Aunque pueda ser típico, creo que tal noche como hoy, cuando unos celebran Halloween, es un buen momento para programarse una sesión continua de cine de zombis. Se trata de un subgénero de terror que me atrae especialmente y de las que existen una enorme cantidad de títulos y muy variados, que hacen las delicias de los amantes de los no muertos.

Y es que en la historia del cine podemos encontrar historias de muertos vivientes que van desde el más puro terror, pasando por el gore más visceral hasta la comedia. Curioso que los zombis hayan sido objeto de algunas de las mejores comedias de terror, aunque pudiera parecer paradójico. En cualquier caso, no se puede negar que cuando uno ve a hordas de muertos vivientes aproximarse a sus víctimas se produce un cierto escalofrío, producido por ese carácter implacable e insaciable que suelen manifestar, además de que suelen ser mucho más verídicos (siendo de imaginación abierta) que otros seres horribles como monstruos gigantes, extraterrestres y otras criaturas.

Los zombis son muy del gusto de algunos de los mejores directores del género, quizás porque se prestan a jugar con su fuerza visual, con algo de buen maquillaje y una correcta puesta en escena, se pueden lograr escenas sobrecogedoras.

Vamos con un listado terrorífico, sin orden particular, de mis películas de zombis favoritas:

• ‘La noche de los muertos vivientes’ (1968). No se puede negar que es un título emblemático, que marca un antes y un después. Se trata del punto de inflexión del subgénero que realizó con precarios medios y mucha imaginación por George A. Romero y que se trata de un clásico. Rodada en blanco y negro, en plan amateur logró gran éxito de taquilla y público, alcanzando una cifras que lo encumbraron como la película independiente con mayor recaudación en la época. Con él se inició una reinvención del concepto de zombis. Con anterioridad han existido muchos títulos de temática sobre muertos vivientes: ‘La legión de los hombres sin alma’ (1932), ‘Yo anduve con un zombie’ (1943) o ‘La invasión de los ladrones de cuerpos’ (1956), son algunos muy conocidos. Pero no cabe duda de que Romero logra ponerlos de moda y les otorga unas características propias, que quedan plasmadas a modo de referencia ineludible. La historia no es precisamente un adalid de originalidad, pero consigue transmitir una enorme sensación de horror cuando asistimos al desfile de zombis dispuestos a acabar con la población. Lo cierto, es que Romero estuvo muy inspirado y con pequeños detalles lograba transmitir pánico. Por cierto, aprovechando su 40 aniversario, bien merece una revisión.

• ‘El amanecer de los muertos’ (1978). Segunda entrega de Romero que esta vez sitúa a los protagonistas en un centro comercial, pero que también contó con un exiguo presupuesto (aunque más holgado que su primera y artesanal entrega). Alcanzó también un absoluto éxito internacional y consagraba a su autor como el genio creador del terror zombi. Eso sí, tuvo demasiadas versiones, montajes y adaptaciones para emisiones televisivas. Mucho se puede valorar como supo continuar sacando partido a los muertos vivientes, y ofreciendo nuevas escenas realmente inquietantes. Todo ello, para camuflar los verdaderos conflictos humanos de trasfondo. Imprescindible.

• ‘Zombi 2’ (1979). Realizada bajo el más típico sello de terror italiano por parte del gran Lucio Fulci (curtido en numerosas giallo films), logró una película que se aproximaba de forma directa a la esencia del zombi, con un buen trabajo de maquillaje y puesta en escena. Son notables las imperfecciones de su estilo (alejadas del de Romero y de su secuela), con pésimos actores y algunas escenas imposibles (enfrentamiento entre zombi y tiburón, que acaba devorado) son sensacionales y ofrecen una visión terrorífica, distinta y muy entretenida. La idea de meter a una infectada en el barco, ofrece muchas posibilidades. Enorme final. Por cierto, fue co-producida por Dario Argento.

• ‘Re-animator’ (1985). Causó enorme revuelo en la época, y aunque yo era un verdadero pipiolo por aquel entonces, no me pude resistir a comprobar lo supuestamente “asquerosa” que se calificaba a la cinta de Stuart Gordon. Ciertamente trataba la reanimación de muertos de forma muy lovecraftiana (no en vano está basada libremente en un relato de Lovecraft), pero logró que el gore sin efectos digitales causará sensación. Sin ser una película magistral, y a pesar de haber envejecido no demasiado bien, si tengo un buen recuerdo de ella. Su protagonista, ese médico desquiciado es todo un acierto.

• ‘Braindead’ (1992). Una aproximación al gore zombi con tono de humor negro a cargo de Peter Jackson (distribuida en España con el estrambótico título de ‘Braindead. Tu madre se ha comido a mi perro’). Abundante sangre y vísceras para contar la historia de una expedición científica que descubre un “ratticus” (una especie de rata) que acabará mordiendo y desatando una sucesión de terroríficas consecuencias. A pesar de poseer raciones abundantes de gusto nauseabundo, está claro que Jackson logró dar en el clavo con ese tono cómico pero explotando el más extremo gore con zombis caníbales. Jackson incorpora originales propuestas a los tópicos (esos zombis flirteando sexualmente son inolvidables), con enorme imaginación.

• ‘El regreso de los muertos vivientes’ (1985). Producto de una época de gran apogeo del género y proliferación de títulos de zombis, partió como un intento de secuela de la obra fundacional de George A. Romero, pero Dan O’Bannon, su realizador supo alejarse lo suficiente y darle el giro hacia el tono cómico para distinguirse completamente. Como ya he indicado, es curioso como la temática zombi se presta a la comedia y este título sabe explotar con bastante humor, rozando y, en algunas escenas, sobrepasando el absurdo para convertirse en todo un clásico. La historia se prestó a las hilarantes consecuencias: dos trabajadores de un almacén de suministros médicos liberan accidentalmente un gas del ejército que fue la causante de los zombis de la cinta de Romero de 1968. La proximidad de un cementerio hace que los muertos tomen el protagonismo buscando cerebros con los que saciarse. Lo cierto es que resulta cómica al máximo, sobre todo por esa acumulación de personajes del todo estrambóticos y excesivos que dan lugar a situaciones muy divertidas. Con ese toque de serie B y moviéndose en el puro (y delicioso) exceso con esos zombis tan estrafalarios y ochenteros, es una parodia imprescindible.

• ‘Amanecer de los muertos’ (2004). Revisión del subgénero a cargo de Zach Snyder con un resultado más que notable, que logró que muchos volvieran a disfrutar plenamente con una película de zombis (entre los que me cuento). Para plantearse una revisión o un remake del clásico de Romero había que hacerlo aportando talento y originalidad, puesto que la saga se había explotado hasta agotar sus posibilidades. En realidad, se trata de una nueva interpretación de la propia secuela de 1979. Snyder le otorgo a los muertos vivientes una mayor capacidad de aterrar, puesto que son más veloces (no tan torpes como hasta ahora se solían mostrar) y más inteligentes. Vamos, que poseen mayor cualidad para alcanzar sus pretensiones, lo que aumenta el pavor que provocan. Lo cierto es que las escenas claustrofóbicas de los personajes atrapados y buscando soluciones están tratadas con gran acierto y consiguen transmitir esa tensión al espectador. Por cierto, ese epílogo en los títulos de créditos finales es muy inteligente.

• ‘Shaun of the Dead’ (2004). Estrenada en nuestro país con el absurdo y ridículo título de ‘Zombies Party’, se trata de una nueva aportación humorística y cuyo resultado ha sido todo un éxito de público. Y es que esta aguda parodia homenajea a todo el subgénero, aportando una nota de humor británico a cargo, en gran parte, a su protagonista Simon Pegg y dirigida por Edgar Wright. Un planteamiento muy sencillo, bien tratado, pero alejado del humor negro de ‘Braindead’, más comercial pero que funciona a la perfección. Muy entretenida y una visión diferente de los zombis. Aquí provocan más risa que pánico.

Quizás el listado sea muy típico y deje atrás algunos títulos reseñables (desde ‘Posesión infernal’ de Sam Raimi, pasando por ‘28 semanas después’, a la española ’[REC]’, u otras visiones orientales), pero uno no alcanza el conocimiento de la extensa filmografía de zombis (excepcionalmente narrada por Jesús Palacios en su obra ‘Planeta Zombi’), aunque no deja de atraerme el mundo de los muertos vivientes.

Un subgénero aún muy “vivo”, del que nos tienen que llegar nuevas entregas a las que hay que estar atentos: ‘World War Z’ (2010), ‘House of Re-Animator’ (2010) de Stuart Gordon, ‘Dead West’ (2008), basada en la homónima novela gráfica, la última entrega de Romero ‘El diario de los muertos 2’ o ‘Dead Snow’ (2008) de la que ya avanzamos el trailer. Aunque también le haría un hueco a ‘Zombie Strippers’ con la disparatada pareja formada por Robert Englund (Freddy Krueger) y la estrella porno Jenna Jameson.

Para más información | Los indispensables blogs de Noel, Uroloki y Zona Fandom
Para los más fanáticos | All Things Zombie
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Re-Animator. Sí, es la edición con la que todos soñábamos del clásico y mítico filme de Stuart Gordon. En nada más y nada menos que tres discos, esta edición incluye el filme debidamente remezclado y restaurado (y en sonido THX), en versiones dobladas y originales. El segundo disco está a reventar de entrevistas: con el mismo Gordon, y Brian Yuzna, con el músico Richard Band y el guionista Dennis Paoli. Hay además 16 escenas extendidas, una eliminada y varios spots comerciales.

El tercer disco está dedicado al filme y los comentarios de los directores, guionistas y demás miembros del equipo de rodaje.

Matadero 5. Hace poco menos de una semana, Kurt Vonnegut Jr., dejó este mundo, a sus 84 años. El escritor americano nos legó unas cuantas obras maestras. Una de ella, su más conocida, fue Matadero 5. Y este es, precisamente, uno de los títulos que salen al mercado esta semana. Dirigida por el siempre efeciente George Roy Hill, Matadero 5 es una mezcla extraña: mitad ciencia ficción existencialista, mitad alegato antibélico. Una lástima que esta edición no tenga algunos extras de valor.

La Última Cena. ¿Quieren ver cine político del bueno? Si es así, este título es el que buscan. Dirigida por el gran Tomás Gutiérrez Alea en la época dorada del cine cubano revolicionario, La Última Cena cuenta la historia de un acaudalado terrateniente que, en Jueves Santo, invita a sus doce esclavos a cenar. Ellos aceptan gustozos su invitación, sin sospechar tan siquiera que al día siguiente tendría lugar una crucifixión. Esta edición incluye dos documentales: ‘Solo de Gutiérrez Alea’ y ‘Clase magistral del editor Nelson Rodríguez’, de Humberto Rolens, sobre el oficio del más grande montador del cine cubano.

Happy Feet, ya muchos lo sabemos, es la historia de un pingüino emperador, con mala voz pero buen ritmo. Yo acabo de verla y quedé con la vaga impresión de que el guión deja incontables cabos sueltos, que su estrucutra en general no termina de cuadrar, que se vuelve un tanto reiterativa. Además, creo que la forma en la que cantan, hablan y caminan estos pajarracos, resulta harto perturbadora para los niños. No obstante, los cuatros pingüinos salta—rocas son razones más que suficientes para verla. Dirigida por George Miller.

El Paciente Inglés. Ganadora del Oscar en su momento, la película de Anthony Minghella sale al mercado en una doble edición especial rebozante de extras.La presentación principal viene acompañada de los comentarios del director, del productor Saul Zaentz y del escritor de El paciente inglés, Michael Ondaatje. Mientras que, el disco 2 incluye extras como ‘De la novela al guión’, micros documentales sobre Saul Zaentz y sobre el verdadero conde Almásy, entrevistas con el reparto y el equipo, un reportaje sobre el trabajo de diseño artístico de Stuart Craig, sobre el trabajo del fotógrafo del rodaje, Phil Bray. Además, el disco incluye una clase magistral con Anthony Minghella, escenas eliminadas del montaje final, documentales sobre cómo se hizo el filme y sobre la vida y obra de Michael Ondaatje. F

Finalmente, en el Disco 2 tambodrán encontrar conversaciones con Anthony Minghella, Saul Zaentz, Michael Ondaatje y, nada más y nada menos que con el legendario montador Walter Murch. Esta es una de esas grandes ediciones para coleccionistas y cinéfilos interesados en conocer más sobre sus obras favoritas, por no mencionar estudiantes de cine aplicados.

Salvador. El filme sobre salvador Puig, anarquista y último preso político en ser ejecutado por el método del ‘garrote vil’ en España, también tiene su edición para coleccionistas que incluye el ‘Detrás de Cámaras’, escenas eliminadas, comentario del director y entrevistas. Todo, en dos discos y en estuche de lujo que incluye 4 postales y 6 recortes (con 16 fotogramas cada uno) de la cinta de 35mm.

Sin defensa. Dirigida por otro de los buenos artesanos de Hollywood, Martin Campbell, el mayor atractivo de Sin Defensa es un reparto compuesto por actores de culto: el dramaturgo y guionista Sam Shepard, la deliciosa barbara Hershey y uno de esos secundarios de oro, J.T. Walsh.

Vía | ZonaDVD

Hace poco hablé del cambio de tercio que realizó Stuart Gordon con ‘Edmond’, pero no he tardado en ver este nuevo trabajo del director, en el que vuelve por sus fueros, y adaptando un relato de H.P. Lovecraft, como ya había intentado en su momento con la espantosa ‘From Beyond’. En ‘Tras las Paredes’ nos encontramos con un joven estudiante que alquila una habitación en un hotel en el que descubre que hay una puerta hacia otra dimensión, en la que una malvada bruja planea algo horripilante. Dicha bruja es la del título, el original por supuesto, que es ‘Dreams in the Witch House’. No pienso pararme en decir lo que me parece la traducción al español del título en cuestión, algo que ocurre con todas estas películas realizadas para televisión, y que os recuerdo han sido recopiladas para la serie ‘Masters of Horror’, de la cual hay dos temporadas.

Gordon, una vez más, se muestra bastante torpe a la hora de convertir en imágenes un relato de un escritor tan complicado como Lovecraft, quedando como resultado una historia lamentablemente simplona, y resuelta con mucha desgana, sin sacarle el más mínimo provecho a sus posibilidades, que tratándose de Lovecraft siempre son muchas. Todo es muy evidente, y la inquietud que debería transmitir la película apenas se siente. Cierto es que tiene algunos detalles prometedores, y unas secuencias finales conseguidas, y aunque no se trate de un producto especialmente aburrido, termina provocando cansancio. Un flojo trabajo que por un lado decepciona ya que ofrece menos de lo que promete, y por otro lado no lo hace, ya que de Gordon era lógico esperar esto.

‘Edmond’ supone una mezcla de lo más curiosa. Su director es el siempre poco interesante Stuart Gordon, firmante de cosas como ‘Re-Animator’ o ‘From Beyond’. El guionista es el mucho más interesante David Mamet, que algunas veces se ha metido a director, y no le ha salido mal, como por ejemplo en ‘El Último Golpe’ o ‘Spartan’, aunque también ha metido la pata como en ‘Homicide’. Personalmente le prefiero que sus concisos guiones sean tratados por otros directores, pues los resultados suelen ser bastante superiores. Ahí están para demostrarlo películas como ‘Los Intocables’ o ‘Glenngarry Glenn Ross’. En este caso se ha limitado a guionizar su propia obra, y a pesar de lo estimulante del relato en alguno de sus pasajes, esta vez no se ha lucido tanto como en otras ocasiones, a lo que hay que añadir que la elección de Gordon para tareas de dirección, no haya sido la mejor de las ideas.

La película, ganadora de un premio en el último Festival de Sitges, data del 2005, y desde el miércoles de la semana pasada está disponible en dvd en nuestro país. Pero atención, la película se estrenará este próximo viernes en salas comerciales. No me preguntéis a qué viene esto, porque no tengo ni la más mínima idea. Creo que muy pocas veces ha coincidido que una película se estrenase en cines y saliera al mercado doméstico prácticamente al mismo tiempo. Sea como fuera, no creo que la película tenga la más mínima repercusión, ni en un mercado ni en el otro.

Su argumento podría resumirse como una mezcla de ‘Un Día de Furia’ y ‘Jo, Que Noche’, con algunas gotas de ‘Taxi Driver’, y como dijo un amigo mío, joder, que mezcla más explosiva. Y lo cierto es que si la película fuera una buena mezcla de esas tres grandes películas, estaríamos hablando de un film bastante estimable. Lamentablemente no es así. Edmond es un hombre que un día tiene un arrebato, deja a su mujer y sale a perderse en los suburbios de Nueva York, en los que se encontrará con todo tipo de gente, y cometerá más de una locura, mientras se pasa todo el film soltando tonterías trascendentales, que sinceramente no llevan a ningún lado, y aburren soberanamente al espectador.

Viniendo de Mamet es de esperar una riqueza en los diálogos fuera de lo normal, y lo cierto es que poco hay de eso. Únicamente tenemos un montón de palabras ametralladas, que parecen tener un sentido o un porqué, pero no es así, y para colmo, todas las pronunciadas por el personaje principal destilan una filosofía barata de andar por casa, acerca de cómo comportarse en el mundo o de si hay algo más allá de la muerte. Algunos de los momentos en los que esa frases son recitadas, rayan el más absoluto de los ridículos, como ciertas escenas en una cárcel.

Uno de los puntos positivos de la película es la interpretación de su protagonista principal, William H. Macy, quien pone toda la carne en el asador para dar vida a un personaje verdaderamente interesante, un hombre totalmente inestable emocionalmente, pero sobre el que no queda nada claro. A su lado, un montón de actores conocidos en pequeñas colaboraciones. Algunas simplemente anecdóticas, como la de Joe Mantegna, Denise Richards o Mena Suvari. Y otras tiene algo más de protagonismo, como Julia Stiles, en el papel de una camarera en cuya vida se cruza Edmond. Pero tanta cara conocida no aporta absolutamente nada a la película.

Una película muy floja, que pretende ser más fuerte temáticamente de lo que realmente es. La puesta en escena de Stuart Gordon es de lo más anodina, y bien es cierto que quedando así hubiera dado exactamente igual que la hubiera dirigido Gordon o cualquier otro director de idéntica personalidad. Quién sabe si en esta ocasión, el film no hubiera resultado mejor si lo hubiera dirigido el propio Mamet.