Sé que habrá quien no esté conforme, pero Star Wars seguramente sea la saga de películas más importante de la historia. Ojo, no estoy diciendo que sea la mejor, ya que ni tan siquiera creo que alguna de ellas llegue a ser una obra maestra (aunque como tal no considero ni a 40 películas de las aproximadamente 5.000 que habré visto), pero negar o simplemente restar importancia a su impacto en el cine comercial me parece propio de necios. Ya únicamente por el impacto que dio al merchandising en el cine merecería ocupar un lugar de honor, pero su importancia en el tema de convertir a su estreno en un gran evento, su desproporcionado impacto en la cultura popular y los millonarios dividendos que ha generado para George Lucas creo que ya son suficiente argumento. Sin embargo, el dinero es algo que ciega a muchos, y Lucas no podía dejar de pasar la moda actual del 3D para sacar un poco más de dinero a sus fanboys, y todo lo que sea retocar sus películas es algo que parece gustarle sobremanera al director de ‘American Graffiti’.

Mi compañero Juan Luis ya os informó hace más de un año de forma más detallada de los planes de Lucas, pero el día del reestreno de ‘La guerra de las galaxias. Episodio 1: La amenaza fantasma’ ya está a la vuelta de la esquina y la maquinaria de promoción no iba a andarse quieta. Y es que si hay una cosa que hacía especialmente bien la saga de Star Wars eran los carteles que se utilizaban para promocionar sus películas, algo a lo que ayudó mucho la participación de Drew Struzan. Y este punto es el que ahora sirve para recordarnos que el próximo 10 de febrero llega a los cines la versión en 3D la primera de las seis películas que conforman la saga.

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No tengo problemas en confesaros que mi interés por ver ‘La guerra de las galaxias. Episodio 1: La amenaza fantasma’ en 3D roza lo inexistente, pero los carteles que se han hecho públicos recientemente sí que me han gustado, en especial el que he utilizado para encabezar el artículo. Eso sí, están lejos del nivel de genialidad que alcanzó Drew Struzan. A estas alturas no creo que tenga mucho sentido recordaros el argumento de la película, ni tampoco que la película tiene como protagonistas a, entre otros, Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd (¿Qué sería de este chaval? Porque su carrera como actor no fue muy longeva), Ian McDiarmid, Pernilla August, Terence Stamp y Ray Park, aunque sí a lo tonto ya he hecho lo segundo. ¿os acercaréis vosotros al cine a ver esta nueva versión en 3D?

PD: ¿Se dejará algún día de tonterías Lucas y venderá en dvd (ya sé que hay una edición en este formato que las incluye, pero es demasiado mejorable como para no quejarme) y/o blu-ray la primera versión cinematográfica de las películas en condiciones? Que él es muy amigo de los cambios, pero yo no.

Vía | Coming Soon

Vive la experiencia por primera vez en 3D…

A la escasez de ideas en un mercado saturado, la industria norteamericana responde lanzando reestrenos masivos en 3D. Puede parecer una tontería, pero ojo a los resultados que ha obtenido Disney solo en EE.UU. con la versión tridimensional de ‘El rey león’ (‘The Lion King’), cerca de 100 millones de dólares. Una recaudación aún más impresionante si la comparamos con las cifras que lograron títulos con altas expectativas comerciales que coincidieron en cartelera con el film animado de 1994; ‘Contagio’ está considerada un éxito y se quedó en 74 millones, ‘Sin salida (Abduction)’ no llegó a 30 y ‘Asesinos de élite’ apenas superó los 20. El negocio es muy apetitoso y George Lucas no piensa dejarlo escapar.

Como os adelanté el año pasado, la saga de ‘Star Wars’ vuelve a los cines, ahora en 3D. Y lo hará siguiendo el orden de los episodios, así que la primera película que podrá verse adaptada al 3D será ‘Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma’ (‘Star Wars: Episode I – The Phantom Menace’, 1999). En este artículo tenéis el tráiler (subtitulado al castellano) y el cartel español del reestreno, que tendrá lugar a partir del próximo 10 de febrero

En ‘La amenaza fantasma’, el maestro jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi escoltan a la reina Amidala desde Naboo hasta Coruscant, con la esperanza de lograr una solución pacífica a una disputa comercial interplanetaria; en el camino, conocerán a un niño llamado Anakin Skywalker… Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Pernilla August, Terence Stamp y Ray Park protagonizan la película, que recaudó más de 900 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. Más las ganancias del mercado doméstico. Y los juguetes. No lo suficiente, al parecer.

PD: Ni un solo plano de Jar-Jar Binks en todo el avance.

Vía | Labutaca

‘Cars 2’

Título original, nacionalidad y año: ‘Cars 2’, EE. UU., 2011.

Dirigida por: John Lasseter, Brad Lewis.

Sinopsis: La estrella de los coches de carrera, “Rayo” McQueen, y la incomparable grúa Mate, llevan su amistad hacia emocionantes destinos en Cars 2, cuando cruzan el océano para participar en el primer “Grand Prix Mundial”, en el que se determinará cuál es el automóvil más veloz del mundo. Pero el camino hacia el campeonato se llena de baches, desvíos y desopilantes sorpresas cuando Mate se ve atrapado en una misteriosa aventura de espionaje internacional.

Crítica en Blogdecine:

‘Cars 2’, la peor película de Pixar, por Juan Luis Caviaro.

Características de las ediciones: Características del Blu-ray: Contenido: 1 Blu-ray + 1 DVD. Imagen: 2.39:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 7.1 Inglés. DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS-HD High Resolution 7.1 Castellano. DTS-ES 5.1 Castellano. Dolby Digital 5.1 EX Portugués. Subtítulos: Inglés, Castellano, Portugués, Inglés para sordos. Contenido Extra: Vacaciones en Hawai. Comentarios del director. Air Mate.

‘Parque Jurásico’

Título original, nacionalidad y año: ‘ Jurassic Park’, EE. UU., 1991.

Dirigida por: Steven Spielberg.

Intérpretes: Sam Neill, Laura Dern, Richard Attenborough y Jeff Goldblum.

Sinopsis: El multimillonario John Hammond tiene una idea para un espectacular parque temático: una isla retirada donde los visitantes puedan observar dinosaurios reales. Con la última tecnología en el desarrollo de DNA, los científicos pueden clonar braquiosaurios, triceratops, velociraptors y un tiranosaurio rex, utilizando para ello la sangre fosilizada en ámbar contenida en insectos que los mordieron hace millones de años. Los paleontólogos Alan Grant, Ellie Sattler y Ian Malcolm visitan el parque y quedan muy sorprendidos con los resultados obtenidos. Pero cuando un problemático empleado manipula el sofisticado sistema de seguridad los dinosaurios escapan, obligando a los visitantes a luchar por su supervivencia.

‘El mundo perdido’

Título original, nacionalidad y año: ‘The Lost World: Jurassic Park 2’, EE. UU., 1997.

Dirigida por: Steven Spielberg.

Intérpretes: Jeff Goldblum, Julianne Moore, Pete Postlethwaite y Vince Vaughn.

Sinopsis: Ingen se ve sumida en una profunda crisis, debido a los gastos y a un inesperado ataque de un grupo de Compsognathus a una niña en la Isla Sorna, criadero de dinosaurios de la compañía. El sobrino de John Hammond, Peter Ludlow, nuevo presidente de InGen, decide reflotar la economía de la empresa con el dinero que recaude exhibiendo a los animales en un zoológico de San Diego. Para ello contrata a Roland Tembo, un cazador experto, y a todo un pequeño ejército de mercenarios, con los que se embarca en un safari para capturar a las enormes bestias prehistóricas de Isla Sorna. John Hammond intenta convencer a Ian Malcolm de unirse a un equipo que recabe la información necesaria para elaborar un dossier para convencer a la opinión pública de que los dinosaurios deben permanecer ajenos al ser humano dentro de la isla.

‘Parque Jurásico III’

Título original, nacionalidad y año: ‘Jurassic Park III’, EE. UU., 2001.

Dirigida por: Joe Johnston

Intérpretes: William H. Macy, Sam Neill, Téa Leoni y Alessandro Nivola.

Sinopsis: Paul y Amanda Kirby contratan la ayuda del experto paleóntologo Alan Grant para recorrer la isla Sorna en avión, como celebración de su aniversario. Desoyendo la queja Grant, deciden aterrizar y sufren un accidente, por el que quedan atrapados en el interior de la isla. Grant descubre más adelante que, en realidad, los Kirby buscaban a su hijo desaparecido hace dos meses. La película abre paso a una nueva especie de carnívoro gigante, el Spinosaurus, que gana atención al derrotar a un Tyrannosaurus debido a su mayor tamaño. También existe la amenaza de una nueva especie de Velocirraptor, que persigue a los protagonistas durante todo el film. Además es destacable la aparición de los grandes reptiles voladores llamados Pteranodones, que habían escapado de la isla al quedar abierta por accidente su jaula en la escena final de la película anterior.

Opinión de las tres de ‘Parque Jurásico’: Desde antes de que apareciesen las películas, ya me encontraba a favor de ‘Parque Jurásico’ con la lectura del libro de Michael Crichton. Cuando vi la primera entrega de Spielberg, sufrí, como cualquier lector sufre, las decepciones clásicas de ver plasmado en imágenes lo que había imaginado en mi mente. Pero, pasado el tiempo, me queda la idea de una gran película, sumamente entretenida, que cuenta con algunas escenas memorables, que pueden haber pasado a la historia de la tensión creada por una amenaza monstruosa. Si bien las dos siguientes no estaban exactamente a la altura, no quedaban tan alejadas como muchas veces se comentó y podían disfrutarse casi con igual deleite, dentro de unas aspiraciones de entretenimiento sin más. La que no dirigió Spielberg está claro que aún baja más en calidad, pero no se podría considerar del todo prescindible. No soy muy partidaria de poseer películas en DVD o en Blu-ray, pero en el caso de este Jurassic “pack”, sí considero que tiene sentido su compra, no solo porque se cuentan entre esas películas que no importa cuántas veces se vean, sino también por lo que han significado para el divertimento de esta generación.

Características del Blu-ray de las tres de ‘Parque Jurásico’: Contenido: 3 Discos. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 7.1 Inglés.DTS 5.1 Castellano, Japonés, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Inglés para sordos. PVP Recomendado: 49,95 €. Contenido Extra: Todo el contenido extra de la anterior colección en DVD más: Exclusivo Blu-ray: El Regreso a Parque Jurásico: Documental en 6 partes jamás visto con nuevas entrevistas a los directores Steven Spielberg y Joe Johnston más entrevistas al equipo técnico y artístico.Tras las cámaras 13 reportajes de archivo.

‘El castillo en el cielo’

Título original, nacionalidad y año: ‘Tenkû no shiro Rapyuta’, Japón, 1986. Título de estreno español original: ‘La fortaleza celeste’.

Dirigida por: Hayao Miyazaki.

Sinopsis: Una aeronave se desliza sobre un mar de nubes, en una noche de luna llena. Muska, un agente secreto del gobierno, acompaña a una chica llamada Sheeta a la fortaleza de Tedis. Repentinamente la nave es atacada por los piratas que, al igual que el gobierno, buscan el secreto de la piedra mágica de levitación que Sheeta lleva alrededor del cuello. La piedra es la llave que abrirá las puertas de La Fortaleza celeste, una isla flotante en medio del cielo creada por una misteriosa raza que hace mucho tiempo desapareció del planeta. Pazu, un joven muchacho, se hace amigo de Sheeta, le ayuda a escapar de sus seguidores y juntos se disponen a resolver el misterio de la Fortaleza Celeste.

Opinión: Como todas las obras de Hayao Miyazaki, esta película está llena de poesía y de momentos mágicos e inolvidables. Sus personajes son tan arrebatadores como complejos y su historia está cargada de significado. La única pega que se podría poner es también común a otras obras del japonés y se ha convertido tan en marca de autor que podría considerarse, ya, no como un aspecto fallido, sino como una forma de narrar. Me refiero a su larga duración, dentro de la cual, la historia se va ligeramente de las manos de su creador, al que le cuesta trabajo encontrar el camino hasta un final con el que cerrar la película. No obstante, se trata de un cuento maravilloso que merece la pena poseer, tanto para ponérsela a los niños, como para verla los adultos.

Características del Blu-ray: Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD 2.0 Castellano, Japonés. Subtítulos: Castellano. Contenido Extra: La historia de “El Castillo en el Cielo”. Storyboard completo de la película con multiángulo. Animación de principio y fin. Promo Studio Ghibli. Tráilers originales. Tráiler subtitulado en castellano.

‘El cabo del terror’

Título original, nacionalidad y año: ‘Cape Fear’, EE. UU., 1962.

Dirigida por: J. Lee Thompson

Intérpretes: Gregory Peck, Robert Mitchum y Polly Bergen.

Sinopsis: Sam Bowden es un abogado de una pequeña ciudad cuya pero pesadilla se hace realidad cuando el criminal al que él ayudará a encarcelar, Max Cady vuelve para acechar a su mujer, y su hija adolescente. A pesar de la ayuda que le ofrecen el jefe de la policía local, Sam se encuentra legalmente impotente para evitar que Max se aleje de su familia.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 Inglés. DTS 2.0 Castellano, Japonés, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Español latino. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Español latino, Inglés para sordos.

‘El cabo del miedo’

Título original, nacionalidad y año: ‘Cape Fear’, EE. UU., 1991.

Dirigida por: Martin Scorsese.

Intérpretes: Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange y Juliette Lewis.

Sinopsis: Los Bowden son una pareja feliz: Sam es un abogado de éxito y Leig diseñadora gráfica. Tienen una hija de 15 años, Danielle, y acaban de trasladarse a una preciosa casa en una tranquila ciudad. Max Cady acaba de salir de la cárcel, trás pasar en ella 14 años, acusado de violar y apalear a una adolescente. En prisión ha estudiado leyes, y ha llegado a la conclusión de que el responsable directo de su condena fue su abogado, Sam Bowden. Ahora va a dedicar cada minuto de su existencia a hacerle pagar su error. Candy ejecutará su terrible venganza, aterrorizando a la familia Bowden y convirtiendo su vida en una pesadilla.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Japonés, Alemán, Francés, Italiano. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Holandés. PVP Recomendado: 19,95 €. Contenido Extra: Escenas Eliminadas. El Rodaje de El Cabo del Miedo. Tras las Cámaras durante en Rodaje del desfile de julio. En el Plató de la Casa Flotante. Montaje Fotográfico. Pinturas Mate. Créditos iniciales. Tráiler de cine.

Opinión de ‘El cabo del miedo’ y ‘El cabo del terror’: Esta es una de las escasas ocasiones en las que encontramos que un remake o una reinterpretación de una obra ya llevada a la pantalla, tiene razón de ser sin que el original fuese una obra menor. Es decir, una de las pocas veces en las que encontramos dos excelentes películas, tanto la antigua como la moderna, en lugar de una explotación de algo que fue muy bueno o de una enmienda a una previa chapuza. Si bien la primera tiene algunos aspectos que no quedaron igual de logrados en la segunda, tenemos que admitir que, el hecho de estar rodada en los ’90, permite a la más reciente ahondar con mayor profundidad en cuestiones, como la sexual y la psicológica, que le aportan una mayor envergadura. El miedo en la primera puede ser menos palpable y el personaje del malo, aunque en ambas resulta igual de terrorífico, explota otros mecanismos. Nos encontramos con sendos duelos interpretativos, ya que los actores pelean casi como sus personajes y en ambas es difícil determinar cuál gana, como lo es escoger entre un dúo u otro. Sumamente recomendables, tanto para verse por separado, como para organizar una mini-maratón y observar las diferencias y similitudes.

‘Granujas a todo ritmo’

Título original, nacionalidad y año: ‘The Blues Brothers’, EE. UU., 1980.

Dirigida por: John Landis.

Intérpretes: John Belushi, Dan Aykroyd, James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Aretha Franklin, Steve Cropper, Donald Dunn y Murphy Dunne.

Sinopsis: Tras la liberación de Jake Blues (John Belushi) de prisión, él y su hermano Elwood (Dan Aykroyd) van a visitar el orfanato donde fueron criados por las monjas. Allí se enteran de que la Iglesia ha dejado de financiar el orfanato y va a venderlo a no ser que se pague el impuesto sobre la propiedad en el plazo de 11 días. Los hermanos deciden recaudar ese dinero reuniendo a su banda de blues para dar un gran concierto. Quizá tengan una misión divina, pero tienen enemigos por donde quiera que van…

Opinión: Para mí, se trata de una de esas películas que cada uno de nosotros atesoramos como recuerdo feliz de la infancia. Es una de las comedias con las que mejor me lo he pasado y que más veces he visto, sin que la cantidad de risas que me producía disminuyese. Las desmesuradas persecuciones y los desastres que acompañaban a los dos insólitos personajes que hacían el mal allá donde pisaban, pero por una buena causa, han provocado que me desternille todas y cada una de las veces. No podría determinar si el suyo es un humor demasiado infantil, pues yo disfrutaba el film cuando era niña y, por lo tanto, es posible que, si su primera oportunidad se la diera ahora, no la encontrase tan hilarante. Pero estoy segura de que muchos de sus momentos me seguirían encandilando.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Polaco. DTS 2.0 Ruso. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Holandés. PVP Recomendado: 19,95 €. Contenido Extra: Las historias detrás del Rodaje de Granujas a Todo Ritmo. Transponiendo la Música. Recordando a John.

‘Desmadre a la americana’

Título original, nacionalidad y año: ‘Animal House’, EE. UU., 1978.

Dirigida por: John Landis.

Intérpretes: John Belushi, Kevin Bacon, Tom Hulce, Stephen Furst, Mark Metcalf y Mary Louise Weller.

Sinopsis: Esta destartalada y estrafalaria parodia de la vida universitaria en los años sesenta, nos muestra a Bluto (John Belushi), Nutria (Tim Matheson), Pinto (Tom Hulce) y Rodaballo (Sthepen Furst) marcando, con su extravagante conducta, el rumbo de la definitiva comedia universitaria.

Opinión: Otra de John Landis que, a pesar de gozar de mayor fama y reconocimiento, para mí tiene un significado menor. Es más que lógico y casi diría que hasta necesario, reestrenar ahora esta película, aunque sea en formatos domésticos, ya que el género desmadre adolescente –y no tan adolescente, pero con un comportamiento similar– está muy de moda en las comedias descerebradas de hoy en día. La gente más joven así podrá comprobar de dónde viene esta corriente o, al menos, acceder a otra propuesta más de este tipo que quizá aún no había disfrutado. Yo misma podría utilizar esta ocasión para revisarla ya que, por mucho que hable de que servirá a generaciones siguiente para conocerla, cuando salió era muy pequeña y, aunque la viese algo más tarde, estoy segura de que no la entendí por completo.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. Dolby Digital Mono Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Español latino. Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Español latino, Inglés para sordos .PVP Recomendado: 19,95 € Contenido Extra: ¿Dónde están ahora? El anuario.

‘Las Aventuras de Priscilla, reina del desierto’

Título original, nacionalidad y año: ‘The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert’, Australia y Reino Unido, 1994.

Dirigida por: Stephen Elliott

Intérpretes: Terence Stamp, Hugo Weaving, Guy Pearce y Bill Hunter.

Sinopsis: Tanto Bernadette como Tick y Adam tienen motivos personales para querer abandonar la seguridad de Sydney, cuando consiguen un contrato para actuar en un espectáculo de transformismo en un lugar remoto del desierto australiano. Tras bautizar el viejo autobús en el que realizan la gira con el nombre de Priscilla, estas divertidas y extravagantes drag queens se dirigen al desierto, donde sus insólitas aventuras serán tan espectaculares como su vestuario.

Opinión: No desprecio en absoluto el significado reivindicativo y normalizador que tuvo la película en su momento y el icono que aún hoy en día sigue siendo, pero la consideraría poco interesante si pensase que todo lo que tiene se queda ahí. Además de su capacidad posicionadora, ‘Las Aventuras de Priscilla, reina del desierto’, ofrece un contenido interesante para cualquier tipo de público, dado su humor, su entretenimiento y las insólitas imágenes que retrata. La banda sonora y unas interpretaciones magistrales completan esta road-movie diferente a todas las otras.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Italiano. Dolby Digital 2.0 Portugués. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Inglés para sordos. PVP Recomendado: 17,95 €. Contenido Extra: Comentario del director Stephen Elliott. El nacimiento de una Reina. Escenas eliminadas. La llegada al Checkers Motel. Cómo Trumpet adquirió su apodo.

‘Candyman: el dominio de la mente’

Título original, nacionalidad y año: ‘Candyman’, EE. UU., 1992.

Dirigida por: Bernard Rose.

Intérpretes: Virginia Madsen, Tony Todd, Vanessa Williams y
Ted Raimi.

Sinopsis: La estudiante Helen Lyle (Virginia Madsen) queda atrapada por la leyenda local de Candyman. Un asesino en serie con un garfio que aparece cuando repites su nombre delante de un espejo cinco veces. Sus investigaciones sobre la leyenda le llevan hacia los orígenes de la historia, pero cuando ignora las advertencias locales, comienza una serie de sangrientos asesinatos.

Opinión: Una película que se convirtió en un icono al ser capaz de transmitir más allá de las pantallas el miedo a pronunciar cuatro veces, ante el espejo, el nombre del antagonista principal, Candyman, un malo de una pieza, cruel y despiadado, pero con una motivación. Rodada en unos espacios urbanos que producían casi más pavor que la propia historia, contaba con momentos de gran tensión. Con una narración muy clásica de superación del contrincante, no por ello carecía de fuerza dramática. Desconozco cuál sería mi opinión reciente en una revisión actual, pero basándome solo en mi recuerdo, la declararía como una película recomendable, más terrorífica que muchos de los estrenos de miedo del momento.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 Inglés. Dolby Surround Castellano, Japonés, Francés, Italiano, Español latino. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Italiano, Portugués, Holandés. PVP Recomendado: 19,95 €.

Vía | Zona DVD.

El cine de verano es ese lugar donde se oyen más las pipas del de atrás o el sonido de la otra “sala” (todo es al aire libre) que la película que has ido a ver, de incómodos asientos de plástico y horas de proyección inciertas. Pero ese lugar que guarda el encanto del cine tradicional, que nos recuerda a los veranos de la infancia y a una época en la que disfrutábamos el cine de otra manera, con otra relajación y con una exigencia basada más en lo que cada película pudiese entretenernos o hacernos disfrutar que en perfecciones teóricas que más adelante pudiesen plasmarse en un papel. Para acudir con esa mentalidad, pocas cintas más adecuadas que las que se proyectaba otro día, ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’, 2011), de George Nolfi, un film más simpático y ameno que sublime o apto para antólogos.

Con guion del propio director, basado en la historia breve, ‘Adjustment Team’, de Philip K. Dick, ‘Destino oculto’ nos presenta a un candidato a gobernador que pierde unas elecciones porque sale a la luz un escándalo de juventud. La noche electoral, mientras prepara su discurso, conoce a una mujer de la que se enamora casi a primera vista. Pero ella debe marcharse precipitadamente sin poder darle un teléfono o un modo de contactarla.

Ocurre, en ocasiones, que a los largometrajes que adaptan cuentos cortos se quedan parcos en desarrollo y resultan demasiado lineales, pues no incorporan las tramas secundarias que poseen habitualmente las películas largas. A pesar de transmitir una historia sumamente sencilla y que no requiere de explicaciones científicas sesudas para comprender sus reglas y sin apenas extender las consecuencias de lo contado a otros ámbitos de la vida de sus personajes –se habla de thriller, pero la película es claramente una historia romántica– o sin extraer conclusiones profundas; este film tienen el mérito de sostenerse durante toda su extensión, sin bajadas de ritmo y ofreciendo siempre novedades y avances en su trama única y lineal para aparentar se algo de una envergadura mayor de la que en realidad posee.

Ese sabor de la infancia o de relatos que ya no se ven casi nunca en el cine de nuestro siglo, se completa con algunas de las características que desconozco si vendrán directamente de la narración de Dick, pero que, al menos, con seguridad heredan del mítico autor su naturaleza. Se trata de ese tipo de normas a las que tienen que atenerse los personajes, que podrían sonar arbitrarias, pero que, de puro caprichosas, nos encandilan como a niños y constituyen casi lo más divertido de todo el planteamiento fantástico. Son cuestiones que parece que nos están invitando a jugar o a participar en la creencia que se plasma en el film para buscar, en cuanto se enciendan las luces, a los posibles vigilantes, fácilmente identificables por la características físicas que nos han desvelado en los diálogos.

(Posibles spoilers) Los señores con sombrero, que se ocupan de que nuestro destino, oculto para casi todos nosotros, se cumpla tal como está escrito, también se podrían entender como unos demiurgos narrativos, es decir, como los guionistas de una película que, como esta, también fuese de amores. Sabemos que para que una historia de esta naturaleza contagie emociones a los espectadores, es necesario que los amantes encuentren obstáculos a su relación, ya sea dentro de sí mismos por una enemistad de partida, o en circunstancias ajenas a ellos, y que no puedan culminar ese romance hasta el final. Los impedimentos y las interrupciones que estos ángeles del destino van anteponiendo a los protagonistas en ‘Destino oculto’ –y que llevan diseñadas en un cuaderno con esquemas no tan distintos de la escaleta que se podría confeccionar un guionista– funcionan en esa línea y no se diferencian mucho de los que encontraría cualquier pareja de película que esté destinada, por guion, a acabar juntos. En otras palabras: los amores que parecen imposibles son los más sentidos.

Emily Blunt y Matt Damon, un dúo que en principio podría no sonar adecuado, consigue que entendamos, que veamos ese amor y que deseemos su unión. Muy auténtica la interpretación de Damon, quien parte con un personaje difícil por debatirse entre dos metas tan distanciadas en su vida. El reparto también incluye, en un papel pequeño, a Terence Stamp, y a Anthony Mackie y John Slattery con dos personajes de algo más de importancia. Los tres en el bando de los antagonistas se diferencian, ellos también, como la cinta en general, de los malos maquiavélicos y despiadados que solemos ver en el cine, lo que también constituye un agradable descubrimiento.

(Spoilers seguros) Me gusta, a título personal, que la película acabe bien. Además, bien sin paliativos, bien sin doble final irónico, ni tampoco abierto para hacer que el espectador reflexione. Hablar de Deus ex machina en una película que plantea la existencia de un ser superior que controla los devenires de todos, carece de sentido, pues cualquier cosa que ocurra en el film tendrá que ser fruto de las decisiones de este “director”. Por lo tanto, la resolución de cuento en la que, los protagonistas no solo acaban juntos, sino que propugnan un cambio en el gran decisor, es adecuada y resulta refrescante, ya que en los últimos tiempo se huye de ella con demasiada frecuencia, como si las películas perdiesen categoría en relación directa con la felicidad de sus protagonistas durante la conclusión de cierre (Fin de los spoilers).

Como decía, ‘Destino oculto’ es una película que se disfruta mucho, pero de una forma juguetona, romántica y despreocupada. Se podrían encontrar defectos al trabajo del debutante Nolfi, tanto en su guion como en la realización que lleva a cabo, y no se considerará jamás que entre dentro de eso que se llama gran cine. Pero de vez en cuando prefiero este tipo de opción a otras cintas con mayores pretensiones, que no me permiten dejarme llevar tan lejos por su ficción.

Otras críticas de ‘Destino oculto’ en Blogdecine:

• ‘Destino oculto’, romántica rebeldía, por Juan Luis Caviaro.

• ‘Destino oculto’, el amor nos hará libres, por Alberto Abuin.

Mi puntuación:

“Todo lo que tengo son las decisiones que tomo, y la elijo a ella, pase lo que pase”.

David Norris (Matt Damon)

Por los caprichos de las distribuidoras, cuyos empleados deben usar gabardina y sombrero (no me extrañaría), en solo dos meses hemos podido ver en cines hasta tres películas protagonizadas por Matt Damon, justo cuando se está poniendo de moda decir (gracias a la inmensa cantidad de autómatas que solo comunican mensajes llamativos ajenos) que ha perdido su gancho en taquilla, o que en realidad nunca gozó de tal cosa, y su éxito se debía a la franquicia de Jason Bourne (la cuarta está en camino, sin él). Tras los estrenos de las estupendas ‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’, 2010) y ‘Valor de ley’ (‘True Grit’, 2010), el pasado 4 de marzo nos llegó, esta vez al mismo tiempo que en Estados Unidos, ‘Destino oculto’ (‘The Adjustmen Bureau’, 2011), un peculiar thriller romántico en el que da vida a un prometedor político enfrentado a circunstancias extraordinarias. De él dijo Clint Eastwood hace poco que “es un actor de verdad sin nada de pose. [...] Es capaz de ofrecer una interpretación tan sutil que ni parece que esté actuando; sin trucos”.

Corroborando estas palabras, en su último trabajo Matt Damon vuelve a demostrar su talento para meterse en la piel de sus personajes sin recurrir a poses ni sobreactuaciones, para encarnarlos con absoluta naturalidad, lo que, tal como apuntaba en sus declaraciones Eastwood, ha llevado a muchos (sobre todo, gente que no carbura demasiado sus reflexiones) a decidir que el hombre no actúa, que “siempre pone la misma cara”. Pero es que eso es más complicado de lo que parece, requiere de un saber estar que puede ser inalcanzable (para algunos es innato, otros tardan en aprenderlo), además de un compromiso y un equilibrio especial por parte del actor, siendo mucho más sencillo entregarse a la exageración y la mueca, recursos rápidos y vistosos. A mí, con cada nueva película que le veo, me parece más evidente que estamos ante uno de los actores más versátiles y auténticos de la industria norteamericana. Para redondear, es de las estrellas más humildes, exigentes, reservadas e inteligentes del panorama actual, cuando por desgracia, lo que se lleva es justo lo contrario. Será difícil verle en una mala película, y desde luego la que nos ocupa no lo es, aunque podría ser bastante mejor.

‘Destino oculto’ es la ópera prima del escritor George Nolfi, autor de, entre otros, los guiones de ‘Ocean´s Twelve’ (2004) y ‘El ultimátum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’, 2007), gracias a los cuales coincidió con Matt Damon, a quien le planteó desde el principio, años atrás, protagonizar un interesante relato de Philip K. Dick que estaba adaptando. La obra era ‘Equipo de ajuste’ (‘The Adjustment Bureau’) y Nolfi se tomó muchas libertades a la hora de convertirlo en material cinematográfico, algo lógico teniendo en cuenta que el cuento de Dick no llega a las 20 páginas. Para empezar, en su película el protagonista se llama David Norris, no está casado y no trabaja en una oficina, sino que es un joven y apasionado político que aspira a entrar en el senado. David parece favorito, pero a última hora se filtran unas fotos de una noche de borrachera, los medios se ceban con él y muchos votantes le dan la espalda. Confirmada su derrota, justo cuando está preparando el discurso para sus seguidores, conoce a una bailarina llamada Elise Sellas (Emily Blunt). El encuentro altera por completo a David, que en lugar de soltar las mentiras ensayadas, desnuda públicamente todo el entramado de las campañas políticas.

Lo que no podía sospechar jamás es que todo formaba parte de un plan. Esa confesión le retrata como alguien honesto, poniéndole en bandeja las próximas elecciones. Sin embargo, él ya no está interesado. Solo puede pensar en esa chica que conoció. Casualmente vuelve a encontrársela durante un trayecto en autobús, y quedan en volver a verse. El problema es que David no debía estar ahí, un “agente” encargado de tirarle el café en el momento justo se despistó, y a partir de ahí todo sale mal; David ve algo que no debía, a un “equipo de ajuste”. David es detenido y llevado a una cámara vacía, donde unos señores impecablemente trajeados le explican la fantástica situación. Su objetivo es que “el plan” se cumpla, y para eso, él no solo no puede revelar lo que ha visto, sino que tampoco puede volver a ver a Elise, no pueden estar juntos. Surge así un conflicto entre los poderosos “agentes”, seres anónimos e invisibles que deben proteger un determinado orden de acontecimientos, y David, un individuo que se resiste a aceptar su destino, decidido a encontrar a la mujer que ama y estar a su lado, pase lo que pase.

Son cien minutos de cine extraño, muy irregular, con unos tramos apasionantes, con mucha fuerza, y otros que llegan a rozar el ridículo, por culpa de algunas soluciones incoherentes y disparatadas. Se plantea un interesante dilema para el protagonista, pues aunque descubre que sería complicado (un lío enorme para esta singular burocracia que controla el destino de la raza humana) alterar sus recuerdos y borrar lo que sabe, uno de estos “agentes” (con la imponente presencia de Terence Stamp) le demuestra hasta dónde están dispuestos a llegar si ven que no él colabora, pudiendo arruinar la vida de Elise para que el curso de los acontecimientos siga tal como fue previsto. La alternativa no es tan dramática, ya que David podría lograr grandes cosas en el futuro, si continúa con su carrera política, impulsada desde la sombra por estos misteriosos sujetos. La premisa es muy jugosa, y Nolfi coquetea con las vastas posibilidades del relato, pero su preocupación principal es seguir con solvencia los cauces del thriller, con unos personajes huyendo de un lado para otro, y lograr que el público sienta la emoción, sin poder aventurar qué va a ocurrir a continuación.

No es ésa una tarea tan fácil como se cree, y el director paga la inexperiencia, se notan las vacilaciones y los tiempos muertos, así como importantes cortes y arreglos de última hora (un tramo del desenlace original no convenció y tuvo que volver a filmarse de nuevo meses después). De todos modos, el gran error de Nolfi son las explicaciones, lo que puede arruinar por completo el visionado; en una historia de este tipo tienes que cuidar más que nunca la información que das al espectador (o al lector si es un texto), siendo preferible la sugerencia y que cada uno rellene los huecos como mejor le parezca, si es que necesita todas las respuestas. Con todo, el atrevimiento y lo atípico de la propuesta convierte a ‘Destino oculto’ en un título más que recomendable, a menos que uno sienta especial rechazo por la narrativa fantástica. El guion no lo pone fácil, pero los actores sí, están todos estupendos (Michael Kelly, Anthony Mackie...); y hay que reconocer a Nolfi que no se ha limitado a colocar piezas que encajen en un entramado argumental, sino que se ha esforzado por crear personajes creíbles, cercanos (en la medida de lo posible), lo que logra salvar la película. Te llegas a preocupar por David y Elise. Quieres correr como ellos, rebelarte, romper barreras y decidir tu propio destino, da igual el precio o las consecuencias. Y ésa era la intención.

El director de cine de culto Juan Piquer Simón falleció en Valencia, el pasado domingo, víctima de un cáncer de pulmón, a los 74 años de edad.

Aunque nunca se podrá incluir entre los directores más reputados ni elogiados por la crítica, su filmografía de serie B —o serie Z para algunos— consiguió, además de respetables taquillas con algunas de sus producciones, una importante repercusión entre ciertos círculos underground amantes del «cine basura». En ese sentido, tal vez uno de sus mayores logros fuese liderar el ‘Bottom 100’ de la IMDb con su película ‘Los nuevos extraterrestres’ —actualmente en el puesto 26 de esa disputada lista—.

Piquer Simón, sin embargo, también fue apreciado por un sector crítico que valoró su condición de rara avis: su cine apostaba por la creación de un tejido industrial, por la proyección internacional —sus películas eran rodadas en inglés— y por un culto a los efectos especiales. De hecho, J. P. Simon, como también se le conocía, consideraba su ópera prima, ‘Viaje al centro de la tierra’, la primera producción española con efectos especiales.

El film que le reportó mayor fama fue ‘Mil gritos tiene la noche’: una incursión en el gore a partir de la cual, sus producciones lograrían recaudaciones más que considerables. Aunque tuvo éxito comercial, lo que no recibió esta cinta —y probablemente, su director nunca buscó— fue el reconocimiento crítico. Pero Piquer Simón no era profeta en su tierra y fuera de nuestras fronteras cosechaba más fama que aquí. Baste como demostración que los directores Eli Roth o Edgar Wright le han dedicado homenajes póstumos en sus Twitter refiriéndose a este título, que ellos conocen como ‘Pieces’.

Sus coproducciones, en el mejor de los casos, podían contar con actores como Peter Cushing y Terence Stamp —‘Misterio en la isla de los monstruos’, una adaptación de Julio Verne rodada en 1980— y, en el peor de ellos, con los efectos visuales de ‘Supersonic Man’, con la que se erigió en el primer español en usar el «frontal projection» para lograr una mejor integración de sus personajes volando contra el cielo de Nueva York. Esta imitación de ‘Superman’ es recomendable para ver en reuniones de amigos, con el único fin de reírse del trajecito del protagonista, de la mala incrustación del superhéroe sobre los fondos o de la música de cabecera, con su repetitivo «I wanna be», que declara de forma demasiado descarada la naturaleza de la película: un «wannabe», o sea, un «quiero y no puedo».

Otras películas que, además de taquilla internacional, también tuvieron repercusión «de culto» fueron ‘Slugs, muerte viscosa’ o ‘La grieta’, esta última con el debut en el cine de Pocholo Martínez-Bordiú. La muerte de su personaje, a los cuatro minutos de aparecer, fue otro motivo de notoriedad para la filmografía de Juan Piquer.

Sus últimos proyectos —las adaptaciones de ‘El guerrero del antifaz’ o de ‘El capitán Trueno’— nunca pudieron ponerse en pie por falta de financiación. «Mi frustración es no haber adaptado más novelas de Julio Verne, que estimulaba mi imaginación», declaraba. En los últimos años Piquer Simón dirigió la Mostra de Valencia Cinema del Mediterrani. Su muerte, a día de hoy, no ha tenido una repercusión muy destacada. Sin embargo estoy segura de que, en pequeños círculos, se habrá recibido un fuerte mazazo: guste o no, nos ha dejado un director único.

Vía | El País.

Pinta mal esto, a mi pesar. Aquí os traigo el primer cartel de ‘The Adjustment Bureau’, un thriller de ciencia-ficción protagonizado por Matt Damon y Emily Blunt que estaba quedando en el olvido, y eso es mala señal tratándose de un producto de Hollywood. No es muy normal que hayan tardado tanto en sacar un póster, hace más de seis meses que salió el tráiler, y aunque en un principio iba a estar en los cines el pasado mes de julio, el estreno se retrasó hasta el próximo 4 de marzo (misma fecha para EE.UU. y España). Como digo, huele mal, pero bueno, vamos a tener un poco de confianza y esperar al menos un film entretenido, que a estas alturas ya parece un milagro.

Como he indicado en el titular de la entrada, la película se conocerá en España como ‘Destino oculto’, una “traducción” de lo más peculiar. Escrita y dirigida por George Nolfi (guionista de ‘Ocean´s Twelve’ y ‘El ultimátum de Bourne’) basándose en el relato ‘Equipo de ajuste’ de Philip K. Dick, la historia gira en torno a David Norris, un ambicioso político a punto de ocupar un lugar en el senado cuando conoce a una bailarina de ballet, de la que se enamora al instante; sin embargo, pronto descubre que hay un misterioso grupo que no desea que ambos estén juntos. Terence Stamp, Anthony Mackie, John Slattery, Shohreh Aghdashloo y Michael Kelly, entre otros, acompañan a Damon y Blunt en el reparto.

PD: Según IMDb, el film ha costado en torno a 65 millones de dólares.

Vía | Impawards

Tras lanzar un par de imágenes, Universal Pictures sacó ya oficialmente el tráiler de ‘The Adjustment Bureau’, un thriller de ciencia-ficción protagonizado por Matt Damon y Emily Blunt, a quienes acompañan Terence Stamp, Shohreh Aghdashloo, John Slattery, Michael Kelly, Anthony Mackie y Daniel Dae Kim (‘Lost’), entre otros. El avance es de los largos, aviso, más de dos minutos, y creo que quien lo ha hecho se ha cargado demasiadas sorpresas antes de tiempo; pero eso sí, parece una cita imprescindible para los aficionados al cine fantástico.

Basada en un relato de Philip K. Dick, ‘The Adjustment Bureau’ (‘El equipo de ajuste’) se centra en David Norris (Damon), un ambicioso político a punto de ocupar un lugar en el senado, que conoce a una bailarina de ballet llamada Elise (Blunt), de la que se enamora al instante; sin embargo, pronto descubre que hay un misterioso grupo que no desea que ambos estén juntos. El film está escrito y dirigido por George Nolfi (guionista de ‘Ocean´s Twelve’ y ‘El ultimátum de Bourne’), y se estrena el próximo 17 de septiembre (un mes y dos semanas después de lo previsto) en Estados Unidos.

Actualización: En España se va a estrenar con el título ‘Destino oculto’, el 4 de marzo.

PD: Genial el momento de Damon levantándose de la silla.

Los aficionados al cine fantástico en general y a la obra de Philip K. Dick en concreto tenemos una cita imprescindible con ‘The Adjustment Bureau’. Universal Pictures acaba de lanzar las dos primeras imágenes oficiales de la película, basada en un relato del mítico autor de ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’, ‘Ubik’ o ‘Una mirada a la oscuridad’. Unas imágenes que por el momento la verdad es que no son son gran cosa; en ellas podemos ver a Matt Damon y Emily Blunt, los dos protagonistas, en una mirando el horizonte y en otra poniendo caras de preocupación ante algún tipo de documento (espero que no sea el guión).

‘The Adjustment Bureau’ es un thriller de ciencia ficción dirigido por el debutante George Nolfi y protagonizado por Damon, Blunt, Daniel Dae Kim (Jin-Soo Kwon en ‘Lost’), Terence Stamp, Anthony Mackie, John Slattery, Shohreh Aghdashloo y Michael Kelly, entre otros. La historia, adaptada a la gran pantalla por el propio Nolfi (guionista de ‘Ocean’s Twelve’ y ‘El ultimátum de Bourne’), gira en torno a un ambicioso político que busca un sitio en el Senado y una bailarina de ballet que se conocen y se enamoran locamente; sin embargo, fuerzas misteriosas tratarán de que nunca estén juntos. La fecha del estreno es el próximo 30 de julio.

PD: Damon no para. Tras terminar los rodajes de ‘The Adjustment Bureau’, ‘Margaret’ y ‘Hereafter’ (lo nuevo de Eastwood), ha puesto su voz a un personaje de ‘Happy Feet 2’ y ha empezado a trabajar con los Coen en ‘True Grit’.

Vía | Comingsoon

En mala hora le hice caso al cartel de la película. Conseguí esquivarla cuando se estrenó, convencido de que no merecía la pena (sólo había que ver el tráiler para llegar a esta conclusión), pero el tiempo pasa, nos ablanda el juicio, y toda esa seguridad se va transformando en duda. Y, rayos, Jim Carrey es un tipo de lo más gracioso que ha demostrado excelentes maneras como actor (véase ‘El show de Truman’ u ‘Olvídate de mí’). Así que sí, venga, aprovechando que ha salido en DVD, vamos a por ‘Di que sí’.

Pues no. No, no y no. Ahí debería haberme quedado, pero caí. Así que os lo aconsejo: decid no a esta película. Es exactamente lo que parecía y aún peor. No tiene nada que ofrecer, se limita a mostrar lo mismo una y otra vez, que es a Carrey haciendo el payaso, poniendo caras raras, algo que ya hemos podido ver en bastantes ocasiones anteriores. El actor se repite otra vez más, protagonizando una película soporífera que no cuenta nada, resultando, en síntesis, que dos personas alocadas se lían. Y fin.

‘Di que sí’ (‘Yes Man’, 2008) es otra variación del esquema mil veces visto en el que un personaje, bala perdida, hace una promesa y luego debe mantenerla durante toda la película, provocando innumerables situaciones cómicas (se supone), hasta que, en el último acto, el elemento femenino de la ecuación hace que el protagonista recapacite sobre todo, se dé cuenta de lo que realmente pasa, madure en un instante (plano del actor pensando que la película no recaudará nada), se convierta en el tipo más responsable, amable y tierno de la galaxia, y solucione absolutamente todos los conflictos que se han mostrado en la pantalla.

En esta ocasión, Jim Carrey se pone en la piel de Carl Allen, quien tras una dolorosa separación se ha convertido en un hombre antisocial y apático, encerrado en sí mismo. Cuando se da cuenta de que está perdiendo incluso a sus mejores amigos, asiste a un particular programa de ayuda psicológica (orquestado por un exagerado Terence Stamp), que consiste en en rechazar el “no” y abrazar el “sí”, la palabra mágica. Decidido a cambiar su vida, Carl acepta se compromete a decir que sí a todo lo que le propongan.

Desde ese momento, el protagonista comenzará a hacer todo tipo de cosas a las que antes habría dicho que no. Todo le sale bien, la suerte le sonríe y pronto conoce a (Zooey Deschanel), una chica que sólo hace lo que le da la gana, dispuesta a vivir la vida al máximo, y con quien el “nuevo Carl” hace una pareja perfecta. Sin embargo… pero al final, la música sube de volumen y… ya sabéis. Buf.

Es probable que la historia te recuerde a ‘Mentiroso compulsivo’, y en cierta manera así es, pero ‘Di que sí’ no tiene la locura, la chispa y la gracia (aunque te parezca escasa) de esa película, quedándose en algo vacío y anodino, que se vuelve insufrible conforme pasan los minutos. Os doy mi palabra, me senté a ver la película con la predisposición adecuada, en uno de esos días propicios para comedias comerciales de tres al cuarto, esperando lo mínimo. Pero es que ni siquiera eso.

Me parece increíble que hasta tres personas (firmado por Nicholas Stoller, Jarrad Paul y Andrew Mogel) hayan trabajado en un guión tan lamentable, al que tampoco consigue aportar nada un realizador tan plano como Peyton Reed, que rueda todo de la misma manera, salvo un par de planos donde Carrey está en lo alto de un edificio y un puente, que entonces saca la grúa y la pone a bailar, al ritmo de la cancioncita pop de turno. En definitiva, una tonta comedia llena de tópicos que es mejor olvidar. Y Jimmy, por favor, piensa un poco más en tu carrera y un poco menos con la cartera, que ya te vale.