Hoy se alcanza la tercera jornada de la Mostra de Venecia, epicentro cinematográfico internacional, que no sólo acoge a rostros conocidos entre sus canales y góndolas, sino también a un puñado de prestigiosos cineastas en busca de la gloria. La inauguración estuvo a cargo de la nueva cinta de los hermanos Coen, su último virado hacia la comedia con dos megaestrellas como protagonistas: George Clooney y Brad Pitt. Con su llegada a la ciudad italiana, con los fastos propios del arranque del festival, todas las miradas se centraron en la pareja de actores. Son suficientemente famosos y brillantes como para dar el pistoletazo de salida y contentar a muchos. Y bien que supieron hacerlo a su estilo.

Pero, el verdadero motivo, al margen del glamour, era para acompañar a la película ‘Burn After Reading’ (‘Quemar después de leer’), de gran expectación tras el enorme éxito del trabajo anterior de los Coen. El hecho de luchar por el premio les eximía de cierta responsabilidad, y menos mal. A tenor de los primeros comentarios, ha causado disparidad de opiniones, aunque más abundantes los tendentes a la decepción que los del elogio desorbitado. En cualquier caso es un buen primer plato para despertar interés hacia el festival. Particularmente no me suele gustar cuando los Coen dejan de ponerse serios y sacan su lado cómico, exceptuando ‘El gran Lebowski’, el resto me parece lo más flojo de los hermanos. Aunque, sin querer ser prejuicioso, esperaremos a su estreno para analizarla adecuadamente.

Tras las alargadas sombras de Clooney y Pitt (que además recogía el premio del año pasado, ya que no pudo asistir, lo cual es todo un detalle/oportunismo de la organización), llegaba el momento de los títulos a concurso. Antes, se realizó un emotivo homenaje al cineasta Pier Paolo Passolini. En cuanto a las películas presentadas, se han podido ver los nuevos trabajos de dos directores venerandos en los foros festivaleros y muy dados a la experimentación. Takeshi Kitano, el japonés que otros años cosechara buenas acogidas en Venecia, presentaba ‘Aquiles y la Tortuga’, una cinta que reflexiona sobre el arte, y cuyo protagonista, un artista incomprendido, lucha por su condición artística a costa de ser infeliz a lo largo de su vida. La acogida ha sido tibia, sin entusiasmar demasiado pero sin dejar caras de insatisfacción en los críticos, según se deduce de las primeras impresiones.

El otro arriesgado realizador que ha tenido su momento de protagonismo ha sido el iraní Abbas Kiarostami, con la cinta ‘Shirin’, todo un experimento metacinematográfico y en el que recoge las emociones de 113 mujeres (todas actrices iraníes además de Juliette Binoche) en sus rostros mientras asisten a una película. Desde luego, se trata del cine diametralmente opuesto al que estamos acostumbrados en las salas de cine, y a pesar de su cierta reputación, Kiarostami es un auténtico peñazo, y sus películas soporíferas (alguno me acusará de que idiota por no comprenderlas, pero le he puesto empeño y tampoco soy el único al que no logra conectar con su praxis cinematográfica).

Por cierto, y para concluir, estuvo el longevo Manoel de Oliveira (próximo al centenario) presentando su último trabajo, un cortometraje titulado ‘Do Visivel ao Invisivel’. Un caso propio de expediente X lo del portugués, que encuentra en el cine la fuente de la vida (y se la mantiene). Seguiremos atentos a lo que nos depare la 65 Mostra de Venecia.

Más información | 65ª Mostra de Venecia

El prestigioso Festival de Venecia ha hecho público la programación de los títulos que competirán en la sección oficial. en su 65ª edición, que tendrá lugar entre el próximo 27 de agosto y el 6 de septiembre. En este 2008, el cine italiano tendrá un importante protagonismo, tanto por la retrospectiva ‘Estos fantasmas: el cine italiano redescubierto (1946 – 1975)’, donde se hará un repaso a más de 30 títulos olvidados por la historia moderna, como por la importante aglomeración de títulos que participarán en las distintas secciones del certamen. Para eso juegan en casa.

Como es habitual, la Mostra reúne títulos de autores destacados junto con algunas premieres de producciones que acapararán toda la atención mediática del mundo cinematográfico durante la celebración. Así, los hermanos Coen presentarán su nuevo trabajo, ‘Burn After Reading’, que tendrá el honor de inaugurar la Mostra, y que genera una enorme expectación después del éxito de su anterior cinta.

Otra película que despertará mucha atención será el esperado debut del guionista mexicano Guillermo Arriaga con ‘The Burning Plain’, con Charlize Theron, Kim Basinger y Joaquim de Almeida, que optará al León de Oro.

Además en la sección oficial, donde participarán veintiún largometrajes de doce países, estarán los trabajos de reputados directores como el japonés Takeshi Kitano (con ‘Achilles and the Tortoise’), el francés Barbet Schroeder (con ‘Inju, la Bete dans l’ombre’) o los americanos Jonathan Demme (con la comedia ‘Rachel Getting Married’), Darren Aronofsky (con ‘The Wrestler’) y la (estupenda) directora Kathryn Bigelow (con ‘Hurt Locker’), que supone toda una alegría volver a verla en acción y de la que espero recupere el buen hacer en títulos memorables como ‘Acero azul’ o ‘Días extraños’.

Pero también habrá una interesante presencia de cine asiático: tres títulos japoneses en la sección oficial, y dos cintas de animación, nada menos que el nuevo trabajo de Hayao Miyazaki (‘Ponyo on Cliff by the sea’) y la cinta ‘The sky Crawlers’ de Mamoru Oshii.

La única y escasa representación española estará, fuera de concurso, con el largometraje ‘35 Rhums’, dirigido por Claire Denis y que está coproducido con Francia, y con el cortometraje hispano-franco-chino ‘Cry me a river’, de Jia Zhangke. Sabe a poco, sobre todo porque no habrá ninguna figura española ni títulos destacados en los que fijarse.

La Mostra otorgará el León de Oro de forma honorífica a realizador italiano Ermanno Olmi y el Jurado está presidido por Win Wenders y cuenta con los directores John Landis, Johnnie To y la actriz Valeria Golino, entre otros.

A priori, y al margen de la presencia italiana, el Festival tiene títulos interesantes, algunos muy esperados como el estreno mundial de lo nuevo de los Coen y comprobar si Arriaga logra alcanzar como director, el prestigio y la calidad que como guionista ha obtenido hasta el momento.

A continuación el listado completo de títulos que optarán al máximo galardón:

‘The Burning Plan’ de Guillermo Arriaga (EEUU), ‘Inju, la Bête dans l’ombre’ de Barbet Schroeder (Francia), ‘Il Papa di Giovanna’ de Pupi Avati (Italia), ‘The Wrestler’, de Darren Aronofsky (EEUU), ‘Birdwatchers’ de Marco Bechis (Italia/Brasil), ‘L’Autre’ de Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic (Francia), ‘Nuit de Chien’ de Werner Schroeter (Francia/Alemania/Portugal), ‘Il Seme della discordia’ de Pappi Corsicato (Italia), ‘Inland’ de Tariq Teguia (Argelia/Francia), ‘Rachel Getting Married’ de Jonathan Demme (EEUU), ‘Teza’, de Haile Gerima (Etiopía/Alemania/Francia), ‘Paper Soldier’ de Aleksey German Jr. (Rusia), ‘Süt’ de Semih Kaplanoglu (Turquía/Francia/Alemania), ‘Vegas: Based on a True Story’ de Amir Naderi (EEUU), ‘Perfect Day’ de Ferzan Ozpetek (Italia), ‘Jerichow’ de Christian Petzold (Alemania), ‘Plastic City’ de Yu Lik-wai (Brasil/China/Hong Kong/Japón), ‘The Hurt Locker’ de Kathryn Bigelow (EEUU), ‘Akires to kame’ de Takeshi Kitano (Japón), ‘Ponyo on Cliff by the Sea’ de Hayao Miyazaki (Japón) y ‘The Sky Crawlers’ de Oshii Mamoru (Japón).

Vía | Abc y El País
Sitio oficial | 65 Mostra de Venecia

Tras sus dos últimas y desastrosas películas (‘Takeshis´’ y ‘Glory for the Filmmaker!’), somos muchos los que deseamos que Takeshi Kitano recupere el sentido común, o se deje de experimentos, con su siguiente proyecto. Hay que confiar en un señor que nos ha dado tantas alegrías; por el momento, superiores a los disgustos. A ver, a ver. ‘Achilles and the Tortoise’, antes conocida como ‘Achilles to Kame’, es su nueva película, de la que ya podemos ver un primer y prometedor trailer. Digo prometedor porque al menos parece que Kitano nos va a volver a contar una historia normal, no porque sea una pasada (que no lo es).

En ‘Aquiles y la tortuga’, título que hace referencia a la popular paradoja de Zenón, Kitano interpreta a un aspirante a pintor, sin talento pero con gran motivación, que cuenta siempre con la ayuda de su entregada esposa (interpretada por Kanako Higuchi). Recordemos que el cineasta japonés también se ha dedicado a este arte, por lo que es probable que las pinturas que salgan en la película sean suyas. En cuanto al estreno mundial, es posible que se produzca en septiembre, durante la Mostra de Venecia, donde Kitano ya fue premiado por la lentísima/interesantísima ‘Hana Bi’.

Vía | Séptimo Vicio

Takeshi Kitano, de cómico a autor de culto y ahora más perdido que Michael Bay en una biblioteca, está involucrado en un nuevo proyecto tras ‘Glory for the Filmmaker!’. Se trata de la comedia ‘Achilles to Kame’, que en español sería ‘Aquiles y la tortuga’; por supuesto, el título hace referencia a la famosa paradoja de Zenón.

Kitano protagoniza la película, encarnando a un artista, más concretamente un pintor, que se esfuerza por superar su falta de talento. A su lado, su fiel esposa, siempre dispuesta a ayudarle; este papel lo interpretará Kanako Higuchi. En su juventud, la pareja tendrá los rostros de Yurei Yanagi y Kumiko Aso.

El rodaje de ‘Achilles to Kame’ comenzó el pasado 10 de febrero y se espera que esté lista para este próximo otoño.

Vía | Dark Horizons

Aquí os traigo uno de los trailers de ‘Mongol’, aún inédita en España, para que le echéis un ojo, a ver qué os parece. La película, dirigida por el ruso Sergei Bodrov, fue candidata al Oscar, en la pasada edición, como mejor película extranjera, categoría en la que resultó ganadora la austera y sobria (e intrascendente) ‘Los Falsificadores’.

‘Mongol’ relata la juventud de uno de los personajes más conocidos de la Historia, Gengis Khan, que empezó siendo un esclavo antes de convertirse en esa figura de mítico conquistador por la que es recordado. A Khan le pone rostro el popular actor japonés Tadanobu Asano, a quien habéis podido ver en ‘Zatoichi’ o ‘Ichi the Killer’. La película, como digo, no ha llegado aún a nuestro país, y por el momento no hay fecha de estreno. A ver si se ponen las pilas.

Vía | Tierra de Cinéfagos

Takeshi Kitano está destrozado. No lo digo (sólo) yo, lo dice el propio actor/director en su nueva película, ‘Kantoku Banzai!’ o ‘Glory to the Filmmaker!’, título con el que se proyectó en la pasada edición del festival de cine internacional de Sitges. Nos lo reconoce, además, de dos formas, una indirecta, con este producto, al que no hay por dónde cogerlo, y con una línea de guión al final de la película, terminando con una especie de chequeo con el que el propio Kitano se analiza a sí mismo. Eso se supone que es esta cosa, un análisis de las propias posibilidades del cineasta para seguir produciendo. Y el resultado no puede ser más desastroso. O es eso justo lo que nos quiere decir Kitano, que está harto de hacer cine, o sencillamente, se le ha ido la cabeza.

En ‘Glory to the Filmmaker!’ (‘Kantoku · Banzai!’, 2007) asistimos a los intentos de Takeshi Kitano por ofrecer una nueva película a su público, tras rechazar volver al cine que le hizo popular (el de yakuzas). Sin saber qué rumbo tomar, decide embarcarse en todo tipo de géneros, desde un drama al estilo de Yasujiro Ozu a una de ninjas o una de terror; cualquier cosa vale. Finalmente, decide contar una historia de dos mujeres que no tienen dinero y que buscan dar un golpe casándose con alguien importante.

Tenía muchas esperanzas en el siguiente trabajo de Takeshi Kitano, tras la desastrosa y soporífera ‘Takeshis´’. De un director que me ha proporcionado tantas horas de buen cine, esperaba una recuperación. Pero Kitano ofrece lo mismo que en aquella supuesta mirada al interior de su propia condición como artista; bueno, lo mismo no, aún retuerce más el producto, llegando a niveles sorprendentes. Kitano se empezó a destruir en ‘Takeshis´’ y lo acaba (espero) en ‘Glory to the Filmmaker!’, donde creo que llega a lo más bajo. Pretender divertir con escenas donde salta y cae en un cono (la imagen de arriba), parodiando la famosa escena de ‘Matrix’ donde Neo se agacha cuando le disparan (¡otra vez!) o colocando un muñeco que representa a Zidane para que dé cabezazos a dos yakuzas… Quizá haya querido volver al humor más absurdo, a los orígenes, a su castillo (ya sabéis, ‘Humor Amarillo’), a ‘Getting Any’, pero la jugada le ha salido fatal. Rellenar media película con gags sin sentido y sin orden, no es una solución, es un auténtico aburrimiento.

Así, tenemos media película donde Kitano se ríe de sí mismo y de su obra, y asistimos a un repetitivo esquema donde el director/actor, cargando con un muñeco que le representa (de nuevo dividido en dos, como en ‘Takeshis´’), pretende hacer una película de cada género, para ver si alguna le sale bien y consigue el éxito. Ciertamente, la idea tiene su gracia y al principio, tras la tonta secuencia del chequeo al muñeco, uno no deja de sonreír e incluso de reír ante un buen número de situaciones, perfectas para representar el aburrimiento de un autor que cree que ya no tiene nada nuevo que ofrecer. En este sentido, lo mejor de la película, o lo más cómico, es cuando vemos la repetición de un film típico de Ozu. Realmente, uno comprende el fracaso que sería hacer algo así y la broma tiene mucha gracia. El resto, directamente, va en picado, casi desde ahí. La historia no tiene ningún sentido, vemos a dos mujeres que no quieren pagar por comer y de pronto estalla un combate de pressing catch. Todo lo demás es así, desde un tío que construye un robot a una clase artes marciales, pasando por una clase de sexualidad.

Parece que Takeshi Kitano está aburrido y lo paga con nosotros, aburriéndonos. Parece cansado de su nombre, de su figura, de lo que representa y de que se espere algo brillante, por lo que nos da una patada donde más duele y nos ofrece otro film que provoca más bostezos y más desconcierto. No puede ser que este hombre haya perdido el juicio; sin duda, debe querer aprovecharse de su situación y reírse de todo el mundo, destrozando su prestigio para, supongo, volver a empezar a cero. Desde luego, un cero es una buena calificación para su último trabajo, por lo que, por mi parte, que empiece a resurgir ya mismo.

Del reparto, mejor ni hablar, no tiene sentido. Al parecer, la mayoría de los actores vienen de la televisión japonesa, lo cual explica bastante bien el interés de Kitano en ofrecer un cúmulo de chistes sin ningún nexo de unión entre sí, con el mero propósito de intentar hacer reír durante unos 100 minutos. Sin embargo, ya digo, salvo la coña hacia el cine de Ozu y alguna piedra envenenada hacia el propio Kitano, nada de lo que se ve en pantalla tiene la más mínima gracia; al revés, da pena.

‘Glory to the Filmmaker!’ continúa pues con la bajada a los infiernos del peor cine por parte de Takeshi Kitano, un cineasta al que deseamos que recupere la cordura y vuelva a ofrecer obras de calidad, como ‘Dolls’, ‘El verano de Kikujiro’ o ‘Zatoichi’. Una mala película, a ratos insoportablemente estúpida.

‘Blade Runner’

Después de que solamente unos pocos (concretamente 12.000) lográsemos hacernos con el ansiado maletín de coleccionista de esta mítica película, y que visto desde cierto punto de vista, ha sido tirar el dinero (resulta curioso que algunos hayan puesto el maletín a la venta en ebay), ahora la distribuidora española, la siempre despistada Warner (aunque sus ediciones en dvd son de las mejores) edita esta semana dos packs. Uno, con cinco discos llenos de extras realmente espectaculares; y otra de dos discos dedicada exclusivamente al montaje final del film, estrenado el año pasado entre nosotros. ¿Cuánto os apostáis a que la película bate récords de ventas?

‘La Boda de Tuya’

La Ganadora del Festival de Berlín en el 2007, y que por aquí pasó con más pena que gloria, como hacen la mayoría de los films orientales (salvo contadas excepciones, claro). Excelentemente dirigida e interpretada, se trata de una de las mejores películas del año pasado. Edita Cameo, y en cuanto a los extras no hay nada destacable, salvo un cortometraje de Gabriela Martí, titulado ‘22-M’

‘Intolerancia’

Se edita una remasterización de este título inmortal del séptimo arte, obra del gran David W. Griffith. No sé a qué viene esto, pero la copia que existía con anterioridad ya se veía bastante bien. Supongo que son ganas de hacer que el cinéfilo consumista se gaste más dinero, movido porque tal plano o tal escena se ven más nítidos. La misma distribuidora, la innombrable Filmax, edita otras dos películas de Griffith: ‘El Nacimiento de una Nación’ y ‘Lirios Rotos’ (también conocida como ‘La Culpa Ajena’).

‘Nocturna’

Y seguimos con Filmax, y con la ganadora del Goya a la mejor película de animación: el innombrable Julio Fernández ni se acordaba de los nombres de los directores de la película (Adrià García y Víctor Maldonado), resultando además patético por su risible discurso (otro llorón más a la lista negra de este subpaís cultural). La edición en dvd viene con los típicos extras: entrevistas, making off, etc.

‘El Hijo Único’

La colección, otra vez de Filmax, Maestros del Cine Japonés, está con su cuarta edición dando a conocer películas de directores famosos, que no tuvieron estreno en España en su momento. Ésta pertenece al maestro Yasujiro Ozu, y sólo por eso servidor ya piensa comprársela; al igual que ‘El Amor de la Actriz Sumako’, dirigida por otro grande: Kenji Mizoguchi. La tercera entrega es un díptico dirigido por Takashi Ishii, ‘Black Angel’, volumen uno y dos. No hay extras destacables en ninguna de las tres ediciones.

‘Takeshis´’

La última tomadura de pelo del señor Takeshi Kitano, sólo apta para pajilleros mentales, al final tenemos la desgracia de que se edita en dvd (mientras tanto otras grandes obras del celuloide sufren el olvido de las distribuidoras), ya que piensan que será un éxito de ventas. Dvd con pocos extras, un par de entrevistas y poca cosa más.

‘Turistas’

John Stockwell está obsesionado con las escenas submarinas, las cuales suelen tener casi simpre un buen trabajo de fotografía, faltaría más, porque si no, apaga y vámonos. Aquí nos llena de ellas mientras nos cuenta una supuesta historia de terror sobre unos traficantes de órganos. Dvd con pocos extras.

Tributo a Heath Ledger

DeAplaneta le ha visto el lado comercial a la muerte de Heath Ledger, y ha decidido editar un pack con tres de sus películas: la pasable ‘El Secreto de los Hermanos Grimm’, la maja ‘Monster´s Ball’, y la desconocida ‘Two Hands’. No hay extras.

Más información | Zonadvd

Éste es un post que tenía en borradores desde hacía bastante tiempo. Se trata de una lista de títulos con la que considero que un aficionado al séptimo arte puede comenzar a internarse en la apasionante cinematografía procedente de las lejanas y particulares tierras asiáticas. Mi selección, con toda probabilidad, no coincidirá con la de nadie más. Es inevitable. Entre los criterios que he tenido en cuenta para confeccionar esta lista, por si os interesa, se encuentran la disponibilidad de los títulos en DVD (así podéis alquilar o comprar la película), la variedad de géneros, que dentro de lo posible sean de fácil digestión (con lo subjetivo que es este tema), y, por supuesto, la calidad o importancia de los directores y el reparto protagonista. En fin, tras meditarlo mucho, dolorosamente, os dejo a continuación con diez películas cuyo visionado considero obligatorio y recomendable para ir empezando a devorar cine asiático.

• ‘Audition’

‘Ôdishon’. Japón, 1999. Drama, terror. Director: Takashi Miike. Protagonistas: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Tetsu Sawaki. Comentario: Fascinante y complejo film sobre un hombre que busca el amor en una joven que parece esconder más de un secreto. Un drama realista que se va transformando en una terrorífica pesadilla. Con este título descubrí a Miike y es por eso que prefiero citarlo, en lugar de algún otro más famoso y, quizá, más cómodo de ver. Una obra inclasificable de un cineasta inclasificable y, cuando quiere, extremadamente violento. Tened paciencia porque no es fácil de consumir, fundamentalmente por la lentitud con la que se avanza. Sin embargo, os quedará en la memoria, sobre todo el final, y nunca olvidaréis eso de “kiri-kiri-kiri”.

• ‘Deseando Amar’

‘Dut yeung nin wa’. Hong-Kong, 2000. Drama. Director: Wong Kar-Wai. Protagonistas: Tony Leung, Maggie Cheung, Rebecca Pan. Comentario: Bellísima historia de amor firmada por un cineasta que, automáticamente, se convirtió en ídolo para muchos y en un habitual en todo análisis cinematográfico moderno, se centre en el cine asiático o no. La pareja formada por Leung y Cheung está impecable y uno no puede dejar de apasionarse con su complicada e imposible relación. Imagino que diciendo que ésta es una de mis diez películas favoritas, os hacéis una idea bastante acertada de cuánto valoro este film. El Yumeji´s Theme se os quedará grabado sin remedio. Aquí mi crítica.

• ‘Duelo de Dragones’

‘SPL: Sha po lang’. Hong-Kong, 2005. Acción, thriller. Director: Wilson Yip. Protagonistas: Donnie Yen, Sammo Hung, Simon Yam. Comentario: Un oscuro y elegante drama policiaco con espectaculares escenas de acción. El reparto es otro de sus puntos fuertes y es que hay un enfrentamiento entre Yen y Hung que es sencillamente impresionante. Sé que las artes marciales son para muchos como los crucifijos para los vampiros, pero, como os dije en mi crítica, aquí no se pasan de la raya y están integradas perfectamente en la historia. Yip es uno de esos directores a seguir, muy hábil mezclando acción con romanticismo, aunque también bastante irregular, llegando incluso a filmar una “frikada” con zombies que puede hacerte maldecir su nombre, con toda la razón.

• ‘El Verano de Kikujiro’

‘Kikujiro no natsu’. Japón, 1998. Comedia, drama. Director: Takeshi Kitano. Protagonistas: Beat Takeshi, Yusuke Sekiguchi, Kayoko Kishimoto. Comentario: Un chico solitario busca a su madre, desaparecida hace tiempo, con la ayuda de un patético yakuza ocioso; un verano inolvidable para el muchacho y una película inolvidable para el público. Muy posiblemente, Joe Hisaishi deje de ser un desconocido tras paladear la banda sonora. Kitano se parodia a sí mismo componiendo un personaje desternillante. Para un servidor, la mejor película del prestigioso director japonés.

• ‘Hierro 3’

‘Bin-jip’. Corea del Sur, 2004. Drama. Director: Kim Ki-Duk. Protagonistas: Seoung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho. Comentario: La mejor película realizada por este poeta visual es sencillamente imprescindible para cualquier aficionado al séptimo arte. Ki-Duk se atreve a dejar mudos a los protagonistas durante la mitad del metraje para luego arrojar al espectador a una fascinante segunda parte donde la fantasía permite que el amor pueda romper barreras de todo tipo. Cuidado, no consumir de forma apresurada, o podrías perderte a un cineasta particularísimo que gusta de componer todo tipo de interesantes rarezas.

• ‘Juego Sucio’ (‘Infernal Affairs’)

‘Wu jian dao’. Hong-Kong, 2002. Acción, thriller. Directores: Wai Keung Lau y Alan Mak. Protagonistas: Andy Lau, Tony Leung, Anthony Wong. Comentario: Uno de los títulos asiáticos más conocidos en todo el planeta (lo mejor es que no sólo es famoso, también es bueno). Especialmente, porque fue la base que proporcionó al mítico Martin Scorsese su primer Oscar. Personajes envueltos en una intensa espiral de crimen, lealtad y falsas identidades. Un reparto impresionante para un título que tenéis que ver, sin excusas, sí o sí. El duelo de Lau contra Leung es comparable, en muchos sentidos, a aquel otro que dio fama a ‘Heat’.

• ‘La Casa de las Dagas Voladoras’

‘Shi mian mai fu’. Hong-Kong, 2004. Acción, drama. Director: Zhang Yimou. Protagonistas: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro. Comentario: Yimou es otro de esos directores imprescindibles que tenéis que memorizar. Su recomendable filmografía, con algún que otro disculpable tropiezo, oscila entre el drama intimista y, últimamente, la acción más espectacular. Aprovechando el resurgir comercial del wuxia, este hermoso film recibió aplausos en casi todas partes. Reparto de lujo para una dramática historia de amor a tres bandas.

• ‘Old Boy’

‘Oldeuboi’. Corea del Sur, 2003. Acción, thriller. Director: Park Chan-Wook. Protagonistas: Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Gang Hye-jung. Comentario: Una de las películas más fascinantes que nos han llegado desde tierras orientales. Alternando la violencia más brutal con el preciosismo visual y musical, esta obra contiene un buen número de momentos que pasarán a la Historia, incluyendo un plano secuencia de lucha en un pasillo, al protagonista comiendo un pulpo vivo o un final de auténtico infarto. Poética, retorcida y negrísima, estamos ante el mejor trabajo, el más completo, del perfeccionista Chan-Wook. Podéis leer mi crítica pinchando aquí.

• ‘The Host’

‘Gwoemul’. Corea del Sur, 2006. Terror, drama, comedia. Director: Bong Joon-ho. Protagonistas: Song Kang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il. Comentario: Como dije en mi crítica, estamos ante una emocionante película que es mucho más de lo que parece a primera vista (más aún considerando como fue vendida). Terror con monstruo, drama familiar, eficaz comedia e incluso evidente carga crítica. Para el recuerdo, el apabullante comienzo, una secuencia a plena luz del día que quita el aliento y en la que Joon-Ho demuestra que se atreve con todo. Mención especial para un actorazo como Kang-ho, completo como muy pocos.

• ‘The Ring’

‘Ringu’. Japón, 1998. Terror. Director: Hideo Nakata. Protagonistas: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada. Comentario: Posiblemente, la película asiática moderna más famosa. Nakata proporcionó el punto de partida de una infinidad de películas cortadas por el mismo patrón: fantasma con forma femenina, pelo negro que cubre el rostro, uñas gastadísimas y la tecnología como forma más útil para extender el horror. Como suele ocurrir, las “hijas” no tienen ni punto de comparación con la “madre”. Ella, aterradora como pocas, no tiene la culpa. En pocas palabras, considero éste un título imprescindible.

Sólo alguien que ha intentado un ejercicio semejante sabe lo difícil que resulta. Lógicamente, hay muchos más cineastas absolutamente recomendables e injustamente no mencionados en este artículo. Desde luego, falta gente como el palomitero John Woo, el elegante Johnnie To, o gigantes como Akira Kurosawa. Ya lo sé, ya. El propósito del artículo es el de ofrecer una pequeña guía para el aficionado al cine que quiera buscar nuevos horizontes, nuevos sabores, nuevo arte. Espero que esto le sirva para que, una vez agotada la selección, continúe la búsqueda por su cuenta. Aunque también puede esperar a que publique la siguiente. Tengo otra en la recámara.

Lo cierto es que hablar en ‘Sesión Numerada’ de La Alternativa sobre los últimos estrenos se está volviendo un martirio, ya que últimamente no hay nada, o casi nada, decente. El sábado pasado comenté algo con Olga acerca de los dos ejercicios de onanismo que suponen las dos últimas películas estrenadas de dos señores tan distintos entre sí como Takeshi Kitano y Eli Roth, ‘Takeshis´’ y ‘Hostel 2’, las cuales podrían considerarse las peores películas que hay ahora mismo en cartelera, y parece que la cosa no tiene intención de cambiar.

‘Sesión Numerada’ (16-6-07, audio, mp3, 8´1 MB)

Takeshi Kitano ha logrado sacarme de quicio en numerosas ocasiones. Lo siento, pero no aguanto películas como ‘Hana-Bi’ o ‘Dolls’, verdaderos martirios cinematográficos, capaces de acabar con la paciencia de una estatua. Ahora bien, si hablamos de films como ‘El Verano de Kikujiro’, que me parece una absoluta maravilla (a veces me sorprendo a mí mismo tarareando su inolvidable banda sonora), o ‘Zatoichi’, que sin llegar a la altura de la anterior, es un divertimento de lo más digno, pues la cosa cambia. ‘Takeshis´’ es su última película dirigida hasta la fecha (recordemos que ya tiene a punto otra), data del 2005, pero aquí nos llega el próximo viernes con una distribución que promete ser de lo más limitada, al estilo de la deplorable (pero mejor) ‘Tideland’. Y es que menuda semanita llevo, viendo estrenos francamente penosos, eso sin contar de la que me toca hablar mañana, que ya veréis, ya.

El argumento de ‘Takeshis´’ es tan absurdo como la mayor de las ridiculeces que se os puedan ocurrir en este momento. Resumiendo podríamos decir que va sobre un pobre hombre, cuya ilusión es que le acepten en alguno de los muchos castings a los que se presenta, pero en los que no le hacen ni el más mínimo caso. Un día, toda su rabia interior explota, y armado hasta los dientes decide aplicar justicia a diestro y siniestro. Todo de una forma muy onírica y surrealista. ¿O no?

Kitano en su doble faceta de actor y director, parece que aquí se lo pasa mejor interpretando que dirigiendo. Eso si tenemos en cuenta que poner cara de pánfilo y mirar hacia el infinito es interpretar. Además, le da por hacer dos papeles, el de él mismo y el de el protagonista buscando la gloria en castings. En el primero, el ejercicio de egocentrismo es atroz, y si realmente tuviera algún sentido, o estuviera bien utilizado, pues eso no tendría ni la más mínima importancia, pero todo lo referente a este personaje nos da exactamente igual y no nos interesa. Esto no quiere decir que su otro personaje sea mucho más interesante, pero por lo menos se nos hace un pelín más cercano. Por cierto, los protagonistas principales del relato también realizan más de un papel.

Como director no se esfuerza ni lo más mínimo. Como diría mi compañera Beatriz con su palabra preferida, el metalingüismo es la clave de todo el film. Evidentemente no llega con presentarlo así, además hay que desarrollarlo debidamente, y que la historia tenga gancho, cosa que ni de lejos ocurre. Tantas idas y venidas de la ficción a la realidad, de intercambiarlas, de hacer chistes privados sobre la figura y los comienzos de Kitano, etc, terminan por cansar, y al final ha pasado un buen trecho de película y no nos han contado nada con peso. Por no hablar de algunas cosas incompresnibles en su guión, como la manía de que al personaje central lo ignoren totalmente en los castings, y no tenga ni una oportunidad de demostrar si vale o no vale como actor. Que sí, que es uno de los detonantes para que todo estalle en su cabeza, pero no resulta creíble.

En fin, un bodrio realmente insoportable y aburrido, en el que además, toda la explosión de violencia final responde más a un capricho de Kitano como realizador que a una resolución argumental debidamente presentada. Una completa pérdida de tiempo que no gustará ni a los fans más acérrimos de Kitano, ¿o no Chico Viejo?