Ahora que no hay año en el que las grandes sucursales de bancos de Hollywood, llamadas productoras o majors, no estrenen varias películas basadas en algún cómic de superhéroes (o sin superhéroes, mientras sean cómics…), con la esperanza de recaudar un buen dinero en la temporada veraniega, y leyendo las noticias sobre el venidero proyecto de recuperar al mítico personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster en 1932, he aprovechado para revisar la película original, que se filmó allá por 1977, después de un interminable baile de nombres para escribirla, dirigirla y protagonizarla, y que se estrenó en 1978 con un fenomenal éxito de crítica y público que hizo que el interminable rodaje y la dantesca postproducción valiesen, y de qué forma, la pena. Es decir, ‘Superman’ (‘Superman, The Movie’) se hizo realidad mucho antes de que la mentalidad de los blockbusters y la revolución digital se hicieran con el cine de aventuras norteamericano, porque quizá la película de Donner fue la última gran producción de estas características filmada con las migajas del gran cine espectáculo del Hollywod de antaño (el mejor para este tipo de proyectos) del que ahora no queda ni la sombra.

Recuerdo perfectamente ver esta película con muy pocos años de edad, y recuerdo verla una y otra vez, cautivado. Esas sensaciones se han mantenido a lo largo de las décadas, y ahora, que la he vuelto a ver, son idénticas, cuando no aún mayores. Hay algo en esta maravillosa película que te hechiza. Perfecta fusión de cine sci-fi, fantástico, aventurero y épico, dirigida por un Richard Donner pletórico a lo Hawks, a lo Ford, a lo Lang, que se cree la historia y se zambulle en ella como pocas veces he visto yo en el cine de las últimas décadas. Porque ‘Superman’ quizá no sea, tal como le explicara Bill a Beatrix Kiddo en ‘Kill Bill, vol. 2’ (id, Quentin Tarantino, 2004), el cómic mejor dibujado, o sencillamente el mejor cómic, pero su mitología es única. Y de mitología (y de mítica), el filme de Donner anda sobrado, pues exprime al máximo, en sus dos horas y veintipico minutos de duración, el espíritu de la historia original (algo que, a tenor de algunas adaptaciones, no es tan sencillo como pareciera), pese a alterar o modificar algunos caracteres, rasgos que terminan jugando a favor suyo, pues otorgan, si cabe, mayor emoción a la que seguramente sea la mejor adaptación de un superhéroe que se haya hecho jamás.

Y es que la palabra emoción, y sus variantes, resultan inevitables si quiere uno realizar una reflexión, por muy serena que se pretenda, de la quinta película como realizador cinematográfico de Donner, un director que podría haber sido realmente grande, si hubiera sabido mantenerse ajeno a las presiones y a los cantos de sirena de una industria que ha terminado por provocar su adocenamiento en la extensa nómina de realizadores profesionales que trabajan allí. Desde luego, talento no le faltaba. En ningún momento llegas a plantearte que otros directores barajados para sentarse en la silla de director (como Spielberg, Lucas, Friedkin, Coppola, Peckinpah, Lester…) hubiera podido hacerlo mejor que él. Llegó al punto de reescribir (no acreditado) gran parte del enorme guión elaborado por Mario Puzo, tal fue su implicación en el proyecto. Lo cierto es que el guión, sobre la película, es magnífico. Nada sobra y nada falta en su implacable progresión dramática, que otorga a cada capítulo una gran importancia emocional y psicológica, y que termina funcionando al nivel de una sinfonía sobre la conquista del propio destino, y sobre la posterior lucha contra el mismo destino del mundo y, si cabe, del universo. Porque en última instancia esta historia te habla sobre el universo como el marco donde todo es posible, otorgando al espectador la perspectiva de un niño.

El huérfano titán

“Esto no es fantasía, ni el producto de una imaginación descabellada”

Dicen que la verdadera patria de una persona es su niñez. A esa niñez regresamos cada vez que comienza ‘Superman’. Las primeras secuencias, en Krypton, son de una grandiosidad épica indescriptible. Realmente asombra hoy día, tanto tiempo después, la prontitud conque el relato se hace creíble, con un planeta helado en el que prospera una raza de aspecto humano, tecnología avanzadísima y valores humanos y morales mucho mayores que los nuestros, los cuales sin embargo no les salvaguardan de una inminente destrucción. Sólo Jor-El (un imponente Marlon Brando, que se vengó del ninguneo al que le había sometido Hollywood tantos años, y exigió una brutal cantidad de dinero por aparecer diez minutos…), que actúa como el profeta al que nadie escucha, es capaz de adivinar el apocalipsis y envía a su hijo recién nacido a la Tierra para qe sobreviva. Imposible no sentir un escalofrío y una inyección de adrenalina cuando la nave en la que viaja el pequeño Kal-El se eleva en el último segundo, ante la resignada mirada de sus padres. No cabe comienzo más inolvidable para esta aventura

Pero esta travesía por el universo, y posterior ingreso en un mundo que vamos a observar en ocasiones a través del prisma del extraño, del otro, va a ser de todo menos edulcorada, aunque nos imaginamos que, a grandes rasgos, acabará bien. Pese a una visión vitalista y luminosa del mundo, ‘Superman’ alberga en su seno no pocas ideas, imágenes y sonidos perturbadores. Es decir, se aleja mucho de una concepción liviana del héroe, y se adentra con vigor y convicción en sus miedos y debilidades, porque esa era la manera más humana de construir a un héroe tan grande. Me refiero a detalles que ya en mi infancia me inquietaron enormemente, y que aún hoy lo hacen, como la prisión en la que se encierra a los tres villanos que veremos en la segunda parte, la aceptación del terrible final por parte de los padres del héroe, o la música que acompaña el descubrimiento del cristal verde. Que Clark descubra lo diferente que es de todos los que le rodean, que pierda a su padre tan pronto, y que encuentre el crucial cristal verde en el interior de la nave, tiene mucho de imagen onírica en la que un joven se enfrenta a sus miedos, que no son otra cosa que descubrir lo que es capaz de hacer. Así mismo, su penoso viaje hasta el polo norte, la construcción de la fortaleza, y la última charla con un recuerdo de su padre (al modo de un ubicuo Oz), poseen el aire de un viaje bíblico, como un mesías cósmico que por fin comenzase a andar.

Y aunque el posterior desarrollo de sus aventuras en Metrópolis (que viene a ser un Nueva York maquillado) puede inducir a creer que es “una más”, lo cierto es que hurga con gran sensibilidad y expresividad narrativa en el mito del héroe universal, en la necesidad de creer y de sentirse impulsado por un ser superior, y en la conexión e interdependencia de todos los seres humanos. Porque los avatares que Superman/Clark Kent vivirá y sufrirá en Metrópolis, su historia de amor con Lois Lane, sus problemas laborales en el Daily Bugle Planet, su encuentro con su némesis Lex Luthor, todo ello se erige como un espejo en el que los espectadores, bajo el punto de vista de Superman, pero sintiéndonos identificados con los frágiles humanos, nos vemos reflejados a nuestro pesar, como una raza imperfecta pero digna de ser salvada de sus errores. La impresionante secuencia del helicóptero, de planificación y ritmo perfectos, la preciosa secuencia romántica en la que Superman se lleva de paseo por las nubes a Lois, o el terrible y consolador climax final, en el que Superman lleva a cabo un acto tremendamente irresponsable, en contra de lo que se le ha inculcado, sitúan a esta película muy por encima de otras propuestas similares.

Todo elllo, también, gracias a un formidable casting en el que nada chirría, y a un equipo entregadísimo de profesionales. Christopher Reeve se hizo con el papel por delante de muchas estrellas, y hoy es imposible imaginarse a otro con el traje. Gene Hackman da vida a un Lex Luthor un poco más bufo de lo que es habitual en el original, pero con su talento lo hace completamente creíble. La malograda Margot Kidder es una Lois llena de vida y de espontaneidad. Por lo demás, la formidable fotografia de Geoffrey Unsworth, que moriría un año después durante el rodaje en Francia de ‘Tess’ (id, 1979), el ajustado diseño de producción de John Barry (no confundir con el músico), que también moriría un año después, o la música de John Williams (una obra de arte en sí misma, que fue de lo último en realizarse, aunque parece que las imágenes están compuestas al son de esa partitura…) terminan por redondear una joya que se mantiene firme como una roca pese al transcurrir de las décadas y de las películas.

Conclusión e imagen favorita

Formidable película, verdadero canto del cisne de las grandes producciones de Hollywood hechas con talento y pasión, más allá de la voluntad de grandes artistas esporádicos. Creo que su fama y su prestigio se mantienen intactos, y es que es una de las pocas veces en que la nostalgia no es mayor que el cine que se ve en pantalla. Mi imagen favorita es la del fracaso y posterior arreglo cósmico de Superman. Ver al héroe sentir la pérdida por sus limitaciones, y verle capaz de desafiar las leyes de la naturaleza y del destino para darle la vuelta a la historia, me emociona profundamente.

Otras críticas en Blogdecine

• ‘Superman’ de Richard Donner (por Alberto Abuín)

“Si me convierto en una estrella, perderé contacto con los tipos normales que se me da bien interpretar”

- Gene Hackman

Esta frase, que Hackman pronunció hace ya algunos años, define a la perfección lo que muchos pensamos de él, y descubre a un artista tremendamente consciente de su personalidad ante la cámara. Demasiados actores he conocido, algunos de ellos en persona, incapaces de ver y comprender sus propias cualidades y sus rasgos de actor. Pienso que si quieres llegar a ser una leyenda como Hackman, conocer bien tus limitaciones y tus virtudes es imprescindible. Pero Hackman no estaba predestinado a convertirse, precisamente, en una leyenda del cine, porque a él lo que le interesaba era la vida de escritor, quizá llegar a ser periodista, y le apasionaba la radio, tanto que llegó a ser un excelente operador y técnico en los marines, en los que se alistó a los dieciséis años, mintiendo sobre su edad, naturalmente. Aún tardaría bastante tiempo en comprender que lo suyo era la interpretación, concretamente hasta los veintiséis años, momento en que se inscribió en la escuela de interpretación Pasadena Playhouse.

Empezar una carrera a los treinta años y triunfar en ella, es algo que han conseguido pocos actores, pero la mayoría de los que lo han hecho, se curtieron debidamente en el teatro, y muchos en Broadway. Hackman también. Ya había participado en algunas series de televisión, e incluso debutado en el cine, pero cuando su madre murió en un incendio provocado por su propio cigarrillo, Hackman volvió a Nueva York y se hizo un nombre como excelente actor teatral. A veces hay que dar un paso atrás para poder avanzar: sus éxitos llamarían la atención primero del gran Robert Rossen, que le llamaría para su última y bella película, ‘Lilith’ (id, 1964); y segundo del no menos grande Warren Beatty, con quien había compartido pantalla en la película de Rossen, que le recomendó para la venidera ‘Bonnie & Clyde’ (id, Arthur Penn, 1967), en la que Hackman ya demostraba su particular presencia, limitándose a estar, sin interpretar casi, pero ejerciendo una sutil y fortísima naturalidad en sus escenas. Había nacido un gigante.

Esa fue la primera de sus cinco nominaciones al Oscar. A partir de entonces, el respeto de sus colegas por su trabajo no hizo más que crecer. Hackman sabía que poseía un físico común que él sabía explotar con una mezcla de humildad y astucia: el hombre común que debía dar lo mejor de sí mismo en situaciones complejas, no perdiendo nunca la verosimilitud. Pero también el hombre calladamente peligroso, que en ocasiones importantes dejaba fluir toda su oscuridad en chispazos de violencia salvaje. La consagración, y el Oscar al mejor actor principal, le llegó finalmente con uno de esos papeles de tipo del montón capaz de hacernos temblar por sus arranques de ira: el memorable Jimmy ‘Popeye’ Doyle de la magnífica ‘The French Connection: contra el imperio de la droga’ (‘French Connection’, William Friedkin, 1972), en la que ya Hackman se había convertido en un grandísimo artista de su oficio, pues borda hasta lo indescriptible, haciendo fácil lo difícil, un personaje que viaja sin desmayo por numerosos estados anímicos, situaciones y avatares, y nos lo creemos absolutamente siempre. La fisicidad, la serenidad de Hackman, asustan. Él es Popeye Doyle. Tenemos la sensación de ver un documental sobre este personaje, más que por la puesta en escena, por el trabajo magistral de este hombre.

Una carrera irregular pero apasionante

A partir de ahí encontramos la lógica trayectoria de valles y cumbres de todo actor que se precie, pues resulta imposible acertar siempre y los buenos papeles empezaron a escasear en los fatídicos años ochenta. Sin embargo, huelga decir que Hackman, en un altísimo porcentaje de sus trabajos, está soberbio. Algunas películas de sus primeros años, en las que trabajó con Robert Redford o Al Pacino, como ‘El descenso de la muerte’ (‘Downhill Racer’, Michael Ritchie, 1969) o ‘Espantapájaros’ (‘Scarecrow’, Jerry Schatzberg, 1973), son ahora poco recordadas. Sin embargo en 1972 protagonizó la estupenda ‘La aventura del Poseidón’ (‘The Poseidon Adventure’, Ronald Neame), cuyo reverendo Frank Scott es uno de sus caracteres más recordados, y uno más en el que un hombre corriente se enfrenta a desafíos formidables sin perder jamás su condición humana, siendo siempre creíble. En 1974 Francis Ford Coppola le regaló un precioso personaje para la magistral ‘La conversación’ (‘The Conversation’), precisamente un especialista de radio y de sonido, como el propio Hackman.

Coppola supo extraer de este intérprete su lado más introspectivo, más existencialista. Pocas veces se ha visto a Hackman tan perfecto. Y lo increíble es que era capaz de pasar de ese complejísimo papel a otro mucho más vitriólico o directamente guiñolesco como el del ciego de ‘El jovencito Frankenstein’ (‘Young Frankenstein’, 1974), pues Hackman también es un dotado actor de comedia. Cerró muy dignamente la década de los setenta repitiendo papel de Popeye Doyle en ‘French Connection II’ (id, John Frankenheimer), inferior a la primera pero bastante interesante, repitiendo también con Arthur Penn en ‘La noche se mueve’ (‘Night Moves’, 1975), cuyo detective privado volvió a bordar, trabajó con el mítico Stanley Donen en la muy floja ‘Los aventureros de Lucky Lady’ (‘Lucky Lady’, 1975), e incluso hizo el western ‘Muerde la bala’ (‘Bite the Bullet’, Richard Brooks, 1975). Trabajó en dos bélicos consecutivos, ‘Un puente muy lejano’ (‘A Bridge Too Far’, Richard Attemborough, 1977) y ‘Marchar o morir’ (‘March or Die’, Dick Richards, 1977), para terminar con su bufonesco Lex Luthor de ‘Superman’ (‘Superman: The Movie’, Richard Donner, 1978). De esta forma había compuesto papeles para casi todos los géneros, y de todos ellos había salido triunfante, pese a la desigual calidad de los proyectos.

En los años ochenta, convertido ya en un actor de gran prestigio y renombre, Hackman aún pudo brillar en algunos buenos papeles como el de ‘Bajo el fuego’ (‘Under Fire’, Roger Spottiswide, 1983) o ‘Arde Mississippi’ (‘Mississippi Burning’, Alan Parker, 1988), mientras iba apareciendo en las sucesivas secuelas de ‘Superman’, en algunos bélicos más o menos interesantes como ‘Bat 21’ (‘Bat*21’, Peter Markle, 1988), y volvía a trabajar con Penn en la digna ‘Agente doble en Berlín’ (‘Target’, 1985). Pero daba la impresión de que Hackman, que en su madurez se merecía más y mejores papeles, había perdido relevancia, pese a su afianzamiento en la industria. Tuvo un papel destacado en la brillante ‘Otra mujer’ (‘Another Woman’, Woody Allen, 1987) y finalizó década con una urgente operación de corazón que le mantuvo fuera de las pantallas una temporada.

Su regreso no pudo ser más triunfal, además de llegar en un momento de su carrera en que necesitaba volver a demostrar lo grande que era. Tras algunos papeles menores llegó el sheriff violentísimo del magistral ‘Sin Perdón’ (‘Unforgiven’, Clint Eastwood, 1992). Su segundo Oscar, esta vez por papel secundario, fue incontestable. Sin un Hackman en plena forma, a sus sesenta y dos años, dudo mucho que aquella gran película hubiera alcanzado tanta belleza. Muchos de los mejores momentos, y de los mejores diálogos, son suyos, y en ese escalofriante final, en un genial tú a tú con Eastwood, en el que mira fijamente a los ojos negros de la muerte, tenemos a un artista en estado de gracia, que ha dignificado el cine con su esfuerzo y talento. Poco importa que en ‘Poder absoluto’ (‘Absolute Power’, Eastwood, 1997) esté bastante flojo, de hecho está poco creíble como presidente de los Estados Unidos. Tampoco está demasiado bien en la floja ‘La tapadera’ (‘The Firm’, Sydney Pollack, 1993).

En sus últimos años han abundado las comedias e incluso los westerns. Hizo tres consecutivos: el interesante ‘Gerónimo, una leyenda’ (‘Geronimo: An American Legend’, Walter Hill, 1993), el injustamente menospreciado ‘Wyatt Earp’ (id, Lawrence Kasdan, 1994), y el espantoso ‘Rápida y mortal’ (‘The Quick and the Dead’, Sam Raimi, 1995), quizá el peor papel de su vida. También volvió a interpretar a militares, algo que siempre le ha gustado, como en ‘Marea roja’ (‘Crimson Tide’, Tony Scott, 1995) o ‘Tras la línea enemiga’ (‘Behind Enemy Lines’, John Moore, 2001), pero creo que sus dos últimos buenos papeles son los de ‘Al caer el sol’ (‘Twilight’, Robert Benton, 1998) y sobre todo el de ‘El último golpe’ (‘Heist’, David Mamet, 2001). En 2004 anunció, durante una entrevista con Larry King, que no tenía más proyectos en el cine y que daba por casi finalizada su carrera. Desde entonces no ha vuelto a trabajar en ninguna película y se ha centrado en su carrera literaria. Hoy, a sus ochenta años, parece poco probable que volvamos a disfrutar de su talento en una película. Una lástima, porque pocos como él han encarnado las contradicciones, la cotidianidad y la lucha del hombre corriente. Gracias, Gene.

‘Predicador’

El vínculo de Darren Aronofsky con los cómics se está convirtiendo en considerable. El nombre del director de ‘El luchador’ ha sido asociado a la dirección del proyecto ‘Predicador’, basado en la radical obra de Garth Ennis.

Hace años, el propio Garth Ennis escribió un guión para una película sobre ‘Predicador’. Posteriormente, dicho guión fue reconvertido en serie de televisión. Ahora mismo, el proyecto vuelve al cine, sin que tampoco hay rumores acerca de qué arcos argumentales de esta salvaje obra – llena de fetichistas de la carne, militares fascistas, sectas religiosas, nigromantes, armas nucleares y John Wayne – se utilizarán en el guión final.

Como mucho, hay que contentarse con los comentarios de una fuente anónima en Columbia Pictures sobre la posible participación de Aronofsky en el proyecto.

Anteriormente, Joe Carnahan – director de ‘Smokin’ Aces’ y ‘El equipo A’ – había mostrado su interés en dirigir esta película, aunque Neal Moritz, el productor, no hizo ningún comentario al respecto.

‘Lobezno 2’

El nombre de Aronofsky también ha sonado como posible director de ‘X-Men Origins: Wolverine 2’. Sin embargo, parece que, recientemente, el realizador preferido por los productores ha sido David Slade, responsable de ‘Eclipse’ y ‘30 días de noche’.

En recientes declaraciones, Slade no ha negado ni su posible participación ni su reunión con Hugh Jackman. De todas formas, ha optado por la cautela y se ha limitado a comentar: «Puedo decir que me he reunido con Hugh Jackman y él es un tipo muy agradable, pero uno nunca sabe con estas cosas. Hay varios proyectos interesantes en los que estoy ahora, ése es uno de ellos».

Aronofsky ya había sido vinculado al mundo superheroico durante la preproducción de ‘Batman: Year One’, que finalmente terminó convirtiéndose en el ‘Batman Begins’ de Nolan, el cual tenía muy poco que ver con la miniserie original de Frank Miller.

‘Superman: Man of Steel’

Si hace unos días Christopher Nolan barajaba varios nombres para dirigir la nueva entrega de ‘Superman’, ‘Superman: Man of Steel’– Duncan Jones, Tony Scott, Jonathan Liebesman, Zack Snyder y Matt Reeves – Darren Aronofsky se ha convertido en un sexto aspirante.

Después del fracaso de ‘Superman Returns’ está claro que Warner Bros quiere realizar todo un “extreme makeover” de la franquicia, y su decisión de confiar el golpe de timón al exitoso y aclamado Nolan – con el que colaboran su hermano y David Goyer – es todo un acierto.

Por lo pronto, la cantidad de rumores generados sobre cada detalle de la preproducción así lo está demostrando. Uno de los más recientes se refiere a la elección del protagonista: desestimado Ben Affleck – noticia que causará una gran alegría a los fans de ‘Daredevil’ – un nombre que suena con fuerza es el de Jon Hamm. El actor, famoso por encarnar a Don Draper en ‘Mad Men’, es una elección sorprendente para muchos debido a tener prácticamente 40 años de edad. Sin embargo, para otros – posiblemente conocedores de la versión retro del hombre de acero dibujada por Alex Ross – la elección de Jon Hamm puede ser un acierto a la hora de darle nuevos conflictos al personaje y, sobre todo, de marcar todas las distancias posibles respecto a ‘Superman Returns’. Puede no parecerse mucho al superhéroe (véase la fotografía de más arriba), pero en cuanto se calza las gafas de pasta de nerd, como en la imagen de la izquierda, queda perfecto para hacer de Clark Kent.

Personalmente, lo siento por Brandon Routh, que creo que hizo un excelente trabajo y que encarnó a Superman con gran carisma. Pero, si lo que se quiere es dar un nuevo aire a la franquicia, está claro que no hay sitio para él. De todas formas, considero más significativo el cambio de enfoque que pueda adoptar Christopher Nolan respecto a Bryan Singer que todo lo que pueda aportar un señor maduro como Jon Hamm respecto a Brandon Routh.

Vía | Empire.

Hace unas horas puse 22 películas de aventuras del total de 50, y ahora os pongo 28 más, para no hacer el post demasiado largo. Sigue siendo mi cumpleaños, así que también podéis felicitarme aquí. Y siguen siendo maravillosas todas. Por supuesto cada cual tendrá las suyas, pero qué gozada escribir sobre esto.

‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’

Una de las más bellas películas de los últimos años, tal cual. Ya hablé de ella en otra ocasión, pero no me canso de decir que es una de las más conmovedoras y preciosas aventuras que cualquier ha podido ver en una pantalla de cine. La saga del niño mago nunca volvió a ser tan impresionante.

‘Las dos torres’

Hace poco hicimos un especial en blogdecine sobre esta saga, en el que expliqué mis razones por las que considero a la magistral segunda parte, la mejor de las tres, con muchísima diferencia.

Serie Indiana Jones

Si hablamos de aventuras, es inevitable hablar de Indy, aunque no creo que su saga sea la mejor de todas, ni mucho menos, pero su carisma y su alcance son incontestables. En el especial sobre Spielberg ya dijimos muchas cosas sobre Indy, pero la mejor sin duda la tercera, y la cuarta ni mucho menos tan insufrible como muchos fanáticos dicen.

‘Terminator’/‘Terminator 2’

James Cameron elaboró un mito del cine con estas dos películas, algo que no siempre se recuerda cuando el personal se muere de ganas de irle a la yugular por la envidia de su cuenta corriente. La aventura siniestra y terrible de la primera película se ve ampliada por una segunda muy exigente y tan conmovedora como la primera. Inigualable.

‘Alien’/‘Aliens’

Imposible no mencionar a las das aventuras por excelencia dentro del marco del horror espacial. Lástima que sus sucesoras no estuvieran a la altura y devaluaran una saga que prometía ser lo mejor de lo mejor. Personalmente, prefiero incluso la segunda a la primera, aunque muchos no dirán lo mismo. Da lo mismo. Se pueden ver quinientas veces y nunca te cansas.

‘Titanic’

Probablemente, la película de aventuras más grandiosa de la historia, o una de las más grandiosas, que consigue el milagro de mezclar melodrama y drama social con la aventura más arrebatada, sin perder jamás el norte. Sin duda, los muchos prejuicios del personal les impiden disfrutar al máximo de esta obra maestra. Ellos se lo pierden.

‘Avatar’

Doce años después de la anterior, Cameron se marca una película de aventuras inalcanzable para el 99% de los directores del género. Mientras la ves, crees que todo es posible, y cuando termina (se pasa en un suspiro) te preguntas cómo lo ha hecho el cineasta para atraparte por el pescuezo y no dejarte apartar la vista de la pantalla. Imprescindible.

‘Kill Bill’

El díptico de Tarantino en realidad son dos películas. Aunque también puede verse como una grandiosa película de aventuras en una unidad. Los que se quieran quedar con las referencias interminables o los rasgos de estilo, que lo hagan. Yo me quedo con el arrastre emocional de una aventura extraordinaria.

‘La casa de las dagas voladoras’

El maestro Yimou, después de aquella inolvidable ‘Héroe’, que era casi una abstracción entre la danza y la esgrima, se lanza a por una aventura mucho más abierta y generosa, mucho más conmovedora y arrebatada que aquélla. A destacar la secuencia en el bosque de bambú. Aventuras superlativas.

‘Jungla de cristal’

La madre de todo el cine de acción moderno es esta obra maestra de aventuras de John McTiernan, quien merecería, quizá, más títulos en esta selección de ‘delicatessen’. La odisea de un policía solitario enfrentado a un grupo de ladrones en una torre de acero y cristal es ya uno de los clásicos indiscutibles del género.

‘Le llaman Bodhi’

Nunca se filmó el mar con la belleza que tiene en esta película, en toda la historia, y no me tiembla la picota al afirmarlo. Bigelow, a quien he defendido durante décadas, y a la que de repente todo el mundo parece admirar (qué casualidad…), dirige su obra quizá más floja desde un punto de vista de argumento, pero más poderosa desde el punto de vista de aventura suprema.

‘Batman Begins’/‘El caballero oscuro’

Christopher Nolan es un director no demasiado personal que, sin embargo, está dotado con un instinto maravilloso para la aventura más grandiosa. Probablemente sus alambicados guiones están cogidos con alfileres. ¿Y a quién le importa? El subidón de adrenalina que proporcionan sus dos Batman bien merece un aplauso. Auténticas joyas de aventuras.

‘Superman’

Seguramente, la más bella adaptación que se ha hecho de un superhéroe famoso, y la mejor película de Richard Donner, que filma a lo John Ford una historia maravillosamente escrita, que condensa la mitología del protagonista con endiablada habilidad y que es una aventura que no ha envejecido lo más mínimo a día de hoy. De hecho, está más viva que nunca.

Serie ‘Mad Max’

Esta trilogía creo que no tiene el reconocimiento que se merece, cuando es, al menos para mí, una serie clave para comprender el cine de aventuras moderno. Magistralmente dirigida por un director de gran talento siempre olvidado como lo es George Miller, es el ejemplo máximo de aventuras post-apocalípticas, nunca superadas.

‘Stalker’

El poeta Andrei Tarkovski filma lo que vendría a ser un filme de aventuras pasado por su personalísimo filtro. Película de itinerario, existencialista y de apariencia lenta, es un vertiginoso viaje al fondo de la conciencia. Su rodaje fue un infierno, y tuvo que repetirse cuando se destruyeron las copias, pero el resultado es insuperable.

‘Starship Troopers’

Verhoeven en su versión más aventurera, aunque no fue del todo comprendida por muchos, es de una fuerza y un ritmo inigualables. El pijo destructor de bichos es probablemente su película más enérgica y más divertida, aparte de una aventura extraordinaria.

‘Star Wars’/‘El imperio contraataca’

Como le estamos haciendo un especial a ‘La guerra de las galaxias’, mejor os remito a ese link, pero os hacéis ya una idea de las cosas que puedo decir.

‘Tiburón’

Spielberg cuando quiere, y no siempre quiere, es el más grande. Pareció que el cine de aventuras se le quedaba pequeño, e intentó otras cosas, pero no hay nada pequeño en el cine de aventuras, cuando está tan bien hecho como esta cosa genial. Insuperable la cacería al gigante tiburón blanco.

‘La princesa Mononoke’

De todas las películas de animación que se me pasan por la cabeza, quizá esta sea la más aventurera, la más generosa y trágica, la más violenta y terrible. Miyazaki ha hecho muchas obras maestras, pero esta es la maestría aventurera absoluta.

Y esto es todo. Ya sé que hay muchas más. Sólo he nombrado 50 obras maestras del cine de aventuras. A ver si ponéis vosotros, lectores, 50 más, que las hay de sobra.

• 50 obras maestras del cine de aventuras (1)

Nuevo y quizá definitivo capítulo de la serie “Superman & Mark Millar” (en el cine, claro). Como sabéis, puesto que ésta no es la primera entrada en la que nos referimos a esta particular historia, Mark Millar, reputado guionista de cómics (‘The Authority’, ‘Superman: Hijo rojo’, ‘The Ultimates’), lleva tiempo hablando sobre un proyecto para renovar y resucitar a Superman, después del trabajo de Bryan Singer con el personaje; en su opinión, un mal trabajo.

La complicada producción de ‘Valkiria’ (mejor película de lo que se ha dicho, en mi opinión) retrasó el desarrollo de la secuela de ‘Superman Returns’, posibilitando la aparición de todo tipo de rumores sobre un “reboot” (“reinicio”) del personaje, como la mejor respuesta para mejorar las cifras y las críticas del film de Singer, muy decepcionante para el público en general (mi punto de vista ya lo conocéis).

Tras el éxito de ‘Wanted: Se busca’, la película con Angelina Jolie basada libremente en un cómic suyo, Millar declaró que un director, cuyo nombre no ha querido revelar todavía (sólo dijo que era “experto” en cine de acción y que su opinión era respetada en Hollywood), se puso en contacto con él y le ofreció la posibilidad de participar en la creación de una nueva película sobre Superman. El escrito dijo sí, encantado.

Acto seguido se pusieron a discutir sobre el proyecto que pondrían sobre la mesa a los de la Warner. Millar expuso que su idea, avalada por este “director X” (que parece que no hizo nada más, aparte de llamarle y escucharle), era filmar una trilogía que narrara la historia del superhéroe, desde su nacimiento en Krypton hasta su muerte, en nuestro planeta. La última película acabaría con Superman como el último ser vivo de la Tierra, solo, perdiendo sus poderes tras la destrucción del Sol.

Pasado el tiempo, meses y meses sin confirmaciones ni pasos adelante, de marear la perdiz como suele decirse, Mark Millar dice que tira la toalla. Al menos, por el momento. A través de su blog, ha criticado la falta de decisión de los directivos de la Warner Bros. a la hora de desarrollar la nueva película sobre el hombre de acero. Revela que se ha estado hablando y discutiendo con otros directores y guionistas, pero que siguen sin tener nada. Así que se retiran de la competición. Él y su director misterioso, porque van a trabajar en otro proyecto.

“Nosotros fuimos uno de los tres equipos con los que se habló seriamente y si Superman está disponible cuando terminemos nuestra próxima película, ¿quién sabe? Pero en junio empezamos la producción de una nueva película, así que Superman no entra en nuestros planes más cercanos [...] Es una pena, realmente, pero de nuevo me gusta la idea de tener un control total sobre todo lo que hago. No me gusta la idea de seguir las instrucciones de los tíos que quisieron tener a Superman tumbado en una cama para el final de ‘Returns’.

Es lo que ha dicho Millar. A mí me sorprende, primero, que sólo haya hablado él, y no las otras personas con las que, dice, ha hablado la Warner. Supongo que Singer (apoyado en la idea de algún otro guionista) sería otro de los implicados. ¿Quién encabezaría el tercer equipo? En segundo lugar, también me llama la atención esa falta de firmeza en los directivos por sacar adelante una película que, por poco que sea, va a resultar una inversión rentable.

Quiero decir, ¿de verdad es tan complicado? Con el “boom” actual de cine de superhéroes (iniciado a mi parecer por el propio Singer y sus X-Men), sólo tienen que hacer un producto de acción entretenido y meterle efectos especiales por un tubo, contratar a un par de estrellas, unos secundarios de reconocida valía y punto. El resto vendrá solito. La gente quiere eso, no hay más que ver lo que logró ‘Iron Man’. Y bueno, ‘El caballero oscuro’ ya demostró que también se puede tener éxito elaborando un poco más el producto, al público le encantan los fuegos artificiales pero también los buenos guiones.

Ya os dejo a vosotros, quiero leer vuestras opiniones, pero antes me gustaría destacar otra cosa de lo que ha declarado Millar. En junio va a trabajar en una película. Con el director secreto. ¡Hey! Por fin vamos a saber la identidad del cineasta que pudo haber levantado una trilogía sobre Superman. ¿Cómo estaban las apuestas? Michael Bay era el favorito, ¿no? A ver, a ver.

PD: Lo próximo que veremos en cines basado en una obra de Millar será ‘Kick-Ass’, dirigida por Matthew Vaughn y con Nicolas Cage entre los protagonistas.

Aquí os dejo un vídeo que me ha parecido muy simpático, ya que volvemos a hablar de ‘El caballero oscuro’ (la película del año por varios motivos, en mi opinión), al ser incluida de forma un tanto incomprensible entre las nominadas a los Goya de este año. En el vídeo se nos resuelve la duda de qué podría haber pasado si Superman hubiese tenido sitio en el universo creado por Christopher Nolan para su segunda película sobre Batman, protagonizada por Christian Bale y Heath Ledger. Evidentemente, la cosa hay que tomarla con sentido del humor, pues todos los aficionados al mundo de los cómics conocemos ejemplos donde ambos personajes han compartido aventuras, con un resultado muy diferente, más serio, al que vemos aquí.

Como sabéis, hace tiempo que se viene hablando de dos proyectos cinematográficos que podrían reunir en la gran pantalla a estos dos superhéroes de DC. ‘Batman Vs. Superman’ es algo que sonaba extraño y aunque Wolfgang Petersen parecía estar listo para trabajar en la película, no nos los tomamos demasiado en serio. La otra, ‘Justice League of America’, con George Miller como director, se hundió hace poco, pero es muy probable que acabe resultando, sólo hay que esperar a que Marvel triunfe con ‘The Avengers’.

Vía | Worstpreviews

No solemos poner cosas de éstas, pero este trabajo lo merece. Se trata de un tributo a John Williams y Star Wars, utilizando para ello varias de las inmortales melodías del maestro. Está realizado por Corey Vidal, que es partner oficial de Youtube, y se lleva un buen pastón por ello. Pero dejando esto a un lado, este vídeo no tiene desperdicio, Vidal lo ha montado de forma magistral, y el sonido es único. Atención al momento en el que cambia de ‘Tiburón’ a ‘Parque jurásico’, llega a emocionar.

Abajo, os dejamos la letra de la canción, que habla toda enterita del universo Star Wars.

[Encuentros en la tercera fase]
You must use the force (repeat ad nauseum)

[En busca del arca perdida]
Long time ago, far far away (repeat)

Kiss a wookie, kick a droid
Fly the falcon through an asteroid
Till the princess is annoyed
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it!

Come and help me, Obi Wan
X-wing fighter and a blaster gun
Dance with Ewoks, oh what fun!
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it!

[Superman]
Get in there you big, furry oaf
I couldn’t care less what you smell
I take orders from only me
Maybe you’d like it back in your cell
Your Highness, your worshipfulness, your highness, your worshipfulness

No one cares if you upset a droid
(nobody cares if you upset a droid)
That’s because droids don’t tear your arms out of socket.
(nobody cares)
I suggest a new strategy: let the Wookie win
That’s because nobody cares if you upset a droid.

[ET]
Now we listen to Luke whining:
One more season… One more season… One more season… One more season…

I was gonna go to Tashi Station for power converters
Now I guess I’m going nowhere.
It just isn’t fair.

[Tiburón]
Wooookie (repeat)

Someone move this walking carpet (repeat)

Kiss your brother, Kiss your brother (repeat)

Princess Leia
Well I guess you don’t know anything about women.

Who’s your daddy? (repeat)

[Jurassic Park]
Luke, I’m your father
(That’s not true!)
It is useless to resist
(My hand!)
Come with me my son, We will rule
(I’ll never join you!)
Search your feelings it is true

So you have a twin sister
Who Obi Wan was wise to hide
(Is that Leia?)
If you will not turn
Then perhaps she will
Give in to your hate
You are mine

Long Long Long Time ago… Far Far Far Far Away

Long Long Long Time Ago, Far Far Far Away (repeat)

Kiss a wookie
Kick a droid
Fly the falcon
Through an asteroid
Till the princess is annoyed
(She’s annoyed!)
This is spaceships, it’s monsters, it’s Star Wars, we love it, it’s true

Episode 3
Coming to you
In 2005

So Let’s go
(go go go to the movies)
Stand in line
(buy buy buy me some popcorn)
Cause it’s al-
(please I’d like extra butter)
most the time
(Join the dark side…)
May the Force be with you all

John Williams is the man

Vía | Moonfleet

Es de sobra conocido el gran retraso que ha sufrido el estreno de ‘Harry Potter y el Misterio del Príncipe’. Del 21 de noviembre al 17 de julio de 2009. Esto, como es lógico, ha enfurecido a los fans, que ya estaban saboreando la llegada de la nueva película del joven mago a los cines. Tal ha debido ser el enfado de los mismos que, para mi sorpresa, ha provocado que Alan Horn, presidente de la Warner, haya escrito una carta pidiendo perdón. Perdón. Pues me parece muy bonito, pero… ¿qué arregla eso? Exacto, nada. Por lo menos no incide en esa tontería de que el verano era la mejor fecha para un film como ése, para todos los públicos, cuando está claro que precisamente la saga se ha vuelto cada vez más oscura. Pero para chorradas, esto otro que sí ha dicho el señorito:

Si puedo ofreceros un consuelo, anteriorme hubiera habido un parón de 2 años entre ‘El Príncipe Mestizo’ y ‘Las Reliquias de la Muerte’, que se estrena en Noviembre de 2010. Ahora, aunque hay que esperar algo más para ‘El Príncipe Mestizo’, el intervalo con ‘Las Reliquias de la Muerte’ baja a menos de 18 meses.

Y si vuelven a retrasar el estreno, faltará menos para la siguiente, no te j… No, en serio, ¿de qué va este hombre? Que lo diga claro y punto. Si todos sabemos ya que se han quedado alucinados con la recaudación de ‘El Caballero Oscuro’ y lo que quieren es volver a repetir la jugada. La fecha es casi la misma, si os fijáis. Además, Horn habla de la primera de ‘Las Reliquias de la Muerte’, ¿no los creéis capaces de retrasar el estreno de la segunda parte, de la última película? O de las dos, vamos, nada les ata, vuelven a pedir disculpas en una carta y se acabó. Por otro lado, ¿qué sentido tenía dividir el último libro? Exacto, el mismo sentido que retrasar el estreno de ‘El Misterio del Príncipe’. El dinero. El sucio dineral que van a llevarse los de la Warner Bros., que deben estar como locos temiendo que la Fox les arrebate gran parte de las ganancias de ‘Watchmen’.

El mosqueo de los fans de Harry Potter debe ser temido en todas partes, porque leo en otra web que el actor que lo interpreta, Daniel Radcliffe, dice que se enteró del retraso del estreno 24 horas antes que el resto del mundo. Y que entiendan todos que él no ha tenido nada que ver en esa decisión. ¿Eh? Ya chico, ya, tranquilo, sigue a lo tuyo, desnudándote y todo eso. Sí, hace poco reveló que aparecerá desnudo en cierta escena de ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte’, como si eso fuese relevante. No entiendo a los actores a veces. ¿Os imagináis que un día saliese uno de esos cocineros famosos en la tele diciendo lo mismo? “Pues sí, amigos, en el próximo programa voy a salir sin ropa, lo exige el guión, no es cosa mía, sólo espero tener suerte con el arenque frito, ya que siempre me acaba salpicando el aceite”.

Pero dejemos ya los líos de Potter y vayamos a por Superman. No os voy a volver a contar toda la historia de Mark Millar y el director misterioso, ya la sabéis (click aquí si no). La cuestión es que estos dos presentaron un proyecto y estaban esperando que la Warner moviese ficha. Y parece que lo han conseguido. Los jefazos quieren un nuevo comienzo del superhéroe, con la idea de iniciar una rentable saga de películas, al estilo de lo que se ha logrado con Batman. Queda pues oficialmente confirmado que ‘Superman Returns’ no tendrá continuación. Brandon Routh no volverá a ser el hombre de acero y Bryan Singer tiene todas las papeletas para quedar también fuera.

Warner y DC Comics quieren imitar la estrategia de Marvel y pretenden sacar un buen puñado de proyectos centrados en superhéroes; películas que los presenten en solitario para luego unirlos en una supermegapelícula. Sí, esa de la Liga de la Justicia que George Miller pretendía levantar y acabó hundida por diversos retrasos. Dicen que pronto, en un mes, conoceremos todos los proyectos que van a lanzar en los próximos años, y que para 2011 tendremos dos películas de gran presupuesto en plan ‘The Dark Knight’; es decir, con oscuridad, personajes complejos y mucha historia. No entiendo bien esta postura, ¿por qué todo tiene que ser ahora como la película de Christopher Nolan? Lo que está bien para un personaje no tiene que ir bien para todos los demás, ¿no os parece? ¿’Iron Man’ es oscura? ¿Y no fue un éxito? Pues nada, oscuridad para todos. A ver cómo les salen.

Recordemos que hay proyectos centrados en los personajes de Wonder Woman, Flash y Green Arrow que llevan mucho tiempo en desarrollo, esperando ver la luz. Quizá, por fin, les ha llegado la hora. Seguiremos atentos a los progresos.

Marvel está frotándose las manos y DC no quiere quedarse atrás. Hace nada que se estrenó ‘El Increíble Hulk’, que a pesar de los buenos resultados en taquilla no se acerca ni de lejos a los de ‘Iron Man’, y eso nos hizo volver a hablar de ‘Hulk’ de Ang Lee. Algo así parece que puede ocurrir con Superman. ‘Superman Returns’ (2006) hizo dinero, mucho dinero, pero costó una bestialidad y no recaudó tanto como se deseaba; al parecer, al público, en general, no le terminó de convencer lo que Bryan Singer había preparado para el esperadísimo regreso del hombre de acero.

Casi lo mismo que le pasó a Lee, años antes, con el gigante verde. Por cierto, para que conste en acta, en ambos casos, con ambas discutidas películas, un servidor se encuentra, como de costumbre, al margen de la mayoría. Ya hablé bastante de ‘Hulk’, así que no me repetiré; de ‘Superman Returns’ sólo decir que me puso la piel de gallina de principio a fin, resultando una recuperación espectacular de un personaje que ya había perdido todo interés, a la vez que un tierno y brillante homenaje al primer y memorable film de Richard Donner con Christopher Reeve.

Desde el estreno de ‘Superman Returns’ se lleva hablando sobre la siguiente película de Superman, pero lo cierto es que hay más oscuridad que claridad en ese proyecto. Se supone que el título será ‘Superman: The Man of Steel’, que Singer volverá a estar tras las cámaras y que Brandon Routh encarnará de nuevo al superhéroe; incluso se dio por hecho que Kevin Spacey repetiría como Lex Luthor. Rumores de todo tipo han venido poniendo esto en duda, pero el director de ‘Sospechosos Habituales’ y ‘X-Men’ sigue manteniendo públicamente que una vez que acabe con la interminable ‘Valkyrie’, se pondrá a trabajar en la nueva de Superman.

Sin embargo, ya digo, muchos no están contentos con esa idea. Mark Millar es uno de ellos. Millar, para quienes no le conozcan, es guionista de cómics, actualmente considerado uno de los más grandes, gracias a su trabajo con ‘The Ultimates’, responsable también, entre otras obras, de ‘Wanted’, cuya adaptación está actualmente logrando muy buenos números en la taquilla norteamericana, y de ‘Kick-Ass’, que Matthew Vaughn (‘Stardust’) dirigirá próximamente y que se espera estrenar en 2009.

Bueno, pues este señor ha declarado recientemente que tiene el sueño de escribir el guión de una película de Superman. No sólo eso. Dice que lo haría gratis, todo por recuperar al personaje de la “intoxicación” en la que actualmente, según él, se encuentra, tras la película de Singer. Aunque en varios sitios dan por hecho que Millar ya ha sido contratado para “la tarea de sus sueños”, lo que éste ha declarado en su web personal, y lo que suena más cierto, es que este extremo sólo se está negociando.

Sigamos. Que viene una muy buena. Al parecer, Millar ha estado hablando con un director, de acción, famoso y con cierto peso dentro de la industria de Hollywood, cuyo nombre no se quiere desvelar aún (a saber por qué), para relanzar a Superman. Este realizador se habría puesto de acuerdo con Millar para defender su guión y presentarlo ante la Warner, con la idea de levantar un nuevo proyecto, diferente al de Singer. Así que ahí está la cosa por el momento. En los despachos de la Warner.

Pero Millar, que ya que se mete en el barro, se ensucia de verdad, ha ido más allá. Quizá demasiado. Ha dado incluso una fecha. 2011. Ése sería el año, según él, en el que veríamos el nuevo film del hombre de acero, en una historia adaptada al siglo XXI, según sus palabras. Personalmente, esto ya me parece hablar por hablar; si la Warner aún no le ha dado el sí, ¿cómo puede decir cuándo se va a estrenar la película? ¿Acaso también se ha ocupado de contratar a todo el equipo y de organizarles la agenda para los próximos 3 años, paso por paso?

Otra fecha que ha dado es las próximas navidades, que es cuando se daría a conocer el nombre del misterioso director, y se empezaría a trabajar en la nueva película de Superman. ¿Os atrevéis a aventurar algún nombre? ¿Quién puede ser? Si es Christopher Nolan, más de uno se va al cuarto de baño de forma inmediata. Singer entre ellos.

Hoy se estrena en los cines españoles ‘Iron Man’ y he pensado que era un buen momento para hacer un repaso a las películas que han retratado la figura del superhéroe, ese individuo que normalmente sale de las páginas de algún cómic, para no tener que inventar nada nuevo y buscarle un mercado. Precisamente, la apetitosa taquilla y la extensión del mercado del cómic son las responsables de que cada día tengamos más proyectos basados en estos personajes. ¿Se cansará el público de ellos algún día? El abuso de Hollywood será el primer paso…

Pero, ¿qué es un superhéroe? Cada uno tendrá su forma de entenderlo, y sus favoritos; estoy seguro que pocos serán los que concuerden con la lista de títulos que he puesto más abajo, porque es difícil dar una definición plenamente satisfactoria. Dice la Wikipedia sobre el “superhéroe” que “es un personaje de ficción, cuyas características superan las del héroe clásico, generalmente con poderes sobrehumanos”. Podríamos añadir que normalmente usan identidad secreta y visten los trajes más raros, apretados y vistosos que pueden diseñar… pero vamos a quedarnos con el breve concepto aportado. Tampoco quiero cerrar este artículo a los cómics de Marvel y DC.

Quiero empezar con éste una serie de post dedicados a los superhéroes, los supervillanos y los (super)cómics, por supuesto desde el punto de vista del cine. Personalmente, adoro este mundillo, desde que era pequeño y trataba de dibujar y representar mis propias historias con Superman (tras ver la película en repetidas ocasiones) o Spider-Man (por entonces, mi personaje favorito). Luego encontré muy interesantes las historias de, entre otros, Iron Man, Hulk y Batman, que, ahora mismo, es quien ocupa el puesto de superhéroe favorito, a pesar de (o quizá debido a) no contar con esos poderes sobrehumanos a los que se refiere la definición anteriormente citada.

Pero vayamos a la lista. A continuación, las que considero que son las mejores películas con superhéroes estrenadas a día de hoy:

• ‘Superman’

‘Superman’, 1978. Director: Richard Donner. Reparto: Christopher Reeves, Gene Hackman, Margot Kidder, Marlon Brando, Glenn Ford, Terence Stamp. Comentario: El planeta Krypton estalla en millones de partículas mientras un bebé superviviente es enviado a la Tierra. No es otro que Superman. Y no es otro que Clark Kent. La primera gran película sobre un superhéroe; el primero de todos. Si bien es cierto que la película ha sido superada ampliamente en cuanto a efectos especiales y espectacularidad (ojito a la más que notable ‘Superman Returns’), el film de Richard Donner conserva aún toda la emoción de la historia, un desarrollo del superhéroe imitado hasta la saciedad y el gran hacer de un reparto estupendo. ¡Y el temazo de John Williams! El superhéroe: Superman, que para pasar desapercibido se vuelve torpe y humano, es decir, se pone gafas y se hace llamar Clark Kent. El momento: El joven Superman asiste por primera vez a algo que no puede solucionar, la muerte de un ser querido (bueno, al final se inventa… “algo”).

• ‘Robocop’

‘Robocop’, 1987. Director: Paul Verhoeven. Reparto: Peter Weller, Nancy Allen, Ronny Cox, Kurtwood Smith, Miguel Ferrer. Comentario: Quizá no consideréis al cyborg que antes fue Alex Murphy (bestial la escena en que lo masacran a balazos, jamás se me olvidará) como un superhéroe, pero si lo es ‘Iron Man’, ¿por qué no él? Paul Verhoeven firma una película violenta, seca, inteligente y entretenidísima, con un héroe atípico (¿entre lo artificial de Frankenstein y los conflictos de Batman?) y un toque de crítica muy digestivo. Un título fascinante, a reivindicar desde ya. El superhéroe: Alex Murphy, policía, base de un nuevo y robotizado superagente de la ley. El momento: Un disparo que es todo un juego de piernas; Robocop saca su pistolón de dentro de la suya y cuela un balazo a un asaltante, directamente entre las piernas, aprovechando que la mujer a la que ha éste ha atacado tiene las suyas abiertas. Así se dispara.

• ‘El Protegido’

‘Unbreakable’, 2000. Director: M. Night Shyamalan. Reparto: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright Penn, Spencer Treat Clark. Posiblemente, la película que mejor retrata la figura del superhéroe. Y, aparte de esto, peliculón incomprendido donde los haya. Parece que se salía del esquema establecido por Marvel o DC, la mayoría no la entendió; poco a poco, el tiempo la está poniendo en su lugar. M. Night Shyamalan quiso hacer una película con lo que sería sólo el primer acto de una típica película de superhéroes y lo bordó, logrando una obra casi perfecta (digo casi pero realmente no tengo ni remota idea de cómo se podría mejorar algo así... ¿cambiando el final?). El superhéroe: David Dunn, vigilante de seguridad, . El momento: David es atentido por un médico que le informa que es el único superviviente vivo (el otro superviviente se muere en primer plano) del “accidente” que ha sufrido su tren.

• ‘Hulk’

‘Hulk’, 2003. Director: Ang Lee. Reparto: Eric Bana, Jenniffer Connelly, Nick Nolte, Sam Elliot, Josh Lucas. Comentario: Arriesgado proyecto de Ang Lee que, por eso mismo, no resultó el bombazo de taquilla que se esperaba. Centrarse en el drama y dejar de lado la acción condenó el proyecto de cara al público mayoritario. Poco a poco, con el tiempo, intentaremos que se haga justicia con el film de Lee, de impresionante factura visual y de una profundidad, emoción y dramatismo inusuales en este tipo de productos. El superhéroe: Bruce Banner, científico, se transforma en Hulk por culpa de un accidente radioactivo; a partir de entonces, su enfado o su calma determinará su identidad. El momento: Hulk, una imparable máquina de destrucción, se desvanece ante la delicada presencia de su amada.

• ‘X-Men 2’

‘X2’, 2003. Director: Bryan Singer. Reparto: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Halle Berry, Famke Janssen, Anna Paquin, James Mardsen, Rebecca Romijn, Alan Cumming. Comentario: A pesar de que, evidentemente, Brian Singer nunca podría haber filmado ésta sin la exitosa ‘X-Men’, creo que la segunda parte es superior en casi todos los sentidos a la primera. Técnicamente, es impresionante, con un mayor aprovechamiento de todos los mutantes, y la historia tiene muchas más posibilidades dramáticas, aprovechando al máximo un guión muy inteligente y elaborado (con varias subtramas, a cual más interesante). El superhéroe: En este caso, un grupo de personas normales y corrientes que, en algún momento de su vida, descubren que poseen algún tipo de facultad sobrehumana; los mutantes se dividirán en dos bandos. El momento: La secuencia del comienzo, con el Rondador Nocturno atacando la Casa Blanca; sencillamente, te deja sin respiración.

• ‘Los Increíbles’

‘The Incredibles’, 2004. Director: Brad Bird. Reparto (voces): Craig T. Nelson, Holly Hunter, Jason Lee, Samuel L. Jackson. Comentario: Brad Bird, uno de los actuales genios de la animación, estrenó la película que debería haber sido, con variaciones, la de los ‘Los 4 Fantásticos’ (en lugar de eso tuvimos pasajero cine de palomitas rancias). Aquí tenemos todo lo que podríamos esperar de una historia con superhéroes, con la gran ventaja de que al ser personajes animados hay mayor libertad para desarrollar escenas de acción y movimientos imposibles de sus protagonistas. Bird nos proporciona un divertidísimo espectáculo que va a mil por hora sin olvidar la narración. El superhéroe: También varios; una familia con superpoderes que debe enfrentarse a la vida real y, luego, a un supervillano envidioso. El momento: Mr. Increíble no se adapta a la vida corriente y, en última instancia, la está pagando con su coche justo cuando descubre que alguien le está mirando.

• ‘Batman Begins’

‘Batman Begins’, 2005. Director: Christopher Nolan. Reparto: Christian Bale, Gary Oldman, Katie Holmes, Cillian Murphy, Liam Neeson, Michael Caine, Morgan Freeman. Comentario: Christopher Nolan se rodea de un reparto estelar para renovar una saga que había tocado fondo y consigue que, por primera vez, resulte más interesante el hombre tras la máscara que el propio señor de la noche y, lo más difícil, cualquiera de sus enemigos. Sobria, oscura, espectacular, divertida, una gozada. El superhéroe: Bruce Wayne, millonario, llega a ser Batman para defender la justicia en Gotham. El momento: Batman aterroriza a sus víctimas en su primera intervención contra el crimen (Falcone).

Aquí lo dejo yo. Si queréis aportar vuestro granito de arena, ahí tenéis los comentarios. ¿Pensáis que falta alguna película? ¿Cuál y porqué?