, colaborador de Burton en varias de sus películas anteriores, se ha encargado de la adaptación de la idea de Burton y Leonard Ripps. La película está producida por Tim Burton y Allison Abbate.

De corto a largo, de imagen real a animación

Que un cortometraje se estire hasta convertirse en largo no es una novedad. Lo han hecho en numerosas ocasiones los autores de la historia original, quizá porque se quedaron con ganas de ahondar más en su premisa, tal vez porque el éxito de público se lo está pidiendo o quien sabe si porque en el momento presente no encuentran ideas nuevas.

También hemos visto varias veces que productos que originariamente surgían como dibujo animado han tenido su versión en imagen real. En muchas ocasiones se ha tratado de series de televisión que cambiaban de formato al pasar a cine.

Lo que ya no es tan frecuente es que un corto de imagen real pase a largo de animación. Pero, tratándose de Tim Burton, no nos extraña. La técnica del largo es el stop-motion – de fotograma a fotograma– y también cuenta con elementos en 3D. Ambas películas se han rodado en un contrastado blanco y negro que aporta la visión siempre gótica de Burton a una historia que solo es infantil en apariencia.

Tim Burton y el stop motion

Tim Burton comenzó a utilizar la técnica del stop motion en 1982 en el cortometraje ‘Vincent‘, adaptación de su propio microrrelato infantil, que supuso su debut y el inicio de su relación con el actor Vincent Price, quien narraba este corto.

‘Pesadilla antes de Navidad’ (‘The Nightmare Before Christmas’, 1993) y ‘James y el melocotón gigante’ (‘James and the Giant Peach’, 1996), dirigidas ambas por Henry Selick, cuentan con Burton en la producción.

‘La novia cadáver’ (‘Corpse Bride’, 2005) es el primer largo que dirige el propio Burton con la técnica de rodaje de un fotograma cada vez. En ella, Johnny Depp debuta como actor de doblaje al prestar su voz al personaje principal de Víctor Van Dort.

Los personajes

Víctor Frankenstein es un niño de diez años muy inteligente al que le apasiona la ciencia. Vive con sus padres y su perro Sparky en la ciudad de New Holland. El pequeño se pasa las horas haciendo películas e inventando artilugios en el taller del desván. Cuando Sparky muere en un accidente de coche, Víctor utiliza sus conocimientos científicos para devolverlo a la vida.

Sparky es un bull terrier fiel y juguetón con un sentido de la curiosidad tan fuerte como el de su amado amo Víctor. Como buen perro, le encanta perseguir pelotas y protagonizar las películas caseras de Víctor. Respira pura energía y entusiasmo, algo que ni siquiera su muerte podrá disminuir.

La señora Frankenstein es una madre cariñosa y comprensiva que anima a su hijo en sus experimentos científicos, incluso si las tostadoras y batidoras acaban en el laboratorio del desván. Es una lectora empedernida y le encanta ver películas con su marido y disfrutar de sus libros y de la compañía de su familia.

El señor Frankenstein es un agente de viajes simpático y sociable al que le gusta aconsejar a su hijo, aunque sea a base de rodeos. Está orgulloso de los éxitos de Víctor pero le preocupa que su único amigo sea Sparky. Le gustaría que el muchacho fuera más sociable y que jugara en el equipo de béisbol. El señor Frankenstein tiene una excelente relación con su mujer, la madre de Víctor.

Elsa Van Helsing es compañera de clase de Víctor, una niña tierna pero algo sombría. Vive en la casa de al lado con su tío, el déspota alcalde Burgemeister, que le obliga a ser la “Pequeña holandesa” de este año en la celebración local de “El Día de los holandeses”. Elsa también tiene una mascota a la que adora, su caniche Perséfone, y siente mucha empatía por Víctor cuando pierde a Sparky.

Perséfone es una caniche negra perfectamente acicalada que luce una enorme mata de pelo en la cabeza. Es muy curiosa y le encanta coquetear con Sparky. Es absolutamente leal a Elsa, su dueña. Cuando Perséfone y Sparky se encuentran por primera vez en el jardín, la atracción es instantánea y saltan chispas.

Sr. Rzykruski es el nuevo profesor de ciencias de Nueva Holanda. Tiene un acento muy marcado del este de Europa y una manera muy peculiar de explicar las cosas. Conecta bien con sus alumnos, pero los padres no acaban de comprender su pasión por la enseñanza. Mr. Rzykruski es el mentor y la fuente de inspiración de Víctor, pues le enseña que la ciencia puede utilizarse para el bien y para el mal y que, si un científico no pone todo su empeño en sus experimentos, las consecuencias podrían ser desastrosas.

Chica rara no encaja con los otros niños de Nueva Holanda, y está claro por qué: se dedica a dar malos presagios con una voz monocorde y una mirada desconcertante. Su compañero constante es su suave y esponjoso gato blanco Mr. Whiskers, cuya mirada sin pestañear es parecida a la suya. Los otros niños les rehúyen, sobre todo cuando chica rara divaga acerca de los sueños de Mr. Whiskers.

También les acompañarán Toshiaki, Nassor, Bob, Edgar “El Gore” y los animales creados en el laboratorio: Gato Vampiro, Rata Lobo, Hámster Momia, Tortuga Monstruo y Monos de Mar.

Materiales previos de ‘Frankenweenie’

En Blogdecine, hemos estado compartiendo con vosotros material de ‘Frankenweenie‘ a partir del día en el que se anunció su existencia. Desde las primeras imágenes, al cartel inicial y el cartel final. Y desde el primer tráiler que apareció hasta el tráiler y un cartel definitivos, tanto en inglés como en español.

El arte de ‘Frankenweenie’: exposición itinerante

Desde el 29 de septiembre y hasta el 6 de octubre, en el Conde Duque de Madrid, se puede visitar, de manera gratuita, una exposición sobre el arte de ‘Frankenweenie’, adecuada tanto para niños como para mayores.

Allí se pueden ver bocetos originales, atrezzo, marionetas originales con las que se rodó la película, maquetas, una réplica de la mesa de trabajo de Tim Burton y tres decorados de la película: el desván, el aula de New Holland y la habitación de Viktor. Los visitantes podrán conocer de primera mano la técnica del stop-motion. En el vídeo de cierre se ve un recorrido por esta exposición.

Si lo que quieres es unirte a la Comunidad Frankenweenie, puedes apuntarte a su página de FaceBook o seguirlos en Twitter. Ya sabes, para el próximo fin de semana largo o puente –como cada cual prefiera llamarlo–, resérvate una de las tardes para encontrarte con Sparky. ¿Tienes previsto verla el propio día del estreno en primera sesión? Si es así, seguro que te cuentas entre los incondicionales de Burton.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Frankenweenie’, autocomplacencia y homenaje

• ‘Frankenweenie’, el regreso e Tim Burton a sus raíces

Malas noticias para los seguidores del cine animado (a los que recuerdo que hay en marcha una encuesta sobre Pixar), en especial para los amantes del stop motion y Henry Selick, ya que Disney ha decidido cancelar su última película. Esto no sería noticia per se, ya que son muchos los proyectos que acaban en nada, pero este caso es bastante más complicado de lo habitual.

Tenemos que remontarnos al exitoso estreno de la notable ‘Los Mundos de Coraline‘ (Coraline, 2009), lo cual propició que Henry Selick aceptase volver a Disney, con la que ya había colaborado en cintas como la mítica ‘Pesadilla antes de Navidad’ (Nightmare before Christmas, 1993). La película, que también iba a usar animación stop motion, iba a titularse ‘Shademaker‘ y se había trabajado ya durante muchos meses en ella. De hecho, a principios de año se comentaba que ya estaba casi lista para poder estrenarla el 4 de octubre del 2013. Todo iba sobre ruedas, pero Disney ha decidido cancelarla de forma repentina con la peregrina excusa de que no iba a estar lista a tiempo para cuando estaba previsto estrenarla. Eso suele significar un aplazamiento, algo que Disney ha hecho varias veces con producción Pixar, pero no aniquilar los meses de trabajo en ella. Esto apesta a una mano negra queriendo dañar la carrera de Selick, ¿verdad?

Selick va a intentar que otro estudio adquiera los derechos y así poder terminarla, pero las cosas no pintan nada bien para un director que no está teniendo demasiada suerte en el mundo del cine (¿Hay alguna película más erróneamente asociada a otra persona que ‘Pesadilla antes de Navidad‘?). Lo más curioso de todo es que Selick tiene confirmada otra película con Disney, la adaptación de ‘The Graveyard Book‘, una novela escrita por Neil Gaiman, mismo autor del libro que dio pie a ‘Los Mundos de Coraline’. Yo tendría poca fe en un estudio que me ha hecho una jugarreta así, por lo que no descarto que esa película también acabe en nada. Una pena, que Selick ha demostrado con creces su talento

Vía | Bad Ass Digest

Este año ya hemos visto una película de Tim Burton, la discreta ‘Sombras Tenebrosas’, la cual no ha terminado de funcionar muy bien en términos comerciales, pero el director de ‘Eduardo Manostijeras’ (su mejor trabajo en mi opinión) va a tener de resarcirse, ya que este 2012 también va a estrenar ‘Frankenweenie’, una adaptación del cortometraje que él mismo dirigió en 1984 de la que ahora podemos ver su cartel final.

Hace ya unos meses que lanzaron el primer tráiler de esta película (que podéis ver ya tanto en versión original como en su versión doblada al castellano), apenas unos días después de ala aparición de su cartel promocional, algo más soso que el que ahora nos ocupa. Lo cierto es que yo soy bastante fan del cortometraje original (aunque no sabría por cuál decantarme, si por éste o por ‘Vincent’) y siempre he tenido mis dudas sobre si era realmente necesario hacer un largometraje, pero, hay que ser justos, la cosa no pinta nada mal.

John August, colaborador ya habitual de Burton (para él ha escrito los guiones de ‘Big Fish’, ‘Charlie y la fábrica de chocolate’ y ‘La novia cadáver’) se encarga de ampliar una historia que escribió Leonard Ripps en el cortometraje. Por si alguno no recuerda la historia, conviene recordar que Victor se empeña en llevar a cabo un experimento para devolver a la vida a su perro Sparky, el cual fue atropellado hace poco. El experimento triunfa, pero el perro se escapa y las cosas se complican. Todo ello en forma de cinta animada con stop-motion, uno de sus principales atractivos.

Para muchos será un dato intrascendente dada la (injusta) escasa presencia de la versión original en España, pero para ‘Frankenweenie’ han prestado sus voces Winona Ryder, Martin Short, Catherine O´Hara, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Robert Capron y Conchata Ferrell. Sí, yo también estoy sorprendido por la ausencia de Johnny Depp. Cómo no, ‘Frankenweenie’ también podrá verse en 3D en España a partir del próximo 19 de octubre, 14 días después de su estreno en USA.

Vía | Disney España

Hay un sector del público que adora a muerte el estilo de Tim Burton, llegando a importar poco la calidad real del contenido, ya que con tener ese aire burtonesco ya se dan por satisfechos. Luego hay muchos, entre los que me incluyo, que siempre han seguido con interés su carrera, pero que en los últimos tiempos no ha terminado de acertar del todo con sus trabajos. y es que su ‘Alicia en el país de las maravillas’ puede ser una de las diez películas más taquilleras de todos los tiempos, pero también era una producción sin alma cuyo interés se agotaba al de pocos minutos.

Sin embargo, Burton no se rinde y este año va a estrenar dos películas. La primera es ‘Sombras tenebrosas’, pero de esa hasta el momento ni tan siquiera ha aparecido un mísero cartel aunque su estreno está bien cercano (¿miedo a mostrar algo desastroso o una forma como otra cualquiera de generar hype en el público?), pero de ‘Frankenweenie’ ya habíamos podido ver varias imágenes y un póster y hoy nos ha llegado el primer tráiler.

‘Frankenweenie’ nos cuenta la historia de cómo el pequeño Victor utiliza el poder de la ciencia para traer a la vida a su perro Sparky, que había sido atropellado, pero Victor es incapaz de mantenerlo en secreto y tendrá que lidiar con las consecuencias de sus acciones. Ya muchos sabréis que estamos ante un remake de un muy recomendable cortometraje dirigido por el propio Burton en 1984, así que habrá que ver si ha sabido estar a la altura o no. La película podrá verse en 2D y en 3D y está rodada con la técnica de animación de stop-motion. Además, podremos oír voces conocidas en la versión original como las de Winona Ryder, Martin Short, Catherine O´Hara o Martin Landau, aunque ahora queda rezar para que en el doblaje español no recurran a errores recientes de otras producciones animadas como confiar una de las voces al futbolista Andrés Iniesta. Su estreno se producirá el 5 de octubre en USA, pero aún se desconoce fecha para España.

PD: Creo que es una gran ocasión para revisionar el cortometraje original y hacer comparaciones ahora que ya tenemos algo más sustancioso de este remake. Aquí os lo dejo en versión original subtitulada al castellano.

Del director de ‘Alicia en el país de las maravillas’… ¡y el remake de ‘El planeta de los simios’!

Tras el lanzamiento de un par de imágenes oficiales, hoy ha aparecido en Internet el primer cartel de ‘Frankenweenie’, lo “nuevo” de uno de vuestros cineastas favoritos, el visionario, genio y originalísimo Tim Burton. Distribuida por Disney, la película, en blanco y negro y animada con la técnica stop-motion, llegará a los cines en octubre, en 2D y 3D. Sinceramente, me interesa mucho más el otro trabajo con el que ha estado ocupado Burton, la versión cinematográfica de ‘Dark Shadows’, que se estrena en mayo. ¿Y a vosotros?

En ‘Frankenweenie’, el pequeño Victor lleva a cabo un fantástico experimento científico para devolver la vida a su adorado perro Sparky, atropellado recientemente; el niño logra su objetivo e intenta ocultar su creación al mundo, pero Sparky escapa y Victor deberá afrontar inesperadas y monstruosas consecuencias.

Como ya sabéis, se trata de una adaptación a largometraje del corto homónimo de Burton, realizado en 1984. La película de ‘Frankenweenie’ cuenta con un guion de John August (‘Big Fish’, ‘La novia cadáver’) y las voces originales de Winona Ryder, Martin Short, Catherine O´Hara, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Robert Capron y Conchata Ferrell. Lástima que aquí tengamos la costumbre de doblar todo a nuestro idioma…

PD: Resulta extraño no encontrar a Johnny Depp en el reparto, ¿verdad? Os dejo un vídeo muy divertido que se burla de esta colaboración:

Ya han aparecido en Internet las primeras imágenes oficiales de lo “nuevo” de Tim Burton. La exclusiva es de Entertainment Weekly, que ha tenido acceso antes que nadie a este primer vistazo a ‘Frankenweenie’, el largometraje en stop-motion y en 3D basado en el cortometraje homónimo dirigido por el mismo Burton en 1984. Un derroche de originalidad, sí señor. Disney estrenará la película en octubre de 2012. Esto es, cinco meses después de que llegue a los cines la otra película que tiene en el horno el director, la adaptación de la serie ‘Dark Shadows’, cuya primera foto también pudimos ver recientemente.

John August (‘Big Fish’, ‘La novia cadáver’) firma el guion de esta nueva versión de ‘Frankenweenie’, que cuenta con las voces de Winona Ryder, Martin Short, Catherine O´Hara, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Robert Capron y Conchata Ferrell (sorprendente, no están Johnny Depp ni Helena Bonham Carter). La trama, como ya sabéis, gira en torno al pequeño Victor, quien consigue devolver a la vida a su querido perro Sparky; el niño intenta ocultar su creación, pero Sparky escapa provocando el pánico en el pueblo. ¿Qué me decís, os interesa esto o pasáis?

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

De paso, también os dejo el corto original, por si no lo habéis visto todavía o queréis recordarlo:

PD: Ryder vuelve a figurar en una película de Burton tras ‘Bitelchus’ (‘Beetlejuice’, 1988) y ‘Eduardo Manostijeras’ (‘Edward Scissorhands’, 1990).

Vía | EntertainmentWeekly y ZonaFandom