El conocido director John Woo, antes muy respetado por su cine de acción, tiene nuevo proyecto; y qué raro, será la adaptación de un cómic. Woo dirigirá ‘Caliber’, una coproducción de Infinitum Nihil (compañía de Johnny Depp), Radical Comics y Lion Rock, empresa del propio director y de Terence Chang. La historia de ‘Caliber’ nos presenta al legendario Rey Arturo y sus caballeros como una banda de pistoleros del siglo XIX en el lejano oeste. Más bien parece un buen argumento para el raro de Takashi Miike… Sam Sarkar y Garrie Gastonny son, respectivamente, los responsables del guión y los dibujos de esta (para mí, desconocida) obra del noveno arte.

Antes de embarcarse en este proyecto, curioso por lo menos, el director de películas como ‘The Killer’ o ‘Cara a Cara’ tiene que cumplir con otros trabajos. En concreto, tiene que terminar la segunda parte de la épica ‘The Battle of Red Cliff’, protagonizada por Tony Leung y Takeshi Kaneshiro, de la que os hemos hablado anteriormente; a esto hay que sumar que se comprometió a rodar un drama chino que se titulará ‘1949’ y que tiene su previsto su estreno en 2010. Además, John Woo está vinculado a un remake de ‘El Clan de los Sicilianos’ (‘Le Clan Des Siciliens’), peliculón francés dirigido por Henri Verneuil allá por 1969, y ‘The Divide’, un drama sobre un trabajador chino que ayudó a construir los primeros ferrocarriles norteamericanos… ¿De dónde sacará tiempo Woo para dirigir un western con el Rey Arturo?

Vía | Uruloki

He aquí uno de los directores actuales que más me interesan. Uno de mis favoritos; uno de esos autores que marcan un antes y un después en la memoria del espectador. Takashi Miike era un desconocido en nuestro país hasta que llegó ‘Audition’. ‘Llamada Perdida’, más comercial, más simple, igualmente efectiva, volvió a hacer sonar el nombre de Miike entre el público. Ahora, gracias a Quentin Tarantino, el director japonés vuelve a hacer ruido con su ‘Sukiyaki Western: Django’, presentada en Sitges pero aún sin fecha de estreno en nuestro país.

Muchos calificativos acompañan a Miike. Los más usados: prolífico, transgresor, radical, violento, polémico, ecléctico. Desde luego, se los merece. Yo añadiría uno que no suelo ver: cómico. De hecho, fue esta faceta suya la que me atrapó. Tiene un sentido del humor de lo más particular, sucio, ácido, realista, absurdo, “insano” (o enfermo, si se quiere). Personalmente, encuentro refrescante esa actitud suya de salirse de la norma. Es por lo que he seguido fielmente la trayectoria de Miike, a pesar de obras horrorosas como ‘Andromedia’, ‘Izo’ o ‘Big Bang Love Juvenile A’. Perdonables, al fin y al cabo, el riesgo es de agradecer. Destacar también que al japonés le encanta jugar con el espectador, especialmente con esos finales imposibles donde el director reta, divertido, a buscar sentido a algo que, directamente, no lo tiene. Si buscáis, encontraréis infinitas interpretaciones de los desenlaces de ‘Ichi the Killer’ o la mencionada ‘Llamada Perdida’.

Sin embargo, la violencia parece serlo todo hoy día. Y es por el modo de mostrar la violencia y por cómo escandaliza a la audiencia mayoritaria por lo que Miike se ha hecho popular. Por ese final de ‘Audition’, por la brutalidad de ‘Imprint’, que fue censurado en ese país tan poderoso y tan hipócrita como Estados Unidos. Es normal. Es lo que más llama la atención. Yo aconsejo a los que sólo se quedan con esta visión que vean títulos como ‘The Bird People in China’ o ‘The Great Yokai War’. A Miike no se lo puede encasillar. Hace lo que le da la gana y se divierte jugando con todo; y se nota.

Afortunadamente, el público español tiene fácil acceso al cine de Miike, al menos a una parte. Se han editado un buen puñado de sus películas en DVD (incluyendo también la delirante serie ‘MPD Psycho’) y cada año tenemos el festival de Sitges, donde siempre se proyectan una o varias películas del realizador. Con intención de ayudar al que quiere sumergirse en su obra, aquí os dejo con una lista de títulos. Son las siete películas que considero imprescindibles de la filmografía de Takashi Miike.

• ‘Fudoh. The New Generation’ (1996)

En más de un sitio (la famosa wikipedia, por ejemplo) se dice que Miike es el Tarantino asiático. Dejando a un lado lo absurdo que resulta catalogar de “tarantiniano” a cualquier director que, entre otras cosas, acuda a la violencia gratuita y a tipos trajeados que se disparan entre sí, me llama la atención que se dé la vuelta de esta forma a la realidad. Miike no es “un tarantino asiático”; es Tarantino quien ha recurrido a Miike, igual que ha recurrido a Sergio Leone o a Ringo Lam. Una prueba de ello es esta ‘Fudoh’ y esas colegialas tan peligrosas. A partir de uno de los temas favoritos del director, el honor de los yakuza, nace y se desarrolla una película bizarra donde las haya, puro Miike a 24 fotogramas por segundo, muy divertida, una de las que se quedan en la memoria. Momento para el recuerdo: Me quedo con la secuencia del club en la que una chica vestida de colegiala hace un uso sorprendente de… sus partes íntimas.

• ‘Audition’ (1999)

Ya la recomendé en aquel post para iniciarse en el cine asiático. Personalmente, es mi favorita de Miike. Quizá le tengo especial cariño porque fue la primera suya que vi, quizá adore ese toque fantástico, de pesadilla, que la aleja del típico y simple género de terror, quizá me atrapa ese personaje femenino tan misterioso, de mirada delicada y risa cruel… En cualquier caso, una película fascinante que merece ser vista, masticada, sufrida y reflexionada; al menos una vez. Momento para el recuerdo: A nadie que vea esta película se le va a olvidar eso de “kiri kiri kiri”. La mezcla de sueño-realidad da un último giro, la realidad se transforma en pesadilla (o viceversa, según como quieras verlo), y el protagonista recibe un castigo extremadamente doloroso.

• ‘Dead or Alive’ (1999)

Primera parte de una trilogía que enfrenta a Sho Aikawa y Riki Takeuchi, dos habituales de este director, para mí dos razones para ver cualquier película. El arranque de ‘Dead or Alive’ es inolvidable, un escandaloso chute de ruido, flashes y violencia que nos adentra de forma inmejorable en el universo Miike. Como digo, la película tuvo dos secuelas, una muy sobria, nostálgica, y otra de ciencia ficción, sencillamente disparatada. La primera película es básicamente “una de yakuzas”, con la típica lucha de bandas y la policía en medio. Eso sí, el ritmo es lento y puede aburrir al espectador occidental, tenedlo en cuenta. Momento para el recuerdo: El principio es demoledor pero, yo me quedo con el final. Uno de los desenlaces más divertidos e increíbles que he visto, sólo superado por el que da cierre a la trilogía ‘DOA’, de lo más demencial de Miike.

• ‘Ichi the Killer’ (2001)

Al parecer, la favorita de la mayoría de los Miike-adictos. Yo la encuentro algo decepcionante, al centrarse demasiado en el personaje de Ichi y dejar un poco de lado al mucho más fascinante rol que interpreta un memorable Tadanobu Asano. Otra de yakuzas, otra de violencia extrema, otra de múltiples toques sexuales, pero estamos hablando de Miike y la mezcla no es para nada tópica. Interesante, impactante, extrañamente divertida y con algunas escenas que no olvidarás nunca. Momento para el recuerdo: El final es de los que el juguetón de Miike te obliga a recomponer toda la película mental e inútilmente, en busca de alguna clave, pero creo que la imagen que se nos queda a todos es la del personaje de Asano disfrutando sádicamente con una brutal tortura que será el comienzo de su final.

• ‘Visitor Q’ (2001)

Vaya por delante una cosa: no recomiendo ver esta película. Pero al margen de mi particularísimo punto de vista, creo que éste es un título fundamental en el filmografía de Miike, al menos, así es como se le trata comúnmente. Todo interesado en Miike debe ver/sufrir esta película. En pocas palabras, es una película terriblemente desagradable. Violenta y repugnante. Y todo gratuito. Sí, claro, hay una intención; Miike no presenta este circo asqueroso delante de nuestras retinas porque se ha levantado especialmente juguetón. Como es costumbre, a este realizador le encanta mostrar el lado más oscuro y sórdido del ser humano (o quizá sólo el ser humano japonés) y la película es la mejor prueba de ello. Sin embargo, hay una acumulación exagerada y sin sentido de situaciones altamente desagradables. Igualmente, y como más de uno me habrá leído a menudo, no es necesario ser tan vulgar mostrando determinados actos violentos. Pero bueno… es Miike. Momento para el recuerdo: Particularmente, me quedo con la escena de necrofilia y el posterior intento de… “desvinculación”.

• ‘Gozu’ (2003)

Una de las películas más extrañas, fascinantes y difíciles de Miike. Particularmente, me encanta, pero entiendo cuando alguien dice que le resulta infumable. Me pasó eso mismo con otras (las tres que mencioné arriba, por ejemplo). ¿Qué encuentro en ‘Gozu’? Aparte de un comienzo de reírse y no parar, de la corta pero grandiosa presencia de Aikawa, de un final absolutamente impactante (en serio, antológico, pero no quiero decir nada, no vaya a estropear la sorpresa), encuentro una síntesis de muchas de las cuestiones que Miike aborda en sus películas. El honor y lo ridículo de los yakuza, el sexo y sus perversiones, la violencia sin sentido, lo absurdo de los comportamientos y razonamientos humanos, etc. Momento para el recuerdo: Al igual que en ‘DOA’, nos podemos quedar con el principio o con el final; yo prefiero en esta ocasión el arranque, uno de los más desternillantes que he visto nunca. Delirante, 100% Miike.

• ‘Zebraman’ (2004)

De nuevo el dúo Miike-Aikawa haciendo de las suyas, en esta ocasión en una comedia sobre un “superhéroe” que debe salvar el mundo. En realidad, la película se apoya en el mundo del género Tokusatsu (Ultraman, Power Rangers) para contar una pequeña historia sobre un patético ser humano que aspira a ser mucho más de lo que es; igualmente, Miike habla de nuevo de la familia japonesa y los valores de ésta. El film es muy divertido, y aunque se hace un poco pesada hacia el final, se le perdona pronto cuando Aikawa vuelve a la carga vestido de cebra. Momento para el recuerdo: Toda la secuencia de presentación del traje, del eslogan, de las tácticas de combate y la primera misión (bajar a por un refresco). Impagable.

Aquí termino mi lista personal, espero que resulte útil. Sé que me dejo títulos con momentos imborrables, como ‘La Felicidad de los Katakuris’ (remake a lo Miike de ‘A Quiet Family’) o ‘The City of the Lost Souls’ (la pelea de gallos), o una película tan completa y seria como ‘Agitator’, pero ya sabéis, no puedo/debo incluirlas todas; se trata de seleccionar. Ahí tenéis los comentarios, podéis usarlos para recomendar otras. Aparte de las siete señaladas, ¿qué película de Miike crees que debería ser vista?

Sin embargo, su director, Eric Valette, ha podido contar con Edward Burns para su reparto, lo cual hará que esta revisión también titulada ‘Llamada perdida’ (‘One Missed Call’), que se estrena mañana, tenga éxito. Shannyn Sossamon (‘40 días y 40 noches’) será la protagonista femenina, junto con Ana Claudia Talancón (‘El último justo’).

Página web oficial de ‘Llamada perdida’

Ya habíamos podido ver un primer trailer de ‘Sukiyaki Western: Django’, lo nuevo del japonés Takashi Miike. Aquí os traigo un segundo avance en el que, como curiosidad, aparece Quentin Tarantino, fan de Miike, que interpreta un pequeño papel en el film encarnando a un pistolero llamado Ringo. ‘Sukiyaki Western Django’ se proyectó en la pasada edición del festival de Sitges, donde recibió premios en los apartados de fotografía y diseño de producción. La película, rodada en inglés, es un remake de ‘Django’, de Sergio Corbucci, pero también la versión de Miike de la Guerra Genpei de los clanes Minamoto y Taira ocurrida a principios del siglo XII. Y es que este cineasta se atreve con todo.

Éste es un post que tenía en borradores desde hacía bastante tiempo. Se trata de una lista de títulos con la que considero que un aficionado al séptimo arte puede comenzar a internarse en la apasionante cinematografía procedente de las lejanas y particulares tierras asiáticas. Mi selección, con toda probabilidad, no coincidirá con la de nadie más. Es inevitable. Entre los criterios que he tenido en cuenta para confeccionar esta lista, por si os interesa, se encuentran la disponibilidad de los títulos en DVD (así podéis alquilar o comprar la película), la variedad de géneros, que dentro de lo posible sean de fácil digestión (con lo subjetivo que es este tema), y, por supuesto, la calidad o importancia de los directores y el reparto protagonista. En fin, tras meditarlo mucho, dolorosamente, os dejo a continuación con diez películas cuyo visionado considero obligatorio y recomendable para ir empezando a devorar cine asiático.

• ‘Audition’

‘Ôdishon’. Japón, 1999. Drama, terror. Director: Takashi Miike. Protagonistas: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Tetsu Sawaki. Comentario: Fascinante y complejo film sobre un hombre que busca el amor en una joven que parece esconder más de un secreto. Un drama realista que se va transformando en una terrorífica pesadilla. Con este título descubrí a Miike y es por eso que prefiero citarlo, en lugar de algún otro más famoso y, quizá, más cómodo de ver. Una obra inclasificable de un cineasta inclasificable y, cuando quiere, extremadamente violento. Tened paciencia porque no es fácil de consumir, fundamentalmente por la lentitud con la que se avanza. Sin embargo, os quedará en la memoria, sobre todo el final, y nunca olvidaréis eso de “kiri-kiri-kiri”.

• ‘Deseando Amar’

‘Dut yeung nin wa’. Hong-Kong, 2000. Drama. Director: Wong Kar-Wai. Protagonistas: Tony Leung, Maggie Cheung, Rebecca Pan. Comentario: Bellísima historia de amor firmada por un cineasta que, automáticamente, se convirtió en ídolo para muchos y en un habitual en todo análisis cinematográfico moderno, se centre en el cine asiático o no. La pareja formada por Leung y Cheung está impecable y uno no puede dejar de apasionarse con su complicada e imposible relación. Imagino que diciendo que ésta es una de mis diez películas favoritas, os hacéis una idea bastante acertada de cuánto valoro este film. El Yumeji´s Theme se os quedará grabado sin remedio. Aquí mi crítica.

• ‘Duelo de Dragones’

‘SPL: Sha po lang’. Hong-Kong, 2005. Acción, thriller. Director: Wilson Yip. Protagonistas: Donnie Yen, Sammo Hung, Simon Yam. Comentario: Un oscuro y elegante drama policiaco con espectaculares escenas de acción. El reparto es otro de sus puntos fuertes y es que hay un enfrentamiento entre Yen y Hung que es sencillamente impresionante. Sé que las artes marciales son para muchos como los crucifijos para los vampiros, pero, como os dije en mi crítica, aquí no se pasan de la raya y están integradas perfectamente en la historia. Yip es uno de esos directores a seguir, muy hábil mezclando acción con romanticismo, aunque también bastante irregular, llegando incluso a filmar una “frikada” con zombies que puede hacerte maldecir su nombre, con toda la razón.

• ‘El Verano de Kikujiro’

‘Kikujiro no natsu’. Japón, 1998. Comedia, drama. Director: Takeshi Kitano. Protagonistas: Beat Takeshi, Yusuke Sekiguchi, Kayoko Kishimoto. Comentario: Un chico solitario busca a su madre, desaparecida hace tiempo, con la ayuda de un patético yakuza ocioso; un verano inolvidable para el muchacho y una película inolvidable para el público. Muy posiblemente, Joe Hisaishi deje de ser un desconocido tras paladear la banda sonora. Kitano se parodia a sí mismo componiendo un personaje desternillante. Para un servidor, la mejor película del prestigioso director japonés.

• ‘Hierro 3’

‘Bin-jip’. Corea del Sur, 2004. Drama. Director: Kim Ki-Duk. Protagonistas: Seoung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho. Comentario: La mejor película realizada por este poeta visual es sencillamente imprescindible para cualquier aficionado al séptimo arte. Ki-Duk se atreve a dejar mudos a los protagonistas durante la mitad del metraje para luego arrojar al espectador a una fascinante segunda parte donde la fantasía permite que el amor pueda romper barreras de todo tipo. Cuidado, no consumir de forma apresurada, o podrías perderte a un cineasta particularísimo que gusta de componer todo tipo de interesantes rarezas.

• ‘Juego Sucio’ (‘Infernal Affairs’)

‘Wu jian dao’. Hong-Kong, 2002. Acción, thriller. Directores: Wai Keung Lau y Alan Mak. Protagonistas: Andy Lau, Tony Leung, Anthony Wong. Comentario: Uno de los títulos asiáticos más conocidos en todo el planeta (lo mejor es que no sólo es famoso, también es bueno). Especialmente, porque fue la base que proporcionó al mítico Martin Scorsese su primer Oscar. Personajes envueltos en una intensa espiral de crimen, lealtad y falsas identidades. Un reparto impresionante para un título que tenéis que ver, sin excusas, sí o sí. El duelo de Lau contra Leung es comparable, en muchos sentidos, a aquel otro que dio fama a ‘Heat’.

• ‘La Casa de las Dagas Voladoras’

‘Shi mian mai fu’. Hong-Kong, 2004. Acción, drama. Director: Zhang Yimou. Protagonistas: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro. Comentario: Yimou es otro de esos directores imprescindibles que tenéis que memorizar. Su recomendable filmografía, con algún que otro disculpable tropiezo, oscila entre el drama intimista y, últimamente, la acción más espectacular. Aprovechando el resurgir comercial del wuxia, este hermoso film recibió aplausos en casi todas partes. Reparto de lujo para una dramática historia de amor a tres bandas.

• ‘Old Boy’

‘Oldeuboi’. Corea del Sur, 2003. Acción, thriller. Director: Park Chan-Wook. Protagonistas: Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Gang Hye-jung. Comentario: Una de las películas más fascinantes que nos han llegado desde tierras orientales. Alternando la violencia más brutal con el preciosismo visual y musical, esta obra contiene un buen número de momentos que pasarán a la Historia, incluyendo un plano secuencia de lucha en un pasillo, al protagonista comiendo un pulpo vivo o un final de auténtico infarto. Poética, retorcida y negrísima, estamos ante el mejor trabajo, el más completo, del perfeccionista Chan-Wook. Podéis leer mi crítica pinchando aquí.

• ‘The Host’

‘Gwoemul’. Corea del Sur, 2006. Terror, drama, comedia. Director: Bong Joon-ho. Protagonistas: Song Kang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il. Comentario: Como dije en mi crítica, estamos ante una emocionante película que es mucho más de lo que parece a primera vista (más aún considerando como fue vendida). Terror con monstruo, drama familiar, eficaz comedia e incluso evidente carga crítica. Para el recuerdo, el apabullante comienzo, una secuencia a plena luz del día que quita el aliento y en la que Joon-Ho demuestra que se atreve con todo. Mención especial para un actorazo como Kang-ho, completo como muy pocos.

• ‘The Ring’

‘Ringu’. Japón, 1998. Terror. Director: Hideo Nakata. Protagonistas: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada. Comentario: Posiblemente, la película asiática moderna más famosa. Nakata proporcionó el punto de partida de una infinidad de películas cortadas por el mismo patrón: fantasma con forma femenina, pelo negro que cubre el rostro, uñas gastadísimas y la tecnología como forma más útil para extender el horror. Como suele ocurrir, las “hijas” no tienen ni punto de comparación con la “madre”. Ella, aterradora como pocas, no tiene la culpa. En pocas palabras, considero éste un título imprescindible.

Sólo alguien que ha intentado un ejercicio semejante sabe lo difícil que resulta. Lógicamente, hay muchos más cineastas absolutamente recomendables e injustamente no mencionados en este artículo. Desde luego, falta gente como el palomitero John Woo, el elegante Johnnie To, o gigantes como Akira Kurosawa. Ya lo sé, ya. El propósito del artículo es el de ofrecer una pequeña guía para el aficionado al cine que quiera buscar nuevos horizontes, nuevos sabores, nuevo arte. Espero que esto le sirva para que, una vez agotada la selección, continúe la búsqueda por su cuenta. Aunque también puede esperar a que publique la siguiente. Tengo otra en la recámara.

Hace unos años, el inclasificable Takashi Miike se puso el traje de faena y nos regaló una producción tan comercial como terrorífica, e incluso con algún que otro toque personal (el final, sobre todo), de título, evidentemente, ‘Llamada Perdida’. Ahora, los norteamericanos, que son muy listos, nos lanzan el remake, que por ahora, para nosotros, se llama ‘One Missed Call’ (lo mismo pero en inglés, vamos).

Esta “nueva versión” ha sido dirigida por Eric Valette y está protagonizada por Edward Burns y Shannyn Sossamon. El póster del film, que adornará las carteleras de medio mundo, es el que tenéis en pantalla; es bastante curioso, ¿no? En cuanto al argumento, ya sabéis, un fantasma va de móvil en móvil asesinando a sus propietarios.

Vía | Impawards

‘Sukiyaki Western: Django’ | Ver trailer

Vía | Uruloki

Aunque desde aquí no podamos ver sus emisiones, sí que podemos disfrutar de esta autopromo, que les ha quedado bastane chula.

Hideo Nakata, Takashi Miike, Park Chan-Wook o Kim Ki-duk son algunos de los directores de estos films.

La autopromo sobre ‘Asia Extreme’ va acompañada de la canción ‘Le Disko’, de Shiny Toy Guns.

Otro de los espacios que emite Sundance Channel es ‘Anatomy of a Scene’, que desmenuza las películas y las analiza en cuanto a producción, guión, fotografía, diseño de vestuario, montaje, música, etc…

Fuente: Youtube

Es imposible esperar algo mínimamente concreto de una película del prolífico Takashi Miike. Es capaz de cualquier cosa. Desde un violento drama como ‘Agitator’, pasando por una fantasía infantil como ‘The Great Yokai War’, hasta una insoportable salvajada como ‘Visitor Q’, por poner algunos ejemplos. Es un director tan explosivo, trasgesor y particular, que, válidamente, podríamos trazar una diferencia entre los aficionados al Cine que consistiría en: “han visto (al menos) una película de Miike” y “no han visto (aún) nada de Miike”. La obra de este cineasta suele ser cita habitual (y esperadísima) en el festival de Sitges. En la última edición presentó esta ‘Big Bang Love, Juvenile A’ que nos ocupa y que se estrenó en España el pasado 17 de noviembre; un absoluto bodrio para quien firma esta crítica que, sin embargo, provocó ensoñaciones celestiales en algunos asistentes de las tres sesiones que los responsables del festival decidieron adecuadas para el film (con razón, ya que el mero nombre de Miike provocó que se agotaran las entradas en todas las proyecciones). Sin embargo, cuando estos individuos lo único que repetían para defender la película era que la fotografía era alucinante… bueno, lo dejo ahí, está bastante claro.

La sinopsis de ‘Big Bang Love’ (‘46-okunen no koi’) es la siguiente: Jun es un joven introvertido que ha asesinado al cliente de un bar, Shiro ha conocido la violencia desde su más tierna infancia. Encerrados en la misma prisión y pese a sus aparentes diferencias, entre ambos se establecerá una estrecha relación que se verá interrumpida por un misterioso crimen.

En el reparto, destacan, por decir algo, porque aparecen más tiempo en pantalla, Ryhuei Matsuda y Masanobu Ando, los dos protagonistas de la película, los dos amantes cuya relación es la base central de la historia. Sus interpretaciones son planas e inexpresivas, como no podía ser de otra forma en una cinta donde parece que nadie, salvo quizá Miike en algún momento, sabe lo que está pasando.

En pocas palabras, ‘Big Bang Love, Juvenile A’ es una tomadura de pelo de uno de los realizadores más polémicos y anárquicos de los últimos años. Miike nos “regala” un experimento desastroso donde juega mucho con la imagen y no se preocupa lo más mínimo del contenido. Le da igual lo que cuenta, cómo lo cuenta y, por supuesto, si el espectador se está enterando de algo. ¡A la mierda el público! Es un señor inteligente, sabe que haga lo que haga, sea lo que sea, provocará la reacción entusiasta de los asistentes a los festivales donde, siempre, cuela sus obras, y de un buen grupo de fans en todo el mundo, a los que me ahorro calificar porque hay algunos que incluso tienen criterio y no escupen refinada palabrería barata al hablar/escribir. Por mi parte, a esperar lo nuevo de Miike, a ver si hay suerte.

Allá por el 11 de septiembre nos enteramos de que Takashi Miike, uno de los realizadores más polémicos y personales que te puedes echar a las retinas, iba a adaptar el videojuego (de Sega) ‘Yakuza’. Unos nos alegramos, otros pensaron “un bodrio más” (¿verdad, Red?). En cualquier caso, pasados estos meses, ambos frentes ya tenemos una primera oportunidad de ver lo que el director japonés entiende por hacer una película comercial. El teaser es breve, pero intenso, tiene muy buena pinta.

‘Yakuza’ (‘Ryu ga gotoku’) reflejará el violento mundo de estas bandas criminales japonesas tal como lo hace el videojuego, con su buena ración de escenas de lucha, y está protagonizada por Kazuki Kitamura, Goro Kishitani, Saki Takaoka y Sho Aikawa, un auténtico crack. Como puede verse al final del trailer, el estreno está previsto para marzo de 2007. Aquí, con suerte, la veremos, unos pocos, en torno a 2008. Y no en una sala de cine, precisamente. Es lo que hay.

‘Yakuza’ | Trailer y web oficial

Vía | Anait Games | Gracias por el aviso, Alex C.

Dios los cría y ellos se juntan. Era más que evidente que Quentin Tarantino y Takashi Miike tenían que unir fuerzas algún día. Anteriormente el segundo tuvo un divertido cameo en ‘Hostel’ de la que el primero fue una especie de padrino. Ahora la cosa es mucho más seria, y por lo tanto más temible. Takashi Miike se encuentra en la producción del que se dice que puede ser el primer western japonés verdadero. Su título, ‘Sukiyaki Western: Django’ y es un homenaje al spagetthi western que Franco Nero protagonizó en 1966. Por cierto, los japoneses llaman a ese subgénero macaroni western.

El film estará rodando enteramente en inglés, y entre sus actores principales nos encontramos con Hideaki Ito, Koichi Sato, Kaori Momoi, Yusuke Iseya y Masanobu Ando, algunos de los cuales son de mucho renombre en su país de origen. Todos ellos están recibiendo clases de inglés para prepararse para la película. Tarantino tiene un papel especial en la misma y no me quiero ni imaginar lo que puede salir de aquí. ¿Tendremos al Miike más desmadrado que nunca, o se habrá calmado como ya hizo en la floja ‘Llamada Perdida’? Yo ya me echo a temblar.

Vía | Comingsoon

Se darán cita tanto títulos de reciente estreno como ‘El castillo ambulante’, de Hayao Miyazaki; ‘Hard Candy’, de David Slade; ‘Three… extremes’, de los directores Takashi Miike, Park Chan-wook y Fruit Chan; ‘Dark Water’, de Walter Salles; ‘Slither: la plaga’, de James Gunn... como cintas de solera ya míticas en el culto a estos géneros, por ejemplo: ‘El hombre con rayos X en los ojos’, (1963), dirigida por Roger Coman y Oddvar Einarson; el thriller apocalíptico futurista protagonizado por Charlton Heston ‘Cuando el destino nos alcance’ (1974), de Richard Fleischer, y la emblemática ‘El regreso de los muertos vivientes’ (1985), de Dan O’Bannon, título que ahora está vuelve a estar de actualidad con el proyecto de George A. Romero de realizar otra película de la saga de los zombies.

Del ciclo ‘Películas para no dormir’, pensado para televisión y coordinado por Chicho Ibáñez Serrador y del cual os hablé ya con profundidad, se exhibirán tres de los seis telefilmes que componen la serie: ‘La culpa’ de Ibáñez Serrador, ‘Para entrar a vivir’, de Jaume Balagueró (autor del cual también se proyectará ‘Frágiles’ en esta Muestra) y ‘Cuento de Navidad’ de Paco Plaza ofrecerán una dosis de terror nacional.

La Muestra de Cine Fantástico y de Terror alcanzará su máxima expresión con el V Maratón de Terror de Alcalá de Henares, que se celebrará de manera interrumpida durante toda la noche del sábado 23 y madrugada del domingo 24 de septiembre. Un tétrico y desconocido Teatro Salón Cervantes acogerá las primeras proyecciones de la noche.

Inaugurará la jornada el film de Alexandre Aja ‘Las colinas tienen ojos’, basado en la película de Wes Craven de 1977. El remake, cuyo trailer podéis ver aquí, se proyectará en el Teatro Salón Cervantes a las 20.00 horas.

Tras la presentación del cortometraje de Dani Moreno ‘Martians Go Home!’ (22.15 horas), en el que participan personajes como Alaska, comenzará la proyección de ‘Los renegados del diablo’, dirigida por el excéntrico músico y ahora director Rob Zombie. La secuela de ‘La casa de los 1000 cadaveres’ cuenta el enfrentamiento entre una familia de psicópatas y un Sheriff americano sediento de venganza. El resultado: uno de los enfrentamientos más sangrientos y depravados de la historia del cine.

A partir de la 01.00 de la madrugada del domingo 24 de septiembre, el V Maratón de Terror se trasladará al Teatro Lope de Vega, situado en el Colegio Caracciolos donde, además de las películas de terror proyectadas, se realizarán una serie de actividades paralelas relacionadas con el género. Una de las ‘Películas para no dormir’ iniciará este ciclo nocturno de terror. Le seguirá ‘El regreso de los muertos vivientes’ de Dan O´Bannon a las 03.00 horas y, por último, se realizarán una serie de proyecciones relacionadas con la figura del director Lucio Fulci.

Asimismo, a lo largo de esta jornada terrorífica en el Teatro Lope de Vega se realizará una retrospectiva de cortos de terror españoles, además de la videoexposición del ilustrador madrileño Davidín. También se instalará en su interior un stand de Fanzines y Merchandising, además de un puesto de comida y bebida que darán fuerzas para llegar a la recta final de este terrorífico ‘maratón’.

En los enlaces que llevan los títulos de las películas pueden leerse las críticas y/o trailers publicados en Blogdecine sobre casi todas ellas. En el programa se detallan otros datos sobre estos films.

Vía | Cine por la red, Fundación colegio del Rey, La Calle Mayor y otras fuentes

Con películas como ‘Fudoh’, ‘Gozu’ (dos de sus mejores obras) o ‘Cementerio Yakuza’ (correcto remake de ‘Graveyard of Honor’, del mítico Fukasaku), Miike es uno de los cineastas que mejor han retratado el oscuro y apasionante mundo de los yakuza. Ahora, y de ahí este artículo, se ha embarcado en la adaptación del videojuego ‘Yakuza’, del que ya se ha comenzado el rodaje según algunas fuentes consultadas. El juego, que llegará pronto a España (a saber lo que significa pronto, ¿no?) y del que ya esperan una segunda parte en Japón, es un lujoso beat-em-up en el que el jugador, obviamente, debe sobrevivir en el violento mundo de los yakuza. El juego ha obtenido unas críticas excelentes y, según una web consultada, retrata de forma realmente auténtica la vida nocturna y clandestina de Tokyo, revelando el misterio del tradicional sistema de lealtad, respeto y honor que rodea a los yakuza. Una joya, vamos.

Vía | Vidaextra | Gracias, Alex.

Como curiosidad, según cuentan en Vidaextra, sepan que Miike, para documentarse sobre ‘Yakuza’, se compró una PS2 con el juego y lo acabó en tres noches seguidas. Teniendo en cuenta que no es precisamente un amante de los videojuegos, porque (como él mismo ha dicho) pertenece a otra generación, no está nada mal. Parece que se ha tomado en serio el proyecto (muy raro en él), a ver qué hace. Lo mejor es esperar lo inesperado… si es que eso es posible.

Los títulos y horarios de las proyecciones pueden consultarse aquí, así como los precios, el modo de comprar entradas y la ubicación del cine.

El jueves, 8 inauguró el festival ‘Ultraviolet’ EEUU (2006), escrita y dirigida por Kurt Wimmer, y protagonizada por Milla Jovovich, Cameron Bright, Nick Chinlund, William Fichtner. A finales del siglo XXI, surge una subcultura de seres humanos con una mutación genética: están dotados de una asombrosa velocidad, una increíble resistencia y una profunda inteligencia. A medida que hay más personas contagiadas, el temor del gobierno aumenta y a los mutantes se les trata como a marginados, se les somete a pruebas espantosas y se les pone en cuarentena. El gobierno ha tomado la determinación de acabar con ellos, pero una mujer está decidida a impedirlo: la ultrabella y ultraletal Violet. Trailer (Inglés).

Viernes, 9 de junio

El viernes se pudieron ver el film ‘Blood Trails’ ALEMANIA (2005) y las ‘Películas para no dormir’ de Paco Plaza, Jaume Balagueró y Enrique Urbizu: ‘Cuento de Navidad’, ‘Para entrar a vivir’ y ‘Adivina quién soy’. Por último, ‘Evil Aliens’, es decir: alienígenas malvados, de Jake West. Un grupo de reporteros de una mediocre cadena de televisión viajan a un pequeño pueblo de Gales llamado Aveburi, donde según dicen, la presencia y el avistamiento de ovnis es habitual. Allí se reuniran con una chica que afirma estar embarazada de los aliens. A pesar de su incredulidad inicial, pronto descubrirán que no estamos solos y que como nos temíamos, la visita no es precisamente amigable.

Sábado, 10 de junio

El sábado el terror comienza con ‘Death Trance’, un film japonés de Yûji Shimomura, cuyo trailer podéis ver. En una época y lugar desconocidos, un maestro espadachín conocido por el nombre de Grave (tumba) busca la última gran batalla. Sin temer combate alguno, Grave es el único guerrero capaz de robar el misterioso y legendario ataúd del Templo Tougan. Una joven del templo perseguirá a Grave y el ataúd, comenzando así la desesperada lucha por recuperar el ataúd y su poder oculto de las manos de Grave.

‘Sheitan’ Francia (2006) Kim Chapiron. En la víspera de Navidad tres amigos salen a un nightclub parisino. Cuando espontáneamente dos chicas los invitan a la casa de campo de sus padres, piensan que ya lo tienen hecho. Al día siguiente llegan a la casa, donde son recibidos por Joseph, el guarda de la casa. Con su mujer embarazada, Joseph es un personaje excéntrico y amigable que según pasa el tiempo hasta la cena de navidad comenzará a comportarse de manera mas enimágtica y peligrosa hasta que finalmente revela su terrible secreto. Trailer (Francés).

‘The Woods’ EEUU (2006) Dirección: Lucky McKee. Guión: David Ross. Intérpretes: Agnes Bruckner, Patricia Clarkson, Bruce Campbell, Rachel Nichols. 1965. Heather ingresa en un internado femenino tras haber prendido fuego al árbol del jardin familiar. Infeliz con el cambio, tiene problemas en su relación con sus nuevos profesores y compañeros. Entonces comenzará a tener pesadillas y sus compañeros a desaparecer. Usando sus habilidades telepáticas, Heather investigará las desapariciones, descubriendo que hay algo oculto en sus profesores y el bosque que rodea la escuela.

‘Las colinas tienen ojos’ EEUU (2006)
Dirección: Alexandre Aja. Guión: Wes Craven (guión 1977), Alexandre Aja. Intérpretes: Emilie de Ravin, Aaron Stanford, Ted Levine, Kathleen Quinlan, Vinessa Shaw. Todo empieza con el viaje en caravana, campo a través de la familia Carter. Cuando se produce un inesperado problema en el vehículo, de repente se ven inmersos en graves dificultades, en medio del desierto. Mientras luchan por sobrevivir en este desolado lugar, emerge una amenaza aún más grande. Ahora los Carter se dan cuenta de que quizás no estén tan solos como pensaban en un principio. Hay otro grupo de supervivientes en las colinas que rodean al desierto: un clan mutado genéticamente, insaciablemente hambriento y sediento de sangre. Trailer (Inglés). A nuestro compañero Carlanga le gustó, claro que también le había encantado la anterior de este director: ‘Alta tensión’ que, en mi opinión es mala, predecible y tópica.

‘FROSTBITEN’, Suecia (2006) Dirección: Anders Banke. Guión: Daniel Ojanlatva. Intérpretes: Petra Nielsen, Grete Havnesköld. Después de divorciarse, Annika y su hija Saga, se mudan a Upland, donde Annika ha conseguido un trabajo de enfermera en el hospital de la ciudad. En un lugar donde la noche polar parece no tener fin, hay pocas cosas que le puedan interesar a una adolescente como Saga. Afortunadamente, en su nuevo instituto pronto se hace amiga de Vega, una chica gótica que actua como si la conociera desde hace años. Más extrañas resultan las muertes, desapariciones y accidentes que suceden alrededor del hospital. Mientras tanto, extrañas criaturas sedientas de sangre rondan en la oscuridad de la noche. Trailer (Sueco/Inglés).

Domingo, 11 de junio

‘THE GREAT YOKAI WAR’ (‘Yokai Daisenso’) JAPÓN (2005), de Takashi Miike. El guión es de Hiroshi Aramata, Takashi Miike, Mitshuiko Sawamura, basado en el comic de Shigeru Mizuki. Los intérpretes son Ryunosuke Kamiki, Chiaki Kuriyama, Etsushi Toyokawa, Hiroyuki Miyasako. El ejército de las tinieblas amenaza el mundo y un tierno infante ha de salvarlo. Los yokai, polimorfas y extravagantes criaturas que habitan los páramos más remotos, se aliarán con nuestro héroe para intentar llevar su misión a buen puerto. Tadashi contará con la ayuda del hombre paraguas, la mujer de cuello elástico, el gato fantasma y la chica de dos caras, entre otras muchas apariciones surgidas del folclore nipón. Esta pude verla yo en el Festival de Sitges. La película me gustó. Me pareció entretenida, aunque algo larga. Sin embargo, sigo sin ver dónde está la maestría de Miike de la que todos hablan. Trailer (Inglés).

‘SCARY MOVIE 4’ EEUU (2006), de David Zucker, escrita por Jim Abrahams, Pat Proft. Intérpretes: Anna Faris, Regina Hall, Carmen Electra, Leslie Nielsen, Simon Rex, Shaquille O’Neal. Anna Faris y Regina Hall regresan como la adorable y medio lela Cincy Campbell y su autosuficiente
sexo-adicta colega Brenda, a las que se une Craig Bierko como el guapo pero descerebrado Tom Tyan. Juntos luchan por salvar al mundo de una invasión alienígena. Trailer (Inglés).

‘LADY VENGEANCE’ Corea del Sur (2005) Dirección: Park Chan-wook. Guión: Jeong Seo-gyeong y Park Chan-wook. Intérpretes: Lee Yeong-ae, Choi Min-sik, Nam Il-woo. Lee Geum-ja ha pasado trece años en prisión acusada del secuestro y el asesinato de un niño. Un crimen que conmocionó a la opinión pública, tanto por la brutalidad del mismo como por los veinte años con los que contaba entonces la acusada. Cumplida su pena, Geum-ja sólo tiene una cosa en mente: venganza. Trailer (Inglés). En blogdecine hablamos ya de esta tercera parte de la trilogía que incluye ‘Old boy’.

El festival lo patrocina Sci Fi, el nuevo canal de ciencia ficción surgido del acuerdo entre NBC Universal Global Networks España y Digital +

‘El pozo’, de Renpei Tsukamoto, se estrenará en salas el próximo viernes 7 de abril.

Y es que es un peligro que algo se ponga de moda porque, entonces, empiezan a llegar productos en serie como si fueran churros.

Por si ya fueran poco parecidas entre sí todas estas películas, la que nos ocupa, encima, se trata de una secuela. Aunque la hayan titulado ‘El pozo’, es la segunda parte de ‘Llamada perdida’, de Takashi Miike, película que tampoco se entendía bien y que resultaba errática y absurda. Sólo hay que ver la velocidad a la que rueda Miike para comprender que sus trabajos no sean todo lo redondos que cabría esperar. Por ejemplo, en 2003, año de ‘Llamada perdida’, el señor dirigió 5 películas.

A quienes les hayan gustado todas las películas similares, les gustará ésta. Quienes las hayan disfrutado con sus amigos y amigas, riendo y bromeando, disfrutarán ésta aún más, pues podrán enviarse mensajes de broma y carcajearse cada vez que suene el móvil de alguno del grupo incluso aunque no sea con la melodía de la película.

Recomiendo que se vea con el único afán de echarse unas risas. No es que sea mala. Es que es una más. Poco memorable y poco destacable.

En realidad, tenía mucho tiempo libre. Me sentía abandonado, como si aquel filme clásico me estuviera rechazando. Para escapar a mi soledad, fui al cine de al lado. En el cartel había un hombre que usaba una máscara de piel y portaba una sierra mecánica.

Miike pensó:

¿Por qué estoy pagando por ver una basura que me va a pegar el susto de mi vida?

La película era, desde luego, la obra maestra del género The Texas Chainsaw Massacre de Tobe Hooper.

Cabezas eran partidas con martillo, partes corporales cortadas con sierra. Me dije a mí mismo: “Hey, esto es maravilloso. Las películas son jodidamente maravillosas”

Tu nueva película, Imprint, es realmente aterradora. Gracias a ti no pude dormir anoche.

Para Miike aquello fue una especie de cumplido que tomó tres décadas en llegar. Sin embargo…

Si yo no hubiera sido rechazado por City Lights hace todos esos años, este día probablemente nunca hubiera llegado.

El cuento anterior es una versión en español de una entrada del blog de Takashi Miike, traducida al inglés por Japan Film News. ¿De dónde saca tiempo este hombre para escribir un blog?

Vía | Filmmaker Magazine Blog

En realidad, todo los directores que participaron en la serie (desde John Carpenter hasta John McNaughton, pasando por John Landis, Stuart Gordon, Tobe Hooper, y hasta Dario Argento) gozaron tal libertad. Pero acaso sólo Miike se la haya tomando en serio: su episodio titulado Imprint no fue transmitido, ni lo será, por el canal de TV. Tan honda fue la impresión que causó entre los ejecutivos de la cadena y los productores de la serie.

“Es definitivamente la película más perturbadora que yo haya visto”, dice el New York Times que dijo Mick Garris, el creador y productor ejecutivo de la serie.

¿La razón de tan drástica medida? Fetos, muertos, producto de abortos.

Según el diario newyorkino, Miike creó lo que vendría a ser poco menos que la versión infernal de Memorias de una Geisha.

Afortundamente, el capítulo maldito formará parte de la serie cuando salga a la venta en DVD.