‘Invictus’

Invictus está basada en el libro de John Carlin “The Human Factor: Nelson Mandela and the Game That Changed the World” y ambientada después de que Nelson Mandela saliera de la cárcel y se convirtiera en presidente de Sudáfrica. Poco después, en 1995, el país celebró el campeonato del mundo de rugby, tras años de ser excluidos de las competiciones debido al apartheid. Evento que Mandela (Morgan Freeman) impulsó y utilizó, con la ayuda de la estrella de rugby Francois Pienaar (Matt Damon), como vía para acabar con el odio y la desconfianza existente durante décadas entre la población blanca y negra del país.

Para algunos, Eastwood ha bajado algo el listón en este drama después de su excepcional ‘Gran Torino’. Sendas ediciones, en DVD y Blu-ray, para los incondicionales (millones) de este gran director.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Invictus’: Mandela, el rugby y el mensaje políticamente correcto

Características del DVD: contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Alemán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Portugués, Sueco, Noruego, Finés. Contenido Extra: Matt Damon juega al rugby. La música de Invictus.

Características del DVD Exclusiva Fnac: Idéntico al anterior pero con una camiseta exclusiva de la película. Cuesta 26 €

Características del Blu-Ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Thailandés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Noruego, Sueco, Coreano. Matt Damon juega al rugby. La música de Invictus. Exclusivo Blu-ray: Documental imagen sobre imagen con los protagonistas reales de la historia. Mandela conoce a Morgan. El factor Eastwood.

‘Teniente Corrupto’

Terence McDonagh (Nicolas Cage) es un poco ejemplar teniente de la policía, adicto al juego y a las drogas, que investiga el asesinato de cinco inmigrantes senegaleses en la Nueva Orleans post-Katrina…. Remake de la película Teniente corrupto, dirigida por Abel Ferrara en 1992 y protagonizada entonces por Harvey Keitel.

Controvertida y para muchos superior nueva versión del original de Abel Ferrara, dirigida por un Herzog que demuestra una vez más su versatilidad. Desgraciadamente para los compradores de Blu-ray, de momento sólo sale en DVD.

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• Solitarios

• Sitges 09 | Quinta jornada | Decepcionante ‘Splice’, excelente ‘Metropia’ y absurdo remake de ‘Teniente corrupto’

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Contenido Extra: Entrevistas con el Director, Nicolás Cage y Eva Mendes.

‘Desafío total’

Estamos en el año 2084 y Douglas Quaid (Arnold Schwanzenegger) sufre el acoso de un sueño repetido acerca de un viaje a Marte. Una visita a un salón de vacaciones hace que Quaid recupere recuerdos que habían sido borrados de su mente. Quaid descubre que es, en realidad, un importante agente de la inteligencia de Marte, que ahora se encuentra sometido al tiránico gobierno del traidor Vilas Cohaagen. La memoria de Quaid ha sido borrada para que desaparezca todo vestigio de su conocimiento de los planes de Cohaagen. Quaid burla a la Policía Secreta y regresa a Marte donde se reúne con su antigua amante, Melina. Entre los dos tienen que detener el diabólico plan de Cohaagen y desvelar los misterios que oculta el corazón del planeta.

Para los que no tengan ganas ni tiempo de leer mi crítica sobre esta película, diré que nunca me ha parecido de las más importantes de Verhoeven, aunque sí que es divertida y tiene algunos momentos fascinantes. Después de mucho tiempo esperando su edición en Blu-ray, sus fans ya lo tienen aquí.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Desafío total’, endeble relato de ficción científica

Características del Blu-Ray: Contenido: 1 Disco. Presentación: Estuche Metálico. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS-HD High Resolution 5.1 Francés, Alemán, Portugués Brasileño. DTS-HD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Portugués Brasileño, Danés, Holandés, Noruego, Ruso, Sueco. Contenido Extra: Tráiler. Making Of. Audiocomentario con Arnold Schwarzenegger y Paul Verhoeven. Audiocomentario con Jost Vacano. Los recuerdos de Desafío Total. Diseño de elementos. Escritores de ciencia-ficción. Moldes y Esqueletos: Los efectos especiales de Desafío Total. Storyboards. Visiones de Marte. Notas de producción.

‘Collateral’

Dirigida por Michael Mann, la película nos presenta a Tom Cruise en el papel de Vincent, un asesino a sueldo que ha de eliminar en una sola noche a varios testigos de un juicio contra una banda de narcotraficantes. Pero su vida se verá mezclada con la del taxista Max (Jamie Foxx – nominado al Oscar al mejor actor secundario por esta película). Participan también en el reparto Jada Pinkett Smith (Annie) y Javier Bardem (Felix).

Nunca me ha parecido, esta película, la maravilla que algunos consideran, pero lo cierto es que contiene algunas secuencias realmente notables, y aunque el conjunto peca de superficial, la realización es formidable. Un sorprendente Cruise y un sobrio Foxx en uno de esos “duelos interpretativos” tan vistosos.

Características del Blu-Ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Holandés, Italiano, Danés, Suizo, Noruego, Inglés para Sordos. Contenido Extra: Comentario por el Director Michael Mann. Ciudad de Noche: El rodaje de Collateral. Entrega Especial. Escena Eliminada con Comentario. Rodando en Localización: La Oficina de Annie. Ensayo con Tom Cruise y Jamie Foxx. Efecto Especial Visual: Vagón del metro. Teaser (HD). Trailer de cine (HD).

‘Cube’

Seis personas atrapadas en un espacio cerrado intentan encontrar una salida dentro de un extraño laberinto irreal delimitado por las seis caras de un cubo. Cada uno utiliza su ingenio con el objetivo de resolver el enigma que les conduzca a la libertad.

Película a medio camino entre la fantasía metafórica y la sci-fi, que al igual que ‘Collateral’, cuenta con no pocos seguidores que la consideran genial. Yo no diría tanto, pero lo cierto es que para su escasa trama y sus reducidos decorados, te cuenta una historia potente con bastante habilidad. Trece años después de su estreno en cines, nos llega una reedición en DVD y por fin el Blu-ray.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. Contenido Extra: Audiocomentario del director Vicenzo Natali. Storyboards. Entrevista con Nicole de Boer. Ficha Técnica. Ficha artística. Filmografías selectas.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. Precio recomendado: 21,95 €. Contenido Extra: Audiocomentario del director Vicenzo Natali. Storyboards. Entrevista con Nicole de Boer.

‘Los siete magníficos’

Yul Brynner, Steve McQueen, Horst Buchholz, Charles Bronson, Robert Vaughn, Brad Dexter y James Coburn: Siete nombres… Siete grandes actores… Los Siete Magníficos… El legendario director John Sturges rodó en 1960 esta particular adaptación de Los Siete Samuráis (Shichinin no samurai, Akira Kurosawa, 1954). Pese a su origen como remake, esta historia sobre los siete pistoleros a sueldo que defienden a unos humildes campesinos del expolio del bandido Calvera (Eli Wallach) está unánimemente considerada como uno de los mejores westerns jamás filmados.

Muy inferior al original en el que se basa, la sublime ‘Los siete samuráis’ de Kurosawa, este western cambia espadachines por pistoleros que salvan a los pobres mexicanitos de su cobardía. Personalmente, siempre le he considerado un western muy menor, aunque su secuencia final es estupenda y la música…para qué decir nada sobre ella.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS Castellano, Francés, Alemán, Italiano, Ruso, Japonés. DTS HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Portugués, Checo. Dolby Digital 5.0 Tailandés. Dolby digital 2.0 Turco. Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués, Danés, Finés, Francés, Alemán, Italiano, Japonés, Holandés, Noruego, Ruso, Sueco, Croata, Checo, Griego, Cantonés, Hebreo, Polaco, Esloveno, Mandarín, Tailnadés, Turco. Contenido Extra: Tráiler. Cómo se rodó Los Siete Magníficos. Elmer Bernstein y Los Siete Magníficos. Imágenes perdidas de Los Siete Magníficos. Galería de fotos.

‘La guerra de los mundos’

Ray Ferrier (Tom Cruise) es un descargador de muelle, divorciado y padre nada modélico. Poco después de que su ex mujer y su nuevo marido se vayan después de dejar a Robbie, su hijo adolescente, y a su pequeña hija Rachel para una de sus contadas visitas, estalla una tremenda e inesperada tormenta eléctrica. Unos momentos después, en un cruce cerca de la casa, Ray es testigo de un acontecimiento que cambiará su vida y la de los suyos para siempre. Una enorme máquina de tres patas emerge del suelo y antes de que alguien pueda hacer algo, arrasa todo lo que está a su alcance. Un día como otro cualquiera acaba de convertirse en la fecha más extraordinaria de su vida: el primer ataque alienígena contra la Tierra.

Ya hablé sobre esta versión del original de H. G. Wells, que salvo su pobre final (que ya, que es el de la novela…me da lo mismo), me parece estupenda. Ahora, sale editada en Blu-ray y promete ser una edición de compra obligada.

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• Steven Spielberg: ‘La guerra de los mundos’, formidable aventura

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 5.1 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Holandés, Italiano, Danés, Sueco, Noruego, Finlandés, Inglés para sordos. Contenido Extra: Revisitando la Invasión. Steven Spielberg y La Guerra de los Mundos original. Personajes: La unidad Familiar. El Legado de H.G. Wells. Previsualización. Diseñando al enemigo: Trípodes y Alienígenas. Diarios de Producción. La Música de La Guerra de los Mundos. No estamos solos. Galerías. Tráiler teaser de Cine (HD).

‘Tacones Lejanos’

Rebeca trabaja como locutora de telediarios en una cadena de televisión que dirige su marido.Este fue el gran amor de Becky, madre de la joven, antes de que ésta la abandonara para dedicarse a su carrera como cantante. Quince años después la madre vuelve a Madrid para actuar y, a los pocosdías, el marido de Rebeca aparece asesinado en su chalet.

A mí, que jamás me ha interesado el cine de este hombre, ‘Tacones lejanos’ me parece una de sus películas menos interesantes, conque puede imaginarse el lector lo poco que me gusta. Ahora sale una edición remasterizada en DVD y otra en Blu-Ray, coincidiendo con varias ediciones de las películas del director manchego.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Remasterizada. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 2.0 Castellano. Subtítulos: Castellano para sordos. Contenido Extra: Ficha artística. Ficha técnica.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano. Subtítulos: Castellano para sordos. Contenido Extra: Ficha artística. Ficha técnica.

‘Tess’

Vértice Cine anuncia el lanzamiento de una edición especial dos discos de Tess de Roman Polanski en DVD. Esta edición contará con 140 minutos de contenido extra, entre los que se encuentra el documental: Érase una vez Tess. Inglaterra, finales del siglo XIX. El pastor de Marlott revela a John Durbeyfield que su nombre es una deformación de d’Urberville. John ya no soporta su triste condición y decide enviar a su hija Tess, una joven y bella campesina, a la casa solariega de Trantige, donde vive la familia d’Urberville para reclamar trabajo, utilizando este lazo de parentesco.

Hace un tiempo hablamos en Blogdecine del lanzamiento en DVD (Dios existe…) de una de las más bellas obras maestras de Roman Polanski y, por extensión, una de las mejores películas de la historia del cine. Pero por motivos desconocidos (al menos para quien esto suscribe) el lanzamiento se retrasó. Ahora parece que es la buena y el miércoles 23 de junio sale a la venta el DVD. A ver si es verdad…

Características del DVD: Contenido: 2 Discos. Imagen: 2.35:1. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. Contenido Extra: Documental ‘Erase una vez Tess’

‘Hierro’

Viajando en un ferry en dirección a la isla donde pasarán sus vacaciones, María pierde a su hijo Diego. ¿Se lo ha llevado alguien? Imposible saberlo. Diego simplemente ha desaparecido. Seis meses después, María lucha por superar el dolor de la pérdida, por continuar con su vida. Entonces recibe una llamada inesperada; han encontrado el cadáver de un niño, por lo que debe volver a la isla. Allí, en ese sugerente y perturbador paisaje, rodeada de personajes inquietantes y siniestros, María es obligada a enfrentarse a sus peores pesadillas. Y mientras recorre el camino que le llevará hasta su hijo, descubre que algunos misterios no deberían ser desvelados.

Ni el director, Gabe Ibáñez, ni su protagonista, Elena Anaya, han hecho nunca nada realmente interesante, y esta película convenció a muy pocos. Quizá querían demostrar que podemos hacer cine de suspense psicológico a la moda. O no, no lo sé. En cualquier caso, aquí tenemos su edición en DVD

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• Sitges 09 | Primera jornada | Presentación, fascinante ‘Thirst’ y soporífera ‘Hierro’

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Turco. Subtítulos: Inglés. Contenido Extra: Tráiler. Galería de Fotos. Ficha Técnica y Artística. Filmografías. Pósters Alternativos. Póster Animado. Making Of. Escenas Eliminadas. Featurette VFX.

Y esto es todo por esta semana.

Vía | ZonaDVD

De entre la enorme variedad de personajes que pululan por las películas, aquellos que suelen llamar más la atención, que enseguida se ganan las simpatías del espectador, son los solitarios. Personajes a los que las circunstancias hacen estar al margen de la sociedad, o simplemente de sus seres más queridos, viviendo en su propio mundo interno. Hay mucho atractivo en ese tipo de personajes, una cualidad que hace que nos acerquemos más a ellos pues la soledad marca tanto nuestro nacimiento como nuestra muerte, y hay dos géneros donde brillan con más intensidad, el western y el policíaco. No hay en la actualidad tantos personajes solitarios por lo que sentir fascinación como antes, ni siquiera son tratados con la misma fuerza que los maestros de antaño, pero actualmente hay dos films en cartelera que presentan a un par de tipos cuya mayor particularidad es que están solos ante el mundo: ‘Teniente corrupto’ (‘The Bad Lieutenant: Port of Call – New Orleans’, Werner Herzog, 2009) y ‘Un tipo serio’ (‘A Serious Man’, Joel y Ethan Coen, 2009).

En una, el solitario es un descontrolado teniente de la policía se ve superado por su dura cotidianidad, en la que tiene que lidiar con personajes de la más baja calaña,y también codearse con ellos. En la otra, el protagonista es un buen hombre, tanto que piensa que todo le va bien, hasta que sin saber por qué, su mundo se viene abajo quedándole sólo sus propias creencias como consuelo. Una es un drama policial, la otra una comedia. No son, ni serán, éxitos grandes de taquilla, pero de momento representan lo mejor de la oferta cinematográfica del presente año.

Un remake bien entendido

El a ratos excesivo Werner Herzog se ha atrevido con el remake de una de las películas de culto de principios de los noventa: ‘Bad Lieautenant’ de Abel Ferrara, para mí un film pretencioso donde los haya, eso sí, con una impresionante composición del gran Harvey Keitel. Las protestas por el nuevo remake no se hicieron esperar, incluidas las del propio Ferrara, quien llegó a insultar a a algunos de los responsables de la nueva versión. Herzog, que parece un tipo listo, se defendió explicando que él no había visto el film de Ferrara y que lo suyo en realidad no era un remake, sino algo muy distinto.

Así es, ‘Teniente corrupto’ se aparta considerablemente del film del 92 tanto en intenciones como resultados. Herzog habla de la locura desde una óptica menos provocadora, pero mayor en intensidad, viste a su protagonista con continuas amenazas y desgracias personales y al mismo tiempo dota al film de una extraña y conseguida atmósfera donde lo casi mágico tiene cabida, logrando embellecer un personaje odioso. Que Nicolas Cage se haya adueñado del personaje no deja de tener su gracia en esta inteligente broma de Herzog, pues aunque no resiste la comparación con Keitel —digamos además que los personajes son totalmente distintos—, logra conectar con el público gracias a su entregada composición, en la que evidentemente no le falta tiempo para gesticular como nunca, estando por primera vez en coherencia con lo que interpreta. Su histriónica interpretación se convierte en estrella absoluta de un film que avanza con ritmo firme gracias al inspirado trabajo de su director.

Un paseo por la locura ambientado en un decadente ambiente en la ciudad de New Orleans, producto del paso del huracán Katrina, que Herzog adorna con sugerentes secuencias oníricas en las que se atreve a hacer bailar a un alma break dance, entre otras locuras. Momentos casi mágicos, en los que cobra fuerza la excelente banda sonora obra del genial Mark Isham, que crea para la ocasión melodías jazzísticas con sabor a puro cine negro. Encima se atreve con un falso final feliz, que de irónica forma conecta con el principio, y aunque algunos elementos de su trama estén cogidos por los pelos, al final Herzog ha logrado divertirnos con su intensa y negra burla hacia el film de Ferrara, al que le da algunas lecciones de cine.

Una comedia muy personal

Tras haber sido el centro de atención con las exitosas, a nivel de premios y de taquilla, ‘No es país para viejos’ (‘No Country for Old Men’, 2007) y ‘Quemar después de leer’ (‘Burn After Reading’, 2008), films llenos de actores conocidos, los extraños hermanos Coen han decidido hacer algo más modesto, sin pensar tanto en la taquilla. ‘Un tipo serio’ (‘A Serious Man’) podría considerarse como una película menor dentro de la filmografía de los Coen, un pequeño cuento que curiosamente al que suscribe la ha parecido de lo mejor de los ilustres hermanos, de los que reconozco no ser ningún admirador. No soporto ni ‘Fargo’ ni’ Barton Fink’, y películas como ‘El gran Lebowski’ —cuyo mejor chiste está literalmente copiado de una película de Mel Brooks— me aburren soberanamente. Yo me lo paso mejor con cintas como ‘Arizona baby’ o ‘El gran salto’ (‘The Hudsucker Proxy’), e incluso ‘El hombre que nunca estuvo allí’ o ‘Ladykillers’ me parecen mucho más interesantes que sus títulos más alabados.

Sin embargo, y a partir de la oscarizada cinta con Javier Bardem, los hermanos Coen no hacen más que alegrarme mis sesiones cinéfilas. ‘Un tipo serio’ narra la historia de un pobre hombre que cree tenerlo todo, pero al que las circunstancias superan de modo inevitable. Su mujer, que le ha sido infiel con uno de sus amigos, le pide el divorcio, sus alumnos no le hacen ni caso cuando explica en clase, incluso cuando suspende a un chico oriental recibe un soborno de éste para que lo apruebe, algo que va en contra de sus férreas creencias. Para colmo es el único que aguanta la extraña locura de su hermano, que le meterá en más de un problema. Todo el tono del film está marcado por su excelente y divertido prólogo, que funciona perfectamente como un corto separado del resto del film. La contenida comicidad y el absurdo más desternillante bañan toda la película, que no avanza precisamente con el mejor de los ritmos, pero es su tono lo que la hace buena.

Esta vez, los Coen han echado mano de actores poco conocidos por el gran público, realizando todos un gran trabajo, aunque sobresale por derecho propio un inspirado Michael Stuhlbarg, quien se adueña de la función y nos hace partícipes de sus miserias. Su rostro a veces desencajado, es el perfecto retrato de la inestabilidad que todos podemos sentir de vez en cuando, por muy cómodas que aparenten nuestras vidas. La mala suerte de este personaje es retratada con un fino sentido del humor por los Coen, en el que el actor encaja como un guante. El conciso retrato de los Coen de la sociedad americana de finales de los 60, a través de la historia de estos judíos verdaderamente raros, está lleno de detalles ingeniosos por parte de unos autores que tienen más mala leche de la que parece. Las alusiones a una canción de Jefferson Airplane son buena muestra de ello.

Otras críticas en Blogdecine:

• Sitges 09 | Quinta jornada | Decepcionante ‘Splice’, excelente ‘Metropia’ y absurdo remake de ‘Teniente corrupto’

• ‘Un tipo serio’, el contundente cuento judío de los Coen

Lo sé, lo sé. Este artículo debería haber estado en la portada de Blogdecine hace horas, pero la pasada noche me fue totalmente imposible acabarlo. Estaba más agotado que nunca, y dado que ahora estoy solo en mi apartamento, sin nadie que me apoyara o me diera ánimos, la verdad, darme una larga ducha e irme a la cama era lo único en lo que podía pensar. Os pido disculpas por ello. Estoy viendo más películas, unas cuatro por día, y si hacéis cuentas comprobaréis que me falta comentar bastante. Sin más, ¡vamos a ello!

Durante mi quinta jornada en el Festival de Sitges tuve la gran suerte de poder entrevistar al realizador Vincenzo Natali, que presentaba aquí, en primicia, su último trabajo, ‘Splice’. Las palabras “world premiere” se oyeron mucho por los pasillos del Hotel Meliá, seguida de expresiones de sorpresa. ¿Sitges ha conseguido un estreno mundial de una película tan esperada? Bueno, sí, lástima que finalmente la obra esté muy por debajo de las expectativas. Natali es un tipo encantador (ya lo comprobaréis cuando veáis la foto que me hice con él), y siente un gran respeto por este Festival, su público y la prensa, así que me jode hablar mal de su trabajo, que ha estado preparando durante tanto tiempo y donde ha puesto todo su amor. Fallida, creo que es una de las palabras que mejor la resumen.

No hagáis caso a cómo os van a vender ‘Splice’. En primer lugar, no es una película de terror, es más bien un drama sobre un matrimonio y su “hija”; sí, Guillermo del Toro es productor ejecutivo y Adrien Brody y Sarah Polley la protagonizan, pero lo más importante es que os quedéis con que es lo nuevo de Vincenzo Natali (‘Cube’ la ha visto mucha gente, ¿no?). La película es totalmente suya, el producto de un trabajo constante durante años, una obra que sale de su cabeza y que cuenta lo que él quiere que cuente. El director de ‘Cypher’ y ‘Nothing’ (aún inédita en España) plantea con ‘Splice’ los peligros de la experimentación científica y nos presenta a una criatura extraordinaria, un monstruo artificial que explorará sus semejanzas con los seres humanos.

Es obvio que a Natali le interesaba hacer una “monster movie” diferente, original, y que ha sabido aprovechar a la perfección los efectos especiales, para lo cual ha tenido que esperar años (la criatura parece real), pero le ha quedado una película intrascendente, que deja frío. Los actores no están mal, de hecho creo que Brody tiene un par de escenas bastantes buenas, pero es imposible conectar con ellos, por lo que la historia con su terrible creación se ve desde la distancia, sin emocionar o afectar, sin que sientas peligro o hagas tuyas las dudas que plantean los protagonistas. Natali pierde demasiado tiempo en charla insustancial y en ver crecer a la criatura, y cuando quiere acelerar las cosas ya es demasiado tarde, quedando un tramo final muy atropellado. Una gran decepción.

Mirad esa imagen. ¿No sentís la necesidad de ver la película, de saber qué pasa ahí? Personalmente, no podía perderme ‘Metropia’, y afortunadamente lo que vi sí que estuvo a la altura de las expectativas. Más de un compañero acreditado me había comentado que la animación era alucinante, pero que el guión era muy pobre y típico. Bueno, confirmo que visualmente la película es una auténtica gozada, una maravilla (creo que esto está fuera de toda duda), pero no estoy de acuerdo con el segundo punto. ‘Metropia’ tiene un guión muy trabajado y muy interesante, aunque sea cierto que Tarik Saleh no ha inventado nada nuevo en este sentido. Si os menciono ‘Fahrenheit 451’ seguro que os hacéis una idea muy aproximada de lo que le pasa al protagonista, Roger.

‘Metropia’ nos presenta un futuro oscuro, triste, agobiante, en el que las grandes corporaciones han llegado a controlar a la población hasta tal punto que ahora pueden alterar los pensamientos, meterse en la cabeza de las personas y obligarlas a actuar conforme a sus intereses. A través de la televisión también pueden ver el interior de los hogares, por lo que la intimidad no existe. En este entorno surge un hombre que empieza a darse cuenta de lo podrido que está el mundo. Tarik Saleh ha realizado una película inteligente e inquietante, también muy entretenida, donde nunca sabes qué va a pasar después. Todo lo que vive Roger se siente al otro lado de la pantalla, Saleh logra que la animación no sólo sea sorprendente, sino que ayude a contar la historia y sentir cómo sería habitar en ese futuro distópico, donde nadie parece darse cuenta que está siendo manipulado. Exacto, hoy en día también pasa, supongo que por eso me gustó más que a otros.

Por último, debo hablar de ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’, que se va a estrenar en España como ‘Teniente corrupto’. Evidentemente, se trata del remake de la película de Abel Ferrara con Harvey Keitel como protagonista, y como podéis suponer, es algo que no recomiendo ver. En pocas palabras, es absurdo hacer una nueva versión de esta historia, porque para empezar la original tampoco era gran cosa, por más que ahora sea una obra de culto. Sin Keitel y sin la mano de Ferrara, esto no tiene sentido alguno. Básicamente, Werner Herzog cumple con un encargo que le habrá dado bastante dinero y Nicolas Cage pone todo de su parte para dar la impresión que es el policía más loco, desesperado y desquiciado del planeta.

La historia sigue más o menos la línea de la anterior, pero incorpora bastantes novedades, bobas y que no llevan a ninguna parte, pero novedades al fin y al cabo. Hay escenas muy similares, pero en general podrían haberla llamado ‘Este poli es una ruina’ y no pasaría nada, no es un remake de esos que plagian la original. Tenemos un caso difícil que hay que resolver, tenemos las apuestas del protagonista, las prostitutas y las drogas, claro. Lo mejor, la parte final, en la que Cage se libera y se desmadra como nunca, siendo imposible no partirse de risa en varias escenas (cuando apunta a la vieja, por ejemplo). Lo peor, que dura dos horas y es totalmente innecesario; como mucho, esto debería durar 80 minutos, y sólo así sería medianamente soportable. Muy aburrida, y muy mal narrada. Herzog debería pagarnos por perder el tiempo viendo esta cosa.

Esta noche os cuento más. Entre otras cosas, os hablaré sobre ‘Moon’, dirigida por Duncan Jones, que está por aquí, en el Meliá, junto con el protagonista, Sam Rockwell. Mientras tanto, centráos en las tres películas de arriba y, por favor, dejáos de polémicas y malos rollos, que mi único propósito es contaros, de primera mano, qué está pasando aquí, de forma que os pueda resultar entretenido. Nada más, y nada menos.

PD: Esa foto la tomé hace un par de noches y refleja un poco cómo me siento ahora. Sólo que es de día.

Exacto, Nic ha vuelto. Con motivo de la proyección de la película en el Festival de Venecia ha aparecido en la red el cartel de ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’, cortesía de la web que ha podido evitar dejar su marca en la imagen.

Como sabéis, se trata de un remake de la ‘Bad Lieutenant’ de Abel Ferrara, titulada aquí como ‘Teniente corrupto’; vuestro queridísimo Nicolas Cage sustituye a Harvey Keitel en esta nueva (e innecesaria) versión, que ha sido dirigida por el prestigioso Werner Herzog, porque él también necesita el dinero.

‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’ gira en torno un trastornado policía (Cage) adicto a las drogas y al sexo que debe investigar el asesinato de unos inmigrantes. Eva Mendes, Val Kilmer y Alvin “Xzibit” Joiner acompañan a Cage al frente del reparto. La fecha del estreno es el próximo 20 de noviembre, en Estados Unidos.

Actualización: La película se estrena en España con el título de la película de Ferrara, ‘Teniente corrupto’.

PD: Como nos ha informado Jesús León recientemente, la película no ha gustado en Venecia, entre otras cosas porque Herzog no ha querido ir tan lejos como fue Ferrara. Lo esperado.

Vía | Caminsún

Ya os habíamos anunciado que se está preparando el remake de ‘Bad Lieutenant’ (‘Teniente Corrupto’ en España), el film que Abel Ferrara dirigió en 1992 con Harvey Keitel al frente del reparto. En los lugares de los dos mencionados, tendremos al realizador Werner Herzog y a la estrella Nicolas Cage, respectivamente. Lo de Cage es increíble, parece que sustituye las horas de sueño por horas de rodaje, lo cual explicaría, dicho sea de paso, la baja calidad de algunos de sus últimos trabajos (‘Next’ o ‘La Búsqueda: El Diario Secreto’, sin ir más lejos).

Volviendo a la noticia, señalar que hay dos nombres más para el reparto de esta nueva e innecesaria versión, del que también forman parte la popular Eva Mendes, Shea Wigham, Fairuza Balk, Katie Chonacas y el casi siempre estupendo Brad Dourif. Las dos novedades son el actor Val Kilmer y el rapero Xzibit, al que pronto veremos en la nueva película de ‘Expediente X’. El primero interpretará al compañero de Cage, que, obviamente, se ocupará de encarnar al teniente del título, mientras que el segundo será el malo de la función, un tipo llamado Big Fade. Últimamente, de Kilmer hemos visto fotos que evidencian un estado de forma muy alejado del que nos tenía acostumbrados, por decirlo suavemente, pero poca presencia en cine. Esperemos que esto se solucione pronto, aunque sea en proyectos como el que nos ocupa, a priori, de muy escaso interés. Por cierto, parece que el título del film será ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’.

Vía | Dark Horizons