‘The Wrestler’

Todavía no entiendo cómo mis compañeros de Blogdecine pueden haberla defendido así. Tanto Alberto, como Jesús, como Beatriz, vieron en ella grandes valores cinematográficos. Juan Luis, sin embargo, era algo más moderado en sus apreciaciones. Yo, personalmente, no veo en ella más que artificio, feísmo gratuito, exageración, mediocridad. Más o menos ‘Requiem por un sueño, segunda parte’, por mucho que Aronofsky vaya ahora de humilde y de realista. En mi opinión, una colosal tomadura de pelo disfrazada de cine profundo y sincero.

La frase:

“El único lugar donde me hacen daño es ahí fuera” – Randy ‘The Ram’ Robinson

‘Una mente maravillosa’

El cine norteamericano ha perpetrado varias jugadas como esta. Historias de superación personal, en plan grandes dramas íntimos, que elevan a categoría de espectáculo enfermedades terribles, como por ejemplo la esquizofrenia. Ron Howard, que se llevó el Oscar por esta patraña, fue abucheado, con toda justicia, en el Festival de Berlín, cuando la presentó a los medios. Russell Crowe, antaño gran actor, echa mano de todos los tics imaginables. Ni siquiera la inigualable Connelly salva el engendro.

La frase:

“Tiene que haber una explicación matemática para una corbata tan fea” – Nash

‘Watchmen’

Sobre un cómic interesante, aunque muy sobrevalorado, Zack Snyder plantea la peor película de superhéroes jamás filmada. Una grotesca parábola fascistoide sin el menor sentido de la aventura, sin acción, sin humor, sin personajes, sin secuencias. Sin nada de nada. La publicitaron en plan ‘El caballero oscuro’, y no fue ningún éxito popular. Ya dejé en mi crítica mis valoraciones sobre esta memez de espectáculo, uno de los mayores desastres de esta década.

La frase:

“Podemos hacer tanto. Podemos salvar este mundo…con el liderazgo apropiado” – Adrian Veidt

‘El patriota’

Mel Gibson es un buen actor, creo, pero no tiene sentido del ridículo. Verle pelear en la batalla final con una bandera norteamericana en las manos, es una de las imágenes más bochornosas que se recuerdan. Pero bochornosa es una película dirigida por un alemán, con ideas patrióticas de un infantilismo que asusta. Encima va de gran clásico y de cine histórico. Ni siquiera Ledger salva este horror. No entiendo cómo John Williams le puso música. Hace a ‘Watchmen’ una obra maestra…

La frase:

“He temido durante mucho tiempo que mis pecados me pasaran factura, y el precio es más de lo que puedo soportar” – Benjamin Martin

‘Matrix II’ y ‘Matrix III’

Ni siquiera muchos fans de la primera película defienden estas dos mayúsculas naderías, que van de profundas e importantes, aunque algunos todavía se ponen de uñas cuando se las cuestiona. Ya dejé mis impresiones sobre ellas.

La frase:

“Trinity, sé que puedes oírme. Nunca te abandonaré. No puedo. Te amo demasiado” – Neo

‘Terminator Salvation’

Lograron lo imposible, hacer una película aún más absurda y más estúpida que la tercera parte. Lo único positivo es que han anunciado que (de momento, siempre de momento) no van a destrozar más una saga que empezó con dos obras maestras y que ha decaído hasta límites insospechados. Nada de acción, nada de emoción, una película que podría haber filmado mejor un mono con parkinson. Lamentable. Aquí mi crítica, si les apetece leerla.

La frase:

“¿Sabes cuál es la diferencia entre nosotros y las máquinas? Nosotros enterramos nuestros muertos. Pero nadie te va a enterrar a tí” – Kyle Reese

‘La fuente de la vida’

Aronofsky se levanta cada mañana, se mira en el espejo, y ve a un artista incomparable. Se ama tanto que nos regala una paja mental que muchos defienden, pero que no hay por donde cogerla. Cuando la historia se centra en la muerte de ella y él hace lo imposible por salvarla, parece que hay algo decente, pero Aronofsky lo destroza todo con absurdos saltos temporales, y una imagen similar en ridiculez a la de Gibson con la bandera: el guerrero del año 1500 enfrentado al monje del año 2500. Hugh Jackman se deja la piel para nada. Cuentan que los abucheos en Venecia fueron escandolosos.

La frase:

“La muerte es una enfermedad. Como otra cualquiera. Y tendrá cura. Y yo la encontraré” – Tom Creo

‘Ágora’

Yo hace mucho que a Amenábar le veo el plumero, aunque otros le veneran. Es un gran realizador, de eso no hay duda. Pero con esta película, cuyos más de cincuenta millones de presupuesto no se ven por ninguna parte, consigue aburrir o, lo que es peor, dejar indiferente. Como su nombre tiene mucho tirón, ha tenido éxito. Weisz completamente perdida, como si estuviera en otra película, o de vacaciones. Una equivocación sobre la que ya hablé en Blogdecine.

La frase:

“Los cielos tienen que ser simples…pero no lo son” – Hypatia

‘La pasíon de Cristo’

No entiendo dónde está el interés de ver cómo machacan a un tipo, con todo lujo de detalles, y luego le crucifican, durante una hora y media. Muchos católicos dicen que es la película definitiva sobre Cristo. Yo, que soy un gran seguidor de este hombre extraordinario pero que abomino de las sectas (y la católica es la más asesina) allá por donde voy, creo que esta película es una estupidez como un piano. Un insulto. Una profanación. Gibson, gran católico, no tiene interés en Cristo. Tiene interés en la pasta y en el show bussines. Lamentable.

La frase:

“¿Qué es la Verdad?” – Poncio Pilato

‘Pearl Harbor’

En alguna parte he escrito que esta es la mayor idiotez jamás filmada. Sigo pensando igual. La cuarta realización de Michael Bay podría optar al trono de Peor Película de la Historia, por el dinero invertido, por las pretensiones enormes que tiene, y por la incapacidad absoluta de todos sus elementos. Aprovechando el tirón de ‘Titanic’, los responsables de esta deleznable cosa intentan montar algo parecido con la batalla que inició su andadura en la II Guerra Mundial de fondo. No sé quién me dijo que el sonido es impresionante. Pero hasta eso me parece mediocre.

La frase:

“Me alisté en el ejército para cumplir mi deber patriótico y… ¡para conocer chicos!” – enfermera Martha

‘Alatriste’

Ya hablé hace poco de ella. Nada que añadir.

La frase:

“Mucho acero es para derrocharlo tan de mañana, don Francisco” – Alatriste

‘Cuando éramos soldados’

Decía Gibson que estaba harto de esa visión cínica de la guerra de Vietnam, con los americanos en plan fiesteros y el vietcong metiéndoles caña, y que quería hacer una película que hablarar sobre el heroísmo americano en aquella guerra demencial. El caso es que aquí está. Sería chistoso si no fuera ridículo. Cine no ya ultraconservador en ideas y fondo, sino directamente reaccionario y belicista. La película cuenta una de las pocas batallas en las que los marines hicieron algo decente. No se puede tener mayor desverguenza.

La frase:

“Padre nuestro que estás en los cielos, antes de la batalla, todos nosotros nos acercaremos a tí a nuestra propia manera. Nuestros enemigos también, de acuerdo a sus propias creencias, rezarán por su protección y su victoria. Y así, nos inclinamos ante tu infinita sabiduría. Ofrecemos nuestras oraciones lo mejor que podemos. Rezo porque protejas al joven Jack Geoghegan. Úsame como tu instrumento en este infierno terrible de la guerra para velar por ellos. Especialmente por los hombres como este que está a mi lado, que merecen un futuro bendencido y enriquecido por tí. Amen.” – Teniente Coronel Hal Moore

‘Jose Luis Garci’s Movie’

Esta imagen podría pertenecer a cualquiera de las películas, salvo una que se hizo en B&N, que este director ha dirigido en la pasada década. Todas cuentan con los mismos actores, más o menos, tienen los mismos planos (calcados, deberíamos hacer un estudio sobre eso), misma decoración… Todas ellas un despropósito narrativo que sólo intelectuales como César Vidal saben apreciar…

Una frase entre muchas:

“Las maniobras del amor son más arriesgadas que el fuego cruzado”

‘Salvador’

Una película española que, entre ciertos sectores progres que se tragan todo panfleto izquierdista (o algo así) que se mueva, pues goza de ciertos parabienes. Pero lo cierto es que este tipo de insulto ideológico sólo podía hacerse en esta triste España. Para colmo, está muy mal realizada, con un estilo televisivo espantoso, y muy mal escrita, con diálogos incomprensibles. Y lo de la escena del ajusticiamento es pornografía.

La frase: “El problema es que el dinero está en los bancos” – Salvador Puig Antich

‘Beowulf’

Ochopocientos millones de dólares, o lo que cueste hacer la cosa esta, y no son capaces de dotar de expresividad, la mínima, al rostro de los personajes generados por ordenador. Zemeckis nos cuenta la legendaria historia del Beowulf como el que te pide la sal, es decir, con poquísima fuerza y dinamismo, y sobre todo con nula convicción. Esto no es ni aventuras ni nada, es un experimento carísimo que no lleva a ningún lado.

La frase:

“Si morimos será por la gloria, no por el oro” – Beowulf

Estas son solo algunas de las películas por las que creo que el cine de la pasada década se equivocó al transitar. Es mi punto de vista, personal e intransferible, y sé que a muchos algunas de ellas les parecen geniales, así que ahórrenme el colmillo envenenado.

‘Up’

La película: Carl Fredricksen, de 78 años, decide cumplir el sueño que compartía con su mujer Ellie, recientemente fallecida, de viajar a Sudamérica. Para el viaje de su vida, atará miles de globos a su casa con la que se dirigirá flotando hacia su destino. Le acompañará un joven boy scout asiático de 8 años llamado Russell que intenta conseguir su última insignia ayudando a un anciano. En su odisea, Carl y Russell encontrarán terrenos salvajes, villanos inesperados y criaturas selváticas.

El DVD: Podéis adquirir una de las películas del año de muchas formas (previo pago normalmente). Sale a la venta en un pack con ‘Cars’ o con la colección de cortos de Pixar. La edición “normal” trae sólo un disco, pero está bastante completito. Los extras son los comentarios de los directores Pete Docter y Bob Peterson, un documental del proceso de creación y una escena alternativa (“Los múltiples finales de Muntz”). Pero el plato fuerte es un nuevo corto de Pixar titulado ‘La misión especial de Dug’, que ya os puedo adelantar que es simpático, divertidillo, pero que se queda lejos de esa joya titulada ‘Parcialmente nublado’, el que se vio en los cines antes de ‘Up’ (también está en el DVD). Si tenéis un Fnac cerca, también podéis comprar una edición que incluye un exclusivo libro ilustrado.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Up’ nos eleva hasta las nubes
‘Up’, despliegue de sentimientos en 3D
‘Up’, Pixar encuentra su techo
Arriba la emoción, arriba la aventura, arriba el cine
UPoteósica

‘Despedidas’

La película: En este melodrama apasionante un antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.

El DVD: Otra de las mejores películas que han pasado por nuestras salas este año se pone a la venta, sin embargo, en una pobre edición, que apenas incluye un tráiler y las típicas y raquíticas fichas informativas. ¿Para cuándo la edición especial, con una buena entrevista con Yojiro Takita?

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Despedidas’, brillante melodrama sobre la muerte
‘Despedidas’, a dos metros bajo tierra

‘G.I. Joe’

La película: G.I. Joe es el nombre en clave de una fuerza especial altamente entrenada cuya misión fundamental es defender la libertad humana y la paz mundial. Los valerosos Joes son hombres y mujeres de coraje, dueños de una mezcla dinámica de talentos especiales, personalidad e ingenuidad. Dotados de algunas de las armas más sofisticadas que puedan concebirse, estos individuos constituyen la fuerza más formidable de combate del mundo. Los G.I. Joes combaten a muchas sombrías organizaciones, pero están siempre inmersos en una lucha constante con Cobra, su maligna némesis que pretende dominar al mundo. Como G.I. Joe, Cobra ha reclutado a un grupo de hombres y mujeres increíblemente hábiles y poderosos: sin embargo todos ellos ponen sus talentos al servicio de los designios malignos de Cobra. Siempre alertas, los Joes deben vigilar el mundo entero, ya que algunas veces las cosas no resultan ser lo que aparentan.

El DVD: La edición de una de las peores películas del año es menos espectacular de lo que cabía esperar. Para adornar este tipo de productos siempre sacan un montón de discos llenos de extras (cómo se hizo, cómo se vendió el director y luego no pudo dormir, cómo consiguieron las actrices sus papeles, etc.), pero en este caso no es así. Esto no quiere decir que no haya extras, tiene bastantes. El único disco en el que viene ‘G.I. Joe’ incorpora el audio-comentario de Stephen Sommers (pidiendo perdón espero), un documental sobre el rodaje y otro sobre los efectos especiales, lo único que parecía importar.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘G.I. Joe’, mucho ruido y ningún sentido

‘Corazón de tinta’

La película: Corazón de Tinta tiene como protagonista a una niña, Meggie, cuyo padre tiene la habilidad de volver reales los personajes de los cuentos que lee en voz alta. Una noche, desafortunadamente, da vida a un villano y a su panda de secuaces. Es secuestrado y trasladado a sus dominios. Es entonces cuando Meggie, acompañada de un grupo de amigos reales y de ficción, emprenderá una búsqueda desesperada para salvar a su padre.

El DVD: Se pone a la venta una sola edición de un disco, que incluye extras tan maravillosos como un tráiler y una cosa titulada “Eliza lee para nosotros”. Le falta añadir “(porque a nosotros no nos gusta leer esas cosas cuadradas con un montón de páginas numeradas y la foto del autor en la contraportada)”. Imagino que los fans del libro en el que se basa la película se dividirán entre los que irán corriendo a comprar la película, y los que irán en coche.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Corazón de tinta’: fantasía literaria
‘Corazón de tinta’, una aventura fantástica desaprovechada

‘La proposición’

La película: Margaret (Sandra Bullock) es una poderosa editora que repentinamente se enfrenta a ser deportada a Canadá, su país de origen. Para evitarlo, la astuta ejecutiva declara que está comprometida con su asistente Andrew (Ryan Reyonolds), al que lleva torturando durante años. Andrew acepta participar en la farsa pero con algunas condiciones. La “pareja” se dirige entonces a Alaska a conocer la peculiar familia de él, y la ejecutiva de ciudad, acostumbrada a tener todo bajo control, se encuentra inmersa en situaciones surrealistas que escapan a cualquier lógica conocida. Con planes de boda en camino y un agente de inmigración tras sus pasos, Margaret y Andrew se comprometen a seguir con el plan previsto pese a las consecuencias.

El DVD: Edición muy curradilla la que os podéis llevar a casa si os gustó mucho esta comedieta comercial de fácil digestión para mayor gloria de la Bulldog y el maridico de la Scarlett. Los extras: escenas eliminadas, tomas falsas, documentales sobre el rodaje y un final alternativo (que si consiste en la llegada de Christian Bale empuñando un hacha y cortando en pedacitos a los dos empalagosos protagonistas, previo bombardeo de insultos sobre su competencia y honestidad laboral, me compro el DVD mañana mismo).

Crítica de la película en Blogdecine:

‘La proposición’ y los personajes destinados a no enamorarse

‘LOL (Laughing Out Loud)’

La película: La misma chorrada que ‘Crepúsculo’ pero sin “vampiros” ni “hombres lobo”. Y en Francia, así que también es recomendable para ese público que cree que ver cine europeo es “lo más”, porque es súpercomplejo.

El DVD: Salen a la venta dos ediciones. Una normal, con extras como el tráiler, un documental y un corto de un tal Alejandro Javaloyas (a saber por qué está eso ahí), y otra especial, que en realidad es una caja vacía, para animar al consumidor a reflexionar sobre la sociedad y la mejor forma de peinarse las patillas.

‘Tempestad en Asia’

La película: La película transcurre en la Mongolia de 1920, durante la ocupación inglesa. El protagonista es un cazador mongol, Blair, que sale de su aldea para vender pieles de zorro por encargo de su padre. En el mercado, el mercader que compra las pieles es un estafador que paga monedas a la gente ignorante por la valiosa peletería.

El DVD: Como suele ocurrir con los clásicos, el DVD viene pelado de extras. Las fichas, unas foticos que están en el google y ala, a dormir que mañana será otro día. Aun así, una película para los amantes de los clásicos (del cine), especialmente para los que tenemos interés en completar la filmografía del estupendo director Robert Wise (‘Ultimátum a la Tierra’, ‘Sonrisas y lágrimas’) o el sensacional actor Richard Widmark (‘El beso de la muerte’, ‘Noche en la ciudad’).

‘Gunga Din’

La película: Cutter, MacChesney y Ballantine son tres sargentos del ejército británico durante la dominación de la India. Son buenos amigos, apegados a la camaradería y de espíritu bromista. Enviados en misión especial para descubrir las causas de la extraña interrupción de las comunicaciones telegráficas, los tres vivirán, en compañía de Gunga Din, su porteador de agua, numerosas aventuras que les enfrentarán a los temibles tags, una secta de adoradores de la diosa Kali. Descubrirán además un templo escondido, serán apresados y torturados y salvarán al ejército de caer en una trampa mortal, entre otras peripecias.

El DVD: Al igual que el anterior, este clásico sale a la venta sin ningún tipo de extras; cero, nada, cerebro de crepusculoca. En cualquier caso, la edición remasterizada de esta ejemplar, maravillosa, película de aventuras protagonizada por el mítico Cary Grant es una gran noticia para los que amamos de verdad el séptimo arte. Una adquisición imprescindible, aunque quizá sea conveniente esperar un poco a que baje de precio (total, no la va comprar casi nadie).

‘La última casa a la izquierda’ (2009)

La película: La noche en que Mari (Sara Paxton) y su amiga Paige (Martha MacIsaac) llegan a la solitaria casa que los Collingwood tienen a la orilla del lago, son secuestradas por Krug (Garret Dillahunt), un psicópata que se ha escapado de la cárcel, y sus compañeros, su perturbada novia Sadie (Riki Lindhome); su sádico hermano Francis (Aaron Paul), y su anulado hijo Justin (Spencer Treat Clark). Los secuestradores abandonan a Mari, convencidos de que ha muerto. Aterrorizada, sabe que su única posibilidad de supervivencia es encontrar a sus padres John y Emma (Tony Goldwyn y Monica Potter). Por desgracia, sus atacantes se han refugiado en el único sitio donde ella estaría segura. Cuando los padres de Mari se enteran de la terrible historia, conseguirán que tres extraños se arrepientan eternamente de haber entrado en la última casa a la izquierda.

El DVD: El (innecesario) remake de la (polémica) película homónima de Wes Craven sale a la venta en una sola edición, que incluye extras como un puñado de escenas inéditas y un documental sobre el rodaje. Para fanáticos del cine violento más sucio, desagradable y repulsivo.

Crítica de la película en Blogdecine:

‘La última casa a la izquierda’, vergonzosa apología de la venganza

‘Terminator Salvation’

La película: Ambientada después del Apocalipsis, en el año 2018, Terminator Salvation está protagonizada por Christian Bale en el personaje de John Connor, el hombre destinado a liderar la resistencia humana frente a Skynet y a su ejército de Terminators. Pero el futuro para el que Connor ha sido preparado y en el que cree es alterado en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extranjero que tiene como último recuerdo el haber estado en el corredor de la muerte. Connor tiene que decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado del pasado. Al mismo tiempo que Skynet prepara su ataque final, Connor y Marcus se embarcan en una odisea que los lleva a descubrir el terrible secreto que se esconde detrás de la posible aniquilación de la raza humana.

El DVD: Los que tengan el dudoso gusto de querer tener esta cosa en una estantería de su casa pueden elegir entre tres ediciones diferentes. Por un lado, la edición sencilla, que no incluye más que el menú y unas carcajadas del director. Luego está la edición especial, con un estuche metálico súperbonico que trae un segundo disco lleno de extras (documentales sobre todo el proceso de pre-producción, rodaje y post-producción). Por último, también podéis adquirir la edición del coleccionista frikazo, que consiste en el estuche metálico y una moto-terminator de juguete, estupenda para arreglar por fin la mesa coja del salón.

Críticas de la película en Blogdecine:

‘Terminator Salvation’, imaginación bajo mínimos
‘Terminator Salvation’: una cuarta parte que no hace justicia a la saga
Terminator sin salvación
‘Terminator Salvation’, no es el futuro que soñamos

PD: También salen a la venta interesantes ediciones especiales como las de ‘La fiera de mi niña’ (con un documental sobre Hawks y audio-comentarios del crítico Kim Houses), ‘Fort Apache’ (dos discos con documentales y un librillo) o ‘La pasión de Cristo’ (con dos discos llenos de extras y un látigo).

Vía | ZonaDVD

Lo ha confirmado el director McG, el director de la cuarta entrega. Actualmente, se encuentra trabajando en la nueva versión de ’20.000 leguas de viaje submarino’, pero ya ha revelado que la secuela de ‘Terminator Salvation’ se está preparando, que está en camino. Recordemos que la idea inicial era hacer una trilogía, pero los resultados en taquilla de la película protagonizada por Christian Bale y Sam Worthington no fueron tan bestiales como se esperaba, además las críticas fueron más negativas que positivas, y estaba en el aire la posibilidad de cerrar la saga Terminator, de no hacer más secuelas… al menos, por el momento, hasta que pasados unos años el público se olvide y se pueda volver a lanzar otro “reinicio”, con otro equipo.

Pero ahora sabemos que no, que la quinta película está asegurada y caerá próximamente. Según ha declarado McG, tienen ya las primeras ideas para el guión, que no continuará la trama de ‘Terminator Savation’, sino que girará en torno a John Connor viajando en el tiempo hasta el año 2011, antes de que Skynet provoque la guerra, donde tendrá que enfrentarse a otro nuevo Terminator, diferente a todos los que hemos visto hasta ahora. Es decir, se da un paso atrás. ‘Terminator 5’ será como la primera, la segunda y la tercera. Pues vale. Del reparto no se ha dicho nada, pero Bale y compañía firmaron por tres películas, así que es de suponer que los volveremos a ver, para bien y para mal.

PD: En realidad, no le fueron tan mal las cosas a ‘Terminator 4’ (en taquilla, a mí la película me parece la peor de todas). Se dice que tuvo un presupuesto de 200 millones de dólares, y recaudó cerca de 350 en todo el mundo.

Vía | Worstpreviews

Era inevitable. Pero no ha sido tan bestial como se esperaba, como ha sido en Estados Unidos. ‘Transformers: La venganza de los caídos’ ha sido lo más visto en España, logrando más de dos millones de euros. Son excelentes cifras, pero por ejemplo, se ha quedado por debajo de lo que logró la primera parte hace un par de años. El público ha ido al cine, en masa, pero muchos no van a volver a caer en la trampa, que el cine está muy caro, y para ver tonterías, siempre puede uno ponerse un DVD, sin moverse de su casa.

La llegada de los Transformers ha animado, sin duda, la taquilla, que estaba bastante muerta. Sin embargo, todo ese ánimo se traduce en dólares para la película de Michael Bay y Steven Spielberg (es productor de la cosa, y dijo que era lo mejor que había hecho Bay, tras un pase privado donde se quedó mudo, según palabras de Bay). El otro estreno de la semana se encuentra en el noveno puesto, con apenas 200.000 euros. Se trata de la comedia para adolescentes ‘LOL’, que no ha repetido aquí el éxito que tuvo en Francia. Era de esperar. En cuanto a ‘Tetro’, lo nuevo de Francis Ford Coppola, ha logrado 145.000 € y no entra en el top ten.

La próxima semana llegan ‘Ice Age 3’ y ‘Pagafantas’. ¿Seguirán los robots en lo más alto de la taquilla española?

PD: En teoría, en la imagen de arriba, Megan Fox está trabajando para arreglar la moto. En el mundo de Bay, se curra así.

Vía | BoxOffice.es

Aún recuerdo mi primer visionado de ‘Terminator’ de James Cameron, un frío sábado de 1985 en un viejo cine de Ourense. Allí con 14 años quedé muy impresionado con la visión apocalíptica de un futuro realmente desesperanzador firmado por un entonces desconocido Cameron (había dirigido ‘Piraña 2: Los vampiros del mar’, más mala que el hambre). Con el paso de los años en posteriores visionados, fui comprobando que la sensación que me había producido la película no era por mi adolescente e impresionable personalidad. Mucho después llegó ‘Terminator 2’, película que si bien no me convenció tanto como la anterior (prometo volver a revisarla un día de estos) contenía algunas secuencias inolvidables. Sea como fuere, ambas mostraban brevemente un futuro desolador que infundía un gran temor. El destino de la humanidad era someterse a las máquinas, hasta que John Connor apareció con un pequeño resquicio para la esperanza.

Nada de esto aparece en ‘Terminator 3’, en la que Jonathan Mostow filmó una buena persecución con una grúa y nada más. Nick Stahl, inolvidable en la serie ‘Carnivale’ y patético como Connor, no tenía el carisma suficiente, y Schwarzenegger se repetía demasiado con el personaje que mejor ha sabido interpretar. Cuando parecía que no habría más películas sobre temibles Terminators, va y aparece McG (responsable de lindezas como ‘Los ángeles de Charlie’, protagonizada por tres muñecos insoportables) y se atreve a intentar aportar algo a la saga con ‘Terminator Salvation’, irónico título donde los haya, dada la calidad de la ¿película?

‘Terminator Salvation’ está ambientada en el 2018. John Connor es el líder de la resistencia en la lucha de humanos contra las máquinas lideradas por Skynet. Obsesionado por encontrar a Kyle Reese (de quien sabe por las grabaciones que su madre, Sarah Connor, le dejó), se cruzará en su camino con Marcus Wright, alguien que sólo recuerda haber estado en el corredor de la muerte, y que lleva consigo un importante secreto que puede suponer el fin de la humanidad. Marcus se unirá a Connor en la lucha contra las máquinas. Evidentemente el tráiler se encargó de fastidiar la sorpresa de Marcus, pero aunque no lo hiciera, creo que era fácilmente deducible, sobre todo porque si no, el penoso prólogo de la película (en el que sale una espantosa Helena Bonham Carter) no tendría razón de ser. ¿Por qué esa manía de incluir prólogos en las películas que no hacen más que estropear el devenir del argumento?

Tras esa introducción, viene una engañosa secuencia de acción con helicópteros en la que McG juega a planificar, olvidándose de imprimir ritmo a la escena, o emoción. Se presenta al personaje de Connor, más tarde a todos los que forman la resistencia y así sucesivamente en una película formada por bloques que carecen de unidad, y donde se intenta impresionar al espectador con efectos especiales tan bien hechos como mal empleados. Éstos quedan por encima de la película, sin aportar nada a la historia (mínima) que se narra. Una historia que bien podría haber escrito mi perro en una noche de descomposición, dada su aplastante simpleza, su falta de garra e interés, y sobre todo por pasarse por el forro el universo creado por James Cameron, por destrozar de cabo a rabo el futuro que nos hizo soñar, que nos hizo temer.

El futuro expuesto por McG, y sus dos guionistas (los mismos responsables de la tercera entrega) es una completa memez, una mezcla insulsa de las películas de Mad Max, con ecos hasta de ‘Transformers’. ¿Alguien me puede explicar cómo en medio del desierto aparece un robot gigantesco que ataca a varios personajes que no le han oído acercarse? Que todo esté destruido no tiene nada que ver con hacer temer al espectador la posibilidad de un futuro controlado por máquinas, las cuales por otro lado no impresionan ni lo más mínimo. El robot gigante es un ruidoso de narices, las motos pueden tumbarlas con una cuerda (toma detalle de guión inteligente), y los terminators que todos conocemos hacen acto de presencia en el tramo final del film, cuando un digitalizado Schwarzenegger provoca más vergüenza ajena que otra cosa.

La puesta en escena de McG es de las que claman al cielo, incapaz de dotar al film de ritmo, estropeando todas las secuencias de acción sin ni siquiera ser capaz de narrar dos acciones en montaje paralelo, por lo que toda posible emoción queda anulada; y es que ‘Terminator Salvation’ es una película sin emoción, uno no siente absolutamente nada cuando la ve, ni siquiera proporciona el esperado entretenimiento que se supone una de estas películas debe ofrecer. De ella poco se esperaba en verdad, pero los límites a los que llega son verdaderamente insultantes, llena de situaciones ridículas, resueltas de forma abrupta e inverosímil (la persecución que culmina en el puente es para abandonar la sala). Es el colmo de las películas de Sci-Fi: que nos podemos creer la existencia de un mundo ideado, pero que no nos traguemos todas las situaciones planteadas en el argumento por irrisorias.

Hasta los guiños a las otras entregas están realizados sin ganas, y colocados a lo largo de la trama sin ton ni son. Citemos por ejemplo la famosa frase que pronuncia Kyle Reese en el film de 1984 cuando encuentra a Sarah Connor: “Ven conmigo si quieres vivir”. En la presente la pronuncia cuando se encuentra con Marcus. O la forma en la que éste le enseña a manejar un arma, puede verse que en el film original (o sea, cuando más adelante viaja al pasado) roba una idéntica de un coche de policía y que maneja como Marcus le enseñó. Son detalles que evidentemente emparejan a las películas, presumibles nexos de unión entre ellas, pero que en el fondo no son más que paja. El guión es tan rematadamente malo que se quedan en nada.

Llegados a este punto,uno puede pensar que tal vez el reparto de ‘Terminator Salvation’ podría salvar a la película de la quema, pero no es así, al contrario, ayuda a que ésta se hunda aún más, pues los personajes simplemente no existen. Christian Bale realiza una de sus más sosas interpretaciones como John Connor, carente de carisma, e interpretado sin ganas como si al actor sólo le interesase cobrar el sustancioso cheque al final del rodaje y listo, a vivir de rentas. Bryce Dallas Howard, la preciosa Bryce Dallas Howard decepciona como la pareja de Connor, embarazada, simplemente puesta ahí para señalar que Connor tendrá descendencia (madre mía, que saga más larga nos van a colar). Anton Yelchin nos hace echar mucho de menos a Michael Biehn, y hasta logra que nos caiga mal el personaje. Michael Ironside sale en dos escenas poniendo cara de pocos amigos y se acabó. Y el que se supone el descubrimiento de la película, Sam Worthington, parece estar interpretando otro papel en otro film distinto. Mucho me temo que este actor empezará a ser famoso de verdad gracias a cierta película de James Cameron que se estrena en diciembre.

‘Terminator Salvation’ es un bodrio apocalíptico, una tomadura de pelo de más de 200 millones de dólares que trata al espectador como a un idiota. Un puñetazo directo a los recuerdos de todos aquellos que temblaron de emoción con el ya lejano trabajo de Cameron, convirtiendo la pesadilla que éste soñó en un chiste de mal gusto, aburrido y soporífero. Mientras espero volver a disfrutar con aquella película que nos descubrió a una inmensa Linda Hamilton con la que tuvimos turbadores pensamientos, me retiro a mis aposentos a escribir sobre el más bestia tiroteo a un autobús que se haya visto en una pantalla.

Otras críticas en Blogdecine:

• ‘Terminator Salvation’, imaginación bajo mínimos
• ‘Terminator Salvation’: una cuarta parte que no hace justicia a la saga

• Terminator sin salvación

Otro fin de semana pobre en la taquilla española. Culpa de ello no la tiene la piratería, sino la escasa calidad de los productos que se estrenan y lo mal que se distribuyen y se promocionan los títulos que de verdad pintan bien. Y que cada mes cuesta más soltar el puñado de euros si la oferta no es realmente interesante. El calor tampoco ayuda, no.

De todo esto se ha beneficiado uno de los estrenos “fuertes” del pasado viernes, ‘Corazón de tinta’, una de aventuras y muchos efectos especiales con Brendan Fraser, Helen Mirren, Andy Serkis y Paul Bettany, entre otros. Ha sido lo más visto este pasado fin de semana, pero no ha alcanzado el millón de euros.

Cae del uno al tres ‘Terminator Salvation’, la cuarta entrega de la saga iniciada por James Cameron, que no ha sido el éxito que se esperaba, por no hablar de la calidad de la película… pero bueno, eso es otra historia, ya discutida aquí en varias ocasiones, no es cuestión de repetirse. Por cierto, de la trilogía que planeaba McG aún no se sabe nada, dice Christian Bale que no han hablado de ello todavía, que está todo en el aire, que habrá que esperar a ver un guión. ¿Creéis que habrá una quinta después del pequeño fiasco taquillero?

En el segundo puesto aguanta, y muy bien, ‘Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, la adaptación cinematográfica del best-seller de Stieg Larsson. En el cuarto encontramos el segundo estreno de la semana que llega al top ten, el thriller ‘Obsesionada’, protagonizado por Beyoncé Knowles, Idris Elba y Ali Larter; esta cosa fue número uno en Estados Unidos, se ve que aquí el reparto no llama tanto la atención, o que el público no se ha dejado engañar por una historia tan floja.

Cabe destacar también la baja posición de otro de los estrenos más sonados del viernes pasado, ‘¿Hacemos una porno?’, lo nuevo de Kevin Smith. Unas cifras muy pobres las que ha recaudado aquí esta comedia sobre dos amigos que deciden rodar una película porno para solucionar sus problemas económicos. Creo que, de nuevo, el reparto no dice mucho a los espectadores españoles, con otros actores quizá habría funcionado mucho mejor. De todas formas, a mí la película me pareció bastante aburrida, pero ya os lo contaré con más detalle en unos días.

PD: Ah, sí, Renée Zellweger estrenaba comedia tonta sobre una ejecutiva pija que se va a vivir a un pueblo. De verdad que no entiendo cómo se gastan tanto dinero en hacer estos productos.

Vía | BoxOffice.es

Puñetazo en el estómago del sentido común. El cielo empezaba a anaranjarse mientras paseaba por las estrechas calles de esta Granada tan extraña, cada día más unida al ruido. Pero nada, ni los golpes en el hombro de varios transeúntes acelerados, que gritan por el móvil mientras su pareja mira al suelo con aire aburrido, ni los pitidos ni los estruendos de Dios-sabe-qué, por todas partes, podían distraerme, entrar en mi cabeza y despistar el proceso que me tenía ocupado, por el que intentaba poner en orden todo lo que había visto, poco antes, en la rectangular y enorme pantalla del cine: ‘Terminator Salvation’.

¿Una moto-terminator que hace cabriolas y no soporta una cuerda? ¿Un Transformer salido de ‘La guerra de los mundos’? ¿Diálogos ñoños sobre segundas oportunidades en medio del apocalipsis? Quería darle sentido a todo, atar los cabos sueltos, probar las posibles justificaciones y llegar a una conclusión que pudiera confrontar a lo que mis entrañas me estaban gritando (no suelo darles la palabra, pueden ser realmente groseras). Pero no hacía más que llegar, una y otra vez, al mismo negar con la cabeza, a la conclusión de que la película es un despropósito injustificable, un amasijo de secuencias artificiales sin coherencia, sin inteligencia o buen gusto.

Quería pensar que todos los que habían atacado ‘Terminator Salvation’ estaban equivocados, que la película era un producto digno sin más intención que la de divertir y ofrecer cine espectáculo. Pero no. No, estaban en lo cierto, y más los que peor la han puesto. ‘Terminator Salvation’ es la misma tontería que ‘X-Men orígenes: Lobezno’. Es lo que habría hecho la Fox si tuviera los derechos de la historia de John Connor, ese personaje que debería liderar a la raza humana contra un ejército de máquinas asesinas, organizadas por un cerebro inhumano llamado Skynet. Se suponía que esta cuarta película iba a contarnos eso, esa batalla, ese horrible futuro, pero no es más que un cúmulo de secuencias sin sentido con muchos efectos especiales y personajes que no son más que nombres y malos diálogos.

Dice Joseph McGinty, alias McG, que nunca pondría su película a la altura de las dos primeras, las que dirigió James Cameron, en 1984 y 1992. Menos mal, ¿eh? Muy tonto no es el hombre. Eso sí, rápidamente le sale la vena valiente y aclara que, dicho eso, su ‘Terminator 4’ aporta cosas nuevas a la saga, “contando la guerra futura entre hombres y máquinas, que apenas se intuyó en aquellas películas de Cameron“. No sé vosotros, pero a mí me sigue sorprendiendo, atemorizando e impactando muchísimo más lo poco que mostraba Cameron del futuro que todo lo que revela McG, clara y torpemente. Lo sospechábamos pero ya no hay ninguna duda de que McG es un tipo sin criterio, un títere encantado con las luces y los fuegos artificiales y los diálogos chorras, que no sabe lo que significa contar una historia.

En resumidas cuentas, sigue siendo el responsable de las dos entregas de ‘Los ángeles de Charlie’, alguien inadecuado para trasladar el terror de un futuro apocalíptico donde los hombres resisten el ataque de máquinas asesinas. Su idea de lo que debe ser ‘Terminator’ es enlazar secuencias que no casan las unas con las otras, pero que deben ser lo más en asombro y espectacularidad, cuando en realidad no transmiten nada, aparte de mareo y bostezos y risas de incredulidad (la secuencia del camión y las motos o la anterior del coche perseguido por una micronave son penosas). Es tal el despropósito que llego a dudar de si este hombre ha visto enteras, sin darle al botón de avance rápido, las películas que hizo James Cameron, que conforme pasan los años siguen mejorando, aunque sólo sea por demérito del resto.

Cuando uno ve ‘T1’ o ‘T2’, siente miedo, ansiedad y suspense, por lo que pueda pasarle a los protagonistas, perseguidos por una máquina asesina que no se detiene ante nada, con el único propósito de llegar hasta ellos y aniquilarlos. Eso es terrorífico. Más aún cuando sabes que un día, no muy lejano, esas malditas máquinas poblarán el planeta y no habrá rastro del ser humano, salvo los pocos que logren esconderse y sobrevivan a base de disparos y bombas. Un futuro sin esperanza. Pero en ‘T4’ (y ya en ‘T3’, no en vano los guionistas son los mismos) todo eso queda de lado para ofrecer acción por acción, es decir, sin emoción alguna, ruido y efectos especiales, incorporando bromitas para que los fans crean que siguen estando en el mismo universo que creó Cameron. Pero no, no cuela. Esto no da miedo, aquí no hay suspense, todo lo más es acción con robots, pero para eso ya teníamos a Michael Bay, que juega a otra cosa.

Es increíble lo que el dinero de Hollywood puede hacer en algunos. Christian Bale es uno de los actores más capaces y talentosos del planeta, y hasta ahora parecía un tipo coherente, que no se metía a hacer cualquier cosa, pero entonces firma para hacer ‘Terminator Salvation’ y dos más, por la pasta gansa, y no puede justificar su decisión. Que la película es una montaña rusa para ver en grupo. ¿De verdad se cree sus propias palabras? ¿‘El caballero oscuro’ es otra montaña rusa o un viaje intergaláctico? Hay algo que no se le puede reprochar al actor, eso sí, y es su esfuerzo y su dedicación al trabajo, hasta en cosas como ésta, destinadas exclusivamente a sacar dinero. Pero este John Connor es un personaje vacío y Bale no puede hacer nada con él, sólo gritar y tratar de que sus actos no se vean todo lo ridículos que son en realidad (el momentito reflexivo con las cintas, voz de Linda Hamilton incluida, es para llorar de risa).

Había leído que Sam Worthington tenía más protagonismo que el propio Bale y que le superaba en interpretación, cosa no tan difícil vista la película. Pero ni creo que salga más en pantalla (cosa que, según parece, se debe a que Bale, que iba a ser Marcus en un principio, exigió que se contratara a Jonathan Nolan para que ampliara sus escenas), ni tampoco me parece que lo haga mejor que el galés. El australiano, que presume que trabajó como albañil y que ahora nos lo quieren vender como la gran estrella del momento cuando en realidad no ha hecho nada para merecer esa etiqueta (quizá cuando veamos ‘Avatar’, pero aún quedan muchos meses para eso), se limita a poner rostro de tipo duro, y se supone que arregla cualquier cosa y pelea como nadie, y también es muy humano y siente pena por la gente. En fin, que poco más y lo ponen a servir hamburguesas para la resistencia, si éstos no se gastaran medio arsenal en tratar de matarlo (otra secuencia incomprensible y larguísima). Por supuesto, su final no sorprende a nadie, pero sí que se pongan a hablar de máquina a máquina, contando el plan, o que regeneren la piel de Marcus, o que Skynet supiera lo ocurrido en las películas anteriores, o que… tantas cosas.

El intento de crear una película grande con muchos personajes fracasa estrepitosamente, porque ninguno de ellos es más de lo que representa el rostro del actor que lo interpreta. Lo de Anton Yelchin como un canijo y bobalicón Kyle Reese (para enmarcar lo de “ahora mismo lo importante es sobrevivir”, en medio de un montón de prisioneros internacionales a punto de ser reventados) es otra de las mayores tomaduras de pelo de la película. Por no hablar de lo fácil que era matarle y acabar con Connor, pero eso es otra historia. Se suponía que Helena Bonham Carter, Michael Ironside y Bryce Dallas Howard iban a aportar algo, pero simplemente están ahí, se los reconoce y punto, como si fueran de cartón; Common, Moon Bloodgood y Roland Kickinger con el rostro de Arnold Schwarzenegger (fatal hecho, por cierto) son, igualmente, meras anécdotas en el ruidoso conjunto.

Bastaba un solo Terminator para atemorizarnos en ‘T1’ y ‘‘T2. En ‘T4’ hay miles y nos da igual. Por no hablar de que, cada vez que uno puede acabar con Connor o alguno de los protagonistas, simplemente pierde tiempo, o lo agarra y lo lanza, en lugar de partirle el cuello o cualquier otra cosa más rápida y eficaz. La buena noticia es que puede que nos ahorremos la llegada de las dos películas más que tenía previsto rodar McG con Bale, ya que el presupuesto, estimado en unos 150 millones de dólares, y las ganancias en la taquilla, que por el momento se quedan en poco más de 100 millones en los Estados Unidos, no encajan tan bien como deseaban los productores de este aburrido engendro mecánico. Esperemos que hayan aprendido algo, y si quieren hacer otra entrega, que empiecen por lo básico, un buen guión y un buen director, con ideas y talento.

En Blogdecine:

‘Terminator Salvation’: una cuarta parte que no hace justicia a la saga

‘Terminator Salvation’, imaginación bajo mínimos

‘Terminator Salvation’, la película

Tres semanas ha aguantado Tom Hanks como Robert Langdon al frente de la taquilla española. Tres semanas donde ha sido lo más visto, hasta que ha llegado Christian Bale como John Connor y lo ha desbancado al segundo lugar. ‘Terminator Salvation’, la cuarta parte de la saga iniciada en 1984 por James Camarón, alcanza el número uno en España, logrando una estupenda recaudación, más de tres millones de euros.

Hasta el quinto puesto hay que bajar para encontrar el segundo estreno de la semana, entre las diez películas más vistas. Se trata de ‘Los mundos de Coraline’, adaptación a cargo de de la novela infantil de Neil Gaiman, que quizá por jugar a dos bandas (película para niños pero con tono oscuro, más adulto) no ha conseguido un éxito mayor. Aún así, lo que tenía que superar era difícil, y es que arriba están ‘Noche en el museo 2’, ‘Millenium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, ‘Ángeles y demonios’ y ‘Terminator Salvation’, que dejaban poco margen para las demás.

Por último, cabe destacar las decentes cifras de otro de los estrenos, ‘Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel’, que no tenía un público tan amplio pero que se sitúa en la sexta posición, con medio millón de euros recaudados. Veremos si se mantiene o si ya ha dado todo lo que tenía. Ah, y la chorrada esa del concierto en 3D de los Mari Jonas Brothers ni siquiera ha entrado en el top ten, por si alguien sentía curiosidad.

PD: La japonesa ‘Still Walking’ (‘Caminando’) se ha estrenado en sólo cinco salas pero ha logrado 20.000 euros.

Vía | Boxoffice.es

Terminator ha dado miedo, no sólo a sus enemigos dentro de la pantalla, sino también a sus competidores por un hueco en la taquilla. Por eso, esta semana tenemos pocos estrenos. La única más o menos grande y que comparte público objetivo con ‘Terminator Salvation’ que se ha atrevido a aparecer este viernes es ‘Los mundos de Coraline’. Aparte de eso, lo que nos llega son dos películas asiáticas de temas humanos, un documental ecologista que parece tener imágenes espectaculares y alguna cosa más. Es curioso que dos de las películas que se estrenan son en 3D, pues durante muchos años ni siquiera era habitual encontrar una. Pasa lo mismo con otro de los estrenos: se han rodado dos biopics simultáneos sobre Coco Chanel, además de otra versión para TV que se hizo en 2008. De los dos hechos para cine, me da la sensación de que el que nos llega hoy es el menos interesante.

‘Terminator salvation’

Director: McG.

Intérpretes: Sam Worthington, Christian Bale, Anton Yelchin, Bryce Dallas Howard, Arnold Schwarzenegger, Moon Bloodgood, Common y Helena Bonham Carter.

Sinopsis: Mientras continúa su lucha contra Skynet, John Connor tiene que evitar que muera su padre, que ahora es adolescente. Un condenado a muerte, que vendió su cuerpo a la ciencia, se despierta en un lugar desconocido para él y busca a Connor.

Qué podemos esperar: Una película con mucha acción y grandes efectos especiales, pero con un guión que desaprovecha las buenas ideas y una estética demasiado agobiante. Ni siquiera vale la pena por Christian Bale (vale por Bale), pues el personaje de John Connor participa muy poco en la trama. El mayor debate en los comentarios era si realmente se podía considerar peor que la tercera –que es peor que las dos primeras está claro—. Lo que yo decía es que la tercera no me pareció tan mala porque juega más con el tema del viaje en el tiempo, tiene humor y las escenas de persecuciones son chulas. Pero me imagino que, incluso si no os gustó nada la tres, ésta podría pareceros aún peor. Para saber más del tema, tenéis la crítica de Adrián y también mi reseña.

Tráiler de ‘Terminator salvation’.

‘Los mundos de Coraline’ (‘Coraline’)

Director: Henry Selick

Intérpretes: Dakota Fanning y Teri Hatcher, pero sólo en el doblaje original.

Sinopsis: Los padres de Coraline se mudan a un casarón para poder escribir sus tratados sobre jardinería. Ella, mientras tanto, se aburre y no consigue su atención. Conoce a un chico de su edad, que no le cae demasiado bien, y a sus vecinos: un ruso equilibrista y unas ancianas que también han trabajado en el circo.

Qué podemos esperar: La película es preciosa y los autores demuestran una imaginación asombrosa, pero también puede resultar aburrida y, supongo, que no es muy recomendable para niños. Podéis leer la reseña de Jesús, a quien le gustó más que a mí, y también mi crítica en los enlaces anteriores. Como parece ser habitual, hay que elegir entre v. o. o 3D. Sé que fastidian los doblajes españoles de animación, pero creo que vale la pena por lo bellísimas que son las imágenes.

Tráiler de ‘Los mundos de Coraline’.

‘Still Walking (Caminando)’ (‘Aruitemo aruitemo’)

Director: Hirokazu Kore-eda

Intérpretes: Hiroshi Abe, Yui Natsukawa, You y Kazuya Takahashi.

Sinopsis: Un hombre casado con una divorciada con un hijo visita a sus padres cuando se conmemora la muerte de su hermano mayor.

Qué podemos esperar: En mi crítica adelantaba ya lo interesante que es la reflexión sobre la condición del protagonista y el trato que recibe de su familia. Es un film sobrio que presenta hechos cotidianos que transcurren durante un par de días, pero a través de los que podemos entrever las miserias de los personajes. Las casi dos horas de duración pueden hacerse algo pesadas. Podría considerarse por debajo de las magníficas ‘Hana’ y ‘Nadie sabe’, también obra del japonés.

Tráiler de ‘Still walking (Caminando)’.

‘Secret Sunshine’

Director: Lee Chang-dong

Intérpretes: Jeon Do-yeon, Song Kang-ho y Seon Jeong-yeob.

Sinopsis: Tras el fallecimiento de su marido, Shin-ae decide trasladarse de Seúl a Miryang, la pequeña ciudad natal de aquél, llevando consigo a su hijo pequeño. Shin-ae pretende con este cambio comenzar una nueva vida en un lugar en el que podrá desapercibida y podrá regresar profesionalmente a su gran pasión como profesora de piano. Pero, inesperadamente, cuando poco a poco se iban habituando a su nueva vida, el hijo de Shin-ae es secuestrado. Shin-ae, desesperada ante los acontecimientos y sin saber a quien pedir ayuda, decide agarrarse con fuerza a la única tabla de salvación que parece ponerse a su alcance: la religión.

Qué podemos esperar: En Cannes 2007 ganó el Premio a la interpretación femenina. Dicen que es muy buena y sí que lo parece. Lo único que me echaría para atrás son esos 142 minutos de duración.

Tráiler de ‘Secret sunshine’.

‘Home’

Director: Yann Arthus-Bertrand

Sinopsis: Las imágenes de la obra obra ‘La Tierra desde el cielo’, de Yann Arthus-Bertrand, se trasladan a la gran pantalla. Se trata de un documental ecologista que, como ya anunciamos en su momento, está producido por Luc Besson y cuenta con la curiosidad de que se estrena en toda la Tierra simultáneamente.

Qué podemos esperar: Las imágenes que se ven en el tráiler son increíbles, como podéis comprobar a continuación.

Tráiler de ‘Home’.

‘Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel’

Directora: Anne Fontaine.

Intérpretes: Audrey Tautou, Benoît Poelvoorde, Marie Gillain.

Sinopsis: La película se centra en los años de aprendizaje de la gran diseñadora de moda y demuestra cómo una joven de una familia muy modesta, autodidáctica pero dotada de una personalidad excepcional, llega a ser un símbolo de éxito y libertad, creando la imagen de la mujer moderna después de haberlo sido ella misma.

Qué podemos esperar: Esta película no es la misma que clausuró el festival de Cannes el mes pasado. Aquella se titulaba ‘Coco Chanel & Igor Stravinsky’, mientras el nombre original de la presente es ‘Coco avant Chanel’ (Coco antes que Chanel). No entiendo el repentino interés por esta figura que ha llevado a hacer dos películas sobre la diseñadora. Personalmente, yo no lo tengo como para ver ni siquiera una, así que sólo me acercaré a las salas si escucho sobre alguna de ellas que vale la pena por cómo está rodada o por cómo se cuenta la historia.

Tráiler de ‘Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel’.

‘Jonas Brothers: The 3D Concert Experience’

Director: Bruce Hendricks.

Intérpretes: Nick Jonas, Joe Jonas y Kevin Jonas.

Sinopsis: Nick, Joe y Kevin interpretando sus temas en tres dimensiones. Un documental en el que se mezclan las imágenes de los conciertos con momentos tomados detrás de todo: detrás de las escenas (o sea, lo que se llama en inglés “behind the scenes”) y detrás del escenario (“backstage).

Qué podemos esperar: No sé quiénes son los Jonas Brothers, pero en la descripción de la película dicen que sus shows en vivo son energéticos, lo cual está muy bien. Y, como son tan monos, verlos en 3D aumentará la emoción. Ahora en serio: es gracioso lo del salto generacional, que se hace más pronunciado cuantos menos años haya entre medias. Quiero decir que yo puedo ver y disfrutar películas como las de animación (‘Coraline’ es la de esta semana, aunque no es el mejor ejemplo) que podrían estar dirigidas a niños de cinco o diez años, sin embargo, algo para adolescentes, como esto, se me escapa por completo.

Tráiler de ‘Jonas Brothers: The 3D Concert Experience’.

Vía | La butaca

El viernes, 5 de junio, se estrena la esperada ‘Terminator Salvation’, la cuarta parte de la franquicia que comenzó James Cameron y que ahora nos llega de la mano de McG. En el reparto se encuentran Sam Worthington, Christian Bale, Anton Yelchin, Bryce Dallas Howard, Arnold Schwarzenegger, Moon Bloodgood, Common y Helena Bonham Carter.

Si de lo que más presume esta película es de sus efectos especiales, hay que comenzar por admitir que son buenos. Si también se vende como producto de acción, sería injusto decir que no cumple, ya que la mayor parte de su metraje se dedica a presentar escenas movidas: no es de esas películas que esperan al final para explotar, como suele ser habitual en todas las recientes, aunque sean puro cine palomitero. Sin embargo, esos efectos especiales se pierden dentro de unos planos rodados con una estética poco acertada. La fotografía es oscura y el tratamiento de la imagen da un resultado lavado y poco contrastado. Así, la sensación es la de un film con menores dimensiones de producción de las que ha tenido.

El gran avance tecnológico que despliega Skynet con respecto a los terminators que tenían en los films anteriores es una buena idea. De hecho es una idea tan buena que piensas: ¿por qué no los habrán construido así desde el principio? Y, sin embargo, esa invención no se explota en absoluto. No sólo no se le saca ningún partido de guión, sino que ni siquiera los malos de la película hacen un uso inteligente del descubrimiento. Éste puede ser perfectamente el mayor fallo de la película: el haber tenido una idea y haber confiado tanto en ella que no se ha desarrollado a partir de ese punto. Es una pena porque podría haber dado pie a situaciones angustiosas como las de entregas anteriores de ‘Terminator’ y a interesantes reflexiones sobre la identidad personal.

Lo mismo ocurre con otro de los componentes interesante de esta saga: el viaje en el tiempo. Las tres ‘Terminator’ anteriores no sólo jugaban de maravilla con esta posibilidad narrativa, sino que servían de reflexión sobre el tema de ciencia ficción al presentar, en cada película, un acercamiento diferente. Incluso la tercera de las entregas, menor en muchos aspectos, queda salvada gracias a ese nuevo enfoque de la continuidad espacio-temporal. Aquí se desaprovecha esa opción por completo. Lo que sí incluye esta cuarta parte de interés es ese ambiente postapocalíptico en el que se desenvuelve. Esas ciudades abandonadas y esa anarquía de los supervivientes son algo que me gusta personalmente por la sensación de libre albedrío que produce, aunque soy muy consciente de que, partiendo de este contexto, se han hecho algunas de las peores películas de la historia.

Podemos aceptar que el guión de una película de acción no tenga algunas cualidades que se le exigirían al argumento de un film de personajes o reflexivo. Sin embargo, es necesario que nos enganche e interese, aunque sólo sea para que no nos resulten indiferentes las consecuencias de todo el movimiento, todas las explosiones y toda la destrucción que vemos en pantalla. ‘Terminator Salvation’ presenta algunas secuencias espectaculares, pero cuya repercusión no nos importa lo bastante porque no hemos sentido la suficiente empatía hacia los individuos implicados.

Es curioso que se haya contratado al actor más famoso que ha interpretado a John Connor precisamente cuando menos entidad tiene su personaje. El hijo de Sarah Connor apenas hace nada a lo largo de todo el film, salvo preparar un dispositivo y esperar durante la mayor parte del metraje. Bale, con la misma ronquera que en ‘Batman’, tiene poco con lo que jugar, pero tampoco aporta nada propio, salvo quizá una intensidad desmedida en momentos en los que sería preferible otro tipo de actitud.

Del resto del reparto, claramente destaca Sam Worthington, quien disfruta del único personaje con un mínimo de carisma y de profundidad. Pero, como ya decía, se podría haber llegado mucho más lejos con él. Moon Bloodgood tiene a su favor que se corresponde con el tipo de mujer que requiere su personaje y está más integrada en la historia que Bryce Dallas Howard, quien simplemente está ahí porque era necesario que se supiese que Connor iba a tener descendencia. Pero que se limita a eso: a estar. Podría haber servido de lo mismo una carta suya con una ecografía dentro del sobre. Michael Ironside está correcto en un papel muy habitual en él, mientras que Helena Bonham Carter, sin hacerlo mal, se despega un poco del tono del film.

En realidad, no se trata de un film rotundamente malo, ya que, mientras se ve, se pasa el rato sin caer en el aburrimiento y tiene algunos hallazgos y, por supuesto, buenos momentos –aunque sólo sea la aparición de Schwarzenegger—. Pero lo que sí se podría comentar es que es una película prescindible, poco memorable y que, si no formase parte de una saga, probablemente ni siquiera sería un éxito. De la misma manera se puede afirmar que, si no tuviese que aguantar la comparación con tres películas mucho mejores, recibiría críticas donde se mostrase menos insatisfacción.

Otra crítica en Blogdecine:

• Terminator Salvation’, imaginación bajo mínimos, por Adrián Massanet.

Más información en Blogdecine sobre ‘Terminator Salvation’.

Mi puntuación: