Aquí os traemos el póster y un trailer más de otro western, curiosamente realizado al este del planeta. ‘Sukiyaki Western Django’ ya está disponible en dvd en muchos países y en el nuestro ni siquiera la han estrenado. Se trata de una película de Takashi Miike, y no es la última que ha filmado (cuatro películas más ha realizado después de ésta y ya se encuentra filmado otra). El film es un remake de ‘Django’, el spaghetti western de Sergio Corbucci, que a su vez era un remake de ‘Por un puñado de dólares’, el famoso film de Sergio Leone, que a su vez era un remake de ‘Yojimbo’, la inolvidable película de Akira Kurosawa. También existe otra versión dirigida por Walter Hill, ‘El último hombre’, con un excelente Bruce Willis, y que obtuvo un inmerecido fracaso, pero eso es otra historia.

Un servidor aún no ha encontrado la película con la que poder conectar, siempre y cuando esto del cine se trate de conectar o no con ciertos autores, con el mundo de Takashi Miike. Así que ‘Sukiyaki Western Django’ será una prueba de fuego por pertenecer al género cinematográfico por excelencia (sí, lo digo muchas veces y nunca me cansaré de ello). Lo cierto es que este trailer da buenas vibraciones. Atención a la pinta de Tarantino, su homenaje/referencia es bien claro. Y ya que las distribuidoras siguen con su habitual modorra habrá que echar mano del dvd.

Vía | Impawards

El conocido director John Woo, antes muy respetado por su cine de acción, tiene nuevo proyecto; y qué raro, será la adaptación de un cómic. Woo dirigirá ‘Caliber’, una coproducción de Infinitum Nihil (compañía de Johnny Depp), Radical Comics y Lion Rock, empresa del propio director y de Terence Chang. La historia de ‘Caliber’ nos presenta al legendario Rey Arturo y sus caballeros como una banda de pistoleros del siglo XIX en el lejano oeste. Más bien parece un buen argumento para el raro de Takashi Miike… Sam Sarkar y Garrie Gastonny son, respectivamente, los responsables del guión y los dibujos de esta (para mí, desconocida) obra del noveno arte.

Antes de embarcarse en este proyecto, curioso por lo menos, el director de películas como ‘The Killer’ o ‘Cara a Cara’ tiene que cumplir con otros trabajos. En concreto, tiene que terminar la segunda parte de la épica ‘The Battle of Red Cliff’, protagonizada por Tony Leung y Takeshi Kaneshiro, de la que os hemos hablado anteriormente; a esto hay que sumar que se comprometió a rodar un drama chino que se titulará ‘1949’ y que tiene su previsto su estreno en 2010. Además, John Woo está vinculado a un remake de ‘El Clan de los Sicilianos’ (‘Le Clan Des Siciliens’), peliculón francés dirigido por Henri Verneuil allá por 1969, y ‘The Divide’, un drama sobre un trabajador chino que ayudó a construir los primeros ferrocarriles norteamericanos… ¿De dónde sacará tiempo Woo para dirigir un western con el Rey Arturo?

Vía | Uruloki

He aquí uno de los directores actuales que más me interesan. Uno de mis favoritos; uno de esos autores que marcan un antes y un después en la memoria del espectador. Takashi Miike era un desconocido en nuestro país hasta que llegó ‘Audition’. ‘Llamada Perdida’, más comercial, más simple, igualmente efectiva, volvió a hacer sonar el nombre de Miike entre el público. Ahora, gracias a Quentin Tarantino, el director japonés vuelve a hacer ruido con su ‘Sukiyaki Western: Django’, presentada en Sitges pero aún sin fecha de estreno en nuestro país.

Muchos calificativos acompañan a Miike. Los más usados: prolífico, transgresor, radical, violento, polémico, ecléctico. Desde luego, se los merece. Yo añadiría uno que no suelo ver: cómico. De hecho, fue esta faceta suya la que me atrapó. Tiene un sentido del humor de lo más particular, sucio, ácido, realista, absurdo, “insano” (o enfermo, si se quiere). Personalmente, encuentro refrescante esa actitud suya de salirse de la norma. Es por lo que he seguido fielmente la trayectoria de Miike, a pesar de obras horrorosas como ‘Andromedia’, ‘Izo’ o ‘Big Bang Love Juvenile A’. Perdonables, al fin y al cabo, el riesgo es de agradecer. Destacar también que al japonés le encanta jugar con el espectador, especialmente con esos finales imposibles donde el director reta, divertido, a buscar sentido a algo que, directamente, no lo tiene. Si buscáis, encontraréis infinitas interpretaciones de los desenlaces de ‘Ichi the Killer’ o la mencionada ‘Llamada Perdida’.

Sin embargo, la violencia parece serlo todo hoy día. Y es por el modo de mostrar la violencia y por cómo escandaliza a la audiencia mayoritaria por lo que Miike se ha hecho popular. Por ese final de ‘Audition’, por la brutalidad de ‘Imprint’, que fue censurado en ese país tan poderoso y tan hipócrita como Estados Unidos. Es normal. Es lo que más llama la atención. Yo aconsejo a los que sólo se quedan con esta visión que vean títulos como ‘The Bird People in China’ o ‘The Great Yokai War’. A Miike no se lo puede encasillar. Hace lo que le da la gana y se divierte jugando con todo; y se nota.

Afortunadamente, el público español tiene fácil acceso al cine de Miike, al menos a una parte. Se han editado un buen puñado de sus películas en DVD (incluyendo también la delirante serie ‘MPD Psycho’) y cada año tenemos el festival de Sitges, donde siempre se proyectan una o varias películas del realizador. Con intención de ayudar al que quiere sumergirse en su obra, aquí os dejo con una lista de títulos. Son las siete películas que considero imprescindibles de la filmografía de Takashi Miike.

• ‘Fudoh. The New Generation’ (1996)

En más de un sitio (la famosa wikipedia, por ejemplo) se dice que Miike es el Tarantino asiático. Dejando a un lado lo absurdo que resulta catalogar de “tarantiniano” a cualquier director que, entre otras cosas, acuda a la violencia gratuita y a tipos trajeados que se disparan entre sí, me llama la atención que se dé la vuelta de esta forma a la realidad. Miike no es “un tarantino asiático”; es Tarantino quien ha recurrido a Miike, igual que ha recurrido a Sergio Leone o a Ringo Lam. Una prueba de ello es esta ‘Fudoh’ y esas colegialas tan peligrosas. A partir de uno de los temas favoritos del director, el honor de los yakuza, nace y se desarrolla una película bizarra donde las haya, puro Miike a 24 fotogramas por segundo, muy divertida, una de las que se quedan en la memoria. Momento para el recuerdo: Me quedo con la secuencia del club en la que una chica vestida de colegiala hace un uso sorprendente de… sus partes íntimas.

• ‘Audition’ (1999)

Ya la recomendé en aquel post para iniciarse en el cine asiático. Personalmente, es mi favorita de Miike. Quizá le tengo especial cariño porque fue la primera suya que vi, quizá adore ese toque fantástico, de pesadilla, que la aleja del típico y simple género de terror, quizá me atrapa ese personaje femenino tan misterioso, de mirada delicada y risa cruel… En cualquier caso, una película fascinante que merece ser vista, masticada, sufrida y reflexionada; al menos una vez. Momento para el recuerdo: A nadie que vea esta película se le va a olvidar eso de “kiri kiri kiri”. La mezcla de sueño-realidad da un último giro, la realidad se transforma en pesadilla (o viceversa, según como quieras verlo), y el protagonista recibe un castigo extremadamente doloroso.

• ‘Dead or Alive’ (1999)

Primera parte de una trilogía que enfrenta a Sho Aikawa y Riki Takeuchi, dos habituales de este director, para mí dos razones para ver cualquier película. El arranque de ‘Dead or Alive’ es inolvidable, un escandaloso chute de ruido, flashes y violencia que nos adentra de forma inmejorable en el universo Miike. Como digo, la película tuvo dos secuelas, una muy sobria, nostálgica, y otra de ciencia ficción, sencillamente disparatada. La primera película es básicamente “una de yakuzas”, con la típica lucha de bandas y la policía en medio. Eso sí, el ritmo es lento y puede aburrir al espectador occidental, tenedlo en cuenta. Momento para el recuerdo: El principio es demoledor pero, yo me quedo con el final. Uno de los desenlaces más divertidos e increíbles que he visto, sólo superado por el que da cierre a la trilogía ‘DOA’, de lo más demencial de Miike.

• ‘Ichi the Killer’ (2001)

Al parecer, la favorita de la mayoría de los Miike-adictos. Yo la encuentro algo decepcionante, al centrarse demasiado en el personaje de Ichi y dejar un poco de lado al mucho más fascinante rol que interpreta un memorable Tadanobu Asano. Otra de yakuzas, otra de violencia extrema, otra de múltiples toques sexuales, pero estamos hablando de Miike y la mezcla no es para nada tópica. Interesante, impactante, extrañamente divertida y con algunas escenas que no olvidarás nunca. Momento para el recuerdo: El final es de los que el juguetón de Miike te obliga a recomponer toda la película mental e inútilmente, en busca de alguna clave, pero creo que la imagen que se nos queda a todos es la del personaje de Asano disfrutando sádicamente con una brutal tortura que será el comienzo de su final.

• ‘Visitor Q’ (2001)

Vaya por delante una cosa: no recomiendo ver esta película. Pero al margen de mi particularísimo punto de vista, creo que éste es un título fundamental en el filmografía de Miike, al menos, así es como se le trata comúnmente. Todo interesado en Miike debe ver/sufrir esta película. En pocas palabras, es una película terriblemente desagradable. Violenta y repugnante. Y todo gratuito. Sí, claro, hay una intención; Miike no presenta este circo asqueroso delante de nuestras retinas porque se ha levantado especialmente juguetón. Como es costumbre, a este realizador le encanta mostrar el lado más oscuro y sórdido del ser humano (o quizá sólo el ser humano japonés) y la película es la mejor prueba de ello. Sin embargo, hay una acumulación exagerada y sin sentido de situaciones altamente desagradables. Igualmente, y como más de uno me habrá leído a menudo, no es necesario ser tan vulgar mostrando determinados actos violentos. Pero bueno… es Miike. Momento para el recuerdo: Particularmente, me quedo con la escena de necrofilia y el posterior intento de… “desvinculación”.

• ‘Gozu’ (2003)

Una de las películas más extrañas, fascinantes y difíciles de Miike. Particularmente, me encanta, pero entiendo cuando alguien dice que le resulta infumable. Me pasó eso mismo con otras (las tres que mencioné arriba, por ejemplo). ¿Qué encuentro en ‘Gozu’? Aparte de un comienzo de reírse y no parar, de la corta pero grandiosa presencia de Aikawa, de un final absolutamente impactante (en serio, antológico, pero no quiero decir nada, no vaya a estropear la sorpresa), encuentro una síntesis de muchas de las cuestiones que Miike aborda en sus películas. El honor y lo ridículo de los yakuza, el sexo y sus perversiones, la violencia sin sentido, lo absurdo de los comportamientos y razonamientos humanos, etc. Momento para el recuerdo: Al igual que en ‘DOA’, nos podemos quedar con el principio o con el final; yo prefiero en esta ocasión el arranque, uno de los más desternillantes que he visto nunca. Delirante, 100% Miike.

• ‘Zebraman’ (2004)

De nuevo el dúo Miike-Aikawa haciendo de las suyas, en esta ocasión en una comedia sobre un “superhéroe” que debe salvar el mundo. En realidad, la película se apoya en el mundo del género Tokusatsu (Ultraman, Power Rangers) para contar una pequeña historia sobre un patético ser humano que aspira a ser mucho más de lo que es; igualmente, Miike habla de nuevo de la familia japonesa y los valores de ésta. El film es muy divertido, y aunque se hace un poco pesada hacia el final, se le perdona pronto cuando Aikawa vuelve a la carga vestido de cebra. Momento para el recuerdo: Toda la secuencia de presentación del traje, del eslogan, de las tácticas de combate y la primera misión (bajar a por un refresco). Impagable.

Aquí termino mi lista personal, espero que resulte útil. Sé que me dejo títulos con momentos imborrables, como ‘La Felicidad de los Katakuris’ (remake a lo Miike de ‘A Quiet Family’) o ‘The City of the Lost Souls’ (la pelea de gallos), o una película tan completa y seria como ‘Agitator’, pero ya sabéis, no puedo/debo incluirlas todas; se trata de seleccionar. Ahí tenéis los comentarios, podéis usarlos para recomendar otras. Aparte de las siete señaladas, ¿qué película de Miike crees que debería ser vista?

La película original de ‘Llamada perdida’ (‘Chakushin ari’, 2003), de Takashi Miike partía de un argumento que en su día podría impactar… no mucho, pero algo. Sin embargo, después de ese propio film; de su secuela, que aquí se llamó ‘El pozo’; de la austríaca ‘Morirás en tres días’ y de otras orientales similares… hemos visto tantas veces lo de las llamaditas mortales que no sé si a alguien le puede dar miedo el concepto.

Sin embargo, su director, Eric Valette, ha podido contar con Edward Burns para su reparto, lo cual hará que esta revisión también titulada ‘Llamada perdida’ (‘One Missed Call’), que se estrena mañana, tenga éxito. Shannyn Sossamon (‘40 días y 40 noches’) será la protagonista femenina, junto con Ana Claudia Talancón (‘El último justo’).

Página web oficial de ‘Llamada perdida’

Ya habíamos podido ver un primer trailer de ‘Sukiyaki Western: Django’, lo nuevo del japonés Takashi Miike. Aquí os traigo un segundo avance en el que, como curiosidad, aparece Quentin Tarantino, fan de Miike, que interpreta un pequeño papel en el film encarnando a un pistolero llamado Ringo. ‘Sukiyaki Western Django’ se proyectó en la pasada edición del festival de Sitges, donde recibió premios en los apartados de fotografía y diseño de producción. La película, rodada en inglés, es un remake de ‘Django’, de Sergio Corbucci, pero también la versión de Miike de la Guerra Genpei de los clanes Minamoto y Taira ocurrida a principios del siglo XII. Y es que este cineasta se atreve con todo.

Éste es un post que tenía en borradores desde hacía bastante tiempo. Se trata de una lista de títulos con la que considero que un aficionado al séptimo arte puede comenzar a internarse en la apasionante cinematografía procedente de las lejanas y particulares tierras asiáticas. Mi selección, con toda probabilidad, no coincidirá con la de nadie más. Es inevitable. Entre los criterios que he tenido en cuenta para confeccionar esta lista, por si os interesa, se encuentran la disponibilidad de los títulos en DVD (así podéis alquilar o comprar la película), la variedad de géneros, que dentro de lo posible sean de fácil digestión (con lo subjetivo que es este tema), y, por supuesto, la calidad o importancia de los directores y el reparto protagonista. En fin, tras meditarlo mucho, dolorosamente, os dejo a continuación con diez películas cuyo visionado considero obligatorio y recomendable para ir empezando a devorar cine asiático.

• ‘Audition’

‘Ôdishon’. Japón, 1999. Drama, terror. Director: Takashi Miike. Protagonistas: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Tetsu Sawaki. Comentario: Fascinante y complejo film sobre un hombre que busca el amor en una joven que parece esconder más de un secreto. Un drama realista que se va transformando en una terrorífica pesadilla. Con este título descubrí a Miike y es por eso que prefiero citarlo, en lugar de algún otro más famoso y, quizá, más cómodo de ver. Una obra inclasificable de un cineasta inclasificable y, cuando quiere, extremadamente violento. Tened paciencia porque no es fácil de consumir, fundamentalmente por la lentitud con la que se avanza. Sin embargo, os quedará en la memoria, sobre todo el final, y nunca olvidaréis eso de “kiri-kiri-kiri”.

• ‘Deseando Amar’

‘Dut yeung nin wa’. Hong-Kong, 2000. Drama. Director: Wong Kar-Wai. Protagonistas: Tony Leung, Maggie Cheung, Rebecca Pan. Comentario: Bellísima historia de amor firmada por un cineasta que, automáticamente, se convirtió en ídolo para muchos y en un habitual en todo análisis cinematográfico moderno, se centre en el cine asiático o no. La pareja formada por Leung y Cheung está impecable y uno no puede dejar de apasionarse con su complicada e imposible relación. Imagino que diciendo que ésta es una de mis diez películas favoritas, os hacéis una idea bastante acertada de cuánto valoro este film. El Yumeji´s Theme se os quedará grabado sin remedio. Aquí mi crítica.

• ‘Duelo de Dragones’

‘SPL: Sha po lang’. Hong-Kong, 2005. Acción, thriller. Director: Wilson Yip. Protagonistas: Donnie Yen, Sammo Hung, Simon Yam. Comentario: Un oscuro y elegante drama policiaco con espectaculares escenas de acción. El reparto es otro de sus puntos fuertes y es que hay un enfrentamiento entre Yen y Hung que es sencillamente impresionante. Sé que las artes marciales son para muchos como los crucifijos para los vampiros, pero, como os dije en mi crítica, aquí no se pasan de la raya y están integradas perfectamente en la historia. Yip es uno de esos directores a seguir, muy hábil mezclando acción con romanticismo, aunque también bastante irregular, llegando incluso a filmar una “frikada” con zombies que puede hacerte maldecir su nombre, con toda la razón.

• ‘El Verano de Kikujiro’

‘Kikujiro no natsu’. Japón, 1998. Comedia, drama. Director: Takeshi Kitano. Protagonistas: Beat Takeshi, Yusuke Sekiguchi, Kayoko Kishimoto. Comentario: Un chico solitario busca a su madre, desaparecida hace tiempo, con la ayuda de un patético yakuza ocioso; un verano inolvidable para el muchacho y una película inolvidable para el público. Muy posiblemente, Joe Hisaishi deje de ser un desconocido tras paladear la banda sonora. Kitano se parodia a sí mismo componiendo un personaje desternillante. Para un servidor, la mejor película del prestigioso director japonés.

• ‘Hierro 3’

‘Bin-jip’. Corea del Sur, 2004. Drama. Director: Kim Ki-Duk. Protagonistas: Seoung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho. Comentario: La mejor película realizada por este poeta visual es sencillamente imprescindible para cualquier aficionado al séptimo arte. Ki-Duk se atreve a dejar mudos a los protagonistas durante la mitad del metraje para luego arrojar al espectador a una fascinante segunda parte donde la fantasía permite que el amor pueda romper barreras de todo tipo. Cuidado, no consumir de forma apresurada, o podrías perderte a un cineasta particularísimo que gusta de componer todo tipo de interesantes rarezas.

• ‘Juego Sucio’ (‘Infernal Affairs’)

‘Wu jian dao’. Hong-Kong, 2002. Acción, thriller. Directores: Wai Keung Lau y Alan Mak. Protagonistas: Andy Lau, Tony Leung, Anthony Wong. Comentario: Uno de los títulos asiáticos más conocidos en todo el planeta (lo mejor es que no sólo es famoso, también es bueno). Especialmente, porque fue la base que proporcionó al mítico Martin Scorsese su primer Oscar. Personajes envueltos en una intensa espiral de crimen, lealtad y falsas identidades. Un reparto impresionante para un título que tenéis que ver, sin excusas, sí o sí. El duelo de Lau contra Leung es comparable, en muchos sentidos, a aquel otro que dio fama a ‘Heat’.

• ‘La Casa de las Dagas Voladoras’

‘Shi mian mai fu’. Hong-Kong, 2004. Acción, drama. Director: Zhang Yimou. Protagonistas: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro. Comentario: Yimou es otro de esos directores imprescindibles que tenéis que memorizar. Su recomendable filmografía, con algún que otro disculpable tropiezo, oscila entre el drama intimista y, últimamente, la acción más espectacular. Aprovechando el resurgir comercial del wuxia, este hermoso film recibió aplausos en casi todas partes. Reparto de lujo para una dramática historia de amor a tres bandas.

• ‘Old Boy’

‘Oldeuboi’. Corea del Sur, 2003. Acción, thriller. Director: Park Chan-Wook. Protagonistas: Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Gang Hye-jung. Comentario: Una de las películas más fascinantes que nos han llegado desde tierras orientales. Alternando la violencia más brutal con el preciosismo visual y musical, esta obra contiene un buen número de momentos que pasarán a la Historia, incluyendo un plano secuencia de lucha en un pasillo, al protagonista comiendo un pulpo vivo o un final de auténtico infarto. Poética, retorcida y negrísima, estamos ante el mejor trabajo, el más completo, del perfeccionista Chan-Wook. Podéis leer mi crítica pinchando aquí.

• ‘The Host’

‘Gwoemul’. Corea del Sur, 2006. Terror, drama, comedia. Director: Bong Joon-ho. Protagonistas: Song Kang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il. Comentario: Como dije en mi crítica, estamos ante una emocionante película que es mucho más de lo que parece a primera vista (más aún considerando como fue vendida). Terror con monstruo, drama familiar, eficaz comedia e incluso evidente carga crítica. Para el recuerdo, el apabullante comienzo, una secuencia a plena luz del día que quita el aliento y en la que Joon-Ho demuestra que se atreve con todo. Mención especial para un actorazo como Kang-ho, completo como muy pocos.

• ‘The Ring’

‘Ringu’. Japón, 1998. Terror. Director: Hideo Nakata. Protagonistas: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada. Comentario: Posiblemente, la película asiática moderna más famosa. Nakata proporcionó el punto de partida de una infinidad de películas cortadas por el mismo patrón: fantasma con forma femenina, pelo negro que cubre el rostro, uñas gastadísimas y la tecnología como forma más útil para extender el horror. Como suele ocurrir, las “hijas” no tienen ni punto de comparación con la “madre”. Ella, aterradora como pocas, no tiene la culpa. En pocas palabras, considero éste un título imprescindible.

Sólo alguien que ha intentado un ejercicio semejante sabe lo difícil que resulta. Lógicamente, hay muchos más cineastas absolutamente recomendables e injustamente no mencionados en este artículo. Desde luego, falta gente como el palomitero John Woo, el elegante Johnnie To, o gigantes como Akira Kurosawa. Ya lo sé, ya. El propósito del artículo es el de ofrecer una pequeña guía para el aficionado al cine que quiera buscar nuevos horizontes, nuevos sabores, nuevo arte. Espero que esto le sirva para que, una vez agotada la selección, continúe la búsqueda por su cuenta. Aunque también puede esperar a que publique la siguiente. Tengo otra en la recámara.

Hace unos años, el inclasificable Takashi Miike se puso el traje de faena y nos regaló una producción tan comercial como terrorífica, e incluso con algún que otro toque personal (el final, sobre todo), de título, evidentemente, ‘Llamada Perdida’. Ahora, los norteamericanos, que son muy listos, nos lanzan el remake, que por ahora, para nosotros, se llama ‘One Missed Call’ (lo mismo pero en inglés, vamos).

Esta “nueva versión” ha sido dirigida por Eric Valette y está protagonizada por Edward Burns y Shannyn Sossamon. El póster del film, que adornará las carteleras de medio mundo, es el que tenéis en pantalla; es bastante curioso, ¿no? En cuanto al argumento, ya sabéis, un fantasma va de móvil en móvil asesinando a sus propietarios.

Vía | Impawards

Habíamos comentado aquí que Takashi Miike estaba filmando la adaptación del videojuego ‘Yakuza’, del que ya pudimos ver un primer teaser; pero quien conozca a este polémico cineasta sabe que no para de rodar, que es uno de los realizadores más prolíficos del panorama actual. Así, ya tenemos otro trailer de otro de sus últimos proyectos, ‘Sukiyaki Western: Django’. El western según Miike. No sé vosotros, pero yo esto no me lo pierdo. El film se estrena en Japón el próximo día 28 de este mes de abril y está protagonizada por Hideaki Ito, Masanobu Ando, Koichi Sato, Kaori Momoi, Yusuke Iseya, Renji Ishibashi, Yoshino Kimura y… ¡Quentin Tarantino! El director, declarado fan de Miike, también tiene un papel en la película, aunque suponemos que será breve. Atención a cómo suenan los disparos en el trailer.

‘Sukiyaki Western: Django’ | Ver trailer

Vía | Uruloki

‘Asia Extreme’ es un ciclo que emiten todos los domingos a las doce de la noche en el canal de cine Sundance. Esta cadena estadounidense de televisión por cable, surgida en 1996, programa films independientes, películas de todo el mundo, cortometrajes y documentales, así como espacios sobre el cine y un seguimiento del Festival de Cine de Sundance.

Aunque desde aquí no podamos ver sus emisiones, sí que podemos disfrutar de esta autopromo, que les ha quedado bastane chula.

Por si os preguntáis de qué films eran las imágenes que acabáis de ver y que quizá os sonaban, os digo los títulos de las películas que se incluyen en el ciclo: “Acacia’, ‘Audition’, ‘Bad Guy’, ‘Dark Water’, ‘H’, ‘The Heriloom’, ‘Ju-On’, ‘Koma’, ‘Marebito’, ‘Memento Mori’, ‘Phone’, ‘R-Point’, ‘Samaritan Gril’, ‘A Snake of June’, ‘Sympathy for Mr. Vengeance’, ‘A Tale of Two Sisters’, ‘Three… extremes’, ‘Vital’ y ‘Wishing Stars’.

Hideo Nakata, Takashi Miike, Park Chan-Wook o Kim Ki-duk son algunos de los directores de estos films.

La autopromo sobre ‘Asia Extreme’ va acompañada de la canción ‘Le Disko’, de Shiny Toy Guns.

Otro de los espacios que emite Sundance Channel es ‘Anatomy of a Scene’, que desmenuza las películas y las analiza en cuanto a producción, guión, fotografía, diseño de vestuario, montaje, música, etc…

Fuente: Youtube

Es imposible esperar algo mínimamente concreto de una película del prolífico Takashi Miike. Es capaz de cualquier cosa. Desde un violento drama como ‘Agitator’, pasando por una fantasía infantil como ‘The Great Yokai War’, hasta una insoportable salvajada como ‘Visitor Q’, por poner algunos ejemplos. Es un director tan explosivo, trasgesor y particular, que, válidamente, podríamos trazar una diferencia entre los aficionados al Cine que consistiría en: “han visto (al menos) una película de Miike” y “no han visto (aún) nada de Miike”. La obra de este cineasta suele ser cita habitual (y esperadísima) en el festival de Sitges. En la última edición presentó esta ‘Big Bang Love, Juvenile A’ que nos ocupa y que se estrenó en España el pasado 17 de noviembre; un absoluto bodrio para quien firma esta crítica que, sin embargo, provocó ensoñaciones celestiales en algunos asistentes de las tres sesiones que los responsables del festival decidieron adecuadas para el film (con razón, ya que el mero nombre de Miike provocó que se agotaran las entradas en todas las proyecciones). Sin embargo, cuando estos individuos lo único que repetían para defender la película era que la fotografía era alucinante… bueno, lo dejo ahí, está bastante claro.

La sinopsis de ‘Big Bang Love’ (‘46-okunen no koi’) es la siguiente: Jun es un joven introvertido que ha asesinado al cliente de un bar, Shiro ha conocido la violencia desde su más tierna infancia. Encerrados en la misma prisión y pese a sus aparentes diferencias, entre ambos se establecerá una estrecha relación que se verá interrumpida por un misterioso crimen.

Si crees que después de leer la sinopsis vas a ver la película y te vas a enterar de algo, como dicen los posters, ¡piensa otra vez! Takashi Miike se pone en plan “autor divino” y toma el guión de Masa Nakamura (basado en la novela ‘Shonen A ereji’ de Ato Masaki) para crear una absurda sucesión de imágenes tan elaboradas como incoherentes. Desde intercalar porque sí el despegue de un transbordador espacial hasta repetir innecesariamente ese recurso de dibujar los escenarios en el suelo que puso de moda ‘Dogville’. Estamos ante una inmenso engaño del calibre de ‘Izo’, aquel bodrio inaguantable donde lo único que ocurría era que el protagonista mataba a todo el que se ponía por delante. Por supuesto, como toda película siempre va a ser defendida por alguien, hay quien pretende hacer pasar esta ‘Big Bang Love’ por película profunda y compleja, en un desesperado intento por justificar la erección cerebral que les produce el realizador japonés. Como dije, resulta muy revelador que todos los que defienden la supuesta inteligencia del film sólo puedan destacar la excelente fotografia de Masahito Kaneko. Pero tampoco quiero que os asutéis demasiado, afortunadamente, la tortura cinematográfica dura poco más de 80 minutos.

En el reparto, destacan, por decir algo, porque aparecen más tiempo en pantalla, Ryhuei Matsuda y Masanobu Ando, los dos protagonistas de la película, los dos amantes cuya relación es la base central de la historia. Sus interpretaciones son planas e inexpresivas, como no podía ser de otra forma en una cinta donde parece que nadie, salvo quizá Miike en algún momento, sabe lo que está pasando.

En pocas palabras, ‘Big Bang Love, Juvenile A’ es una tomadura de pelo de uno de los realizadores más polémicos y anárquicos de los últimos años. Miike nos “regala” un experimento desastroso donde juega mucho con la imagen y no se preocupa lo más mínimo del contenido. Le da igual lo que cuenta, cómo lo cuenta y, por supuesto, si el espectador se está enterando de algo. ¡A la mierda el público! Es un señor inteligente, sabe que haga lo que haga, sea lo que sea, provocará la reacción entusiasta de los asistentes a los festivales donde, siempre, cuela sus obras, y de un buen grupo de fans en todo el mundo, a los que me ahorro calificar porque hay algunos que incluso tienen criterio y no escupen refinada palabrería barata al hablar/escribir. Por mi parte, a esperar lo nuevo de Miike, a ver si hay suerte.