Los 80 fueron la peor época para el cine de acción. Walter Hill había perdido la onda. Morían los de la vieja escuela, como Aldrich y Peckinpah. Sólo quedaba James Cameron, que era fantástico

-Quentin Tarantino *

Hace varios meses le dediqué un especial, para comenzar mi andadura en Blogdecine, a James Cameron, que para mí es claramente no sólo el mejor director de ficción científica de la historia del cine, y por extensión uno de los más grandes de todos los tiempos, sino también, quizá, el mejor director de secuencias de acción. Y es que en aquel análisis de diez partes sólo hablamos, un poco de pasada, de cada película, en lugar de profundizar en sus temas y virtudes. En cuanto a los temas de ficción científica que ha desarrollado, otro día le dedicaremos su tiempo. Hoy vamos a hablar de diez secuencias de acción suyas.

Son, de entre algunas más, las diez mejores secuencias de acción que creo ha dirigido, y ahora mismo no puedo imaginarme ninguna mejor de otro director. Y si digo esto es para que el lector aporte sus propias opiniones, y elija sus propias secuencias y directores favoritos de escenas de acción. Las que describo a continuación no son sólo persecuciones y tiros. Hay otros elementos que las hacen únicas, como tensión y suspense. Son “set-pieces” en toda regla, y para ellas nadie como Cameron.

• ‘The Terminator

De esta maravilla, insuperable para directores con muchísimo más dinero pero muchísimo menos talento, entresaco dos secuencias que me parece un milagro lo bien que quedaron teniendo en cuenta el poquísimo dinero conque contaban, y lo bien escritas que están. Y es que esto demuestra quienes son los más grandes directores.

1. Rescate de Kyle Reese a Sarah Connor

Desde que aparece el terminator por la puerta del Tech-Noir (también tiene coña el nombre) dispuesto a matar a Sarah Connor (min. 32:25) hasta que la policía detiene a Kyle Reese y se hace cargo de Sarah (min. 48 aprox.) transcurren más de quince minutos excepcionales que pueden considerarse un bloque temático y temporal en sí mismo, es decir, una secuencia entera aunque cambien de lugar varias veces. En ella el tema, claro está, es la huida del todopoderoso e imparable cyborg, pero Cameron, que es un escritor maravilloso, hace lo inimaginable: mientras van huyendo en coche Kyle comienza a explicar a Sarah (y a nosotros mismos, que lo vemos todo bajo su punto de vista) todo el follón en que está metida con una claridad prístina. No creo recordar ninguna secuencia de persecución en que se aproveche la velocidad para introducir diálogos. Generalmente se para un poco y se habla, para continuar corriendo. Im-presionante.

2. Huida final y destrucción del Terminator

En esta ocasión desde que el exterminador irrumpe en el escondite de la pareja (min. 80 aprox.) hasta que por fin es destruido el puñetero cyborg (min. 95 aprox.), son otros quince minutos alucinantes, que todo director de cine de acción debería estudiar detenidamente antes de pedir a producción veinte milloncejos de dólares. Teniendo una continuidad temático-temporal, forman un bloque indivisible, que comprende la velocísima (con fragmentos acelerados, bien es cierto, pero otros que no lo están y son igualmente sorprendentes) persecución en moto, y la posterior con el camión y Sarah corriendo desesperada, y la soberbia secuencia de la fábrica, en la que ya, tan exhausto el espectador como los personajes, sentimos una catarsis viendo que el pelmazo del terminator es vencido por fin. Más acción, más dinamismo, más tensión, más suspense, sinceramente creo que no se le puede pedir al cine.

• ‘Aliens’

La secuela del excelente filme de Ridley Scott que Cameron escribió en solitario (algo que muchos no saben, o le conceden poca importancia) es para algunos sensiblemente inferior a la primera, para otros, como yo mismo, claramente superior. De tono muy distinto a aquélla, ésta es un cruce entre un western a lo Howard Hawks (con varios personajes encerrados esperando un ataque), un bélico adrenalítico y una sci-fi despiadada, como debe ser. Tiene varias secuencias de acción antológicas:

3. Emboscada a los marines y rescate de Ripley

Otra grandiosa “set-piece” de prácticamente un cuarto de hora duración, que le deja a uno agotado y sin aliento. Bien entrada la película, ya en la segunda hora de metraje, tiene lugar por fin la aparición de la mortífera horda de aliens. Que me nombren a mí una película reciente de corte similar que no tarde quince minutos en vender todo el pescado, como se suele decir. Aquí Cameron tiene los redaños (por no decir otra cosa) de hacernos aguantar sesenta minutos para que los soldados entren en la estación termonuclear, se vean arrasados por los bichos después de una espera inaguantable de tensión, y acuda rauda Ripley conduciendo ella misma el tanque APC. Sin palabras.

4. La trampa a Ripley y Newt

Más corta que las otras grandiosas secuencias comentadas, pero igual de intensa. Ripley y Newt servidos en bandeja para sendos “agarracaras”, y el enérgico Hicks atravesando el cristal con su cuerpo después de que Hudson dispare sobre él. La adrenalina que suelta uno en este momento valdría para descargar un camión de cemento sin pestañear.

5. Huída por los túneles

De nuevo una “set-piece” que comprende desde bien entrado el minuto 108 hasta más del 120, y que está separada de la anterior secuencia por un breve diálogo. Es decir, descansos los justos. Desde que los alienígenas cortan la luz del complejo hasta que los escasos dos supervivientes del segundo ataque por fin abandonan el lugar, ocurre de todo, y lo más impresionante es la huída desesperada por los túneles para llegar a la pista de aterrizaje, con una luz roja que le pone a uno la carne de gallina.

6. Cara a cara con la Reina

Prácticamente 16 minutos para un bloque que va inmediatamente unido al anterior, pero que está separado temáticamente, puesto que allí el asunto era el ataque de los aliens y la huida, y aquí es el rescate de la niña a la que Ripley ya considera su hija. Además, para colmo, está hecho a tiempo real, puesto que son quince minutos lo que le da el androide antes de que la planta estalle en una explosión termonuclear. Es decir, un alucine. Y en esos 16 minutos le da tiempo a Cameron a enmendar la plana al clímax de Scott en la primera parte con Ripley corriendo por la Nostromo, a dar detalles originales de la forma de vida de los aliens con la descripción de la reproducción de la reina, con detalles sobre su comportamiento y el de sus guardianes. ¿Para qué seguir? Y aún encuentro gente que no traga a Cameron y prefiere a otros directores que son incapaces de armar cinco minutos como esto. Pero como suelo decir, las cosas caen por su propio peso.

• ‘Terminator 2’

Escrita, filmada, mezclada y montada en sólo un año, la secuela de esta película es, para algunos (no para mí), muy superior al original. Pero es casi un remake con todo lo que Cameron había aprendido en apenas siete años.

7. El camión y la motocicleta

Creo que McG no vio esta película, y más concretamente esta secuencia, que podría ostentar el título, fácilmente, de mejor secuencia de acción de toda la historia. En caso contrario no se atrevería a afirmar que su terminator es el mejor de todos. No hay nada en su filme, salvo quizá más presupuesto todavía, equiparable, ni de lejos, a la persecución del T-1000 a John Connor y posterior rescate del T-800. En justicia empieza en el minuto 28, cuando el T-800 localiza en carretera a John, y no dos minutos y medio después, que es cuando le salva del T-1000, ya que es una secuencia (un bloque temático-temporal) sin elipsis. De modo que dura 9 minutos. Inolvidable.

8. Sarah escapa del sanatorio mental

Desde más o menos el 47 hasta el 63, uno de esos bloques de acción inalcanzables para el resto de los mortales y que este director narra con una precisión majestuosa. Tres acciones paralelas (la huida de Sarah, la llegada del T-1000, la llegada in-extremis de John y el T-800), cada una con su espacio y sin molestarse, algo que parece fácil pero que es muy complejo. Finalmente llega el clímax con el enfrentamiento directo al T-1000 (incluido el auto-homenaje del enemigo abriendo las puertas y siendo rechazado de un disparo en la cabeza), y otra huída por los pelos. Para quitarse el sombrero.

9. Cyberdine Systems y el helicóptero

Para no abusar, pues no es necesario, diremos que este bloque va desde el minuto 100, más o menos, hasta el 123. Es decir, desde que toman la decisión de volar Cyberdine hasta que finalmente se estrellan todos contra la fundición. Podría decirse que comprende hasta el final, porque el tema es el mismo, y no hay elipsis, pero la parte de la fundición funciona con una estructura independiente. Aún así, tenemos no sólo la muy tensa escena del edificio Cyberdine, sino también la complejísima (no me quiero imaginar la complicación del rodaje…) persecución del helicóptero, que tomó varias semanas de filmación. Aquí no hay ordenadores, ni nada por estilo. Las tomas del helicóptero son reales. Esto es cine.

• ‘Titanic’

10. Impacto contra el iceberg

Lo que muchos no quieren ver sino como una ñoñería y un arquetipo catastrofista, otros lo vemos como el más bello relato feminista que se recuerda y la más conmovedora historia sobre la dignidad humana. Para cerrar este post sobre las secuencias de acción del maestro, queda la secuencia del impacto contra el iceberg, que si la minutamos desde que lo avistan hasta que por fin cierran todos los compartimentos, son cuatro minutos de planificación y montaje ejemplares. Hay muchas más en esta película, y seguramente más vistosas para otros. De hecho, el hundimiento tuvo lugar en poco más de una hora (algunos dicen que menos), así que podría ser una secuencia entera (temática y sin elipsis) todo el hundimiento, pero eso sería ya hilar muy fino.

Hasta aquí hemos llegado con las diez. Para mí es una colección insuperable. Creo que en parte he hecho este post porque he leído por ahí que ‘Terminator Salvation’ es una digna película de acción, como si el hecho de tener acción bastase para redimir a una muy floja película, o como si unas buenas escenas de acción fuesen posibles en una película muy floja. Esto es, a mi entender, infravalorar el cine e infravalorar la acción. Si una película tiene grandes escenas de acción es que es una gran película, y no creo que sea el caso de la cuarta película de una saga dinamitada.

*Puede verse a este director diciendo estas palabras en los contenidos adicionales del Dvd de ‘Reservoir Dogs’

Con la extrema originalidad, fuerza narrativa y riesgo de la primera película, pocos aceptan a ‘Terminator 2: The Judgment Day’ como la magistral secuela que es. Para quien esto firma, la cuarta realización de James Cameron es un ejemplo de lo que una secuela debería ofrecer: la ampliación de un universo, la concreción de unos caracteres, un salto mortal. Regresamos a la pesadilla siete años después, y las cualidades puramente cinemáticas, audiovisuales de la continuación resultan innegables, así como la arrolladora personalidad de un director en estado de gracia. Cine de autor de cien millones de dólares.

Habíamos abandonado a Sarah cuando la carretera por la que conducía se sumía bajo una tormenta siniestra. No sabíamos cuán siniestra iba a ser. Cameron se encarga de que la nueva aventura sea un viaje aún más intenso. Agotada gran parte de la capacidad de sorpresa, ‘nos queda’ una experiencia emocional basada en un sentido de la puesta en escena que totaliza las posibilidades del cine espectáculo y llega más allá: a la hipnosis fílmica. Tan sólo ‘The Dark Knight’ (Nolan, 2008) ha conseguido, en los últimos 17 años, repetir esa hipnosis. La del cine de gran presupuesto como experiencia absoluta, grandiosa, catártica.

Que Cameron ha mejorado mucho en su formulación visual, queda patente en la primera secuencia, que es un prodigio de planificación: hombres contra máquinas. El percutante empleo de la música de Brad Fiedel, y la fotografía en VistaVisión 35 mm de Adam Greenberg (que por fin cristaliza el color azul metálico característico de Cameron con una percepción del encuadre muy notable) dan forma a un arranque avasallador, inconmensurable. La última imagen antes de los créditos es el rostro pétreo de John Connor adulto. ¿Cae Cameron en un gatillazo tras esta primera secuencia? Ni por asomo. Con convicción, sin flaquezas, nos arrastra junto al joven John Connor (un gran Edward Furlong, en una decisión de casting magnífica), la guerrera Sarah Connor (una enérgica y sorprendente Linda Hamilton) y un difícil T-800 (un muy creíble Arnold Schwarzenegger) y un aterrador T-1000 (intuitivo y gélido Robert Patrick) a otra pesadilla insuperable.

En esta película la acción se constituye en verdadera razón de ser, en expresión poética. No exageramos. La secuencia, tan recordada, de la persecución por los canales, que para muchos podría ser la mejor secuencia de acción de todos los tiempos, es el máximo ejemplo de esto. En opinión de quien esto escribe, es una muestra de cine puro: dinámico, emocionante, sencillo, directo, pinza entre un acto y el siguiente, descubrimiento de John de una realidad (si en ‘The Terminator’, durante la primera huída, Sarah se enteraba de la situación por las explicaciones de Kyle, aquí damos por hecho que Sarah se lo contó todo a John años atrás, aunque hasta ahora no se lo creía), narración concebida para suscitar una conmoción verdadera, que es el más alto objetivo de la puesta en escena.

Pero, y a pesar de que de nuevo la sencillez del relato lo impregna todo, Cameron tiene elementos muy interesantes que explorar por primera vez desde Aliens: tales como la necesidad del amor filial, la difícil y tortuosa relación madre/hijo o la redención a través del sacrificio en el caso de Miles Dyson o el propio T-800. Todo ello contado teniendo en cuenta las propias limitaciones, tanto personales como de una película orientada más a producir una catarsis audiovisual que a intentar una narración ilustrativa. Porque, seamos sinceros, no basta con hablar de un tema para que el espectador cambie su percepción del mundo. El cine llamado ‘de mensaje’ o ilustrativo nunca conseguirá sus objetivos. Si la humanidad hubiera aprendido los grandes valores del arte. haría miles de años que el mundo sería muy distinto, y el futuro más halagüeño (y no habría directores de Sci-Fi como Cameron). Pero nadie aprende nada si no es a través de una fuerte emoción.

Y es que si un adjetivo puede definir a los dos terminators es emoción. Y en el caso del segundo con una depuración en el estilo de Cameron evidente, que dirige con mucha seguridad en sí mismo, dotando al conjunto de gran unidad, pues no hay nada en él que pueda entresacarse sin que sufra la totalidad. Pongamos un ejemplo: tras salir ilesos del primer intento del T-1000 de asesinar a John, el muchacho intenta avisar a sus padres adoptivos. Antes, el T-800 ha comenzado a explicarle a qué tipo de enemigo se enfrentan. Después de que nosotros, espectadores, observemos aterrados cómo el T-1000 asesina a sangre fría a su padre, transformado en su madre, el T-800 completa la explicación. Todo podría haberse resuelto con una sola secuencia, pero las cinco o seis secuencias con las que lo resuelve añaden detalles importantes sobre cada personaje, preparan al espectador anímicamente (a continuación John comienza a hablar de su madre), se entrelazan unas con otras creando un contínuo secuencial de gran viveza y verosimilitud.

Cameron posee una forma de dirigir, es decir, de entender el mundo, una forma de expresión que le pertenece a él y sólo a él. En esta película en la que se le puede acusar fácilmente de realizar una jugada comercial, sólo podía intentar ser coherente consigo mismo. Y la base son los personajes. Linda Hamilton es uno de los personajes femeninos característicos de Cameron, tan fuertes e independientes como los hombres. Su tormento es asumible por el espectador, con ese complejo de Cassandra que acaba convirtiéndola en nuevo terminator. Su ‘tour de force’ es la secuencia en la que intenta asesinar, aunque al final es incapaz, al informático Dyson, que será el responsable indirecto de la creación del superodenador con conciencia propia Skynet.

Sus sueños del día del Juicio Final, con imágenes de niños reducidos a cenizas, son el apocalipsis que muchos hemos temido durante décadas, desde la proliferación de las armas nucleares y la cesión del control, cada vez más, a la inteligencia artificial. Aunque T2 fuera una jugada comercial, nadie puede negarle su vigencia a la hora de hablarnos de nuestro mundo. Los que somos unos paranoicos nos sentiremos más identificados con Sarah. Los más optimistas con John. El muchacho es el contrapunto perfecto al pesimismo, lógico, de Sarah. En narrativa, los opuestos se complementan y se enriquecen. En esta película Sarah tiene algo que ver con la muerte, y John, que hasta encuentra una figura paterna en el T-800, tiene algo que ver con la vida, con el futuro. Edward Furlong le da vida con una verdad que hay que verlo para creerlo.

En realidad el giro final en el que el cuarteto protagonista (una vez que Dyson se une a ellos) decide cambiar el futuro, ya existía en los esbozos de la primera película. Incluso se llegó a filmar una secuencia que se eliminó del montaje final, en la que Sarah intentaba convencer a Kyle de cambiar el futuro. Siguiendo la lógica de completar el círculo de Terminator, de ir lo más lejos posible, era inevitable explorar ese giro narrativo. De modo que la película sigue subiendo de interés e imprevisibilidad cuando entran en el edificio de Cyberdine en su hazaña suicida. Mientras en otras películas muy menores como ‘True Lies’, el giro final saca a uno completamente de la película, y resulta muy poco creíble, aquí es una razón de ser. Por supuesto esto da lugar a que el T-1000 tenga una tercera oportunidad que casi resulta definitiva, en un clímax final que no desfallece desde que vuelan las oficinas hasta la secuencia de la fundición. Más de media hora insuperable.

Y es que al ‘azul Cameron’ presente en la gran mayoría del metraje, se opone el rojo final del fuego de la fundición, en un giro también estético. Un rojo infernal, pero que también es una victoria frente al carácter líquido y frío del T-1000. Un largo final, angustioso y opresivo, que culmina el viaje de supervivencia y destrucción en un entorno casi onírico, prístino, abstracto. La mutilación provocada al T-800, la escalofriante ‘muerte’ del T-1000 y el sacrificio (con una vista en primera persona también escalofriante) final del personaje de Schwarzenegger no son sino manifestaciones de la muerte en todas sus formas. Cuando la pantalla del T-800 se queda en negro, es el espectador el que muere a través de él, y el corazón parece detenerse. Cuando experimentamos piedad por el despiadado T-1000 nos sentimos un poco más humanos.

Una tristeza inasible nos invade con las imágenes finales de ‘T2’. Los exterminadores, tanto el líquido como el sólido, no son sino parábolas, con su aspecto humano, de nuestra propia mortalidad, y sus muertes nos hermanan con ellos. Tanto en su monstruosidad como en su pasión (dolor). Cameron erige con sus criaturas una figura, un espejo, la ficisidad extrema (sobre todo en el caso del cambiante T-1000) como susceptible de la desmembración, la destrucción extrema, la regeneración pero también la desintegración. Un coro fantasmal acompaña los últimos momentos del T-1000, mientras que el tema clásico de Terminator resuena, ritualístico y lánguido, en la muerte del T-800.

Se cierra el círculo. Cameron ensancha y enriquece (después de enriquecer y ensanchar el mundo de Alien) su ‘Universo Terminator’. Con la muerte de sus criaturas, el hombre prosigue su camino. No hay esperanzas de que no repitamos los errores, pero algunos podemos aprender algo, podemos vernos a nosotros mismos. Habrá más apocalipsis, en planetas lejanos (‘Aliens’) o en pasados cercanos (‘Titanic’). Ya veremos qué nos ofrece Cameron con ellos.

En Blogdecine:

• James Cameron (I): El futuro es ahora

• James Cameron (II): Universo Terminator

• James Cameron (III): Huir o morir

Después de revisar las primeras adaptaciones cinematográficas póstumas del gran novelista de ciencia-ficción Philip K. Dick (1928-1982), pasamos al gran repertorio de películas inspiradas en su obra durante los 90. Es lógico pensar que el punto de inflexión lo condiciona la interesante ‘Desafío Total’ (1990).

‘Desafío Total’ pasó como un proyecto por los directores Bruce Beresford y David Cronenberg (mmm… qué coincidencia lo de este último), pero finalmente se llevó el gato al agua el holandés Paul Verhoeven. Con un guión de los especialistas Ronald Shussett y Dan O’Bannon, ‘Desafío Total’ está basado en el relato de Philip K. Dick ‘Podemos recordarlo todo por usted’.

La película (y en cierto modo el relato) cuenta la historia de Douglas Quaid, un obrero con una vida monótona que, gracias a una nueva tecnología, quiere recordar haber estado en Marte, viviendo una trepidante aventura como agente secreto. Hay muchos detalles curiosos en ‘Desafío Total’. El tratamiento a los personajes femeninos es absolutamente dickiano, con la mujer de Quaid como femme-fatale, el archiconocido tema central de la estupenda banda sonora de Jerry Goldsmith, la aparición de un precedente de la videoconsola Wii (su mujer juega al principio de la película), y la sensación de paranoia y pautas oníricas que marcan todas las delirantes correrías de Quaid. Además, la película juega con referencias hacia ‘Guía del Autoestopista Galáctico’, novela de Douglas Adams, y ‘Capricornio Uno’, película de Peter Hyams, sobre el fraude de una ficticia expedición a Marte.
Douglas Quaid (en el relato se llamaba Quail) está interpretado por Arnold Schwarzennegger, y cuando esto podría suponer un defecto importante de la película, lo cierto es que Arnie cumple su papel, convirtiendo a ‘Desafío Total’ en una de las pocas películas soportables protagonizadas por el hercúleo austriaco.

El éxito de ‘Desafío Total’ acrecentó el interés hollywoodiense por Dick, y propició una decente serie de televisión llamada ‘Total Recall 2070’, que según dicen los que la han visto, está más relacionada con ‘Blade Runner’ que con la película de la que dice basarse.

Pero seguimos con Arnold Schwarzennegger porque en 1991 vio la luz ‘Terminator 2: El Día del Juicio Final’, la tan influyente obra de James Cameron que mantiene ciertos paralelismos con el conjunto de novelas de Philip K. Dick, en cuanto a la idiosincrasia de las máquinas, y cuya atmósfera recuerda a algunos de los cuentos del escritor.

No obstante, es más justo reseñar una película menos conocida, pero más interesante narrativamente hablando, llamada ‘La Escalera de Jacob’, dirigida por el irregular Adrian Lyne. Un ex-combatiente en Vietnam, interpretado por Tim Robbins, se da cuenta de que su participación en la guerra ha influenciado tanto en su vida que comienza a tener pesadillas y a dudar de la realidad de una forma esquizoide.

De todas formas, no todo lo que se ha adaptado de Dick ha sido de ciencia-ficción. En 1992, una película francesa llamada ‘Barjo’, de Jerome Boivin, reconoce haberse inspirado en ‘Confesiones de un artista de mierda’, la novela más independiente de su género habitual, junto a ‘Ir Tirando’. Y es que Dick, en la última etapa de su vida, intentó crear obras como autor serio, puramente mainstream, y ésta es una de ellas. No he tenido la ocasión de verla (es difícil de conseguir por su carácter indie), pero por lo visto es una de las adaptaciones más fieles de este autor.

A partir de 1995, el interés por Philip K. Dick se torna exponencial. El éxito rotundo de ‘Desafío Total’, seguramente más ligado a su propuesta como vehículo de lucimiento de Arnold Schwarzennegger que a su valía como película de ciencia-ficción, incrementó sobremanera las expectativas creadas acerca de adaptaciones del universo de Dick.

El primer ejemplo lo tenemos en la pasable ‘Doce Monos’, dirigida por Terry Gilliam (¿casualidad?) y escrita por David Webb Peoples (corrector del guión de ‘Blade Runner’, ¿casualidad?). Sé lo que algunos estarán pensando. ‘Doce Monos’ es un remake de una película francesa de 1962 llamada ‘La Jeteé’, por Chris Marker. Un interesantísimo cortometraje en blanco y negro compuesto por fotografías y una sugerente voz en off. Es cierto. Pero sin duda ‘Doce Monos’ recopila elementos sustanciales de la obra de Dick. Fíjense, por ejemplo en el personaje de Jeffrey Goines (Brad Pitt), para mi gusto lo más interesante de la película. La paranoia que le posee, y que transmite al protagonista, James Cole, es propia de algunas novelas del escritor estadounidense. Y Goines no salía en La Jeteé.

En el mismo año, tenemos al célebre director John Carpenter (y digo célebre por decir algo, porque la cantidad de truños que ha realizado son de lo más deleznable). Se atrevió a reflejar un ambiente típico de Philip K. Dick con la interesante ‘Ellos Viven’, una especie de mezcla entre las obsesiones del autor y ‘Network’, una maravillosa película de los 70. En ella, el protagonista se pone unas gafas con las que puede ver cómo los medios manipulan a la humanidad, y es capaz de vislumbrar los fraudes y las mentiras a las que están todos expuestos. Pues bien. En 1995 Carpenter realizó ‘En la Boca del Miedo’, un decente film que juega con el eterno suspense y la sensación de que algo muy malo va a ocurrir en cualquier momento. La paranoia, sí, ese sustantivo tan asociado a Dick. En ‘En la Boca del Miedo’, el detective John Trent (un estupendo Sam Neill) viaja a un pueblo y empiezan a ocurrir acontecimientos tan terroríficos como inverosímiles. No vemos alusión alguna del universo de Dick hasta el final, que recuerda a sus novelas ‘Laberinto de Muerte’, unido a la obra de H. P. Lovecraft.

Por último, hay que hablar de un clásico de serie-B de los 90, que es una adaptación reconocida de Philip K. Dick. Es ‘Screamers’, traducida aquí como ‘Asesinos Cibernéticos’ (para la distribuidora española sonaba mejor, sin duda). Protagonizada por Peter Weller y realizada con seriedad por Christian Duguay, la película se basa en uno de los relatos más conocidos de Dick, ‘La Segunda Variedad’. El relato juega con algunos de los temas con los que Dick se sentía más cómodo: la paranoia de la Guerra Fría, robots furtivos asesinos, la hegemonía absoluta de las Naciones Unidas en un futuro próximo… En la película prefieren situar la historia en un planeta lejano, cuando en el relato no se mueven de la Tierra, para dar un toque más comercial. No obstante, con más presupuesto y mejores actuaciones, ‘Screamers’ habría sido una gran adaptación de Dick, con la que el escritor se habría sentido muy orgulloso.

Continuaremos enumerando las referencias a Philip K. Dick en el cine de los 90. Esto no ha hecho más que comenzar.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)
4. Philip K. Dick en el cine de los 80

Últimamente el término “sobrevalorado” se pronuncia mucho en esta página, así que ya es hora de mojarse y hacer una pequeña lista con esos títulos que a mi parecer están un poco, o bastante, sobrevalorados. Que quede bien claro que dicho término no es sinónimo de malo, hay películas buenas que pueden estar sobrevaloradas, como algunas de las siguientes:

• ‘Pulp Fiction’. Todo Dios habla de la influencia de ‘Atraco Perfecto’ en esta película, y lo cierto es que se acerca más, narrativamente hablando, a ‘Coronel Blimp’ o ‘Érase una Vez en América’, de la que toma literalmente “prestada” su estructura. No voy a negar que me encanta Uma Thurman, y la parte con Bruce Willis, el resto un pastiche aburrido sin ninguna sustancia. La he visto cuatro veces para ver si le encontraba algo más. Masoca que es uno.

• ‘Easy Rider’. Sí, una buena película, pero demasiado mitificada, indudablemente por la época en la que fue realizada. No obstante, está algo desfasada, y algunas partes, como la final, son una locura. A Dennis Hopper se le subió a la cabeza el enorme éxito de esta película.

• ‘Infierno de Cobardes’. Cuando Eastwood ganó los Oscars por ‘Sin Perdón’, muchos descubrieron lo que ya era evidente desde hacía años, pero otros empezaron a encumbrar películas de su director de una forma exagerada, como ésta. El primer western dirigido por tito Clint es una torpeza de cuidado, con “tics” heredados de Siegel y sobre todo de Leone. Y no hablemos de lo mal que está usado el zoom en esta película. Eso sí, la escena de la violación en el granero es antológica.

• ‘Rocky’. Incomprensiblemente ganadora de los Oscars de aquel año, demostrando una vez más que un premio no es síntoma de buena calidad. Una historia sobre la superación personal muy típicamente americana, pero muy dilatada, sin centrarse en nada, aburrida hasta decir basta, por no hablar de la apología de la violencia, en la que encima se demuestra que hasta un burro puede llegar a algo en la vida, probablemente la causa del éxito de esta película.

• ‘La Jungla de Asfalto’. Clásico del cine negro, que a mi juicio falla a partir del momento en el que la fatalidad hace acto de presencia en la película, algo forzada a partir de ahí. Por no hablar de lo poco creíble que es el personaje femenino.

• ‘The Rocky Horror Picture Show’. De acuerdo, Tim Curry se sale en su papel, pero es lo único salvable en este despropósito de película, probablemente uno de los films de culto por excelencia de toda la historia. Desfasada, exagerada y penosamente filmada; hasta Susan Sarandon anda con cara de perdida.

• ‘Al Final de la Escapada’. Un título mítico dentro del cine francés, y más concretamente dentro de ese movimiento llamado la nouvelle vague, que empezó muy bien y acabó siendo una prostitución de sí mismo, gracias a gente como Godard. ¿Os acordáis del anuncio de Martini, las gafas de sol y el dedo por los labios? Pues está sacado de aquí, y creo que el anuncio es mejor que la película, la cual por cierto partió de una historia del gran Truffautt.

• ‘Deseando Amar’. Ojo, tengo esta película en mi colección de dvds. Visualmente me parece fascinante, y el uso de la banda sonora es ejemplar. Pero argumentalmente me sigue pareciendo un poco estúpida.

• ‘Abre los Ojos’. Amenábar me parece un muy buen director, pero creo que esta es su peor película. Un quiero y no puedo, demasiado pretenciosa y ambiciosa, a pesar de lo interesante y arriesgado de su propuesta. Eso sí, si la comparamos con su lamentable remake, hasta podríamos decir que es una obra maestra.

• ‘Terminator 2’. Que sí, que sí, que los efectos visuales son impresionantes, que Schwarzenegger retoma su mejor papel, y tenemos a la por aquel entonces impresionante Linda Hamilton. Pero la película no es más que una repetición ultramillonaria de la primera y magnífica entrega, casi punto por punto, llegando a aburrir a las vacas.

Ahora, después de insultarme, mójense ustedes, señoras y señores, no tengan miedo. ¿Cuáles son esas películas, que a vuestro juicio, está sobrevaloradas? Títulos, quiero títulos.