Me parece una pena porque soy fan absoluta de Hugh Grant y sin embargo, Susanne Bier, como directora, no me termina de convencer por el grado de culebronismo de sus películas. A pesar de todo, siempre es una buena noticia que el británico esté negociando embarcarse en el reparto de una nueva producción y más si, como parece que va a ser el caso, se trata de una comedia: ‘Lost for Words’.

El film retratará el choque cultural y lingüístico, como ya hizo ‘Lost in translation’, pero esta vez entre un actor inglés famoso y la directora china para la que tendrá que trabajar. El papel de la cineasta lo hará Zhang Ziyi. La estrella prefiere en un principio a la traductora, lo que me recuerda ‘Un final made in Hollywood’, de Woody Allen, pero luego se dará cuenta de que la directora es quien de verdad le interesa. El problema entre ellos será la barrera lingüística, pues la traductora no se atendrá exactamente a lo que él está expresando cuando quiere comunicarle sus sentimientos a la directora.

Dan Mazer, co-guionista de ‘Borat’, y Jamie Curtis, hermano de Richard, han escrito el guión. Richard Curtis será el productor ejecutivo para Working Title, productora para la que él mismo ha escrito y dirigido películas en las que también salía Hugh Grant. Universal Pictures será la productora principal.

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Fuente Variety.

‘Cosas que perdimos en el fuego’ (‘Things We Lost In The Fire’) nos cuenta la historia de una mujer (Halle Berry) que pierde a su marido (David Duchovny) y recupera la amistad que éste tenía con un amigo de la infancia (Benicio del Toro) a quien ella odiaba porque era drogadicto.

‘Cosas que perdimos en el fuego’ está dirigida por Susanne Bier, que recientemente estrenó en nuestro país la película estilo dogma ‘Después de la boda’. Al igual que en aquella cinta, en la que nos ocupa Bier emplea la cámara en mano y el montaje discontinuo, pero de forma más comedida. La dirección de producción da como resultado un aspecto muy elegante y esta forma de realizar –aunque parezca más propia de un film danés semidocumental— no choca con la suntuosidad de los grandes dramas norteamericanos.

Un acierto del guión de ‘Cosas que perdimos en el fuego’, que corrió a cargo de Allan Loeb, es comenzar la historia con el funeral del marido, es decir, darnos antes de nada la información de que está muerto –salvo por una brevísima secuencia que se monta en paralelo—.

Más adelante, vemos a través de flashbacks muchas escenas de la vida cotidiana de la familia. Estas secuencias funcionan de forma mucho más efectiva al venir detrás de la información de que él ha fallecido que si se colocasen de forma lineal. Sabiendo que ese hombre va a morir a continuación, las situaciones cotidianas cobran una dimensión mucho más importante, pues son sus últimas acciones, sus últimos minutos con sus hijos y su mujer. El efecto es el mismo que el que comentaba sobre la película ‘Tres días’.

De todas maneras, aunque el flashback en principio sea un recurso que viene bien para lo que he mencionado, la autora abusa de él y, en mi opinión, llega a introducir más escenas de las necesarias de cuando el marido estaba vivo. Estos flashbacks no aportan ninguna información y las sensaciones que producen, ya las han producido los primeros. Ya que, en realidad, de lo que trata la película es de lo que le ocurre al personaje de Benicio del Toro después de la muerte de su amigo, todos estos recuerdos se hacen un tanto largos y pesados. Hemos podido entender de sobra que la viudedad es una tragedia y que los cónyuges se querían, así que no es necesario hacer todos esos viajes atrás, sólo alguno de ellos.

En este sentido, también se exagera mucho el retrato del personaje del muerto para aumentar el dramatismo llegando a caer en lo burdo y lo obvio, cosa que no habría sido necesaria. El personaje de Duchovny es una persona tan extraordinaria que es irreal: es buen marido, buen padre, buen amigo y, por si fuese poco, muere de forma heroica tratando de defender a una mujer que ni siquiera conoce. El maniqueísmo de este retrato de personaje se puede pasar por alto porque la historia no se centra en él, pero es un error del guión.

Bier abusa también del recurso cuando lo retuerce y nos introduce un flashback dentro del flashback: en concreto me refiero a la escena en la que le dan a ella la fatídica noticia. Y, además, sitúa alguno de esos destellos del pasado dentro del film de una forma un tanto extraña, pues salimos de él con un plano en el que vemos a la protagonista pensativa, lo cual parece indicar que hubiese estado recordando algo y, sin embargo, ella no había participado ni presenciado aquella escena. En ambos casos está rompiendo las reglas tácitas sobre la utilización de esta táctica. Habitualmente eso sería positivo, pero no sé si en un film tan clásico en cuanto a su argumento, resulta como ella lo pretende o le queda raro.

Hay un par de decisiones dentro del guión que no son nada creíbles. Por un lado está el momento en el que el personaje de Berry le ofrece al de Del Toro que viva en su casa. Sabemos que le mueve la culpabilidad, pero no termina de ser verosímil. Sería mucho más efectivo para crear drama que esta convivencia viniese impuesta y fuese algo que ella en un principio no desea. Así, la evolución que se supone que los autores han querido mostrar, daría un mejor resultado, pues pasaría por etapas más diferenciadas. Por otro, el momento en el que ella, por un arrebato de orgullo tonto, lo echa de la casa SPOILER mandándolo directamente a recaer FIN DEL SPOILER no se lo cree nadie. Alguien con dos dedos de frente que se comportase como una adulta, se lo pensaría antes de hacer algo así.

El personaje de Halle Berry, por lo tanto, debido a estas decisiones y a otros aspectos, se presenta como el de alguien muy necesitado y lleno de incapacidades. Parece mentira que una mujer haya dirigido una película con una protagonista femenina así. Es lógico que tras quedarse viuda sienta un hueco en su vida que necesita llenar y también que se sienta desorientada y sin rumbo. Además de que tampoco sería bueno que se presentase como alguien perfecto. Pero eso sería una cosa y otra que sea incapaz de tomar una sola decisión correcta o de llevar su vida y la de sus hijos. Sólo como ejemplo, se puede mencionar el detalle de que el vecino le ofrezca a él un trabajo, cuando sería más normal que se lo diese a ella, que ha estado en contacto con ese mundillo durante muchos años y por ello sabrá más de hipotecas. Probablemente muchos no saldréis con esta sensación y no estaréis de acuerdo con mi apreciación, son cosas que cada persona percibe de una forma y que cada uno es libre de interpretar como vea; pero a mí me daba la impresión de que la película muestra que ella necesita que haya un hombre en su vida para funcionar. Y también parece que se diese a entender que los hijos requieren una figura masculina para crecer de forma correcta. No estoy hablando de la tristeza de perder a un ser querido, sino de la necesidad de reemplazarlo.

El verdadero protagonista es el personaje de Benicio del Toro. Por él sí pasan las sensaciones encontradas, él sí sufre una evolución y se enfrenta a una situación que le supera, pero que tiene que lograr dominar. A pesar de eso, no encajan del todo bien las idas y venidas que tiene en el sentido de que durante mucho tiempo vemos cómo se recupera para más adelante SPOILER recaer. Es decir, todo el camino que había recorrido hasta entonces se echa a perder y volvemos a partir, digamos, de cero. FIN DEL SPOILER Esto seguro que no es ajeno a la realidad, pero hace que la estructura se resienta y no percibamos un avance hacia delante, sino un orden más bien errático.

Disquisiciones sobre el guión y los personajes aparte, hay que reconocer que ‘Cosas que perdimos en el fuego’ presenta un trabajo de actores impecable. Sé que los admiradores de películas de este estilo en muchas ocasiones buscan el deleite en presenciar a grandes intérpretes dar vida a personajes. En ese sentido, Benicio del Toro está inmenso y quizá eso sea suficiente para que el film merezca nuestra atención. Halle Berry y David Duchovny no lo hacen peor, pero sus personajes, mucho menos interesantes, les ofrecen menores oportunidades de crear interpretaciones que pudieran llevarse importantes premios.

Los diálogos también habría que incluirlos en el apartado de aspectos positivos, pues están bien escritos y depurados y en algunas ocasiones saben introducir un elemento cotidiano que les confiere naturalidad o incluso comentarios que alejan al film del drama a modo de alivios cómicos.

Entre los compositores de los temas de la banda sonora se encuentra el argentino Gustavo Santaolalla, que ha participado, por ejemplo, en ‘Diarios de motocicleta’, ‘Brokeback Mountain’, ‘Collateral’… Además de la música compuesta para el film, en su BSO se incluyen canciones preexistentes, como el ‘Sweet Jane’ de Lou Reed para la Velvet Underground, que, debido al paralelismo con los componentes de esta banda, sirve para retratar el estilo de vida que lleva el personaje de Del Toro cuando aún está enganchado. Ya que hablamos de música y rehabilitaciones, la letra de Amy Winehouse, vendría que ni pintada: “they try to make Benicio go to rehab, but he says no, no, no”.

Resumiendo esta extensa crítica, ‘Cosas que perdimos en el fuego’ –que en realidad se debería haber titulado “cosas que perdimos en el incendio”, como explico aquí— es un film que se excede en metraje y en la utilización de algunos recursos y que, al mismo tiempo, cae en obviedades en ciertos aspectos. Pero es una película que también tiene sus características positivas y que destaca principalmente por el trabajo de los actores y la elegancia con la que está producida.

Más información en Blogdecine sobre ‘Cosas que perdimos en el fuego’, David Duchovny, Halle Berry y Benicio del Toro.

Según cuentan los amigos de Las Horas Perdidas, el remake norteamericano de la danesa ‘Brothers’ podría tener ya a sus dos protagonistas masculinos. En concreto, se está negociando con los dos que tenéis en la imagen, Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal. La nueva versión del film de Susanne Bier estará dirigida por Jim Sheridan, y el rodaje comenzará en noviembre.

‘Brothers’ trata de dos hermanos (sorprendente), uno que es enviado a la guerra de Afganistán y otro que se queda en casa, al cargo de la esposa y el hijo del primero. Como suponéis, el drama surgirá cuando éste y la mujer comiencen a pasar mucho tiempo juntos. Maguire encarnaría al hermano que va a la guerra y Gyllenhaal al hermano listo. Es curiosa la elección de estos actores, ya que Gyllenhaal sonó para sustituir a Maguire en la segunda parte de ‘Spider-Man’; algo que, personalmente, me habría parecido estupendo. En todo caso, aún queda saber quién será la actriz que interprete a la esposa de la historia. ¿Alguna voluntaria entre el público? Humm… Ledger, tú no, he dicho voluntaria.

Con algo de retraso, aquí tenéis el estupendo trailer de una película que tiene muy buena pinta, que apunta a los Oscar, ‘Things We Lost in the Fire’, de la directora Susanne Bier. El film está protagonizado por Halle Berry y Benicio del Toro, ambos ganadores ya del premio más prestigioso del séptimo arte, a los que acompañan en papeles secundarios Alison Lohman y David Duchovny.

‘Things We Lost in the Fire’ narra cómo una joven viuda no puede superar la pérdida de su marido, y pide ayuda al que fuera el mejor amigo del difunto; éste, un hombre solitario, se trasladará a la casa de la familia y… hasta ahí creo que debo contar. El trailer va más allá, así que quizá te interese pararlo a la mitad. La película se estrena en Estados Unidos el próximo 26 de octubre, pero no llegará a nuestro país hasta el… ¡¡18 de enero!! Increíble.

‘Things We Lost in the Fire’ | Ver trailer

Susanne Bier, la directora de la correcta ‘Hermanos’, se estrena en el cine americano con ‘Things We Lost in the Fire’, de la que aquí os traemos su póster. El film reúne a Halle Berry y Benicio del Toro en los papeles de una viuda que invita al mejor y problemático amigo de su marido a vivir con ella y su hija; juntos intentarán superar problemas de toda índole. Por cierto, que la Berry debería ser considerada como veneno para la taquilla, porque ya hace tiempo que un film protagonizado por ella no es un éxito taquillero, y dejemos a un lado la tercera y fallida entrega de los X-Men, que ya sabemos que ella no tuvo nada que ver con su éxito.

En la película también se dejan ver David Duchovny y Alison Lohman, y caerá por nuestras tierras el próximo 30 de Noviembre. Por lo que se ve, nos espera un drama intimista de los gordos con el toque danés que su directora puede darle.

Vía | Impawards

Desde Dinamarca nos llega ‘Después de la boda’ (‘Efter brylluppet’, 2006) que, con todo el estilo de los films Dogma —aunque el certificado ya no se expida— y con un argumento de secretos familiares, podría parecer la secuela de ‘Celebración’. No está dirigida, sin embargo, por Thomas Vintenberg, sino por Susanne Bier (‘El amor de mi vida’, ‘Te quiero para siempre’, ‘Hermanos’).

Jacob trabaja en la India ayudando y enseñando a niños pobres y huérfanos. A su pesar, debe viajar a Copenhague para solicitar a un millonario una ayuda con la que continuar su labor humanitaria. El adinerado filántropo lo invita a la boda de su hija, donde Jacob encuentra a un antiguo amor, que resulta ser la madre de la joven casadera. Cuando la novia declara en su discurso que el hombre que la ha criado no es su padre, Jacob adivina que esta chica es hija suya. A partir de aquí se desencadena el drama desatado, los gritos, los reproches y los llantos.

Hay que admitir que la ya mencionada ‘Celebración’ (‘Festen’, 1998) tenía un argumento muy de telefilm de las tres y media, pero que resultaba una película bastante interesante, debido a su propuesta estética y a las interpretaciones de los actores. Nos encontrábamos en pleno auge del movimiento Dogma y, en mi opinión, la de Vinterberg fue la mejor obra que surgió de este postulado.

Ahora, en lugar de padres que abusan de sus hijos, los secretos destapados al cabo de decenas de años, nos descubren paternidades ignoradas y traiciones antiguas. El parecido con ‘Festen’ no va solo por ahí, pues hay escenas casi clavadas, como la celebración de un cumpleaños, con brindis dedicados al homenajeado, y las varias confesiones hechas durante festejos, ante familiares y amigos, de verdades embarazosas.

En esta ocasión, por desgracia, el estilo de cámara en mano y montaje discontinuo no consigue ya alejarnos de la idea de que estamos presenciando desgracias propias de la tv-movie para la sobremesa. Además, ‘Después de la boda’ se excede en metraje y en dramatismos exagerados y lecciones sobre el amor y las relaciones humanas.

La segunda gran revelación que se hacen los personajes y que se guarda como misterio durante un espacio prolongado de película, es muy fácil de adivinar. Desde que vemos lo que planea el millonario y tratamos de entender sus motivaciones, podemos sospechar qué es lo que ocurre.

Se podrían destacar, en la faceta positiva de la película, las interpretaciones de los actores, que resultan muy humanos y reales, a la vez que ayudan en gran medida a dar cuerpo y definición a los personajes, quizá también punto fuerte del film.

Mads Mikkelsen interpreta a Jacob, el protagonista. Este actor se dio a conocer en Dinamarca gracias a su papel en la película ‘Pusher/Un paseo por el abismo’ (1996). Desde entonces ha trabajado en ‘Blinkende Lygter’ (‘Luces parpadeantes’) (2000), ‘Monas verden’ (2001), ‘Te quiero para siempr’e (2002); en la aburrida ‘Wilbur se quiere suicidar’; en la muy recomendable ‘Torremolinos ‘73’ (2003), en ‘El rey Arturo’ (2004), y en la última entrega de James Bond, ‘Casino Royale’ (2006).

La mujer que se debate entre su marido y su antiguo amor es Sidse Babett Knudsen. Entre sus intervenciones se encuentran ‘Let’s Get Lost’ (1997), ‘Mifune’ (1999), un film Dogma bastante insulso; ‘El amor de mi vida’ (1999); ‘Monas verden’ (2001); ‘Villa Paranoia’ (2004), y ‘Fakiren fra Bilbao’ (2004).

Rolf Lassgard, que encarna al millonario, apareció en ‘Jagarna’ (1996), ‘Sant ar livet’ (1996), ‘Under the Sun’ (1998), y ‘Magnetisorens femte vinter’ (1999).

Susanne Bier desarrolló el guión con el guionista y realizador Anders Thomas Jensen como una extensión natural de sus dos aclamadas y premiadas películas anteriores, Te quiero para siempre y Brodre/Hermanos. La película se rodó en Dinamarca y en Bombay. En el Festival de Cine Solidario, Susanne Bier obtuvo el Premio Gato a la Mejor Directora por ‘Después de la Boda’.

En su página web oficial se puede ver un trailer, así como varios clips de ‘Después de la boda’.