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-Las cosas malas suceden, pero podemos seguir viviendo

A falta de un buen DeLorean a mano, creo que una de las mejores máquinas del tiempo que existen es el Cine. El séptimo arte nos ha llevado a infinidad de rincones del planeta en infinidad de momentos históricos, a vivir mil y una historias. En un momento uno puede viajar al lejano Oeste, perderse en la maravillosa gama de grises del mejor cine negro, o acompañar a pilotos interestelares en lejanas galaxias. Se le puede dar una vuelta de tuerca, y ahora, con tanto ejercicio de revisionismo, podemos viajar ya no a épocas concretas de la historia, sino a épocas cinematográficas. El homenaje cinéfilo como forma de narración es, sin duda, arriesgado, pero J.J. Abrams ha salido airoso de un proyecto de lo más atractivo: trasladar la magia de Amblin —productora de Spielberg que nos regaló inolvidables producciones en los 80—a nuestros días, tan empapados de lenguaje televisivo, algo que el creador de ‘Lost’ conoce muy bien.

Resulta curioso que una de aquellas películas sea precisamente la estupenda ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’, Robert Zemeckis, 1985). Abrams se ha convertido en el Doctor Emmet Brown, y nos ha llevado hacia a aquellos años en los que películas como ‘E.T.’ (id, Steven Spielberg, 1982) o ‘Los Goonies’ (‘The Goonies’, Richard Donner, 1985) alimentaban nuestros sueños infantiles. Pero al igual que os comentaba hace poco al respecto de que una película como ‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’, Rupert Wyatt, 2011) no era lo suficientemente valorada debido a su condición de blockbuster, con ‘Super 8’ (id, J.J. Abrams 2011) pasa algo parecido. Su aspecto de refrito parece impedir su justa valoración. Creo que la película va mucho más allá, y desvela a Abrams como uno de los más eficientes narradores de la actualidad, alguien que nos ha devuelto la capacidad de soñar viendo una película, algo que a día de hoy parece haberse perdido.

La acción nos traslada al verano de 1979, en el que un grupo de chicos que están filmando una película casera, son testigos de un espectacular accidente de tren, tras el cual empiezan a suceder cosas muy extrañas en el pueblo. Los chavales, aficionados al cine de terror, deciden investigar por su cuenta lo sucedido. Una premisa que nos lleva de viaje por el mismo centro de la aventura, aquella que aún siendo niños y justo antes de convertirnos en adultos, hemos soñado todos alguna vez, tal vez influenciados por aquel Spielberg ochentero. Un viaje también por la inocencia, la amistad, el amor, el perdón, y sobre todas las cosas la aceptación final de la pérdida como inquebrantable paso hacia la madurez. Todo por el filtro de un inspirado J.J. Abrams, que demuestra como nadie que una vez también fue niño, soñó, y aún lo sigue haciendo. El mayor logro ha sido hacernos cómplices de sus recuerdos. Imagino a Spielberg leyendo por primera vez el libreto de Abrams, y recordando que una vez, hace ya mucho tiempo, hacía ese tipo de cine. Los imagino a ambos, como un binomio perfecto, hurgando en la memoria de toda una generación, o varias.

Hay una frase en esa obra maestra de Sam Peckinpah titulada ‘Grupo salvaje’ (‘The Wild Bunch’, 1969) que reza que todos queremos volver a ser niños, incluso los peores de nosotros, esos si cabe todavía más. ‘Super 8’ nos da la posibilidad de volver a aquellos años, no de una forma física evidentemente, pero sí de una forma emocional que pocos realizadores actuales son capaces de afrontar. La mirada de un niño, con su inocencia y curiosidad, es una mirada que no debe perder cualquier artista, y J.J. Abrams se revela como tal, ya no sólo por devolvernos una magia que muchos creíamos perdida, sino por saber adaptarse a estos nuevos tiempos, cada vez más cambiantes, más frágiles, e incluso peligrosos. Su gran acierto ha sido recordarnos que no debemos olvidar de dónde venimos, qué fuimos, y al mismo tiempo invitarnos a deshacernos de toda nuestra carga para poder seguir hacia delante. Como la buena ciencia ficción, una aventura sin igual para hablar sobre los valores humanos.

A Abrams le bastan tres planos para introducir al espectador en el drama personal del protagonista. El primero, con el que da comienzo la película, nos informa de un accidente laboral en una fábrica, música de Michael Giacchino mediante —su partitura recuerda más a lo que compuso para la serie ‘Lost’ que a las partituras de John Williams—, cambio de plano a un niño, Joe Lamb —sorprendente Joel Courtney—, vestido para un funeral mientras se aferra a un colgante sentado en un columpio del jardín de su casa; la cámara, de una sobriedad pasmosa, enfoca a una pareja de amigos de la familia, que hablando nos informan de la relación entre Joe y su padre. El drama familiar está servido, y a partir de ahí da comienzo la aventura, mientras poco a poco pero sin demora, los demás personajes centrales, una especie de Goonies, se van perfilando. El primer punto de inflexión se produce en el megaespectacular accidente de tren, el único instante en el que creo que a Abrams se le va la mano. Aún así, esa escena es toda una lección para personajes como Michael Bay o Roland Emmerich, no sólo por cómo está filmada, sino por su utilización en la acción del film.

Militares en escena —retratados poco menos que como estúpidos—, desapariciones misteriosas, algo parecido a unos cubos de rubik —ingenioso detalle de guión, que llama la atención enseguida ¿pues quién se resiste a querer saber más con un objeto tan reconocido?—, una presencia amenazadora, y poco más son los elementos que necesita Abrams para crear el suficiente suspense. Y va más allá cuando nos ofrece dos set pieces tan increíbles como la de la gasolinera o la del ataque al autobús, auténticos prodigios de ritmo y planificación, deudoras del Spielberg de ‘Tiburón’ (‘Jaws’, 1975). A ello hay que sumar el sentido homenaje que se realiza en su segunda mitad a las monsters movies de los años 50, de las que sigue prácticamente el mismo esquema. Aventura y drama personal se mezclan a partir del instante de la confesión de Alice —excelente Elle Fanning, mejor actriz que su hermana—, una de las vitales secuencias del film, en la que Abrams usa el flashback a modo de proyección cinematográfica. Llama la atención la forma en la que el director conduce las dos investigaciones, por un lado la de Joe y sus amigos, y por otro la de su padre (efectivo Kyle Chandler, cuyo rol recuerda al Jack de ‘Lost’, incluso se llama igual), ayudante del sheriff, como evidente metáfora de la relaciones entre padres e hijos; distintos caminos, un fin común.

‘Super 8’ es uno de esos grandes espectáculos bien entendidos, y en los que al igual que en el citado trabajo de Rubert Wyatt, los efectos visuales están al servicio de la historia, sin ahogarla en ningún momento. Personajes carismáticos la mayoría de ellos, un poco de humor —no demasiado, pues Abrams no está filmando ‘Paul’ (id, Greg Mottola, 2011), otra carta de amor a Spielberg con similares intenciones—, acción y mucha emoción. Los ingredientes básicos de toda producción Amblin en aquellos maravillosos años, y de cualquier buena película que se precie de serlo. El excelente mcguffin —el alien— sirve a Abrams para volver sobre su tema predilecto: dejar las cosas ir, enfrentarse a los grandes problemas de la vida y elegir uno de los dos únicos caminos posibles, morir o vivir. Pero para seguir viviendo hay que aceptar la tragedia y liberarse, comprender que ciertas cosas ya no volverán y que su recuerdo no tiene por qué amargarnos la existencia.

Una nave espacial surca los cielos de regreso a su hogar. Para despegar necesitó algunos de los recuerdos de mucha gente, incluido un colgante, preciado nexo de unión entre un hijo y su madre muerta. Cada vez que mire los cielos, Joe Lamb tendrá esa indescriptible sensación de haber ayudado a hacer lo correcto, de dejar ir a un visitante a disgusto con la estupidez humana —muy bien reflejada en la ensalada de tiros y explosiones finales en el pueblo—, de liberarle, porque ese día él también se liberó, dejando ir a su madre. Giacchino vuelve a hurgar en nuestras glándulas lacrimales y yo me dispongo a verla por cuarta vez.

Otras críticas en Blogdecine:

‘Super 8’, mirar los cielos ‘Super 8’, prefabricado producto nostálgico

Cine de antaño: El caso de 'Super 8'

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Cine de antaño: El caso de 'Super 8'

Admito que la nostalgia por el cine comercial estadounidense de los ochenta ha calado en varias generaciones. La primera sería la que creció viendo aquellas películas y la segunda, la mía, la que las vio en televisión en la edad adecuada. Esta falsa nostalgia es un fenómeno que me interesa particularmente, pero no lo vamos a discutir hoy. Hoy hablaremos de 'Super 8' (id, 2011), una película que se ha ganado mi aprecio en revisiones.

La película partía de una magnífica idea publicitaria.: JJ Abrams, el talentoso escritor-director-productor, dirigía un proyecto de aventuras inspirado en las películas que dirigió y/o produjo e ideó Steven Spielberg. La pregunta es ¿Pero es esta película un ejemplar de cine de antaño? En este caso, antaño entendido como el cine de la productora Amblin. Mi respuesta es no, y creo que esa es una noticia estupenda. Voy a explicarme.

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La mejor película de 2011 según los lectores de Blogdecine es 'Cisne negro'

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Llegamos al final del repaso a lo más destacado de la cosecha cinematográfica de 2011 en vuestra opinión, amigos lectores de Blogdecine. A mediados de diciembre os animé a elegir la mejor película estrenada en España en 2011 y el resultado ha sido claro. ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’) es vuestra película favorita del año pasado, algo que se ha reflejado en otras encuestas. Natalie Portman fue elegida mejor actriz de 2011 (no creo que la votarais por su trabajo en ‘Thor’...) y Darren Aronofsky ganó en el cuestionario de mejor director. Si fuerais el jurado de un certamen, el titular del día en los medios de comunicación sería claro: ‘Cisne negro’ arrasa.

Más de cinco mil lectores (5109 concretamente) participaron en la encuesta para elegir el mejor largometraje del año pasado. La película de Aronofsky se llevó el 29% de los votos, un 12% más de los que logró vuestro segundo título favorito, ‘Super 8’, lo último de J.J. Abrams. En tercer lugar ha quedado ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’), la polémica obra maestra de Terrence Malick, votada por el 12% de los lectores. El “top 5” se completa curiosamente con dos títulos dirigidos por daneses, ‘Drive’ de Nicolas Winding Refn y ‘Melancolía’ (‘Melancholia’) de Lars Von Trier; la primera es la mejor película de 2011 para el 10% de lectores y la segunda lo es para el 5%. ¿Qué os parecen estos resultados? ¿Perfectos, razonables, previsibles, un disparate…?

Resumiendo, lo mejor y lo peor de 2011 según los lectores de Blogdecine es lo siguiente: mejor película ‘Cisne negro’, mejor director Darren Aronofsky, mejor actor Alan Rickman, mejor actriz Natalie Portman, mejor película animada ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’, mejor película española ‘No habrá paz para los malvados’ y peor película del año pasado ‘Justin Bieber: Never Say Never’.

En Blogdecine:

Las mejores películas de 2011 según Mikel Zorrilla, Beatriz Maldivia, Alberto Abuín y Juan Luis Caviaro

Las peores películas de 2011 según Juan Luis Caviaro y Alberto Abuín

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Diez películas del 2011

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No soy muy amigo de realizar listas, sobre todo después de haber realizado en su momento una que me dio verdaderos dolores de cabeza. Sin embargo, este 2012, que ha empezado de forma inmejorable a todos los niveles, me siento con ganas de haceros sufrir. Y digo esto porque las listas de lo mejor o lo peor de un año, cinematográficamente hablando, siempre provoca controversias de la más diversa índole, como si esto fuera verdaderamente importante. Me he tragado mucho cine el año pasado, realmente más del que quisiera, y a niveles generales pues lo de siempre en los últimos tiempos, encontrar joyas es cada vez más difícil. En el 2011, curiosamente el género fantástico y/o de ciencia ficción ganó enteros con respecto a los otros géneros. Pero vayamos directos al grano:

10.- ‘Más allá de la vida’

Atacada injustamente por muchos defensores del cine de Eastwood —luego a la hora de la verdad no lo son ni la mitad—, en realidad creo que se trata de uno de sus films más complejos, en el que se atrevea explorar un camino sólo sugerido en obras anteriores. Es pues, un paso muy lógico en la trayectoria de Eastwood, quien muestra una vez más su mano para narrar como nadie, mientras parece disfrutar hablando de cosas de las que parece no habla, y no, lo que hay después de la muerte no es el tema. Espectacular, íntima, dura y a ratos elegantemente romántica, forma ya parte de los títulos incomprendidos de su director. Hablaremos en su momento en el eterno especial que le dedicamos al más grande en estas páginas.

Crítica en Blogdecine:

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Estrenos en Blu-ray y DVD| 12 de diciembre | 'Super 8' encabezará las cartas a Papá Noel

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Estrenos en Blu-ray y DVD| 12 de diciembre | 'Super 8' encabezará las cartas a Papá Noel

¿No sabéis qué regalar a vuestros amigos y familiares o qué escribir en las cartas a los supuestos Reyes Magos y el figurado Papá Noel? Pues aquí tenéis unas cuantas posibilidades para todos los gustos que añadir a la completa lista de regalos cinéfilos que nos sugirió mi compañero Míkel el otro día. A partir de mañana, martes y 13, se pondrán en venta varias novedades jugosas, como ‘Super 8’, ‘Linterna verde’, ‘La boda de mi mejor amiga’, ‘Paul’, ‘Templario’, ‘El origen del planeta de los simios‘… y también algunos clásicos como ‘Desayuno con diamantes’ y ‘Aterriza como puedas’ –clásico entre las parodias–, además de algún reestreno como ‘Muerte entre las flores’ y ‘Terciopelo azul’. Pocas de ellas aparecen en DVD, la mayoría salen a la venta únicamente en formato Blu-ray.

‘Super 8’

Esta producción de Steven Spielberg, dirigida por J.J. Abrams, convertido en mítico gracias a la serie ‘Perdidos’; nos habla de unos adolescentes que ruedan sus pequeñas películas caseras de terror y se encuentran con una auténtica amenaza alienígena. La mayor baza de la película es apelar a la nostalgia de unos espectadores que ya no cumplen los treinta años y que vivieron con entusiasmo los films fantásticos dirigidos al público juvenil que el propio Spielberg y sus colegas rodaron en la época en la que transcurre ‘Super 8’. Muy efectiva en todo lo que se propone y contada con la grandiosidad que los niños otorgan a las aventuras que viven, funciona más como cinta emotiva que apela a los sentimientos que como entretenimiento trepidante de incesantes sucesos. Cualquiera de las dos ediciones, en DVD o Blu-ray, como la caja que aparece a la venta, podría constituir un presente navideño perfecto para uno de esos adultos que no ha dejado ni dejará nunca de sentirse niño.

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'Super 8', una aventura con corazón

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'Super 8', una aventura con corazón

Escrita y dirigida por J.J. Abrams y producida por Steven Spielberg, ‘Super 8’ nos remonta a un ficticio pueblo norteamericano a finales de los años ’70, en el que una pandilla de niños, interpretados por Joel Courtney, Zach Mills y Gabriel Basso, y una niña, a quien da vida Elle Fanning, ruedan películas de terror caseras. Kyle Chandler –recién galardonado con el Emmy al mejor actor dramático por la serie ‘Friday Night Lights‘– encarna al protagonista de entre los adultos. Esto significa que Jack no es en absoluto el protagonista de esta historia y que funciona, si acaso y por momentos, más como antagonista, de la misma forma que el personaje de Ron Eldard, pues aquí –como en otras películas que contaban con la mano de Spielberg en mayor o menor medida– son los mayores quienes cometen errores y necesitan aprender, mientras que los niños están más cerca de la verdad.

Había escuchado comentarios que aseguraban que los primeros minutos se corresponden con un tipo de propuesta, para más adelante introducir el elemento del visitante de forma rupturista, modificando incluso el género del film. No estoy del todo de acuerdo, ya que todo se plantea ni más ni menos que para la inclusión de ese monstruo y lo que esta conlleva. Este alienígena, eso sí, aparece muy tarde y, salvo en el tramo final, de manera velada y fugaz. Con ello y con un arranque tan juguetón, comprendo que algunos espectadores, prefiriendo lo que veían en los primeros minutos a la presencia extraterrestre, sintiesen que se les cortaba el recreo y adquiriesen esa impresión.

Si el monstruo tarda en aparecer y sale poco es porque lo importante en esta película no es la amenaza que un Godzilla o un Host pueda suponer, sino la lección humanitaria de ponerse en la piel del otro y ofrecer un apoyo a quien lo necesita, por el bien de un bando y del otro. Esa presentación del alien como alguien bueno –interesante la ausencia de malos, que demuestra una evolución considerable en las mentalidades norteamericanas– que es tan encomiable políticamente, contiene la contrapartida de no poder apuntar una amenaza igual de aterradora. Por esta razón, el objetivo aquí no está en huir del enemigo o destruirlo, sino en su conocimiento y comprensión; en definitiva, en, a través del otro, encontrar la paz de espíritu con un mismo.

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'Super 8', magistral máquina del tiempo

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'Super 8', magistral máquina del tiempo

-Las cosas malas suceden, pero podemos seguir viviendo

A falta de un buen DeLorean a mano, creo que una de las mejores máquinas del tiempo que existen es el Cine. El séptimo arte nos ha llevado a infinidad de rincones del planeta en infinidad de momentos históricos, a vivir mil y una historias. En un momento uno puede viajar al lejano Oeste, perderse en la maravillosa gama de grises del mejor cine negro, o acompañar a pilotos interestelares en lejanas galaxias. Se le puede dar una vuelta de tuerca, y ahora, con tanto ejercicio de revisionismo, podemos viajar ya no a épocas concretas de la historia, sino a épocas cinematográficas. El homenaje cinéfilo como forma de narración es, sin duda, arriesgado, pero J.J. Abrams ha salido airoso de un proyecto de lo más atractivo: trasladar la magia de Amblin —productora de Spielberg que nos regaló inolvidables producciones en los 80—a nuestros días, tan empapados de lenguaje televisivo, algo que el creador de ‘Lost’ conoce muy bien.

Resulta curioso que una de aquellas películas sea precisamente la estupenda ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’, Robert Zemeckis, 1985). Abrams se ha convertido en el Doctor Emmet Brown, y nos ha llevado hacia a aquellos años en los que películas como ‘E.T.’ (id, Steven Spielberg, 1982) o ‘Los Goonies’ (‘The Goonies’, Richard Donner, 1985) alimentaban nuestros sueños infantiles. Pero al igual que os comentaba hace poco al respecto de que una película como ‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’, Rupert Wyatt, 2011) no era lo suficientemente valorada debido a su condición de blockbuster, con ‘Super 8’ (id, J.J. Abrams 2011) pasa algo parecido. Su aspecto de refrito parece impedir su justa valoración. Creo que la película va mucho más allá, y desvela a Abrams como uno de los más eficientes narradores de la actualidad, alguien que nos ha devuelto la capacidad de soñar viendo una película, algo que a día de hoy parece haberse perdido.

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'Super 8': la música de Giacchino directa a la nostalgia

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'Super 8': la música de Giacchino directa a la nostalgia

‘Super 8’, la película de la temporada, guste más o menos (a mí no me entusiasmó pero sí me entretuvo mucho más que la media de lo que llevamos de verano), apela a la nostalgia. Nostalgia a los ochenta, a la época dorada de Spielberg. Es un claro guiño a una generación que crecieron viendo las aventuras citadas en cada comparación que se hace de ‘Super 8’. Trama, personajes, escenarios… todo acompaña para acentuar esa nostalgia. Pero lo que verdaderamente consigue remarcar que nos quedemos con ese recuerdo es la brillante banda sonora de Michael Giacchino.

Es uno de los compositores del momento, qué duda cabe, y en cada trabajo da buena muestra de su exquisito buen hacer. Y en ‘Super 8’ no sólo no defrauda, sino como digo, la banda sonora es vital para envolver a la película en ese halo de recuerdos, de clara inspiración ochentera (y también de ensalzamiento de la infancia). Giacchino está muy inspirado especialmente en tema principal, omnipresente en toda la cinta, que suena como un eco del pasado de muchos espectadores, como él mismo ha manifestado.

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'Super 8', prefabricado espectáculo nostálgico

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'Super 8', prefabricado espectáculo nostálgico

Pasan cosas malas… pero aún puedes vivir.

(Joe Lamb)

Cada vez resulta más complicado, especialmente para los que escribimos a diario sobre cine en Internet, sentarse en la butaca a descubrir una película. A veces uno tiene la sensación de que conoce todas las sorpresas antes del estreno. Nos bombardean con demasiada información, nos muestran avances cada vez más largos, nos destripan la trama, nos aclaran los cameos y las muertes, nos comentan a qué otras películas se parece, si se planea la secuela, y en definitiva, nos revelan antes de tiempo escenas, detalles o imágenes clave que el espectador debería descubrir por primera vez en la gran pantalla, envuelto en la oscuridad de la sala y sumergido en la historia. Así que si hay algo que agradecer al productor, escritor y director J.J. Abrams es su (interesado) esfuerzo por envolver sus proyectos de un halo de misterio, por guardar un estricto secretismo en un negocio que se mueve en la otra dirección, en acercar al público lo más posible a la creación y el desarrollo del producto, como si fuese un miembro más del equipo.

Curtido en el arte de generar expectativas (y crear series adictivas), Abrams mostró al mundo el primer tráiler de ‘Super 8’ cuando todavía no había iniciado estrictamente el rodaje de la película, repitiendo la fórmula que probó anteriormente con una de sus producciones, ‘Monstruoso’ (‘Cloverfield’). Y acertó de nuevo. Nos volvió a atrapar con un teaser que mostraba el espectacular descarrilamiento de un tren, provocando que “algo”, definitivamente no humano, escapara de uno de sus vagones; eso, la implicación absoluta de Abrams (productor, guionista y director) y la firma de Steven Spielberg como productor, convirtieron a ‘Super 8’ en la promesa de un gran evento cinematográfico, en uno de los títulos imprescindibles de 2011. Teniendo en cuenta el éxito de taquilla (ya ha recaudado casi 200 millones de dólares más de lo que costó) y el aplauso generalizado de la crítica, me temo que soy uno de los pocos que no se ha sentido cautivado por lo que ha resultado ser un prefabricado ejercicio de nostalgia, una especie de revisión espectacular de ‘E.T.’ (1982) y la peor de las tres películas que ha dirigido Abrams hasta la fecha.

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