Aquí tenemos el póster de ‘Where in the World is Osama Bin Laden?’, el nuevo documental de Morgan Spurlock, responsable del exitoso ‘Super Size Me’, donde criticaba a la industria de comida rápida norteamericana. Ahora le toca el turno, evidentemente, al señalado por Bush como el mayor enemigo de la libertad y la democracia. El documental se pudo ver el pasado 11 de enero en el festival de Sundance y el próximo 18 de abril se podrá en algunas salas de los Estados Unidos. Aquí, a saber cuándo podremos verlo.

Vía | Impawards

‘Trouble the Water’ fue elegido el mejor documental. Codirigida por Tia Lessin y Carl Deal, comienza con las imágenes rodadas por la ciudadana de Nueva Orleáns Kim Roberts del huracán Katrina y se convierte en una historia poderosa sobre la voluntad de una comunidad por recuperarse y la indiferencia del gobierno. Roberts, que asistió al festival embarazada de nueve meses, dio a luz a una niña en el hospital de Salt Lake City un día después del estreno de su película.

En la sección internacional de World Cinema, el film de James Marsh ‘Man on Wire’ se llevó el premio del Jurado y el de la audiencia al mejor documental internacional. La cinta trata sobre el equilibrista francés Philippe Petit, quien en 1974 cruzó sobre un alambre las Torres Gemelas del World Trade Center. Además de ‘Man on Wire’, el festival entregó otros tres premios de la audiencia: como mejor drama fue elegido ‘The Wackness’, de Jonathan Levine, y mejor documental, ‘Fields of Fuel,’ de Josh Tickell, y en el rubro internacional, mejor drama resultó ‘Captain Abu Raed’, del jordano Amin Matalqa.

‘Ballast’ –que también competirá en Berlín—, obtuvo el premio a la mejor dirección dramática para su director Lance Hammer y el de la mejor dirección de fotografía para Lol Crawley. Se trata de un film artístico que trata sobre los efectos de un suicidio en tres personas diferentes, con una compleja historia emocional.

El director sueco Jens Jonsson se llevó el gran Premio del Jurado a un largometraje dramático por su ‘King of Ping Pong’, que se centra en la precariedad social de un fan del pin pong gordo de 16 años. Asimismo, el galardón a la mejor cinematografía fue para Askild Vik Edvardsen. El del público fue para el jordano Amin Matalqa ‘Captain Abu Raed,’ película que encoge el corazón sobre un conserje del aeropuerto de Amman a quienes los niños confunden con un piloto.

El premio a la mejor dirección dramática fue para Nanette Burstein, por ‘American Teen’, mientras que la mejor dirección de un documental internacional fue para la francesa de origen georgiano Nino Kirtadze, por ‘Durakovo: Village of Fools’, y de un drama fue para la rusa Anna Melikyan, por ‘Mermaid’.

Finalmente, el jurado entregó otros cuatro premios menores al mexicano Ernesto Contreras, por ‘Párpados Azules’, que también ganó el Festival de Cine de Guadalajara, México; a Lisa F. Jackson, directora de ‘Greatest Silence: Rape In The Congo’; a Chusy Haney-Jardine, por ‘Anywhere, USA’; y al elenco de ‘Asfixia’ (‘Choke’), Sam Rockwell, Anjelica Huston, Kelly MacDonald y Brad Henke.

Otras dos películas fueron premiadas por su cinematografía: el documental ‘Patti Smith: Dream of Life,’ filmado por Phillip Hunt y Steven Sebring, y el documental internacional ‘Recycle’, rodado por Mahmoud Al Massad.

Uno de los documentales más alabados durante el festival fue el titulado ‘Stranded: I’ve Come From a Plane That Crashed in the Mountains’, sobre el que os había adelantado el tráiler. Cuenta la historia de los 16 supervivientes del vuelo que se estrelló en 1972 en los Andes en el que se basó la película ‘Viven’. Tras la proyección del film, su director Gonzalo Arijon, un amigo de la infancia de los supervivientes que tuvieron que recurrir al canibalismo forzado, presentó a Roberto François, uno de los dos hombres que caminó durante 10 días a través de las montañas nevadas para buscar ayuda. François contó a la audiencia sobre su experiencia y lo que esto significó para él. ‘Hagan planes para los próximo 100 años, pero estén preparados para morir mañana’, les dijo. City, Utah.

Fuente | Variety.

Algunos de mis compañeros de blog estaban muy preocupados porque la película ‘Los cronocrímenes’, de Nacho Vigalondo, aún no había firmado ningún contrato de distribución en nuestro país. Yo, sin haberla visto aún, prefería no decir nada sobre si esto era o no una atrocidad, ya que quizá todo se debía a su calidad… o quizá no. El caso es que fuera de España, la peli estaba recibiendo muchísima atención, pues se han adquirido los derechos para hacer un remake, que producirán Tom Cruise y Steven Zaillian, y ha sido la única película española presente en el Festival de Sundance, entre otras cosas. Así que era sólo cuestión de tiempo que alguien se decidiese a estrenarla aquí, sobre todo después de la enorme campaña internetera que se le ha hecho en una gran cantidad de medios.

La distribuidora que se ha atrevido es Versus Entertainment, que se caracteriza por rescatar títulos injustamente olvidados por sus colegas. La fecha de estreno de ‘Los Cronocrímenes’ será anunciada próximamente.

Protagonizado por Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Candela Fernández y el propio Nacho Vigalondo, este thriller de ciencia ficción nos muestra cómo un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada le ataca por la espalda. Consigue huir y alcanza un complejo científico en mitad del bosque. Allí, una máquina le transporta al pasado poco más de una hora. A partir de ese momento el misterio se empieza a resolver… y todo se complica.

En Blogdecine sobre ‘Los cronocrímenes’.

Fuente | Versus Enterntainment.

En el documental ‘Stranded’, del director uruguayo radicado en Francia, Gonzalo Arijón, podemos conocer, en forma de entrevistas, las opiniones de los que estuvieron verdaderamente allí. En él, los 16 supervivientes del famoso accidente aéreo de los Andes cuentan en primera persona y como nunca lo habían hecho antes, cómo vivieron aquellos 72 dramáticos días.

‘Stranded: I Have Come from a Plane That Crashed on the Mountains’ ganó el prestigioso premio Joris Ivens en su estreno mundial en el IDFA (International Documentary Festival Amsterdam) 2007. Participará como nominado en la sección oficial del Festival Sundance en la categoría Mejor Documental Extranjero.

Fuente | Malena, lectora de Blogdecine.

El documental, no obstante, se cuida de desmenuzar el tema desde varios puntos de vista. Así lo dijo su director en el momento de su estreno:

Cuando intentamos explicar el tema, lo hicimos en clave interna sin darnos cuenta de que la percepción que existía sobre Pertur podría ser muy diferente según por dónde se mire. Porque mientras para unos era, por decirlo de alguna manera, «el etarra bueno», para otros era el líder de una organización muy peligrosa…

Un plan brillante, de Michael Radford. Lauran Quinn, interpretada por Demi Moore, harta de que el machismo imperante en la corporación de diamantes para la que trabaja le impida avanzar en su carrera, se une a uno de los empleados más veteranos, el sr. Hobbs (el siempre efectivo Michael Caine), para urdir junto un robo perfecto.

A nuestra colega Beatriz Maldivia no le desagradó esta película, pero tampoco le encantó. Le pareció un filme correcto:

‘Un plan brillante’ (‘Flawless’) es una película correcta, con un estilo clásico, como corresponde a la época en la que se ubica y al director que la lleva a cabo: Michael Radford, famoso por ‘El cartero y Pablo Neruda’ (‘Il Postino’). (…). En el film que nos ocupa, aunque se pueden apreciar elementos burdos, el resultado genérico es bueno o quizá estaría mejor llamarlo agradable.

Los hermanos Solomon, de Bob Odenkirk. John y Dean Salomon son dos hermanos, muy bien intencionados, pero socialmente ineptos que unen esfuerzos para darle a su padre moribundo su más anhelado deseo no cumplido: un nieto.

Pero como quiera que sus habilidades sociales son prácticamente nulas, su misión irá de mal en peor y acabará en desastre. Bob Odenkirk tiene una larga carrera televisiva como comediante, actor, escritor, director y productor. Yo me arriesgaría a verla.

El Asesino, de Philip G. Atwell. Otra vez la vieja estructura dramática del gato y el ratón. Jack Crawford (Jason Statham) es un agente del FBI obsesionado con vengar la muerte de su compañero y parece estar dispuesto a perseguir hasta el fin del mundo al autor del homicidio, el célebre asesino Rogue (Jet Li).

Pero esta vez, en este juego de gato y ratón, las cosas no son como parecen. Por ejemplo, la película misma. Según el colega Red Stovall, el filme no es tan bueno como pudiera parecer a primera vista:

(…)lo que se supondría debería ser un explosivo encuentro entre dos actores que practican artes marciales, se queda en casi nada, por reducir un poco las escenas de acción. Tal vez pensaban ofrecer un producto más serio, argumentalmente hablando, para ser tenido más en cuenta, pero la jugada, en caso de ser esa, les ha salido mal. Porque es que incluso se echa de menos más acción, y menos palabrería, que para colmo está de relleno, y no aporta absolutamente nada.

No basta una vida, de Ferzan Ozpetek. Algunos presentan este filme italiano como una comedia a ratos amaraga, a ratos melancólica, sobre un grupo de amigos que, a los 40 años, miran con tristeza su juventud vivida en los 80 y 90 y ahora se enfrentan a la crisis propia de su edad, por lo que deciden darle un cambio radical a su vida, seguir sus verdaderos sentimientos y toda esa clase de cosas que se le ocurren a uno a los 40 y de las que se arrepiente a los 42.

Aquí se tocan temas como la soledad, la separación, la amistad y el amor, o la imposibilida de aceptar la amistad cuando ha estado de por medio el amor. En fin, yo, cuarentón, con ganas de comprarme una moto y una chaqueta de cuero, no me la perdería por nada del mundo.

Riparo, de Marco S. Puccioni. Anna (Maria de Medeiros) y Mara (Antonia Liskova), con colegas y amantes, que han llevado una vida perfecta hasta que, de regreso de unas vacaciones en el norte de África, descubren a Anis (Mounir Ouadi) escondido en el maletero de su automóvil. El joven magrebí ha aprovechado la ocasión para cruzar la frontera. El joven es adoptado por Anna enseguida, para satisfacer su deseo de tener un hijo.

Paulatinamente, un trágico triángulo comienza a tomar forma.

¿Una película con María de Medeiros? ¿Cómo puede uno perderse una?

Vitus, de Fredi M. Murer, es un filme suizo que cuenta la historia de un niño prodigio que lo único que no desea es ser, precisamente, un niño prodigio. A sus cinco año, Vitus es dueño de un oído prodigioso, toca el piano como los dioses y hasta es capaz de recitar de memoria artículos enciclopédicos completos. Es la esperanza de sus padres.

El problema es que a Vitus nada de eso le interesa. En realidad, lo que Vitus desea es jugar en paz en el taller de su excéntrico abuelo, y soñar con volar. Una infancia normal, como la de todo niño, es lo único que quiere. Entonces, su sueño se verá hecho realidad después de un dramático suceso.

La señal, de Ricardo Darín y Martín Hodara. Buenos Aires. 1952. La ciudad espera en vilo el anuncio de la muerte de Evita Perón, quien agoniza desde hace días. Corvalán es un detective privado contratado por una bella y misteriosa mujer llamada Gloria. Ya se sabe cómo terminan las cosas cuando se cruzan detectives privados y misteriosas mujeres. Más aún cuando se trata, como en todos estos casos, de un trabajito de rutina: seguir a alguien.

Como también suele suceder en estos casos, Corvalán desoye las advertencias de su amigo y socio investigador Santana y destapa una trama plagada de odios, venganza y ambición.

Interpretan Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Vando Villamil, Carlos Bardem, Luis Solanas, Walter Santa Ana, Luciano Cáceres y Martin Slipak.

Padre Nuestro, de Christopher Zalla. De repente, me da la sensación de haber reseñado antes esta película. Pero como se estrena ahora en España, mejor hacerle caso a la cartelera. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance, Padre Nuestro cuenta la historia de Juan, mexicano e inmigrante ilegal.

En el camión que le lleva, junto a otros ilegales a Nueva York, Juan conoce a Pedro, otro inmigrante que viaja a la Gran manzana para conocer a su padre, a quien nunca ha conocido y cuya único punto de unión es la carta que ha escrito su madre. Juan no lo piensa dos veces y huye, llevándose consigo las pertenencias de Pedro. Y con la carta.

Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. Fallecido su padre y desaparecido su marido en extrañas circunstancias, A Ángela no le queda más remedio que rehacer su vida. ¿Y qué mejor forma de hacerlo que invertir todos sus ahorros para darle una nueva vida al negocio de su difunto padre: un pequeño local con siete mesas de billar?

Protagonizan Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón, Victor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez, Amparo Baró, Vicente Benito

Aunque desde aquí no podamos ver sus emisiones, sí que podemos disfrutar de esta autopromo, que les ha quedado bastane chula.

Hideo Nakata, Takashi Miike, Park Chan-Wook o Kim Ki-duk son algunos de los directores de estos films.

La autopromo sobre ‘Asia Extreme’ va acompañada de la canción ‘Le Disko’, de Shiny Toy Guns.

Otro de los espacios que emite Sundance Channel es ‘Anatomy of a Scene’, que desmenuza las películas y las analiza en cuanto a producción, guión, fotografía, diseño de vestuario, montaje, música, etc…

Fuente: Youtube

Cuando vi el póster de Equus publicado por Teresa Beatriz, enseguida pensé en Zoo. Eugene Hernández, editor de IndieWire, también debió hacer la misma relación cuando elaboró el montaje que ilustra este artículo. Curiosa coincidencia ¿no es así?

Zoo es un documental que explora, con sorprendente elegancia, el mundo de la zoofilia en una granja, concebida para tal fin, ubicada en los confines del estado Washington, en los Estados Unidos. Valga agregar que, en ese estado, la práctica del sexo “interespecies” no está penada por la ley.

La película relata además el triste destino de Mr. Hands, aquel hombre que falleció al tener sexo con un caballo.

Contradiciendo mis pronósticos, la película, que finalmente se ha titulado Zoo no sólo se ha llevado a cabo, si no que se ha presentado en el Festival de Sundance, donde al parecer ha causado un poquito de desconcierto.

Según cuentan en Cineblog.it, un periodista de Los Ángeles Time ha definido el film así:

Triste y extrañamente poético. No es para nada explícito en la evocación de una relación reconstruida a través del audio y una serie de entrevistas. El film es notable, elegante, lírico y extrañamente bello

Ahí queda eso. Para que luego nos quejemos de remakes, precuelas y secuelas. Por lo menos esta sí que es una historia original.

Robinson Devor director de Zoo ha explicado sus motivos para hacer la película, con estas palabras:

Yo considero que ninguno de los humanos es ajeno a mí, y el sexo hombres-animales sucede de verdad. Entonces, también es parte de lo que somos

Hombre, visto así.

Continuamos con las noticias sobre Sundance 2007. Si estamos en el año de los video blogs, el Festival junto con YouTube han pensado que no sería mala idea lanzar un canal especial sobre el festival desde la propia YouTube, y que lleva por nombre “Festival Dailies”.

Desde allí, en vídeos cortos pero intensos, tal y como es el formato vlog, los cineastas independientes Arin Crumley y Susan Buice, se dedicarán a capturar, desde su punto de vista, su experiencia en el Festival, junto a perfiles de los cineastas que se pasen por el festival, y demás ideas que vayan teniendo dentro de la dinámica de un video blog.

Es una forma diferente de seguir un Festival de Cine, usando las posibilidades de distribución que permiten las nuevas tecnologías de la web 2.0. E incluso este formato continuará a la finalización del Festival.

Vía | Media Publications
En blogdecine | La otra vida del Festival de Sundance
En blogdecine | Sundance pondrá los cortometrajes de su Festival en Internet

No solemos hablar ya del cine que programan las televisiones. Ello es debido a que el panorama es desolador, salvo por las gotas de calidad que de cuando en cuando nos regala la programación de La2.

Sin embargo, esta noche a las 22:00 h, antena.neox presenta un nuevo programa, ‘La noche Sundance’, centrado en el cine independiente y en el mundo del cine. Con inicio a lo grande con la emisión de ‘Old Boy’, película difícil de ver en las televisiones tradicionales, y toda una maravilla del cine asiático.

Con este programa, uno empieza a ver que los canales de las TDT empiezan a hacer cosas diferentes que atraiga a la gente a ver su programación. Veremos que tal funciona, al menos no será esclavo del terrible share.

Vía | Vaya Tele
En blogdecine | Festival de Sundance

Estos 10 días se podrán ver en streaming directamente desde la web del Festival, y a partir del 28 se podrán descargar desde iTunes, donde estarán disponibles por 3 años y durante toda la vida de nuestro ordenador.

Con esta noticia, el oscurantismo al que las distribuidoras sometían las obras de los cortometrajistas, ha pasado a la historia. Cada día tengo más claro que Internet, ha salvado a los cortos. Nos permite conocer nuevos cineastas y obras que de otra manera sería imposible llegar a ellas. Gratísima noticia.

Recordar a partir de mañana se podrán disfrutar estas películas. Incluída ‘El Cerco’, corto español premiado en el último Festival de Berlín (a ver si corre la misma suerte que ‘La ruta natural’).

Vía | Lost remote
En blogdecine | La otra vida del Festival de Sundance
En blogdecine | Noticias sobre Sundance
En blogdecine | ‘La ruta natural’ de Alex Pastor, en la red

Quizá ése es el mayor mérito de la película: presentar la situación y a los personajes con sus matices, sin decir que las cosas son blancas o negras, sin presentar buenos o malos. Al igual que a los hijos, al film le cuesta ponerse de parte de uno de los dos miembros del matrimonio, aunque se inclina un poco más a favor de la madre.

Estos matices hacen que los personajes resulten multidimensionales y estén bien creados, por lo tanto, se produce una identificación y nos interesa seguir la trama para ver lo que les ocurre. Los diálogos están bien escritos y se alejan del tópico en el que tan fácilmente podrían caer. También en esos matices se encuentra el tono de la película, otro acierto. Ni es melodrama ni es comedia, consigue el difícil equilibrio sobre la cuerda de la comedia dramática o el drama agridulce.

El punto de vista repartido es otro gran mérito del film. Consigue plantearnos la visión de los dos adultos y logra que comprendamos las actitudes de ambos, a pesar de habernos mostrado los defectos mencionados. Incluso consigue que entendamos la actitud de los hijos, tanto de uno como de otro, aunque sea diferente. El riesgo de ponerse en la piel de estos jóvenes sería caer en el victimismo o en el panfleto anti-divorcio, pero se aleja de ello con maestría, mostrándonos que la separación es algo que tenía que ocurrir, que una forzada continuación del matrimonio tampoco le haría bien a nadie.

El director es Noah Baumbach, que había dirigido ‘Kicking and Screaming’ (1995), ‘Highball’ (1997) y ‘Mr. Jealousy’ (1997). El productor e impulsor de la idea es Wes Anderson, director de películas “frikis” como ‘The Life Aquatic with Steve Zissou’, ‘The Royal Tenenbaums’ o ‘Academia Rushmore’. Los protagonistas son Jeff Daniels y Laura Linney. Entre los secundarios se encuentran William Baldwin y Anna Paquin. Los hijos están interpretados por los niños Jesse Eisenberg y Owen Kline.

Como os comenté hace dos semanas sobre ‘Héroes imaginarios’, ambas películas se parecen mucho, pues parten de una temática similar, tienen el mismo género y tono y hasta comparten actor protagonista: Jeff Daniels. ‘Una historia de Brooklyn’ es muy superior, especialmente porque no intenta ser lo que no es, como ‘Héroes imaginarios’, que trata, sin conseguirlo, de parecerse a ‘American Beauty’, en lugar de buscar su estilo y lenguaje propios.

En conclusión: ‘Una historia de Broklyn’ tiene bastantes méritos y es buena en general, pero quizá no tanto como se ha dicho o como parecerían indicar los premios que ha recibido: estuvo nominada al Oscar al Mejor Guión Original, al Globo de Oro la Mejor Película, al Globo de Oro a la Mejor Actriz (Laura Linney) al Globo de Oro al Mejor Actor (Jeff Daniels). En el Festival Internacional de Cine de Las Palmas, Laura Linney fue elegida mejor atriz. Otros galarodnes que ha acumulado son: Mejor Película 2005: New York Online Film Critics. Mejor Guión 2005: Los Angeles Film Critics Association. Mejor Guión 2005: National Board of Review. Mejor Guión 2005: National Society of Film Critics. Mejor Guión 2005: Toronto Film Critics Association. Mejor Guión 2005: New York Film Critics Association. 6 nominaciones al Independent Spirit Award: Incluida la de Mejor Película. Mejor Director: Festival de Cine de Sundance 2005. Premio Waldo Salt al Mejor Guión: Festival de Cine de Sundance 2005. Selección Oficial: Festival de Cine de Nueva York 2005. Selección Oficial: Festival Internacional de Cine de Toronto 2005.

No digo nada sobre la tonta traducción del título (el original significa ‘El calamar y la ballena’) porque ya he hablado de eso en tantas ocasiones que a mí misma me aburre. Hablaré de otras curiosidades o misceláneas como que no entiendo por qué tiene que estar ambientada en los ’80, pues todo podría ocurrir de la misma forma hoy en día. Me hace gracia que el niño pequeño tenga la edad que tenía yo en ese año, pero aparte de eso, no me aporta nada que se trate de otra década. También me pareció curioso que el hijo mayor plagiara una canción famosísima de Pink Floyd, ‘Hey, you’ y que nadie lo detectara, no ya los personajes de dentro de la película, sino tampoco nadie de la sala. O a lo mejor sí que la habían identificado, pero no les hizo gracia el chiste de que los padres le preguntaran al chaval si la había escrito él. Pero hasta lo ponía escrito en la partitura. Por lo tanto, puede que hubiera un significado más allá y fui yo la que no lo pilló. Me quedará por siempre esa duda.

Se puede ver su trailer y otros materiales.