Cuando leí ‘American Psycho’, pensé que no se podría hacer de él una película, salvo que se suavizasen sobremanera los momentos más cruentos y sangrientos de la obra de Bret Easton Ellis. Mary Harron tomó la segunda opción muchos años después, lo que a mí me pareció una pérdida de tiempo. Sé que la película resulta válida a quienes no conocían la novela, pero como adaptación se deja lo mejor en el tintero. Así que conocer ahora la noticia de que se va a llevar a musical me deja pensando si se tratará de una broma.

Tampoco es que yo sea muy fan de este tipo de creaciones, no lo voy a negar. Cuando lo llevaron a ver un musical titulado ‘Gay’ y acompañado del tag-line “a gay musical”, Moss de ‘Los informáticos’ (‘The I. T. Crowd’) ya lo dijo: “But aren’t all musicals gay?” O sea, que no soy público de musicales, pero mi sorpresa no se produce por eso. Es que hay material del que sí se pueden hacer este tipo de espectáculos. De otro, como ‘American Psycho’, no. Nada más alejado del temperamento de Patrick Bateman que la jovialidad de los musicales.

Cierto es que no todas las obras musicadas tratan sobre bodorrios o sobre laca, que también existen las óperas rock, como ‘El fantasma del paraíso’. También es cierto que Ellis introducía una cantidad enorme de comentarios sobre grupos musicales ochenteros en su libro y que hacer una recopilación de todos ellos para escucharlos durante hora y media no tendría por qué estar mal. Pero el argumento de ‘American Psycho’ sigo sin verlo sobre un escenario y cantado por sus personajes.

David Johnson, Craig Roessler y Jesse Singer, de Johnson-Roessler Co.; Aaron Ray, de Collective, y Nate Bolotin, de XYZ Films, se han asociado para comprar los derechos sobre la historia del violento inversor de Wall Street. Ellis y Edward R. Pressman, productor de la adaptación al cine, serán asesores de producción.

De momento no se sabe quién se encargará de dirigir, de escribir el libreto o de componer las canciones. Pero los productores dicen que están al habla con algunos dramaturgos y que esperan que alcance los escenarios de Broadway antes de 2010.

Los musicales sobre asesinos han tenido un resultado muy variado. Por ejemplo, ‘Sweeney Todd’ fue muy aclamado, ‘Assassins’ obtuvo un recibimiento tibio y ‘Carrie’ fue un desastre. A Johnson le interesaba más centrarse en la parte sobre la economía, ya que él fimos fue un abogado de Wall Street en los ochenta. Singer quería mantener la sátira y su carga eléctrica que inspiró tanto a seguidores como a detractores.

Como última reflexión me quedo con que quizá es una injusticia menor que se haga este musical sobre el libro que la película, porque al menos con él se tendrá claro que es otras cosa y, como mucho, se dirá que está “inspirado”, pero el film se consideraba una adaptación y eso puede ser más ofensivo. E insisto, no es por la calidad de la película en sí por lo que me quejo, sino por eliminar en la traslación lo más valiente y válido de la novela de Ellis.

Más información en Blogdecine sobre Bret Easton Ellis.

Fuente The Hollywood Reporter.

Hermosa y embarazada, Kate Blanchet sale al escenario para anunciar el premio a la mejor dirección artistica. La pelea es dura, pues las cintas nomiandas son American Gangster, Atonement, The Golden Compass, Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street y There Will Be Blood.

Un segundo después Blanchet abre el sobre y anuncia que ha ganado el veterano Dante Ferretti por su trabajo en Sweeney Todd. Le acompaña a recibir su premio la decoradora de set Francesca Lo Schiavo

Este próximo domingo se celebra la fiesta más conocida del séptimo arte: los Oscars. Todo el mundo tiene preparadas sus quinielas, y en Blogdecine no vamos a ser menos. A parte de la quiniela en la que podéis votar y ganar un lote de dvd´s, cada editor elige en una serie de posts las favoritas de cada uno. Servidor lo divide en dos: los técnicos, y los más importantes. Empezando por los primeros:

• Dirección Artística

Nominadas: ‘American Gangster’, ‘Expiación, Más Allá de la Pasión’, ‘La Brújula Dorada’, ‘Sweeney Todd’, ‘There Will Be Blood’. La cosa este año en los técnicos está difícil. Las películas de época en esta categoría suelen llevarse el gato al agua, pero últimamente los musicales también (no hay más que recordar ‘Moulin Rouge’ y ‘Chicago’). Así que mi voto va para una mezcla de ambas cosas: ‘Sweeney Todd’, y eso que Dante Ferretti ya ganó por ‘El Aviador’, pero es que su trabajo en la decepcionante película de Tim Burton es impresionante.

• Fotografía

Nominadas: ‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’, ‘Expiación’, ‘La escafandra y la mariposa’, ‘No es País para Viejos’, ‘There Will Be Blood’. Todas son excelentes, pero yo lo tengo claro: ‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’, de Roger Deakins, quien está doblemente nominado por ésa y la de los Coen, y aunque eso casi siempre suele ser un handicap porque los votos se dividen, Deakins ha estado muchas veces nominado y nunca lo ha ganado.

• Diseño de Vestuario

Nominadas: ‘Across the Universe’, ‘Expiación, Más Allá de la Pasión’, ‘Elizabeth: la Edad de Oro’, ‘La Vida en Rosa’, ‘Sweeney Todd’. Tres de los diseñadores de vestuarios de estas películas aún no han recogido un premio. Las películas de época tienen las de ganar, pero los musicales pesan bastante (sigo acordándome de ‘Moulin Rouge’ y ‘Chicago’). Además, tenemos al veterano Albert Wolsky, que ya tiene dos estatuillas (‘All That Jazz’ y ‘Bugsy’), así que mi voto va para ‘Across the Universe’, con esa recreación de los años 60.

• Montaje

Nominadas: ‘El Ultimátum de Bourne’, ‘La Escafandra y la Mariposa’, ‘Hacia Rutas Salvajes’, ‘No es País para Viejos’, ‘There Will Be Blood’. Creo que éste es un de los votos más unánimes que he visto en las distintas quinielas que hay por ahí. Christopher Rouse hace un ejemplar trabajo en ‘El Ultimátum de Bourne’, ya que consigue lo que las películas de Michael Bay no son capaz: que con un montaje acelerado y vertiginoso sepamos siempre lo que ocurre en todo momento.

• Maquillaje

Nominadas: ‘La Vida en Rosa’, ‘Norbit’, ‘Piratas del caribe: en el fin del Mundo’. A pesar de que está el excepcional Rick Baker, que ya tiene seis Oscars, nominado por la película con Eddie Murphy, y que lo de los piratas es muy espectacular, yo no puedo evitar acordarme del año de Frida y su ceja, así que mi voto va para ‘La Vida en Rosa’ por convertir a la bella Marion Cotillard en Edith Piaf.

• Banda Sonora

Nominados: Dario Marianelli (‘Expiación’), Alberto Iglesias (‘Cometas en el Cielo’), James Newton Howard (‘Michael Clayton’), Michael Giacchino (‘Rataotuille’), Marco Beltrami (‘3:10 to Yuma’). Me encantaría que nuestro Alberto Iglesias se lo llevase, es un músico excepcional, no sólo por sus trabajos para el cine, pero creo que este año se lo lleva Dario Marianelli por su increíble trabajo para ‘Expiación’, en el que sólo por introducir en la melodía ese sonido de máquina de escribir, tan acorde con la historia, se merece el premio.

• Canción original

Nominadas: Falling Slowly (‘Once’), Raise it Up (‘August Rush’), Happy Working Song – So Close – Thats How You Know (‘Encantada’). Alan Menken y Stephen Schwartz ya tienen varios Oscars cada uno, y puede que con tres canciones nominadas lo tengan más fácil que el resto. Pero yo voto por la tranquilidad y sencillez de Glen Hansard y Markéta Irglová para la estupenda ‘Once’. Y además, les veremos interpretar la canción en la ceremonia. Perfecto.

• Montaje de sonido

Nominadas: ‘El Ultimátum de Bourne’, ‘No es País para Viejos’, ‘Ratatouille’, ‘There Will Be Blood’, ‘Transformers’. Ésta es una de las categorías que menos se suele acertar, y éste año la cosa se divide entre lo realista y lo espectacular. Mi voto va para la estupenda película de Paul Greengrass, considerada casi unánimemente como la mejor de la trilogía Bourne. ‘El Ultimátum de Bourne’, of course.

• Mezcla de sonido

Nominadas: ‘El Ultimátum de Bourne’, ‘No es País para Viejos’, ‘Ratatouille’, ‘3:10 to Yuma’, ‘Transformers’. Casi las mismas candidatas que en el grupo anterior, y aunque muchas veces no coinciden las premiadas en estas dos categorías tan similares, mi voto sigue siendo para ‘El Ultimátum de Bourne’, que espero que con tres Oscars sea una de las triunfadoras de la noche.

• Efectos Visuales

Nominadas: ‘Transformers’, ‘Piratas del Caribe: en el Fin del Mundo’, ‘La Brújula Dorada’. El año pasado ya ganaron los piratas caribeños, y por esa regla de tres tendrían que ganar este año también, ya que prácticamente se trata del mismo trabajo. Sin embargo, yo voy a votar por los robotejos de Michael Bay, que entusiasmaron a mucha más gente.

Hasta aquí mi apuesta personal por los nominados en apartados técnicos. En un par de días vuelvo al ataque con las nominaciones principales.

El pasado viernes día 15 se estrenó en España la última película del popular Tim Burton, cuyo largo título completo es ‘Sweeney Todd, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet’. Ya sabéis que a mi compañero Alberto Abuín le resultó un producto decepcionante, teniendo en cuenta los nombres de los artistas implicados en esta producción. A mí me pasó lo mismo. Había material, parece, para algo mayor, más inspirado, más desarrollado.

La tenebrosa historia musical del barbero asesino se revela como una fallida propuesta en la que apenas ocurre nada y donde Burton se muestra extrañamente torpe a la hora de hacernos partícipes de las emociones y deseos de los personajes. Afortunadamente, la película no aburre, uno no siente el deseo de levantarse y buscar otro plan, pero tampoco te atrapa; es a todas luces uno de los títulos menos inspirados de un cineasta que nos ha ofrecido grandes películas; particularmente, ‘Ed Wood’, ‘Eduardo Manostijeras’ (Sweeney podría ser un alter ego oscuro de Eduardo) y ‘Big Fish’ me parecen magistrales, especialmente la primera de ellas, una de mis películas favoritas. No pasa nada, como Wes Anderson con su ‘Viaje a Darjeeling’, es normal que este tipo de directores tan personales tengan bajones. Aún así, son bajones dentro de un producto de calidad, en absoluto malas películas. La siguiente será mejor, seguro.

Basada en el exitoso musical de Broadway de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, ‘Sweeney Todd, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet’ (‘Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street’), se centra en Benjamin Barker, un hombre injustamente encarcelado durante quince años, que vuelve a Londres con el deseo de ajustar cuentas con el juez Turpin, el responsable de su presidio y de la pérdida de su familia. Bajo la identidad de Sweeney Todd, regresa a su vieja barbería, donde preparará su sangrienta venganza, con la ayuda de una nueva amiga, la señorita Lovett, que realiza pasteles de carne.

El reparto de ‘Sweeney Todd’ es uno de los elementos de mayor atracción, especialmente por la presencia del gran Johnny Depp, nominado este año, una vez más, al Oscar como mejor actor principal; y otra vez no le tocará llevárselo, salvo sorpresa mayúscula. En pocas palabras, para resumir el trabajo de la estrella, habría que decir que Depp se convierte en Todd. Su labor es impecable. Sin embargo, da la impresión de que la historia se le queda pequeña, le limita. El actor, que venía de acomodarse descarada y lamentablemente con la trilogía de los piratas de la Disney, se mete en la piel de un personaje atormentado y sediento de sangre, incapaz ya de sentir nada por nadie, salvo desprecio y odio.

Su forma de cometer los asesinatos es muy significativa; y no me refiero a que use las cuchillas, sino a la forma de ejecutarlos. Especialmente impactantes resultan los crímenes que Burton se toma la molestia de ofrecernos con mayor detenimiento y preparación. Los otros, los que ocurren en un par de segundos, resultan sosos y repetitivos. Pero el primero y los dos últimos asesinatos que comete Todd son impresionantes. El primero y el último por sorprendentes, y el penúltimo por bestial. Y es que, como digo, Burton, en esta ocasión, se ha dejado de remilgos en lo que a sangre se refiere. Lo cierto es que esta película lo pedía a gritos; sin esa violencia, ‘Sweeney Todd’ se quedaría en paños menores.

Además de Depp, encontramos nombres tan conocidos como los de Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Sacha Baron Cohen y Timothy Spall. Mi acompañante, que me hizo asegurar que no sería muy duro en esta crítica (tampoco tenía motivos, pero la fama es así), me comentó divertida que era curioso ver juntos, como amigos/socios, a Rickman y a Spall, Snape y Colagusano en la saga de Harry Potter. Ambos actores están muy bien en el film que nos ocupa (Spall resulta muy desagradable), aunque a Rickman le reservan una cancioncita de lo más estúpida, sobre las mujeres, que estropea un poco su magnífica labor como villano. Borat apenas tiempo para nada, y el suyo es un personaje planito, tonto incluso (lo del duelo es para darle de hostias); sin embargo, destacar que resulta muy divertido cuando en una escena cambia totalmente de acento. Creo que se le podía haber dado más cancha, mayor tiempo de enfrentamiento con Sweeney/Depp. En cuanto a la mujer de Burton, la señorita Bonham Carter, siempre me ha parecido una actriz infravalorada; aquí le pasa un poco como a Rickman, sus canciones no le permiten dar brillo a su interpretación, pero su trabajo al margen de eso es impecable. Está bien claro que hace una gran pareja con Depp, como ya habíamos podido comprobar anteriormente.

En la parte más negativa del film nos encontramos con el trabajo que toca a los inexpresivos Jamie Campbell Bower y Jayne Wisener, la parejita joven de turno que por supuesto se enamora perdidamente tras un encuentro inverosímil y cuya historia de cuento ñoño resulta merecedora de mil y un bostezos. La cancioncita del chaval prometiendo que “robará” a Johanna es de lo más insufrible de los últimos años. Por último, mencionar al joven Ed Sanders, que se marca un momentazo memorable en el desenlace, y a la esposa de Barker, que la interpreta Laura Michelle Kelly; la guapa actriz no tiene mucho margen para el lucimiento, apareciendo apenas en un par de ocasiones, y esto vuelve a ir en contra de la narración, ¿cómo vamos a ponernos en el lugar del vengativo Sweeney si no hemos “experimentado” los momentos en que era feliz y el sufrimiento tras la pérdida de su esposa e hija? Definitivamente, el guión ha fallado bastante esta vez. En este sentido, los giros sorpresa de la trama resultan de lo más ridículos y forzados, viéndolos venir el espectador (con bastante incredulidad, por lo fácil y típico) mucho antes de que se produzcan en pantalla.

Concluyendo, a ‘Sweeney Todd, el Barbero Diabólico de la Calle Fleet’ le venía mejor el título de “el barbero aburrido de la calle Fleet”; y no por el trabajo de Depp, como ya aclaré. Le falta desarrollo a la historia, que esas canciones contaran algo más, y un mayor acierto por parte de Burton a la hora de narrarla y hacernos partícipes de lo que sienten los personajes. Nos quedamos mirando casi con indiferencia, salvo cuando la sangre brota a raudales, pero sólo por lógica sorpresa. Una pena, una de las primeras grandes decepciones en este curso cinematográfico 2008.

Un barbero que en venganza aniquila a sus clientes. Una historia de desamor. Canciones. Johnny Depp. Tim Burton. En principio todo era perfecto para asistir a un espectáculo cinematográfico inolvidable. Eso es lo que prometía la nueva unión del tándem formado por ese actor al que no hay papel que se le resista y ese director que pocas veces ha metido la pata (eso sí, cuando lo hizo, lo hizo a conciencia), y cuyas anteriores colaboraciones se saldaron con excelentes y maravillosas películas. Burton no se había dedicado con totalidad a un film de imagen real dentro del género musical, salvo en la magistral ‘Charlie y la Fábrica de Chocolate’, en la que sorprendió satisfactoriamente con unos números musicales inteligentemente insertados en la trama.

Y ‘Sweeney Todd’ tiene canciones por doquier. Tiene tantas canciones que apenas hay diálogos. Y eso no es un problema. El problema es que muchas de ellas no alcanzan el nivel esperado, algo que supongo será culpa del musical, obra de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, en el que se basa la película. Además, por primera vez he visto a un Tim Burton que conserva su fuerza visual, totalmente fascinante, pero narrativamente estancado, sin lograr aprovechar todas las bazas disponibles a su alcance.

La historia de ‘Sweeney Todd’ es tan tópica como llamativa: un hombre que fue encarcelado injustamente, vuelve años después para vengarse de aquellos que le apartaron de su mujer. Para ello abre una barbería en la que cortará algo más que el pelo, mientras el momento de su venganza va llegando entre canción y canción. Es llamativa porque la sola idea de un barbero asesino en manos de Tim Burton es algo a lo que es difícil resistirse. Y tópica porque en el fondo nos cuenta lo de siempre. Evidentemente el envoltorio con el que se nos presenta es lo que la podría hacer más o menos interesante.

Y es precisamente ese envoltorio lo que sobresale por encima de todo lo demás. ‘Sweeney Todd’ es un film Burton al 100%. Cada encuadre, cada escena, o cada plano, llevan la firma del director, y con ella todos los elementos característicos de su cine: esos colores fuertes, que en ciertos momentos recuerdan a su admirada Hammer; esos personajes solitarios y atormentados; y sobre todo ese tono como de cuento que suele bañar casi todas sus películas. En ese aspecto, la película es para quedarse con la boca abierta. Pero inexplicablemente, Burton no va más allá de lo meramente formal, y el pulso y fuerza de las que hizo gala en otras ocasiones, aquí no aparecen por ningún lado, algo que provoca desconcierto en el espectador, ya que éste reconoce en todo momento que está viendo una película “de” Tim Burton, pero esta vez uno no la siente emocionalmente.

Y es curioso que ocurra esto en un musical, en el cual las canciones deberían hacernos sentir, cosa que no sucede en ningún momento. Muchas de ellas están de relleno, y son algo repetitivas, logrando además frenar por momentos la acción, sobre todo aquellas que son cantadas por un solo intérprete (los duetos son bastante más inspirados). Los actores se entregan con totalidad a su cometido, y a la hora de dar el cante, aprueban con muy buena nota, y hasta en el caso de Helena Bonham Carter podemos decir que realiza una de sus mejores interpretaciones. Por supuesto, la verdadera estrella de la función es don Johnny Depp, quien se pasea por la película con una familiaridad y facilidad pasmosas, fruto de sus colaboraciones con Burton. Aún así, como la mayoría de las canciones carecen de alma, uno nunca termina de conectar con el personaje. Algo que ocurre también con Alan Rickman, quien podría haberse lucido mucho más.

En cuanto a la historia pues lo dicho, falta total de pasión, además de ciertas incongruencias y detalles difíciles de creer (la forma en la que se “llevan” al personaje de Benjamin Barker, y que es la razón de todo el odio que este personaje siente). Por no hablar de la historia de amor de dos personajes secundarios (enfrentada argumentalmente a la trágica del protagonista), que no sólo es ñoña, sino que entre ellos dos existe el mismo feeling que hay entre un zapato y un extintor, y que para colmo, nos aparta considerablemente de lo que verdaderamente interesa, a pesar de la relativa importancia de uno de los dos personajes, lo cual nunca termina de tener la relevancia sugerida.

Afortunadamente, y para paliar el aburrimiento que hace acto de presencia en más de una ocasión, Burton se rebela con algunas escenas realmente gores, en las que no escatima en litros y litros de sangre. Una sangre que a pesar de su cantidad, es presentada como si de un cómic se tratase, decisión bastante arriesgada por otro lado (y lógica si tenemos en cuenta que de haberla presentado más real, hubieran tenido serios problemas con la censura). No obstante, los momentos de navaja, por así decirlo, son de lo mejor de la cinta.

Una cinta en definitiva, decepcionante. Se esperaba mucho más de Burton y su actor fetiche. Ha cosechado importantes Globos de Oro, aunque en las nominaciones a los Oscar, ha tenido que verse relegada a una simple nominación entre las consideradas de primera fila, la de actor principal, probablemente merecida, aunque dudo que se lo den. ‘Sweeney Todd’ era uno de los títulos más esperados de este 2008, que de momento no está empezando como para que tiremos cohetes. Se pasa más o menos el rato con ella, pero una vez terminada de ver, comienza a olvidarse rápidamente.

‘Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet’ (‘Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street’)

Director: Tim Burton

Intérpretes: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen.

Sinopsis: Benjamin Barker es un hombre injustamente encarcelado durante quince años que consigue escapar a Londres con la promesa de vengarse. Adoptando la apariencia de Sweeney Todd, Barker regresa a su vieja barbería en el piso de arriba de la pastelería de la Sra. Lovett (Helena Bonham Carter). Una vez allí, dirige su punto de mira hacia el juez Turpin (Alan Rickman), que le envió a presidio para robarle a su mujer, Lucy (Laura Michelle Kelly), y a su hija pequeña.

A priori: Tengo muchas ganas de verla, espero que no me decepcione, como han hecho algunas de Burton, aunque la minoría.

Tráiler de ‘Sweeney Todd’.

‘There Will Be Blood (Pozos de ambición)’

Dirección: Paul Thomas Anderson.

Intérpretes: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O’Connor, Dillon Freasier

Sinopsis: Daniel Plainview, un magnate del petróleo hecho a sí mismo que se dirige con su hijo H. W. a Little Boston, un pueblo del Oeste sobre el que le han dado el soplo de que en el subsuelo encontrará oro negro. En la localidad se topará con el sacerdote Eli Sunday, que le pondrá dificultades.

Mi opinión: los comienzos son buenos, pero luego se excede en metraje, historias, interpretaciones. Sería como sumar ‘Gangs of New York’ y ‘Magnolia’. Si queréis conocer esta opinión de forma más completa, podéis leer mi crítica.

Tráiler de ‘There Will Be Blood (pozos de ambición)’

‘Km. 31’ (‘Kilómetro 31’)

Director: Rigoberto Castañeda.

Intérpretes: Iliana Fox, Adrià Collado, Raúl Méndez, Mikel Mateos y Carlos Aragón.

Sinopsis: Durante un misterioso accidente en el kilómetro 31, Ágata entra en coma. Debido a su fuerte conexión, su hermana gemela, Catalina, puede intuir lo que ha ocurrido. La conexión va en aumento hasta niveles sobrenaturales y Catalina se da cuenta de que Ágata grita y sufre desde su estado comatoso, así que debe de buscar la forma de ayudarla a despertar. Nuño, un amigo de Ágata y Omar, el novio de Catalina, están de acuerdo en ayudarla. Pronto se dan cuenta que Ágata se encuentra atrapada entre la realidad y una antigua leyenda: La Llorona.

Mi opinión: No está del todo mal, al menos en cuanto a la fotografía y a la atmósfera, está conseguida. Pero tiene fallos de guión y opino que el principal es que el protagonismo va cambiando de un personaje a otro en lugar de mantenerse siempre con el mismo. Podéis conocer muchos más detalles sobre la película en mi crítica.

Tráiler de ‘Km. 31’.

‘Asuntos privados en lugares públicos’ (‘Coeurs’)

Director: Alain Resnais

Intérpretes: André Dussollier, Sabine Azéma, Pierre Arditi, Isabelle Carré Laura Morante y Lambert Wilson.

Sinopsis: Dos empleados de una inmobiliaria, la hermana de uno de ellos, una cliente que busca piso con su prometido, el camarero del bar al que acude el prometido y el padre del camarero, todos ellos de edades algo avanzadas, vivirán historias de amor que se entrecruzan en un París invernal. Está inspirada en la obra de teatro de Alan Ayckbourn titulada ‘Private Fears in Public Places’ (miedos privados en lugares públicos).

Mi opinión: Como os decía en mi crítica, la estética funciona como contrapunto que casi crea rechazo y no por ello deja de ser un film humano, cercano, que te llega y hasta consigue hacer reír. Los actores son extraordinarios y cabría destacar a André Dussollier y a Sabine Azéma.

Tráiler de ‘Asuntos privados en lugares públicos’.

‘Jumper’

Director: Doug Liman.

Intérpretes: Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Jamie Bell y Diane Lane.

Sinopsis: David Rice (Hayden Christensen) ha crecido con el misterioso poder que casi todos sueñan poseer: teletransportarse a cualquier lugar del mundo que imagine. Puede atravesar paredes y cajas fuertes de bancos, así como entrar en las cámaras más impenetrables. Hasta ahora ha utilizado sus poderes para escapar de su pasado, alimentar su inmensa fortuna y permanecer completamente independiente. Nunca ha conocido límites, fronteras ni consecuencias. Pero cuando David descubre a otro joven igual que él, un exaltado trotamundos rebelde llamado Griffin (Jamie Bell), la verdad de su existencia se revela. Ya no es un curioso fenómeno singular de la naturaleza, sino parte de una larga línea de anomalías genéticas conocidas como “saltadores”, que además nunca están a salvo. Ahora David ha sido identificado por la organización secreta dedicada a matarle, al igual que a todos los saltadores. Será perseguido sin descanso en una caza que nos llevará literalmente de uno al otro confín de la Tierra, al tiempo que se convierte en una pieza clave de una batalla oculta que se ha desarrollado durante siglos, invisible para el resto de la humanidad.

A priori: también ésta me apetece verla. En plan pederasta, el niño éste me parece guapísimo, menos cuando hace de Anakin. Pero no es por eso, es que la idea de la teletransportación me resulta muy atrayente. ¿Y a quíén no? Especialmente a quien se pase más de hora y media para llegar al trabajo.

Tráiler de ‘Jumper’.

‘Plaga final’ (‘Pars vite et reviens tard’)

Director: Régis Wargnier

Intérpretes: José García, Michel Serrault y Marie Gillain, Lucas Belvaux, Olivier Gourmet, Nicolas Cazalé, Linh Dan Pham.

Sinopsis: Al comisario Jean-Baptiste Adamsberg no le gusta la primavera. Desconfía de todos esos signos que anuncian el retorno de los días hermosos… Y Adamsberg tiene un motivo, su prometida, Camille (Linh Dan Pham), se ha ido cuando más la necesitaba: alguna cosa acaba de caer sobre la capital, un enigma portador de maldición que podría convertirse en desgracia si no se toma una decisión firme… Extrañas señales se extienden a las puertas de los edificios de París, y palabras inquietantes, misteriosas, aparecen en lugares públicos. Y luego llega lo que Adamsberg temía: una primera muerte, el cuerpo ennegrecido, la cara descompuesta por un gesto de terror, los signos de la peste… Y es entonces cuando se anuncia el enigma, el regreso de la terrible plaga, pero parece que alguien controla la enfermedad y la lleva donde quiere.

A priori: la sinopsis no suena nada mal, sin embargo me han dicho que no está lograda y que resulta bastante lenta.

Tráiler de ‘Plaga final’.

‘Clandestinos’

Director: Antonio Hens Córdoba.

Intérpretes: Juan Luis Galiardo, Antonio Dechent, Israel Rodríguez, Luis Hostalot, Pepa Aniorte, Hugo Catalán, Inmaculada Cuevas y Mehroz Asif.

Sinopsis: Xabi, un adolescente vasco, escapa de un centro de menores junto con su colega Joel, un joven mexicano con ganas de comerse el mundo. En el último momento, y en contra de ellos, se une a la huida Driss, un chico marroquí en trámites de expulsión. Se verán obligados a ejercer la prostitución.

Tráiler de ‘Clandestinos’.

Además, tenemos los estrenos de dos documentales españoles: ‘Bucarest, la memoria perdida’, de Albert Solé, que narra la búsqueda personal que hace Albert (un periodista nacido en el exilio en 1962) por recuperar sus propias raíces, enmarcadas entre un doble exilio. Y ‘El pollo, el pez y el cangrejo real’, de José Luis López-Linares y cuyo tráiler podéis ver en el enlace. Muestra el esfuerzo del chef Jesús Almagro por ganar el Bocuse D’Or.

En apenas dos semanas se estrenará en nuestras pantallas la nueva película de Tim Burton, ‘Sweeney Todd’, basada en el musical escrito por Stephen Sondheim. Por lo poco, o mucho si os habéis sabido mover por Internet, que hemos visto de la película, ésta se ajusta al estilo Burton, sobre todo en ambientación. Pero no quiero hablar de eso. Mi idea con esta entrada es compartir con vosotros el hecho de que era cuestión de tiempo que Tim Burton se atreviese con un musical. ¿Por qué? Porque en la mayoría de sus películas podemos ver algún que otro número musical o escenas con canciones, como ocurría tanto en ‘Beetlejuice’, como en ‘Pesadilla antes de Navidad’ o en ‘La novia cadáver’.

En Popsmart han hecho una recopilación de esos números, aprovechando las posibilidades de Internet, y que nos puede servir para comparar los anteriores trabajos de Tim Burton con lo que ahora nos propone (hasta hay uno de Pee Wee).

Además, comentaros que los números musicales de Sweeney Todd no han sido doblados, por lo que escucharemos las voces originales de los actores cantando, y dado que apenas hay diálogos en la película, podemos decir que la película de Tim Burton, se estrena casi por completo en V.O. en toda España. Luego habrá sorpresas, pero bien que me alegro (Ahora no llego a comprender por qué doblaron las canciones del Fantasma de la Ópera. ¿Había versión española? También se estrenó una versión española en teatro en Madrid de Sweeney Todd, y se han respetado las canciones. Que alguien me lo explique).

Vía | Creative Loafing
Más información | El País: La venganza de Sondheim
En blogdecine | Entradas sobre Sweeney Todd

King Cry Baby

Se acerca el 15 de febrero, fecha que muchos estamos esperando para poder disfrutar de lo nuevo de Tim Burton, Sweeney Todd. El Barbero Diabólico de la Calle Fleet, protagonizado por Johnny Depp.

Resulta difícil pasar por una sala de cine estos días y no encontrarse con el tráiler de la película donde el actor, recientemente galardonado con un Globo de Oro por este trabajo, aparece cantando la mayor parte del tiempo.

En Blogdecine también pudimos disfrutar el mes pasado de su talento vocal, en un vídeo donde hablaba de su primera experiencia como cantante en un musical.

Esto me resultó un poco extraño porque (confiada que es una), siempre había creído que en los temas que interpretaba en Cry-Baby de John Waters era su voz la que sonaba. No hacía falta investigar mucho para descubrir que en realidad el mérito pertenecía a James Intveld, cantante, actor y compositor.

Aún así, la primera aparición de Depp en un musical dejó momentos inolvidables, de los cuales he decido recuperar hoy unos cuantos, para que nos levanten un poco el ánimo en esta mañana de lunes.

A continuación más:

Tear Drops Are Falling

Doin’ Time For Bein’ Young

Please Mr Jailer

Era de esperar que la secuela de la simpática ‘La Búsqueda’, rompiera taquilla en el momento de su estreno, y esos poco más de 45 millones de dólares aseguran el éxito. Merecido o no ya es otra cosa, no me canso de leer como la ponen a parir en casi todos los lados, y los críticos no parecen acompañar al éxito del film.

Lo que ya no era tanto de esperar es que el nuevo film de Tim Burton, ‘Sweeney Todd’ tuviera unas recaudaciones tan pobres en su estreno. Parece que ni las nominaciones a los Globos de Oro han ayudado a una mejor recepción en la taquilla. Eso sí, los críticos la ponen por las nubes.

‘La Guerra de Charlie Wilson’ corre la misma suerte (un poquito mejor) que el film protagonizado por Johnny Depp. Es extraño que un film con un reparto tan llamativo no tenga mejores resultados; tal vez el tema tenga algo que ver. Los críticos ni fu ni fa.

‘P.S. I Love You’ es el cuarto estreno de la semana y también ha habido discreción con esta película, una historia de amor interpretada por los muy de moda Hilary Swank y Gerald Butler, pero parece que la cosa no ha convencido a nadie, y menos a los críticos que ni siquiera la aprueban.

‘Walk Hard: the Dewey Cox Story’ sigue con esta racha de pobres resultados. El film protagonizado por el siempre excelente John C. Reilly, y dirigido por el hijo de Lawrence Kasdan, coguionizado por ese tipo de apellido Apatow (mala señal), no ha causado mucho revuelo, y los críticos no parecen demasiado emocionados.

Pero si hay una película que la crítica está tratando divinamente ésa es ‘Juno’, cuyas recaudaciones no van en armonía con los halagos que recibe de todas partes. El hijo de Ivan Reitman parece demostrar que es mejor que él. Ellen Page suena como una firme candidata a los Oscars.

Vía | Imdb

‘Sweeney Todd’ está nominada en varios apartados en los Globos de Oro. Parte como una de las favoritas a las próximas nominaciones en los Oscars (a ver si a Tim Burton le reconocen su valía de una maldita vez en la Academia), y por aquí no la veremos hasta el próximo 15 de Febrero, apenas faltan dos meses, que a un servidor le van a parecer una eternidad. Para ir abriendo boca aquí os dejamos los excelentes títulos de crédito del film en cuestión. ¿Tendremos en esta película a otro gran Johnny Depp? Esperemos que sí, y que se olvide de tanta tontería pirata.

Vía | Las Horas Perdidas