Sundance

¿No te ha pasado que un día abres el frigorífico y, de pronto, encuentras algo que ya no recordabas que guardabas ahí? Quizá es cosa mía, por ver demasiadas películas, puede que deba salir a escalar alguna montaña. En fin, revisando mi extensa lista de borradores he descubierto que tenía pendiente traeros esta entrada; se trata del tráiler de ‘Hesher’, una interesante producción independiente que cuenta con la reciente ganadora del Oscar Natalie Portman y Joseph Gordon-Levitt al frente del reparto. Así cualquiera es “indie”. Cabe señalar que no es el avance oficial, pero nos vale para hacernos una idea del conjunto.

Basada en una historia original de Brian Charles Frank, adaptada a guion por David Michôd y Spencer Susser, quien debuta como realizador con este film, ‘Hesher’ gira en torno a TJ, un chico desolado por la muerte de su madre en un accidente de tráfico; distanciado de su padre, todo cambia cuando entra en su vida el solitario Hesher, un tipo que odia a todo el mundo, fumador, lleno de tatuajes y con tendencias pirómanas, un peculiar modelo de conducta para TJ. Devin Brochu interpreta al chico protagonista, y además de las dos estrellas mencionadas, en el elenco figuran Rainn Wilson, Piper Laurie, Monica Staggs, Frank Collison y John Carroll Lynch, entre otros. La película participó en la sección oficial del festival de Sundance el año pasado, y por lo que he leído cosechó buenas críticas, sin llegar a maravillar a nadie. Se estrena el próximo mes de abril en Estados Unidos, así que es probable que llegue a España, de una forma u otra, antes de 2012.

A continuación os dejo también un vídeo con una escena de la película, protagonizada por Gordon-Levitt y Portman:

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Gracias a mis padres por haber creído en el amor, y haberme enseñado que el amor era importante.

(Drake Doremus)

Este fin de semana se dio a conocer el palmarés de la 27ª edición del Festival de Sundance, el conocido certamen del cine independiente fundado por Robert Redford. Los que tenéis en la imagen, que parecen haber ganado la lotería, son el productor Jonathan Schwartz y el director Drake Doremus, festejando haberse llevado el gran premio del jurado por ‘Like Crazy’, una historia de amor, entre un estadounidense y una británica, puesta a prueba por la distancia. Es el título ganador en el apartado de ficción, en el de documental hay que destacar ‘How to Die in Oregon’, un relato sobre la eutanasia realizado por Peter Richardson, que sigue a varios pacientes terminales que deciden acabar con su sufrimiento en el estado de Oregon, donde uno tiene el derecho a disponer libremente de su propia vida (algo que debería estar reconocido en todas partes).

Cabe destacar el premio a la mejor fotografía (en cine de ficción) a la colombiana ‘Todos tus muertos’, de Carlos Moreno, y una mención especial al cortometraje español ‘Protopartículas’, de Chema Garcia Ibarra. Como podréis ver, hay una larga lista de premiados, así hay más gente contenta y más producciones pueden presumir de haberse llevado algún galardón, algo que suele venir bien para adornar el cartel. A continuación os dejo el listado completo del palmarés de Sundance 2011:

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No lo veáis entero, pues dura demasiado, pero echadle un vistazo. Al menos hasta el minuto y medio. Tremendo el tráiler de ‘Perfect Sense’, un drama romántico protagonizado por los atractivos Ewan McGregor y Eva Green, que se ha proyectado esta semana en el festival de Sundance. La película, una coproducción entre Reino Unido y Alemania, ha sido dirigida por el inglés David Mackenzie, responsable de ‘Young Adam’ (2003), ‘Obsesión’ (‘Asylum’, 2005) y ‘American Playboy’ (‘Spread’, 2009), entre otras.

Escrita por Kim Fupz Aakeson, ‘Perfect Sense’ gira en torno a un chef y una investigadora que se conocen y se enamoran, mientras se extiende una epidemia que priva a la gente de sus percepciones sensoriales. Una sinopsis de lo más llamativa que no pienso destrozar incluyendo más detalles. No sé vosotros, pero yo estoy deseando ver cómo demonios han plasmado eso en la gran pantalla. Por desgracia, todavía es pronto para hablar de fecha de estreno, esperemos que haya suerte con los distribuidores tras el pase en Sundance y podamos verla algún por estos lares.

Además de McGregor y Green, el reparto principal se completa con Connie Nielsen, Ewen Bremner, Alastair Mackenzie, Denis Lawson y Stephen Dillane. A continuación os dejo el cartel de la película, que no es muy original, pero al menos, teniendo en cuenta los desastres a los que nos están acostumbrando con los arreglos fotográficos, no daña la vista.

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No os perdáis esto, en especial los amantes del cine de acción más desenfadado, cutre y gamberro. Os acordáis de ‘Machete’, ¿verdad?, pues ‘Hobo with a Shotgun’ (‘Vagabundo con escopeta’) es algo similar. Al igual que el film de Robert Rodriguez y Ethan Maniquis, el que nos ocupa también nace a raíz de un “fake trailer” realizado para ‘Grindhouse’, aquel experimento de Quentin Tarantino y Rodriguez que en España no pudimos ver de la forma que fue concebido (una sesión doble con avances de películas falsas en el intermedio).

El falso tráiler de ‘Hobo with a Shotgun’ ganó un concurso promovido por Rodriguez y pudo verse en algunos cines norteamericanos que proyectaron ‘Grindhouse’, entusiasmando tanto al público que su máximo responsable, Jason Eisener, decidió probar suerte y adaptarlo a largometraje. Ya está listo, y aquí os dejo el material promocional que circula por la red, un avance de dos minutos (con un arranque sensacional) y tres carteles, uno de ellos destinado a convertirse en objeto de culto. La película se ha presentado en el festival de Sundance, y parece que le ha ido muy bien, quizá la veamos por nuestro país algún día no muy lejano.

Como su propio título indica, ‘Hobo with a Shotgun’ gira en torno a un triste hombre cuyo hogar son las sucias calles de una ciudad sin ley, totalmente corrompida, hasta que un día consigue un arma y decide impartir justicia. Sin duda, una de las razones para quedarse con el título de esta película es que el reparto está encabezado por el gran Rutger Hauer (‘Blade Runner’, ‘Carretera al infierno’, ‘Batman Begins’), en la piel del violento personaje que David Brunt encarnó en el falso avance original, que por cierto os dejo a continuación, por si queréis compararlo con el de la película verdadera. Os arrancará algunas carcajadas, os lo aseguro.

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‘Animal Kingdom’ (id, David Michôd, 2010) se estrena en nuestras salas precedida de un montón de nominaciones. Los AFI —algo así como los Oscars australianos—, y también una nominación en los inminentes globos de oro a mejor actriz secundaria, Jacki Wever, sin duda lo mejor de la película. También recibió el premio del jurado en la última edición del Festival de Sundance, ese festival fundado por don Robert Redford —el nombre del mismo hace referencia a uno de sus personajes más famosos—, y en el que suelen hacerse eco de film de índole independiente y similares. La ópera prima de David Michôd encandiló al público en el festival, y ahora llega a nuestras carteleras intentando hacerse un hueco entre tanta cinta vacía y fácil de olvidar.

El problema es que ‘Animal Kingdom’ no se diferencia en demasía de productos aparentemente más fáciles de consumir e incluso diría que no es trigo limpio. A diferencia de los blockbsuters que inundan las carteleras cada dos por tres, y que no engañan a nadie, independientemente de su calidad —el no engaño no es síntoma de calidad, aunque algunos piensan que sí—, el presente film viene con disfraz incorporado. Su etiqueta dice película australiana diferente, distinta y original. Una vez vista, evidentemente la nacionalidad no se la podemos cambiar, pero el resto no es más que una falacia. Su preciosista envoltorio esconde un film endeble y enormemente aburrido.

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Paul Conroy no está dispuesto a morir…

Un tipo enterrado vivo; y a ver si sale. Ésa es la sencilla y atractiva trama de ‘Buried (Enterrado)’, que se estrena en nuestro país mañana viernes, 1 de octubre. Es extraordinario lo que ha ocurrido con esta producción española, desde que se presentó en el festival de Sundance el pasado mes de enero, donde cosechó entusiastas críticas y muchos aplausos (se dijo que el público formaba colas de varias horas para poder verla), el segundo trabajo de Rodrigo Cortés se convirtió inmediatamente en uno de los títulos más esperados del año. Recientemente ha podido verse en el certamen de San Sebastián, donde también ha dejado satisfechos a los críticos.

Al margen de otras consideraciones, está claro que se ha realizado una campaña de marketing ejemplar. Parte de la culpa tanto del éxito como de las expectativas creadas, la tiene el hecho de que la película está protagonizada por uno de los actores más populares de Hollywood, Ryan Reynolds. Y por mucho que digan, también influye que el director sea español, pues aunque se tiene la costumbre de señalar la agresividad del público hacia el cine hecho aquí, lo cierto es que por encima de todo se está deseando encontrar verdaderos talentos, y cuando se consigue, se defienden. Alejandro Amenábar es quizá el ejemplo más obvio, pero Nacho Vigalondo también tiene su legión de admiradores, y eso que sólo ha realizado un largometraje. Veremos qué tal funciona esta ‘Buried’, se necesitan éxitos cinematográficos (no sólo deportivos) en este país.

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A pesar de que en el festival de Sundance armó bastante revuelo, no había prestado atención a ‘Catfish’, porque sencillamente hay demasiadas películas, pero gracias a la insistencia de algunos lectores me he interesado por ella, y ahora mismo lleva la etiqueta de imprescindible. ¡Así se hace un tráiler! Es un avance ejemplar, que revela de qué va la historia, pero no te muestra nada de lo verdaderamente importante, sólo lo sugiere, y es así como creo que se atrapa de verdad a la gente. Echadle un vistazo y me contáis.

‘Catfish’ nos habla de un proyecto documental llevado a cabo por Ariel Schulman y Henry Joost a finales de 2007, cuando empezaron a grabar la vida del hermano de Ariel; no sabían a dónde les iba a llevar el experimento, pero jamás imaginaron que se verían arrastrados a la experiencia más inquietante y excitante de sus vidas. En Estados Unidos podrán descubrir el misterio a partir del próximo 17 de septiembre; imagino que no habrá estreno en España, porque ya sabemos lo que hay, pero con un poco de paciencia se podrá conseguir a través de la red.

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Aquí en Granada hay tres cines (y un Kinépolis en las afueras); uno antiguo que se cae a pedazos, muy barato, con tan poco espacio entre las butacas que destroza las rodillas de los que medimos más de un metro sesenta, y una sola sala en la que proyectan un estreno potente durante más o menos un mes; también está el multicines moderno habitual, con muchas salas, cómodo, más caro, con buena imagen y sonido, repleto de títulos comerciales; y luego hay un tercero que es una mezcla de esos dos, un “multicines viejo”, con bastantes salas, buen precio, butacas confortables, imagen razonablemente buena y sonido mediocre a menos que vayas a ver un blockbuster (de hecho, lo oirás de cualquier manera, de lo bajo que se oyen las demás). De los tres, al que suelo acudir con más frecuencia es al último, porque es el único con una oferta realmente variada.

Una de esas películas diferentes, para minorías, que se pueden encontrar aún en este cine es la italiana ‘Io sono l´amore’ (‘Yo soy el amor’‘), protagonizada por la conocida actriz inglesa Tilda Swinton. La historia se centra en los Recchi, una acaudalada familia de Milán que se ve sometida a importantes cambios tras la muerte del patriarca; la transformación principal se produce en Emma, atrapada en un aburrido matrimonio y una vida superficial. Curiosamente, en torno a una mujer madura y casada, que ansía escapar de la trampa de rutinas en la que se ha metido, gira también la estadounidense ‘La vida privada de Pippa Lee’ (‘The Privates Lives of Pippa Lee’, 2009), en nuestras carteleras desde el pasado viernes (y también con muy pocas copias). Aunque narran una aventura similar, el tratamiento de las dos películas es muy diferente.

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¿Qué es peor, pensar que estás siendo paranoico, o saber que deberías estarlo?

(Aaron)

En esta segunda entrega de la sección “críticas a la carta”, inaugurada por Alberto con ‘Las aventuras de Ford Farlaine’, vamos a hablar sobre ‘Primer’, el debut de Shane Carruth, convertido ya en un título de culto. En realidad, pasó a ser “de culto” desde que triunfó en el festival de Sundance, un fenómeno que se está extendiendo cada vez con más frecuencia (con ‘Enterrado’, de Rodrigo Cortés, ha ocurrido de nuevo). Duncan Jones, responsable de una de las mejores películas del año pasado, casualmente otra ópera prima con una historia de ciencia-ficción de bajo presupuesto (‘Moon’), se refería a este hecho con la palabra “marketing”. Y es que no puede ser otra cosa; que en poco tiempo se hable tanto de una producción barata que casi nadie ha visto, y se le cuelgue la etiqueta de obra de culto, sólo puede significar que se ha puesto en marcha una operación de marketing; humo, publicidad.

‘Primer’ se ha beneficiado de esta moda para alcanzar una popularidad que no se merece. Shane Carruth tuvo la suerte de lanzar el producto adecuado en el momento idóneo, y con eso no quiero decir que no hablemos de un tipo muy inteligente y muy hábil. Nacido en Myrtle Beach (Carolina del Sur, EE.UU.) hace treinta y ocho años, Carruth se graduó en matemáticas antes de escribir el guión de su primer largometraje, que posteriormente produjo, dirigió, protagonizó y montó; y como aún tenía tiempo y ahorraba costes, compuso también la música. Esto último no lo debió hacer, siendo, junto a la interpretación, la faceta en la que peor se desenvolvió, componiendo un simple y a ratos desesperante acompañamiento musical que no ayuda en nada al film, que llega a entorpecer la comprensión de los diálogos, el seguimiento de las conversaciones y la trama. Claro que puede que ésta fuera su verdadera intención, pues cuanto menos se entienda su película, más profundo va a parecer, y a más gente le va a gustar.

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