Aquí tenéis el llamativo y original cartel de ‘The Girlfriend Experience’, que es lo nuevo de Steven Soderbergh, después de su extenso y aséptico trabajo sobre el Che Guevara. Al parecer, vamos a encontrar al Soderbergh más experimental, nada que ver con ‘Traffic’ o la saga de Ocean´s, sus películas más populares. Ya he podido leer algunos comentarios de gente que ha visto el film en el festival de Sundance y la califican de absurda y soporífera… al final lo mejor va a ser el cartel, me lo veo venir. Por cierto, ¿qué palabra falta? No tengo ni **** idea.

Escrita por Brian Koppelman y David Levien, ‘The Girlfriend Experience’ es una película de bajo presupuesto que se centra en un lucrativo negocio, por el cual puedes contratar a una prostituta para que sea tu “novia” durante un tiempo; según parece, algunas chicas ganan en torno a un millón de dólares al año con este servicio. No hay actores conocidos en el reparto, aunque hay que destacar que la joven protagonista es Sasha Grey, muy famosa en el género pornográfico, y sin duda, también parte de la estrategia de Soderbergh para que se hable de su nueva película. Por el momento, no hay fecha de estreno.

PD: Grey, de 22 años, dice que es una actriz porno existencialista.

Vía | Impawards

Robert Redford está trabajando ya en su próxima película como actor y director, tras ‘Leones por corderos’, estrenada a finales de 2007. El cineasta está muy interesado por llevar a la gran pantalla la vida y los logros deportivos del primer jugador negro que entró en la liga profesional de béisbol de Estados Unidos, en 1947.

Redford ha declarado: “Trabajo en un proyecto para mostrar la historia jamás contada de Jackie Robinson, los detalles que pocas personas conocen sobre ese gran jugador“. El protagonista de títulos míticos como ‘El golpe’ o ‘Memorias de África’ se ha declarado un apasionado del béisbol (recordemos que interpretó a un jugador de este deporte en ‘El mejor’, de 1984), pero parece que no es eso lo que más le interesa de este nuevo proyecto, sino más bien retratar las dificultades que Robinson y las personas de su entorno encontraron para superar las barreras raciales de la época.

De este modo, la película también se centrará en Branch Rickey, dueño de los Dodgers de Brooklyn, quien tuvo el valor (y el buen ojo) de contratar al chico, en un momento en el que los negros jugaban en sus propias ligas, separados de los blancos. Al final de la temporada, Robinson fue declarado “mejor novato del año”. Si Redford tiene intención de protagonizar la película, supongo que será interpretando al dueño de este equipo.

A todo esto, que suena un poco a película ya vista, hay que añadir que Robert Redford recibió recientemente uno de los premios que otorga anualmente la Fundación Jackie Robinson. La Fundación le galardonó por su compromiso con los jóvenes realizadores y el cine independiente, a través del Festival de Sundance, uno de los más importantes en Estados Unidos. ¿Hasta qué punto habrá influido esto en el futuro laboral de Redford?

PD: Charles Robert Redford Jr. nació el 18 de agosto de 1936.

Vía | Informativos Telahinco

Los carteles de cine pueden ser muy importantes, a pesar de que a menudo parezca que su confección se toma con gran ligereza. No hay más que ver el que os traigo en esta entrada, que aunque no lo quieras, te atrae la mirada sin remedio. Se trata del inteligente póster de ‘Grace’, una película que, según cuentan, provocó desmayos durante su proyección en el festival de Sundance, por ahora el único sitio donde ha podido verse. ¿Será para tanto?

‘Grace’ fue un corto que Paul Solet filmó en 2006, y le fue tan bien que decidió transformarlo en su primer largometraje, una operación bastante común que no siempre funciona. Parece que esta vez sí ha sido así, a tenor de las primeras reacciones que ha tenido el film (nada fiables, pero bueno, ahí están). La historia gira en torno a una mujer embarazada que, tras un accidente, pierde a su hijo. Sin embargo, a pesar de todo, ella decide tenerlo y, milagrosamente, el niño nace vivo… con la particularidad de que siente un apetito voraz por la sangre humana. La película está protagonizada por Jordan Ladd, Samantha Ferris, Gabrielle Rose, Malcom Stewart y Stephen Park. Por el momento no hay fecha de estreno.

A continuación os dejo dos trailers de ‘Grace’:

• Teaser:

• Trailer:

Pd: El único desmayo que he visto en un cine se produjo durante la proyección de ‘Gritos y susurros’ (Ingmar Bergman).

Vía | Impawards

Como os anuncié, este mes vamos a repasar la filmografía del director Bryan Singer, con motivo del estreno de su último trabajo, ‘Valkiria’, el 30 de enero. Tras una proyección del cortometraje ‘Lion´s Den’, realizado por Singer y su amigo John Ottman, el primero entró en contacto con una productora japonesa de películas de bajo presupuesto, lo que le abrió las puertas para su primer largometraje. En 1993, presentó en el festival de Sundance ‘Public Access’, su ópera prima. La película gustó mucho y resultó co-ganadora del gran premio del jurado, junto a ‘Ruby en el paraíso’.

‘Public Access’ comienza de forma engañosa, un aviso de lo que vendrá más adelante. Se alternan los créditos (demasiado largos) acompañados de un alegre tema pop con breves planos de un camión avanzando por una solitaria carretera. Tras el “directed by”, el camión pasa de largo y nos deja a un hombre que lleva dos maletas. Su figura se recorta misteriosa sobre el fondo crepuscular. ¿Quién es ese hombre? La película no nos responderá a esa pregunta, por verdaderamente irrelevante, pero sí a la más importante: ¿qué misión tiene?

El extraño llega pronto a un pueblecito aparentemente idílico llamado Brewster. Rápidos vistazos a sus calles, sus tiendas y sus gentes nos confirman que estamos ante una de esas postales típicas del sueño americano. Todos parecen felices viviendo allí. En el periódico local se anuncia con letras enormes que el crimen y el desempleo han descendido hasta niveles históricos; en letras pequeñas se pregunta si el alcalde está preparando su entrada en el senado. Sin embargo, la llegada del extranjero nos hace pensar que realmente las cosas son muy distintas. Que viene a descubrir algo podrido que hasta ahora estaba oculto.

Bryan Singer consigue, con muy poco, de forma inteligente, que el espectador entre en la película, que se deje llevar por la atracción que ejercen unas imágenes enigmáticas. Se nota que el director es fan de Steven Spielberg y que se fijó en sus comienzos. ‘Public Access’ costó poco dinero y se nota, pero el inteligente guión escrito por Singer, Christopher McQuarrie (compañero de estudios de Singer y guionista de ‘Sospechosos habituales’) y Michael Feit Dougan no necesita un gran presupuesto, lo esencial es el suspense, el actor principal y una resolución acorde con las expectativas creadas. En ese sentido, Singer cumple sobradamente con su primer largometraje.

Bajo el nombre de Whiley Pritcher (suena sospechosamente igual que “preatcher”, predicador), el extranjero comienza a moverse y actuar en el pueblo. Pronto, todos sabrán quién es. Y es que Pritcher ejecuta pronto, en un par de días, el paso central de su misterioso plan; alquila un pequeño estudio de televisión y crea un programa de participación popular (de ahí el título de la película) que llama “nuestra ciudad”. En la primera emisión, Pritcher se presenta y plantea la base del espacio: ¿qué va mal en Brewster? La robótica pose de Ron Marquette contribuye a la sensación de que se ha puesto en marcha un juego de sorprendente desenlace.

Pasan varios minutos sin respuesta, y casi se da por vencido, cuando suena la primera llamada. Una mujer, que prefiere mantenerse en el anonimato, aprovecha la ocasión para airear asuntos privados; cotilleo. Pronto recibe respuesta y Prichter ya tiene programa. Día tras día, lanza al aire la venenosa pregunta “¿qué va mal en Brewster?”, provocando la reacción de los vecinos del pueblo. De todas las llamadas, Pritcher se mostrará interesado en dos concretamente; una de un hombre que parece retarle intelectualmente, y otra de una joven que prefiere no decir mucho en directo, prefiriendo la vía privada.

Desde luego, la idea es más que interesante. Un extraño llega a un pueblo feliz y en poco tiempo consigue que los habitantes comiencen a manifestar públicamente los trapos sucios del lugar. La televisión como foco y el teléfono para la intimidad son las mejores herramientas para un sujeto que sabe perfectamente lo que hace. Nosotros, como espectadores, no sabemos absolutamente nada; Singer nos tiene expectantes, intentando adelantarnos a lo que viene después. El misterio sigue envolviendo la trama, y ahora no sabemos si la intención del protagonista es destapar algo por el bien del pueblo o si lo que quiere realmente es hundirlo, demostrando la hipocresía que lo gobierna.

Ciertamente, podrían darse más detalles de Whiley Pritcher, permitir que el público lo conozca un poco más, pero los guionistas pensaron que era mejor dejarlo en tinieblas, que se supiera lo mínimo de él. Sus motivaciones, de dónde viene, todo eso no importa demasiado, aunque puede que, por eso, la resolución de la película deje un sabor algo insatisfactorio, como si se hubieran dejado importantes cabos sueltos. Personalmente, creo que la propuesta de ‘Public Access’ es honesta y redonda, primando el misterio y una atmósfera siniestra al estilo de ‘El diablo sobre ruedas’ (1971) o ‘Carretera al infierno’ (1986). Contar más de Pritcher podría haber arruinado el entramado. De hecho, creo que lo mejor de la película es lo que sugiere y la reflexión que podemos hacer sobre lo que ocurre en Brewster (con la ayuda de Pritcher), una verdad que a pequeña escala no parece tan aterradora.

Sin ser ninguna maravilla (tampoco lo pretende), ‘Public Access’ consigue entretener e inquietar durante unos escasos y aprovechadísimos 80 minutos de metraje. Singer, con la ayuda inestimable de Ottman (encargado del montaje y la banda sonora), realiza un estupendo debut, una película interesante y misteriosa, un adelanto quizá algo inmaduro de lo que sería ‘Sospechosos habituales’, a día de hoy, su trabajo mejor valorado. Hablaremos sobre esa obra en unos días.

Aquí tenemos el póster de ‘Where in the World is Osama Bin Laden?’, el nuevo documental de Morgan Spurlock, responsable del exitoso ‘Super Size Me’, donde criticaba a la industria de comida rápida norteamericana. Ahora le toca el turno, evidentemente, al señalado por Bush como el mayor enemigo de la libertad y la democracia. El documental se pudo ver el pasado 11 de enero en el festival de Sundance y el próximo 18 de abril se podrá en algunas salas de los Estados Unidos. Aquí, a saber cuándo podremos verlo.

Vía | Impawards

Escrita y dirigida por Courtney Hunt y ambientada en el estado de Nueva York, ‘Frozen River’ obtuvo el premio del Jurado del Festival de Cine Independiente de Sundance al mejor drama. Cuenta con las actuaciones de Melissa Leo y Misty Upham en los roles de dos mujeres que sufren problemas económicos y se ven obligadas a traficar inmigrantes ilegales a través de la frontera con Canadá.

‘Trouble the Water’ fue elegido el mejor documental. Codirigida por Tia Lessin y Carl Deal, comienza con las imágenes rodadas por la ciudadana de Nueva Orleáns Kim Roberts del huracán Katrina y se convierte en una historia poderosa sobre la voluntad de una comunidad por recuperarse y la indiferencia del gobierno. Roberts, que asistió al festival embarazada de nueve meses, dio a luz a una niña en el hospital de Salt Lake City un día después del estreno de su película.

En la sección internacional de World Cinema, el film de James Marsh ‘Man on Wire’ se llevó el premio del Jurado y el de la audiencia al mejor documental internacional. La cinta trata sobre el equilibrista francés Philippe Petit, quien en 1974 cruzó sobre un alambre las Torres Gemelas del World Trade Center. Además de ‘Man on Wire’, el festival entregó otros tres premios de la audiencia: como mejor drama fue elegido ‘The Wackness’, de Jonathan Levine, y mejor documental, ‘Fields of Fuel,’ de Josh Tickell, y en el rubro internacional, mejor drama resultó ‘Captain Abu Raed’, del jordano Amin Matalqa.

El mejor guión de la sección de World Cinema fue entregado al francés Samuel Benchetrit, por su film ‘I Always Wanted to be a Gangster’. El film de Alex Rivera, estadounidense de ascendencia peruana, ‘Sleep Dealer’ ganó el premio al mejor guión y el galardón Alfred P. Sloan Prize para un film sobre ciencia o tecnología.

‘Ballast’ –que también competirá en Berlín—, obtuvo el premio a la mejor dirección dramática para su director Lance Hammer y el de la mejor dirección de fotografía para Lol Crawley. Se trata de un film artístico que trata sobre los efectos de un suicidio en tres personas diferentes, con una compleja historia emocional.

El director sueco Jens Jonsson se llevó el gran Premio del Jurado a un largometraje dramático por su ‘King of Ping Pong’, que se centra en la precariedad social de un fan del pin pong gordo de 16 años. Asimismo, el galardón a la mejor cinematografía fue para Askild Vik Edvardsen. El del público fue para el jordano Amin Matalqa ‘Captain Abu Raed,’ película que encoge el corazón sobre un conserje del aeropuerto de Amman a quienes los niños confunden con un piloto.

El premio a la mejor dirección dramática fue para Nanette Burstein, por ‘American Teen’, mientras que la mejor dirección de un documental internacional fue para la francesa de origen georgiano Nino Kirtadze, por ‘Durakovo: Village of Fools’, y de un drama fue para la rusa Anna Melikyan, por ‘Mermaid’.

Finalmente, el jurado entregó otros cuatro premios menores al mexicano Ernesto Contreras, por ‘Párpados Azules’, que también ganó el Festival de Cine de Guadalajara, México; a Lisa F. Jackson, directora de ‘Greatest Silence: Rape In The Congo’; a Chusy Haney-Jardine, por ‘Anywhere, USA’; y al elenco de ‘Asfixia’ (‘Choke’), Sam Rockwell, Anjelica Huston, Kelly MacDonald y Brad Henke.

Otras dos películas fueron premiadas por su cinematografía: el documental ‘Patti Smith: Dream of Life,’ filmado por Phillip Hunt y Steven Sebring, y el documental internacional ‘Recycle’, rodado por Mahmoud Al Massad.

Uno de los documentales más alabados durante el festival fue el titulado ‘Stranded: I’ve Come From a Plane That Crashed in the Mountains’, sobre el que os había adelantado el tráiler. Cuenta la historia de los 16 supervivientes del vuelo que se estrelló en 1972 en los Andes en el que se basó la película ‘Viven’. Tras la proyección del film, su director Gonzalo Arijon, un amigo de la infancia de los supervivientes que tuvieron que recurrir al canibalismo forzado, presentó a Roberto François, uno de los dos hombres que caminó durante 10 días a través de las montañas nevadas para buscar ayuda. François contó a la audiencia sobre su experiencia y lo que esto significó para él. ‘Hagan planes para los próximo 100 años, pero estén preparados para morir mañana’, les dijo. City, Utah.

Fuente | Variety.

Algunos de mis compañeros de blog estaban muy preocupados porque la película ‘Los cronocrímenes’, de Nacho Vigalondo, aún no había firmado ningún contrato de distribución en nuestro país. Yo, sin haberla visto aún, prefería no decir nada sobre si esto era o no una atrocidad, ya que quizá todo se debía a su calidad… o quizá no. El caso es que fuera de España, la peli estaba recibiendo muchísima atención, pues se han adquirido los derechos para hacer un remake, que producirán Tom Cruise y Steven Zaillian, y ha sido la única película española presente en el Festival de Sundance, entre otras cosas. Así que era sólo cuestión de tiempo que alguien se decidiese a estrenarla aquí, sobre todo después de la enorme campaña internetera que se le ha hecho en una gran cantidad de medios.

La distribuidora que se ha atrevido es Versus Entertainment, que se caracteriza por rescatar títulos injustamente olvidados por sus colegas. La fecha de estreno de ‘Los Cronocrímenes’ será anunciada próximamente.

Protagonizado por Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Candela Fernández y el propio Nacho Vigalondo, este thriller de ciencia ficción nos muestra cómo un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada le ataca por la espalda. Consigue huir y alcanza un complejo científico en mitad del bosque. Allí, una máquina le transporta al pasado poco más de una hora. A partir de ese momento el misterio se empieza a resolver… y todo se complica.

En Blogdecine sobre ‘Los cronocrímenes’.

Fuente | Versus Enterntainment.

De las historias de supervivencia que conozco, la que más emocionante me parece es la de Shackleton y sus hombres, sin embargo, ninguno de los telefilms y documentales que se han realizado sobre esta aventura recrea con suficiente fuerza el momento del rescate que podría dar para un impresionante clímax. Sí lo conseguía la película ‘Viven’, en la que era casi imposible contener la lagrimita cuando se comprobaba que lo habían logrado.

En el documental ‘Stranded’, del director uruguayo radicado en Francia, Gonzalo Arijón, podemos conocer, en forma de entrevistas, las opiniones de los que estuvieron verdaderamente allí. En él, los 16 supervivientes del famoso accidente aéreo de los Andes cuentan en primera persona y como nunca lo habían hecho antes, cómo vivieron aquellos 72 dramáticos días.

‘Stranded: I Have Come from a Plane That Crashed on the Mountains’ ganó el prestigioso premio Joris Ivens en su estreno mundial en el IDFA (International Documentary Festival Amsterdam) 2007. Participará como nominado en la sección oficial del Festival Sundance en la categoría Mejor Documental Extranjero.

Fuente | Malena, lectora de Blogdecine.

No me cabe la menor duda de que Promesas del Este constituye el estreno más importante de esta semana. Su director, David Cronenberg, parece estarpasando por su mejor momento. La crítica no ha hecho otra cosa que alabar la maestría con que dirige un filme que ha sido calificado como brillante. La crítica también ha destacado un estupendo trabajo actoral. Promesas del Esta ha hecho exclamar a nuestro colega Antonio Toca que aún existe el buen cine. No la he visto, pero desde ya concuerdo con él. Promete.

El año de todos los demonios, de Ángel Amigo. La misteriosa desaparición del dirigente de ETA, Eduardo Moreno Bergaretxe, “Pertur”, ocurrida en 1976 es el núcleo dramático de este filme de Ángel Amigo. La cinta ha sido descrita como la reconstrucción del contecto político que se vivía en el momento de la desaparición e incluso, se atreve a adelantar una hipótesis sobre el oscuro asunto.

El documental, no obstante, se cuida de desmenuzar el tema desde varios puntos de vista. Así lo dijo su director en el momento de su estreno:

Cuando intentamos explicar el tema, lo hicimos en clave interna sin darnos cuenta de que la percepción que existía sobre Pertur podría ser muy diferente según por dónde se mire. Porque mientras para unos era, por decirlo de alguna manera, «el etarra bueno», para otros era el líder de una organización muy peligrosa…

Un plan brillante, de Michael Radford. Lauran Quinn, interpretada por Demi Moore, harta de que el machismo imperante en la corporación de diamantes para la que trabaja le impida avanzar en su carrera, se une a uno de los empleados más veteranos, el sr. Hobbs (el siempre efectivo Michael Caine), para urdir junto un robo perfecto.

A nuestra colega Beatriz Maldivia no le desagradó esta película, pero tampoco le encantó. Le pareció un filme correcto:

‘Un plan brillante’ (‘Flawless’) es una película correcta, con un estilo clásico, como corresponde a la época en la que se ubica y al director que la lleva a cabo: Michael Radford, famoso por ‘El cartero y Pablo Neruda’ (‘Il Postino’). (…). En el film que nos ocupa, aunque se pueden apreciar elementos burdos, el resultado genérico es bueno o quizá estaría mejor llamarlo agradable.

Los hermanos Solomon, de Bob Odenkirk. John y Dean Salomon son dos hermanos, muy bien intencionados, pero socialmente ineptos que unen esfuerzos para darle a su padre moribundo su más anhelado deseo no cumplido: un nieto.

Pero como quiera que sus habilidades sociales son prácticamente nulas, su misión irá de mal en peor y acabará en desastre. Bob Odenkirk tiene una larga carrera televisiva como comediante, actor, escritor, director y productor. Yo me arriesgaría a verla.

El Asesino, de Philip G. Atwell. Otra vez la vieja estructura dramática del gato y el ratón. Jack Crawford (Jason Statham) es un agente del FBI obsesionado con vengar la muerte de su compañero y parece estar dispuesto a perseguir hasta el fin del mundo al autor del homicidio, el célebre asesino Rogue (Jet Li).

Pero esta vez, en este juego de gato y ratón, las cosas no son como parecen. Por ejemplo, la película misma. Según el colega Red Stovall, el filme no es tan bueno como pudiera parecer a primera vista:

(…)lo que se supondría debería ser un explosivo encuentro entre dos actores que practican artes marciales, se queda en casi nada, por reducir un poco las escenas de acción. Tal vez pensaban ofrecer un producto más serio, argumentalmente hablando, para ser tenido más en cuenta, pero la jugada, en caso de ser esa, les ha salido mal. Porque es que incluso se echa de menos más acción, y menos palabrería, que para colmo está de relleno, y no aporta absolutamente nada.

No basta una vida, de Ferzan Ozpetek. Algunos presentan este filme italiano como una comedia a ratos amaraga, a ratos melancólica, sobre un grupo de amigos que, a los 40 años, miran con tristeza su juventud vivida en los 80 y 90 y ahora se enfrentan a la crisis propia de su edad, por lo que deciden darle un cambio radical a su vida, seguir sus verdaderos sentimientos y toda esa clase de cosas que se le ocurren a uno a los 40 y de las que se arrepiente a los 42.

Aquí se tocan temas como la soledad, la separación, la amistad y el amor, o la imposibilida de aceptar la amistad cuando ha estado de por medio el amor. En fin, yo, cuarentón, con ganas de comprarme una moto y una chaqueta de cuero, no me la perdería por nada del mundo.

Riparo, de Marco S. Puccioni. Anna (Maria de Medeiros) y Mara (Antonia Liskova), con colegas y amantes, que han llevado una vida perfecta hasta que, de regreso de unas vacaciones en el norte de África, descubren a Anis (Mounir Ouadi) escondido en el maletero de su automóvil. El joven magrebí ha aprovechado la ocasión para cruzar la frontera. El joven es adoptado por Anna enseguida, para satisfacer su deseo de tener un hijo.

Paulatinamente, un trágico triángulo comienza a tomar forma.

¿Una película con María de Medeiros? ¿Cómo puede uno perderse una?

Vitus, de Fredi M. Murer, es un filme suizo que cuenta la historia de un niño prodigio que lo único que no desea es ser, precisamente, un niño prodigio. A sus cinco año, Vitus es dueño de un oído prodigioso, toca el piano como los dioses y hasta es capaz de recitar de memoria artículos enciclopédicos completos. Es la esperanza de sus padres.

El problema es que a Vitus nada de eso le interesa. En realidad, lo que Vitus desea es jugar en paz en el taller de su excéntrico abuelo, y soñar con volar. Una infancia normal, como la de todo niño, es lo único que quiere. Entonces, su sueño se verá hecho realidad después de un dramático suceso.

La señal, de Ricardo Darín y Martín Hodara. Buenos Aires. 1952. La ciudad espera en vilo el anuncio de la muerte de Evita Perón, quien agoniza desde hace días. Corvalán es un detective privado contratado por una bella y misteriosa mujer llamada Gloria. Ya se sabe cómo terminan las cosas cuando se cruzan detectives privados y misteriosas mujeres. Más aún cuando se trata, como en todos estos casos, de un trabajito de rutina: seguir a alguien.

Como también suele suceder en estos casos, Corvalán desoye las advertencias de su amigo y socio investigador Santana y destapa una trama plagada de odios, venganza y ambición.

Interpretan Ricardo Darín, Diego Peretti, Julieta Díaz, Andrea Pietra, Vando Villamil, Carlos Bardem, Luis Solanas, Walter Santa Ana, Luciano Cáceres y Martin Slipak.

Padre Nuestro, de Christopher Zalla. De repente, me da la sensación de haber reseñado antes esta película. Pero como se estrena ahora en España, mejor hacerle caso a la cartelera. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance, Padre Nuestro cuenta la historia de Juan, mexicano e inmigrante ilegal.

En el camión que le lleva, junto a otros ilegales a Nueva York, Juan conoce a Pedro, otro inmigrante que viaja a la Gran manzana para conocer a su padre, a quien nunca ha conocido y cuya único punto de unión es la carta que ha escrito su madre. Juan no lo piensa dos veces y huye, llevándose consigo las pertenencias de Pedro. Y con la carta.

Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. Fallecido su padre y desaparecido su marido en extrañas circunstancias, A Ángela no le queda más remedio que rehacer su vida. ¿Y qué mejor forma de hacerlo que invertir todos sus ahorros para darle una nueva vida al negocio de su difunto padre: un pequeño local con siete mesas de billar?

Protagonizan Maribel Verdú, Blanca Portillo, Jesús Castejón, Victor Valdivia, Enrique Villén, Raúl Arévalo, Ramón Barea, Lorena Vindel, José Luis García Pérez, Amparo Baró, Vicente Benito

‘Asia Extreme’ es un ciclo que emiten todos los domingos a las doce de la noche en el canal de cine Sundance. Esta cadena estadounidense de televisión por cable, surgida en 1996, programa films independientes, películas de todo el mundo, cortometrajes y documentales, así como espacios sobre el cine y un seguimiento del Festival de Cine de Sundance.

Aunque desde aquí no podamos ver sus emisiones, sí que podemos disfrutar de esta autopromo, que les ha quedado bastane chula.

Por si os preguntáis de qué films eran las imágenes que acabáis de ver y que quizá os sonaban, os digo los títulos de las películas que se incluyen en el ciclo: “Acacia’, ‘Audition’, ‘Bad Guy’, ‘Dark Water’, ‘H’, ‘The Heriloom’, ‘Ju-On’, ‘Koma’, ‘Marebito’, ‘Memento Mori’, ‘Phone’, ‘R-Point’, ‘Samaritan Gril’, ‘A Snake of June’, ‘Sympathy for Mr. Vengeance’, ‘A Tale of Two Sisters’, ‘Three… extremes’, ‘Vital’ y ‘Wishing Stars’.

Hideo Nakata, Takashi Miike, Park Chan-Wook o Kim Ki-duk son algunos de los directores de estos films.

La autopromo sobre ‘Asia Extreme’ va acompañada de la canción ‘Le Disko’, de Shiny Toy Guns.

Otro de los espacios que emite Sundance Channel es ‘Anatomy of a Scene’, que desmenuza las películas y las analiza en cuanto a producción, guión, fotografía, diseño de vestuario, montaje, música, etc…

Fuente: Youtube