Se ha reabierto la investigación sobre la muerte de Natalie Wood en un supuesto accidente náutico en 1981, por lo que resulta pertinente hablar de ‘Propiedad condenada’ (‘This Property Is Condemned’, 1966), en la que la actriz compartía cartel con Robert Redford, Charles Bronson, Mary Badham, Dabney Coleman y Kate Reid. Se trata de un film de Sydney Pollack, inspirado en la obra teatral homónima de Tennessee Williams, de quien ya se habían llevado al cine, entre muchas otras, ‘El zoo de cristal’, ‘Un tranvía llamado Deseo’, ‘De repente, el último verano’, ‘La gata sobre el tejado de zinc’, ‘Dulce pájaro de juventud’ o ‘La noche de la iguana’.

El film comienza con el personaje de Mary Badham, quien encarna a Willie, la hermana pequeña de Alva, la protagonista, a quien da vida Wood. A modo de flashback se conoce la historia de cómo estas dos jóvenes habitan un pequeño pueblo sureño alimentado por los trabajos del ferrocarril. La madre de ambas, que regenta una pensión de dudosa reputación y que fue abandonada años atrás por el padre de las chicas, no tiene reparo en utilizar a sus hijas para animar el negocio o conseguir favores de los hombres importantes del lugar. Alva parece resignada a este tipo de vida, hasta que llega un forastero, guapo y cultivado, que le hace ver que existen alternativas.

La obra teatral, escrita por Williams en 1946, que únicamente constaba de un acto, no mostraba a Alva, sino que transcurría por entero entre el personaje de Willie, la hermana pequeña, y su interlocutor. El flashback fue introducido por Francis Ford Coppola y el resto de los guionistas, Edith R. Sommer y Fred Coe, en su adaptación libre.

La riqueza del texto

Aun estando solo inspirada en el texto teatral, la película no escapa esta herencia, ya que transcurre en un escenario casi único, cuenta con secuencias muy extensas y da gran preponderancia a la palabra. Los diálogos son muy intensos, están escritos con enorme sabiduría y cuelan entre las aparentes confesiones cotidianas, grandes verdades dichas con inocencia. Son ese tipo de diálogo que da gusto escuchar, pero sin que su estilo literario les haga parecer irreales o ajenos al personaje que los pronuncia.

La película está construida sobre varias metáforas que convierten el drama, ya por sí solo apasionado y conmovedor, en una narración de más profundo calad. Los personajes ya funcionan con esta doble lectura, sobre todo el de él, que personifica el cambio y las opciones de emancipación. La casa inhabitable, es decir, la “propiedad condenada” o mercancía dañada del título, representa a la protagonista, que ha quedado mancillada y no podrá cambiar de dueño. Los trenes funcionan como metáfora de la libertad, como oposición a ese encierro en el que viven las jóvenes –en los diálogos siempre se habla o se miente sobre viajar, sobre escapar de allí–. La luciérnaga también funciona como símbolo de ese rayo de esperanza que Willie aún mantiene y que el personaje de él le aviva.

Actores y personajes

Los actores están inmensos, en especial Wood, que cuenta con un papel harto difícil. De algún modo, me recuerda a la Holly Golightly de ‘Desayuno con diamantes’ (1961) porque es una soñadora que se mantiene risueña y positiva, a pesar de las condiciones deplorables en las que vive y ve crecer a su hermana.

Robert Redford incorpora a un hombre con una actitud contraria, ya que es sumamente realista. Su personaje, Owen Legate, como ya he indicado, representa al mundo urbano y moderno y no tiene nada que ver con los habitantes del pueblucho. Sin embargo, él no es la encarnación de todo lo bueno, ya que llega allí con una misión destructora de la que él solo es el emisario. Por culpa de la crisis, debe comunicar a la mayoría de los trabajadores del ferrocarril, es decir, la mayoría de los habitantes de esa aldea, que están despedidos. Este papel empresarial lo hemos vuelto a ver en películas como ‘Up in the Air’ o ‘Margin Call’, que también hablan de una crisis. Este hombre, que no es lo bastante frío como para ejercer su profesión sin escrúpulos y sin dejarse afectar por sus consecuencias, se contagia de la capacidad de soñar de la protagonista.

El mejor retrato de personaje puede ser el de la madre, interpretada por Kate Reid, una mujer amargada y abandonada, que paga sus envidias y frustraciones con sus hijas. Ejerce sobre ellas, más en concreto sobre la mayor, un fuerte chantaje emocional, que casi la obliga a prostituirse, sin ser consciente de lo que hace a su hija, pero sin mostrar tampoco ningún atisbo de conmiseración. En su descargo queda que habría sabido o podido darles otra vida, aunque hubiese querido.

El final (spoilers)

En el último tercio, ‘Propiedad condenada’ sufre un brusco cambio, se abandona esa localización que parecía que iba a ser la única y la acción se traslada a Nueva Orleáns, ciudad que representaba para Alva la materialización de todos sus sueños. Dado el estatismo que venía habiendo hasta ahí, este cambio de lugar se percibe con extrañeza y hace pensar en que la película va a acabar. Sin embargo, todavía tiene mucho que contar.

Lo que llega más tarde, redondeado con la vuelta a las vías del tren de la obra teatral, en las que Willie le cuenta a su nuevo amigo la vida de su hermana, se me antoja tremendo. De nuevo se encuentra otra metáfora, pues los personajes de Redford y Wood, en una escena previa, salían del cine comentando ella que ojalá hubiese acabado bien: ojalá a la joven la quisiera su familia y no hubiese caído enferma. La niña, Willie, sobre las vías del tren, con el vestido que tantas veces le vimos a su hermana, te hace estremecer, por pensar que todo es cíclico y que nada se ha resuelto. Esa canción de los labios de ella, que demuestra que aún tiene esperanzas, pone la piel de gallina.

Leyendo ahora cómo se supone que transcurrió la muerte real de Wood, se encuentran más similitudes entre los dos trágicos finales de las que cabría desear. La actriz discutía con su marido, el también actor Robert Wagner, porque él estaba celoso de la relación entre ella y Christopher Walken, también presente, con el que Wood acababa de rodar ‘Proyecto Brainstorm’ (‘Brainstorm’, 1983). Se encontraban en un yate y ella apareció ahogada. Aunque se cuenta que salió voluntariamente al agua porque quería dar una vuelta en una lancha, muchas voces, como el capitán del barco y la hermana de Wood niegan esa posibilidad, pero sí admiten que ella estaba muy borracha en el fatídico momento de los hechos (fin de los spoilers).

Conclusión

‘Propiedad condenada’ es una película bella, profunda e inteligente, pero devastadora, más aún si se extrapolan sus sucesos a la realidad, que no siempre es menos cruel que la ficción. En sus excelentes diálogos y su gran retrato de personajes se aprecia el origen en la pluma de Tennessee Williams, una de las fuentes en las que más ha bebido el cine para crear dramas de gran intensidad.

Mi puntuación:

‘La pérdida del diamante lágrima’ era, a priori, la apuesta más comercial (con diferencia) de esta Seminci. Dirigida por la estadounidense Jodie Markell a partir de un guión inédito del popular Tennessee Williams (autor de, por ejemplo, ‘La gata sobre el tejado de zinc’ o ‘Un tranvía llamado deseo’), la película cuenta con una propuesta técnica a todas luces atractiva, y un reparto liderado por Bryce Dallas Howard y Chris Evans, dos actores que, a pesar de su juventud, tienen unas facultades actorales por encima de la media.

Este film se ambienta en el sur de Estados Unidos, a principios del siglo XX, con una atmósfera muy condicionante, y que describe la difícil aristocracia norteamericana, cuya fortuna y prestigio se basa en explotar a los demás sin que los demás puedan enterarse. ‘La pérdida del diamante lágrima’ es otra más de esas historias que ponen en tela de juicio los eventos de sociedad, donde más evidente se hace la hipocresía y el absurdo de una sociedad que rechaza a los más excéntricos y que trata de muy distintas maneras a las personas según su posición y su reputación.

Con una música mejorable pero suficiente de Mark Orton, Jodie Markell insiste en ofrecer escenas puramente paisajísticas que pudieran recalcar la belleza de los momentos que marcan la historia. Pero poco más. ‘La pérdida del diamante lágrima’ es una película aburrida y sorprendentemente poco accesible, que pone a dos protagonistas contradictorios en extremo, a menudo estúpidos, y con una complejísima relación amorosa que pretende ser el eje temático de la obra, pero sólo consigue ahondar en el despropósito del film.

Las actuaciones de Howard y Evans no son malas, y saben ponerle matices a unos personajes que están condenados al olvido por sus extravagantes comportamientos. El guión de Tennessee Williams no profundiza en realidad social, la sortea de manera torpe, y trata unos tejemanejes que pudimos ver, con mucha más frescura y riqueza de contenidos, en la magnífica ‘Expiación’, a partir de la imprescindible novela de Ian McEwan.

Las casi dos horas de duración no se justifican en ningún momento, ya que lo que se cuenta es tan vacío e inofensivo que nunca llega un mensaje claro ni conexión por parte del espectador. Para colmo, el gran Will Patton, en un agradable reencuentro, está totalmente desaprovechado. Sí hay que destacar las cortas pero intensas apariciones de la veterana Ellen Burstyn, que desde su papelón en ‘Réquiem por un sueño’ merece todos los aplausos en su ancianidad.

‘La pérdida del diamante lágrima’ trata sobre el extravío de un pendiente de la protagonista, un pendiente que está durante casi toda la película tan perdido como el guión, que busca y no encuentra sustento con el que captar la atención. Aburrida, insustancial e inocua. Desaconsejable, y años luz de películas de época “similares” como ‘Sentido y Sensibilidad’, ‘Orgullo y prejuicio’, ‘Mujercitas’ o la mencionada ‘Expiación’.

Reacción del público: abucheos e impaciencia por salir de la sala.

En Blogdecine:

• Mi cobertura de la Seminci 08.

Volvemos a nuestra visita semanal al mundo de los estrenos en DVD, tanto en venta como en alquiler, para que podáis decidir por cuál decantaros. A título personal, comentar que lo más interesante de los estrenos en DVD se encuentra en el audiocomentario del director (no he podido olvidar la experiencia que para mí supuso ver ‘Camino de Perdición’ con los comentarios de Sam Mendes y los motivos por los que decidió rodar las escenas de la manera que lo hizo). Aclarado esto, lo que sí os podemos comentar, es que la semana viene calentita, ya que son muchísimos los lanzamientos. Obviamente aquí sólo vamos a comentar aquellos que nos llaman más la atención.

El Perfume, en este caso la Edición especial, quizás sea el lanzamiento más atractivo cara al público en general. Se trata de la adaptación del libro de Patrick Süskind de igual título, en el que el protagonista busca la manera de conseguir la esencia de las mujeres, cueste lo que cueste. Recomendable decidirse por la versión especial con un making of de 53 minutos, extras, imágenes del rodaje y varias entrevistas.

Del resto de los nuevos lanzamientos, lo realmente destacable es descubrir la cinematografía de directores poco conocidos para el gran público. Así se lanza el tercer volumen de las películas del gran cineasta finlandés Aki Kaurismaki. En esta ocasión se incluyen en este volumen: Hamlet va de negocios, Contraté a un asesino a sueldo, La vida de bohemia y Juha.

Vayamos ahora con dos mitos del cine: Paul Newman y Tennessee Williams. Del actor de los ojos azules se lanza una colección limitada con 7 de sus grandes interpretaciones: Con el agua al cuello, Harper, investigador privado, El zurdo, El hombre de Mackintosh, Marcado por el odio, La gata sobre el tejado de zinc y La leyenda del indomable. Podrían haber lanzado uno con todas sus nominaciones a los oscars. Y en mente uno aún tiene un cine club que le dedicaron en TVE, cuando echaban gran cine, con prácticamente toda su filmografía.

El nombre de Paul Newman está unido al de Tennessee Williams. De este dramaturgo también se lanza un cofre, con 5 de sus adaptaciones al mundo de cine (y son palabras mayores los títulos seleccionados): Un tranvía llamado deseo, Dulce pájaro de juventud, La noche de la iguana, La primavera romana de la señora Stone y La gata sobre el tejado de zinc.

También tenemos las revisiones y puesta al día de títulos como Spiderman y Alien. En esta ocasión tenemos el lanzamiento de Spiderman 2.1, que aprovechando el tirón del próximo estreno de Spiderman 3, sale a la venta para sacar más dinero a los incautos y fans del hombre araña con una versión extendida (¿alguna apuesta con el número de minutos totales que se han incorporado finalmente?). También tenemos la edición definitiva de Alien Resurrección, ¿para cuando la próxima edición con más novedades? Lo de definitivo debe ser marca registrada, pero es otro de los lanzamientos. Como es el caso del Sr. y Sra. Smith, que amenazan con una versión definitiva también.

Por último destacar dos buenas películas que ya están en venta. La primera es Todos los hombres del rey, que tiene el aliciente de ver actuar a Sean Penn. Del DVD, que no trae muchas cosas la verdad, destacar la opción de ver algunas escenas eliminadas. Pero siempre nos queda Penn. La segunda es otro de los excelentes documentales que se están rodando ultimamente en España, y con el telón de ETA de fondo. En este caso hablamos de Olvidados, recordatorio de las víctimas de ETA, por el autor de Trece entre mil, Iñaki Arteta. Sacude la conciencia, pero se agradece su visión por el testimonio que nos trae.

Por el lado del alquiler de DVD, para aquellos que aún no hayan abandonado los videoclubs por esas redes cuyo nombre no se puede decir, destacamos en esta semana: Babel, de González Iñarritu; Time, de ese grandísimo cineasta que es Kim ki-Duk; El ilusionista, que seguramente será una de las más reservadas; Déjà Vu, con el atractivo de tener a Denzel Washington, aunque no la salve de la quema, y que también tendrá sus reservas ya realizadas; Arthur y los Minimoys, de Luc Besson; y una recomendación española, La sombra de Nadie, de Pablo Malo, y con quien un servidor se quedó gratamente sorprendido con su ópera prima, Frío sol de invierno.

Hay mucho más donde escoger, fuera de esta pequeña selección, tanto en zona dvd, como en dvdgo.