Como sabéis, Marvel Studios está preparando ya la segunda entrega de la que fue su primera y exitosa producción, ‘Iron Man’. Por el momento es la película más taquillera del año en Estados Unidos, seguida muy de cerca por ‘Indiana Jones y la Nevera de Cristal Alienígena’. Por supuesto, esto puede cambiar en breve, teniendo en cuenta las predicciones sobre cuánto puede recaudar el Batman de Christopher Nolan, que se estrena en unas horas en los Estados Unidos. Afortunados…

Teniendo en cuenta los grandes resultados en taquilla, y que los resultados en lo que se refiere a crítica y público fueron más que buenos (en general), resulta bastante sorprendente que una de las principales novedades con respecto a la secuela que está en camino es el cambio de guionista. En este senido, el elegido para escribir ‘Iron Man 2’ es Justin Theroux, más conocido por su faceta como actor, dejando fuera a Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum y Matt Holloway, que, juntitos, redactaron el guión de la primera película. ¿Demasiados sueldos?

A Theroux, que me recuerda un poco a Crispin Glover, lo hemos podido ver en películas como ‘Inland Empire’ o ‘Miami Vice’, así como también interpretando un pequeño (y cómico) papel en la serie ‘Alias’. También ha dirigido una película hace poco, titulada ‘Dedication’, de la que os hablé aquí cuando salió el trailer. Igualmente, como guionista ha trabajado en ‘Tropic Thunder’, la nueva gamberrada que Ben Stiller tiene pendiente de estreno, en la que, por cierto, también está Robert Downey Jr. ¿Será éste el origen del fichaje de Theroux para continuar las aventuras del hombre de hierro? No tiene más trabajos en esta faceta para ser juzgado…

Bueno, Threoux es la principal novedad, ahora las confirmaciones, más importantes. Tras numerosos rumores sobre otro director, se confirma que Jon Favreau volverá a tomar las riendas del proyecto. Una noticia que a mí, personalmente, me parece decepcionante. Pero los números mandan y ahí, cierto, este hombre tiene todo a su favor. Robert Downey Jr. es otro que también ha confirmado que continúa a bordo, como esperaba todo el mundo. El actor, la estrella, volverá a encarnar a Tony Stark, un personaje al que ya muchos sólo ven con su rostro.

Aunque su nombre no tenga la misma relevancia, apuntar también que Terrence Howard repetirá como James Rhodes, mejor amigo de Stark, quien más que posiblemente se convertirá en War Machine (Máquina de Guerra) en esta segunda parte, como se apuntó en un momento del primer film. ¿El villano? No sabemos aún, pero esperemos que no sea otra chatarra gigantesca como la que tuvo que “pilotar” un patético y perdido Jeff Bridges. Se rumorea que podría ser El Mandarín, que a pesar del nombre, es un malo interesante; ya veremos.

Como apunté antes, ‘Iron Man’ tuvo en general muy buenas críticas y una excelente opinión del público. Pero uno es raro, y aquí tenéis a alguien que no se lo pasó especialmente bien con el film. Ya lo os dije en mi crítica, malinterpretada por algunos cebollinos estirados, la película de Favreau me provocó muchos bostezos y no encontré en ella más que unos efectos especiales extraordinarios y un Stark simpático. Ya digo, soy raro, como Theroux (a menos que éste sea raro en un sentido “mariposil”, que entonces pues no, la verdad), incluso me pareció más divertida ‘El Increíble Hulk’, de la que parece que ya nadie se acuerda o quiere acordarse. Ang Lee es otro que tiene que haberse divertido mucho con esa película…

‘Iron Man 2’, como la llamaremos provisionalmente (luego le pondrán algo del tipo ‘Iron Man: The Rise of War Machine’ o algo así), tiene ya fecha de estreno: 30 de abril de 2010. Hay prisa, cosa que a Favreau no le pareció correcto, pero es que en el calendario también está señalado el mes de julio del año 2011: fecha en la que debe estrenarse la (mega)película de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’). Una película cuyo trailer provocará la deshidratación instantánea de millones de fans del cine de superhéroes en todo el planeta Tierra.

‘Despierto’ es una de las películas más extrañas estrenadas en este año. Para empezar el reparto: Hayden Christensen, Jessica Alba, Lena Olin y Terrence Howard forman el improbable cuarteto protagonista. Dos actores penosos enfrentados, interpretativamente hablando, a dos actores con muchas más tablas en todos los aspectos. Luego tenemos una premisa argumental que si bien suena interesante, y hasta es prometedora, el guionista y también director de la película, la desarrolla con algunas de las incongruencias más disparatadas vistas en mucho tiempo, algo que fastidia profundamente sobre todo porque el punto de partida daba para hacer una buena película de suspense.

Quedarse consciente, aunque totalmente inmóvil, mientras te sometes a una operación a corazón abierto, es algo realmente terrorífico y perturbador. Nadie puede oír tus silenciosos y desgarradores gritos. Y lo que se supone debería salvarte la vida, se torna un viaje al mismísimo infierno. ¿Alguien puede imaginar tanto dolor? Una pena que en ‘Despierto’ la cosa se quede ahí.

‘Despierto’ narra la odisea de un rico heredero que tendrá que someterse a un trasplante de corazón. Su posesiva madre, que ni siquiera acepta que su hijo salga con la secretaria de la familia, desea que sea operado por uno de los mejores cirujanos del mundo. Pero como su hijo es además de millonario, un rebelde, prefiere que lo haga un médico acusado legalmente varias veces de negligencia por operaciones que salieron mal, pero que se ha convertido en su mejor amigo, pues la amistad tira y pone su vida en sus manos. Vamos, un gilipollas.

Joby Harold es el máximo culpable de que en esta película no funcione nada, salvo la comentada premisa. De drama psicológico con tintes de dramón sobre las relaciones paternofiliales, pasa a thriller de suspense en el que nada es lo que parece, y los giros de guión se suceden cada dos por tres, pero sin consistencia alguna. Más allá de la sala de operaciones nada es creíble. La pareja protagonista carece de carisma, y ya no digamos química. Hayden Christensen sigue demostrando que era el Anakin Skywalker equivocado, si fue incapaz de hacer creíble un personaje dentro de una película de fantasía, el hacerlo dentro de una historia presumiblemente real le queda más que grande. A su lado, Jessica Alba sigue demostrando que tiene buen cuerpo y se acabó. Sus intentos por parecer una actriz quedan en el más profundo de los ridículos, y la novedad que sufre su personaje además de forzado es poco creíble. Por supuesto Lena Olin y Terrence Howard intentan hacerlo lo mejor posible y se les ve entregados, pero nada pueden hacer con unos personajes tan mal escritos y peor desarrollados.

El suspense no existe porque para eso tendría que haber una historia, y en ‘Despierto’ no existe. Lo que hay es una serie de incongruencias que ponen al descubierto las deficiencias de su esquematismo. SPOILERS. ¿Un médico que tiene en la pared de su despacho una foto en la que se ve al personaje de Alba, y que todo Dios puede verla? ¿el protagonista puede estar en lugares en los que no ha estado antes y descubrir las verdaderas intenciones de la gente? ¿la madre, cuando se toma las pastillas, pasa por el mismo estado que su hijo reuniéndose con él al borde la muerte? ¿los malos son tan listos que para salir al paso de sus deudas deciden coger como víctima a un millonario, hijo de una persona muy influyente, y que no iba a hacer nada en caso de su hijo muriese en la mesa de operaciones? FIN SPOILERS. No sigo porque me da la risa.

‘Despierto’ (‘Awake’) es una mala película por no decir algo peor. Sus escarceos con el fantástico resultan totalmente inútiles, sobre todo si tratan de explicar lo inexplicable de una forma tan pueril. Y además, trata al espectador como si éste fuera imbécil, pretendiendo que se trague lo que está viendo. Lo peor de esta película es que se toma en serio a sí misma. Si su director hubiera mostrado algo de sentido del humor, lo delirante de su propuesta hubiera tenido algún sentido. Por si os interesa aburriros ‘Despierto’ se editará en dvd al final de este mes que hoy empieza.

En Blogdecine:

• ‘Despierto’ (‘Awake’), terror de regusto añejo

Creo que nadie se ha dado cuenta, pero el pasado 30 de abril se estrenó en España cierta peliculilla sobre un ricachón muy chulo que se construye una armadura ultramoderna en su tiempo libre para justificar su gusto por las armas, sin que le vuelvan a secuestrar terroristas confusos y/o molestar con preguntas las más seductoras reporteras. Se titula ‘Iron Man’ y está basada en el personaje de cómic de la Marvel.

Ahora en serio, que una película como ésta haya recaudado, en pocos días, más de 200 millones de dólares en todo el mundo, y que ya haya una fecha para la rápida secuela, da que pensar. Al menos a mí, claro, que veo, una vez más, que me encuentro en el bando de los “bichos raros”. O quizá ahora soy el único que no siente ningún tipo de entusiasmo por ‘Iron Man’, un flojo film que incluso me provocó bostezos, donde sólo destacan unos extraordinarios efectos visuales y algunas escenas divertidas de Robert Downey Jr. Absolutamente nada más. ¿Esto es lo que se entiende ahora por buen cine? Buf…

He leído en más de un sitio que había miedo sobre lo que iba a aportar Jon Favreau tras las cámaras. No sé yo qué esperaban y porqué se alegran. La forma en que empieza la película es lamentable, adelantando una secuencia floja, nada espectacular, y que veremos poco después, ampliada; por no hablar de lo pesada y aburrida que se hace toda la parte del encierro y posterior liberación (mágica idea, por cierto, la de fabricarse una armadura letal, y lo fácil que parece llevarla a cabo) de Tony Stark. La película mejora luego, resultando más llevadera, pero no veo mejor su trabajo al de Tim Story, responsable de las mucho peor consideradas dos películas de ‘Los 4 Fantásticos’. Vale que la primera es muy floja, pero la segunda me parece mucho más entretenida (de consumo más ligero si se quiere) que ‘Iron Man’, a la que considero que le sobra metraje, así como el repetitivo énfasis en el carácter de Tony Stark, personaje simplón donde los haya; por el contrario, a la película le falta garra, profundidad, así como un villano de entidad.

Por no hablar de algunos aspectos del guión ciertamente ridículos, que pueden defenderse alegando que todo se basa en un cómic, pero que realmente quedan fuera de lugar dentro del aire realista que se ha intentado dar al film. Me refiero a dos, fundamentalmente, relacionados con el personaje de Obadiah Stone, al que interpreta un desganado Jeff Bridges; el actor debería ser una de las razones para ver la película, pero acaba siendo lo contrario.

Si no has visto el film no deberías leer lo que viene a continuación. Avisado quedas. En primer lugar, pensemos en su plan. El de Obadiah, digo. Que unos terroristas maten a Tony Stark. Vale. A cambio de armas. Vale. Los malos secuestran a Tony. Piden más. Supuestamente lo reciben, al menos eso se nos muestra en la película. Entonces, ¿para qué le piden a Stark que fabrique un cohete? ¿¿No tienen ya un montón?? En este sentido, ¿por qué les paga con misiles Obadiah? O mejor, ¿¿en algún momento creen, gracias a las cámaras de seguridad, que Stark está haciendo un misil?? Pero volvamos a Obadiah… A ver, la película nos muestra lo complicado que es ponerse en el “traje” de Iron Man, manejarlo y tal. Sin embargo, Bridges, que no es precisamente un tipo atlético, se sube a bordo de esa gigantesca armadura (Iron Monger) y consigue controlarlo automáticamente, sin entrenamiento previo ni narices. Recordad que hasta que no le pone el “corazón” de Stark, no echa a andar el bicharraco, por lo que es así, lo enciende, se sube y ala, a jugar contra Stark…

Todo aquel que ha hablado bien de la película (la tónica general, por lo que veo/leo), se centra en elogiar el trabajo de Robert Downey Jr., actor que tras problemas de sobra conocida por todos, parece vivir una segunda juventud. Así, recientemente, le hemos podido ver en películas como ‘Kiss Kiss Bang Bang’ o ‘Zodiac’, donde su trabajo era más que notable. Sin embargo, tiene que protagonizar un lujoso blockbuster para que, ahora sí, se le reconozca abiertamente lo buen actor que es. Se dijo desde que lo ficharon y se confirmó luego, Downey Jr. era la elección perfecta para encarnar a Tony Stark (a pesar de que en ‘The Ultimates’ apuntaban a Johnny Depp). ¿Por qué? Por su pasado problemático y por ese aire chulesco y excéntrico que le rodea. De hecho, viendo la película y su composición de Stark, ¿de verdad creéis que ha realizado un gran trabajo de interpretación? ¿Se ha metido en la piel de Stark? ¿O más bien todo estaba preparado para que Downey Jr. encajara perfectamente?

Tony Stark, o Robert Downey Jr., se nos presenta como un chulo multimillonario al que le da igual todo y al que le gusta el juego, el alcohol, las mujeres, la velocidad… quiero decir, ¿tan difícil resulta interpretar a alguien así? Vale, un poco de gimnasio para que luego pueda lucir un poco sin camiseta y hacer creíble que pueda controlar la pesada armadura. Poco más. Si eres un actor con carisma, como Downey Jr., absolutamente nada más. Este personaje lo podría haber interpretado Clive Owen, Ewan McGregor, George Clooney (hace unos años), etc. A diferencia de otras películas, como las que cité en el post de los superhéroes que puse hace poco, en ‘Iron Man’ no hay un protagonista complejo que requiera una gran interpretación. Se necesitaba a alguien carismático que dijera las frases con chulería y fuera al gimnasio. Como con 007…

En relación a todo esto, resulta interesante comparar este personaje con Bruce Wayne/Batman, así como ‘Iron Man’ y ‘Batman Begins’ (de Christopher Nolan), que le da mil y una vueltas, en todos los aspectos menos en el de los efectos especiales; ya digo, éste es el único aspecto realmente destacable de la blandita película de Favreau. En este sentido, Stark es lo que Wayne aparenta ser; un multimillonario despreocupado, derrochador y mujeriego. Pero mientras que uno se queda ahí, y luego cambia forzadamente, mínimamente, tras su secuestro, el otro va más allá, le vemos nacer y desarrollarse. Mientras que Stark es un personaje simple, de una capa, Wayne goza de una personalidad compleja, fascinante, de muchas capas. Por eso, creo, ‘Iron Man’ es para todos los públicos (y no me refiero sólo a la edad), y ‘Batman Begins’ sólo para adultos que buscan algo más que entretenimiento; no hay más que ver cómo se nos presenta el origen, las motivaciones y los conflictos de los dos protagonistas. Una va a la taquilla, la otra a quedarse en nuestra memoria.

Dicen que un superhéroe no es nadie sin su supervillano. Aquí, como dije, está otro de los defectos de ‘Iron Man’. ¿Qué le ponemos delante? ¡Un Iron Man más grande y loco! Lo mismo que van a hacer con Hulk y Abominación, vamos. A falta de imaginación, pongamos un malo igual que el bueno versión exagerada. No digo que sea una mala opción, ahí está Venom, que a pesar del bochornoso regalo que le hizo Sam Raimi, es un personaje que da mucho juego; pero no sé, parece un recurso algo facilón, ¿no os parece? Vuelvo a acordarme de Batman…

Y luego está el tema de que Obadiah/Jeff Bridges esté escrito/interpretado de tan mala manera, resultando un personaje simplón, sin chispa, con planes dudosamente brillantes para conseguir algo que tampoco parece que ansíe tanto. Pero lo cierto es que ninguno de los personajes, salvo la acertada unión de Stark/Robert Downey Jr., resulta interesante. Gwyneth Paltrow, insípida como ella sola, podría ser tan sustituible como el mayordomo Jarvis (por cierto, voz de Paul Bettany, en el original) y haber puesto a una especie de C3PO rosa y con falda. En cuanto a Terrence Howard, tres cuartos de lo mismo, tiene un par de momentos simpáticos pero su labor es intrascendente, parece que está puesto ahí sólo para adelantar al personaje de War Machine, que seguro que tendrá más terreno en la secuela (ya en preparación y de estreno en 2010, esta gente no pierde el tiempo con tanto dinero en juego).

Destacar, por último, la fugaz aparición de Samuel L. Jackson como Nick Fury (Nick Furia), director del S.H.I.E.L.D. (Escudo). Increíble que el público (al que, además, le gustó la película) se marchara antes de que acabaran los créditos, sabiendo que Jackson actuaba en la película y hasta el momento no había aparecido. Un tirón de orejas para todos. Por cierto, no entiendo por qué la gente se levanta tan rápido de su butaca, al margen de que necesite ir al baño o fumarse un cigarrillo. De verdad, ¿y esas prisas?

Peliculilla intrascente y simplona, a ratos aburrida e infantil, a ratos divertida, de impresionantes efectos especiales, ‘Iron Man’ ha cumplido con su objetivo: rentabilizar al máximo un personaje de cómic.

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‘Iron Man’, Tony Stark, el héroe

Primero de nada, creo conveniente avisar a todos aquellos que aún no hayáis visto ‘Iron Man’, que la película termina después de los títulos de crédito finales, en una escena crucial para entender por donde puede continuar la saga, e ir preparando cosas muy importantes (y de sobra conocidas por los lectores del cómic) para el futuro. Además, no os perderéis el cameo de un actor muy famoso dando vida a un personaje también muy conocido. Muchos espectadores no han visto el mencionado final, porque en cuanto empiezan a poner letreritos, huyen incomprensiblemente de la sala como alma que lleva el diablo. Desde que en 1985, Barry Levinson decidió incluir un final después de los títulos de crédito en la estupenda ‘El Secreto de la Pirámide’, es muy fácil encontrar películas que hacen lo mismo. En cualquier caso, por muy malo que sea un film, el séptimo arte no se merece esa falta de respeto.

Y ahora vamos con la película sobre Tony Stark, la verdadera estrella de la función, y no la lata esa, que no es más que su alter ego domesticado. Stark interesa mucho más en esta película, y todo gracias a un Robert Downey Jr. en estado de gracia, quien roba absolutamente todos los planos en la película, incluidos los extraordinarios efectos visuales.

SPOILERS

‘Iron Man’ cuenta una historia que ya todos os sabéis de memoria, ¿a qué sí?: Tony Stark es un millonario empresario dedicado a fabricar armas con las que el poderoso ejército de los Estados Unidos hace de las suyas. Después de una de sus demostraciones en Afganistán, Stark es secuestrado por unos rebeldes, que teniéndolo en cautiverio, le obligan a fabricar un arma todopoderosa para ellos. Stark aprovechará para construir una armadura con la que escapar de allí. Cuando vuelve a América, algo en su interior ha cambiado. Iron Man está a punto de nacer.

‘Iron Man’ parecía destinada a formar parte de ese grupo de películas, basadas en personajes de cómic, que tratan al espectador como si éste fuera idiota, al estilo de las bochornosas ‘Ghost Rider’ o ‘Los 4 Fantásticos’, films impersonales hasta decir basta, y con un venenoso aire infantiloide, que ni siquiera ofrecían espectáculo decente. Pero no, Jon Favreau, lo más temido del film, ha sabido hacer las cosas con un mínimo de dignidad, y aunque a la película le falte un toque personal, algo de garra, Favreau logra apartarse de los films mencionados, al menos en forma, y con un guión plano, pero bien escrito y una puesta en escena cuidada, nos ofrece un film altamente disfrutable, con el que pasar dos horas muy entretenidas. Podemos decir que se trata de una presentación de un superhéroe, y que en entregas venideras (la segunda ya está confirmada para Abril del 2010) veremos más en acción al Hombre de Hierro, ya que aquí son apenas un par de secuencias.

Pero es que ‘Iron Man’ versa más sobre la figura de Tony Stark, ese rebelde mujeriego, borracho y maleducado (cosas que se puede permitir porque es millonario, que si no, seguro que otro gallo cantaría), al que da vida un perfecto Robert Downey Jr. que tal vez por parecidos con su vida real, ha sabido como perfilar un personaje a todas luces extraordinario. No vamos a hablar de profundidad psicológica al estilo de ‘Batman Begins’, film con el que la película de Favreau podría guardar algún parecido, porque precisamente Favreau no tiene la mano de Nolan, y el guión no se para demasiado en analizar esa faceta, que bien podría haber dado para un film más oscuro. Pero es precisamente el actor, quien se encarga de transmitirnos todo lo que su personaje puede ofrecer, que no es poco. Stark no es un buen tipo, al menos en principio, y aunque su experiencia en una cueva en la que está a punto de morir, le hace ver las cosas de otro tipo, su arrogancia le lleva a vestirse con una armadura para tratar de combatir contra lo que él mismo construye (curiosa ironía), y es precisamente su chulería la que le hace cerrar la película (antes de los títulos) con uno de los mejores finales jamás vistos en una película de estas características. Tony Stark, ya sea por la pasta que tiene, o porque hace y dice lo que le viene en gana (Iron Man ya está para ser responsable), cae muy bien a la platea, y es a él a quien queremos ver en pantalla.

El resto no son más que unas cuantas escenas para vestir lo mencionado. Escenas espectaculares con unos efectos visuales que no ahogan la película, si no que la complementan como Dios manda, algo de agradecer en los tiempos que corren. El resto del reparto no está a la altura de Don Downey Jr., ni siquiera un desaprovechado Jeff Bridges, con un personaje demasiado previsible, y que cambia de lugar en menos que canta un gallo. No es un villano con demasiada presencia, y da la sensación de que nuestro héroe lo tendrá muy fácil para deshacerse de él. Eso es algo que estropea la película un poco, no hay un conflicto demasiado serio, en ningún momento sentimos que todo pueda acabar para Stark, los problemas a los que éste es expuesto, los soluciona con sospechosa facilidad. Terrence Howard simplemente aparece para abultar, aunque su presencia sirve para el chiste privado hacia los cómics en la época en la que Iron Man no era Tony Stark (algunos ya sabéis a qué me refiero), por cierto, muy bien insertado en la trama. Y Gwyneth Paltrow es una mujer florero, que hace una buena entrada en escena, pero a partir de ahí, prácticamente no pinta nada, y termina realizando un personaje femenino totalmente estúpido, como todas las mujeres que salen en film (¿machista?).

‘Iron Man’ no es, ni mucho menos el pestiño que me esperaba, y tampoco es esa maravilla que algunos parecen proclamar a los cuatro vientos. Pero yo he salido muy contento del cine, porque ‘Iron Man’ ofrece las dosis de cine espectáculo justas y necesarias en un film que sabe muy bien donde están sus limitaciones, y consciente de ello, entretiene como pocas. Un film correcto, con un ajustado sentido del humor (impagable el momento en el que una chica le pregunta a Stark si se acuerda de ella), con unos efectos especiales que sin duda estarán nominados a los Oscars (cada vez que se pone la armadura es sencillamente impresionante), con un guión que tal vez no esté a la altura de las circunstancias, y a veces los diálogos son un poco tontos, pero que augura una saga con un futuro muy prometedor.

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• ‘Iron Man’, un entretenido superhéroe
• ‘Iron Man’, Robert Downey Jr. y todo lo demás

El 30 de abril se estrena ‘Iron Man’, la adaptación del cómic que tanto tiempo se lleva esperando. Jon Favreau dirige, mientras Robert Downey Jr., Jeff Bridges, Terrence Howard y Gwyneth Paltrow protagonizan.

Cuando Iron Man fue creado por Stan Lee en los años ‘60, se trataba de un héroe anticomunista de una pieza –bueno, de muchas piezas, en realidad—. Pero el propio Lee se arrepentía del enfoque inicial de la serie y éste se fue corrigiendo con el paso de los años hasta crear la figura de un antiheroíco Tony Stark aquejado de graves problemas con el alcoholismo. ‘Iron Man’, la película, es un nuevo e interesante capítulo en esa particular rehabilitación ideológica de Tony Stark.

Robert Downey Jr. es una perfecta opción para interpretar a Tony Stark. Tal vez porque él mismo, en su vida plagada de excesos, es Tony Stark. El caso es que, mientras ejerce de playboy sin conciencia que se dedica a acostarse con izquierdistas militantes para enseñarles lo buena que es la defensa “que no se tiene que usar más que una vez” la película es una apoteosis del cinismo que no tiene desperdicio, con mansión de Malibú y coches deportivos – tuneados, por supuesto – incluidos. El arranque es toda una fiesta, pues en él, tanto el tono como la realización son brillantes y ágiles, con diálogos realmente conseguidos.

Por ello, es demasiado evidente que esto no es una película, sino la preparación de una posible franquicia. Y podría ser más o menos lógico cuando el material del que parte son los cómic-books que conforman una serie de muchos números. Cada uno de ellos normalmente tiene su arco argumental propio y su aportación – o, a veces, ni eso – a un arco argumental mayor. Si la adaptación se hace tan fiel a esta estructura y se intenta contar lo mismo que los cómics originales, nos encontramos ante un primer acto eterno en el que hay que explicarlo absolutamente todo del personaje y en el que se presentan muchos elementos que no van a jugar todavía. Uno de ellos es el personaje de Terrence Howard: un pringao que se nota mucho que, como otras cosas, está esperando a alguna de las secuelas para tener su momento. Quizá esta eterna presentación sirva a los fans del cómic original, pero para un público más general puede hacerse un tanto cuesta arriba.

El film tiene numerosos guiños para fans: el cameo de Stan Lee, que es confundido con Hugh Hefner, se puede definir con una palabra: “Excelsior!” Y ese colofón musical tan adecuado con el ‘Iron Man’ de Black Sabbath. El traje conserva los colores tan españoles aunque haya habido una época en la que se trataba de desaturar a los superhéroes. Pero hoy en día, con la cultura del tuning, se vuelven a llevar las brillanteces. De hecho, el propio Stark se basa en un coche que él ha tuneado para dar el visto bueno a su armadura.

Lo que peor resulta de ‘Iron Man’ es el personaje de la talavereña de adopción, Gwyneth Paltrow: Pepper Potts, que sólo es bueno en su presentación. El resto del tiempo es tan ñoña que Stark tiene conversaciones más interesantes con su ordenador que con ella. Más aún: esta máquina tiene mucha mayor iniciativa que la mujer, que sólo es capaz de hacer algo si Stark se lo explica de cabo a rabo. Por si fuera poco, ella encarna la posibilidad de reconversión del Don Juan, pero sin que la parte romántica funcione en absoluto.

No es que me apetezca hablar de política, pero los propios responsables de la película llaman la atención sobre que hoy en día, en la época de ‘Bowling for Columbine’ o ‘Fahrenheit 911’, resulta prácticamente imposible contar la historia de un fabricante de armas sin tener en cuenta todas las implicaciones morales y políticas que ello supone. Ni siquiera los propios norteamericanos están dispuestos a ser tan poco críticos a golpe de patriotismo. Cámbiese Vietnam por el actual caos y desastre en el que vive el Afganistán post-invasión y tendremos, sin duda, la película de superhéroes más “concienciada” jamás rodada. Como muestra, el vídeo (en inglés) de Terrence Howard del final de esta crítica.

Pero darle la vuelta al mensaje no era tan fácil y todo queda un tanto contradictorio. Hasta en los diálogos se incluye un comentario sobre la ironía –no sé si además buscan el juego de palabras— que supone que la armadura de Iron Man sea “el arma definitiva”. Tanto que al final la conclusión es un poco peliaguda: sí que está bien construir armas siempre que quien las use sea una persona ilustrada al servicio de los intereses del bondadoso ejército americano (o SHIELD, pero esa ya es otra historia para la segunda parte).

En definitiva, hay historias a las que el tiempo maltrata e historias que, con los años, cobran un valor superior al que tenían al nacer. O, simplemente, un valor distinto. ‘Iron Man’ pertenece a este último grupo. La película es un tanto un delirante discurso político pretendidamente antibélico, como toda una exhibición de un Robert Downey Jr. en estado de gracia, como una historia que nunca llega a empezar, como un documental de dos horas sobre tuning como… En realidad, como la preparación para una saga que promete ser muy interesante.

Más información en Blogdecine sobre ‘Iron Man’, Robert Downey Jr.

El británico Joby Harold dirige a Hayden Christensen, Terrence Howard, Lena Olin y Jessica Alba en ‘Despierto’ (‘Awake’), una película que se estrena el viernes, 28 de marzo. En ella, a Clay Beresford, un joven multimillonario a quien su mejor amigo le va a practicar un transplante de corazón, la anestesia no le hace el efecto deseado y queda consciente durante la operación, aunque incapaz de moverse o de hablar.

El argumento de ‘Despierto’ es una de esas tramas que son más adecuadas para un cortometraje que para un largo y que normalmente acusan una evidente intención de estirarlas por parte de los guionistas. En el caso que nos ocupa, la duración es inferior a la hora y media, pero al menos no tenemos esta sensación de que la historia se ha alargado artificialmente a base de secuencias de relleno y de repetición de los mismos hechos, sino que se ha desarrollado con giros y acontecimientos novedosos. Esto, aunque no convierta a ‘Despierto’ en una gran película, tiene mérito y es, probablemente, su mayor valor.

Durante la mayor parte del metraje, el director y guionista juega con el thriller y con un terror basado en la ciencia ¿ficción? (no sé si es realidad el porcentaje que dan al principio de personas que sufren “percepción intraoperatoria”). Pero a partir de cierto momento, Harold echa mano de lo sobrenatural. Este cambio se me antoja como una trampa ya que, si bien en otras películas, los fantasmas y las conversaciones en el umbral de la otra vida encajan sin problema porque son la base de la historia desde el principio; aquí da la impresión de que se han introducido porque no había otra manera de continuar. Este salto de un tipo de terror a otro supone quizá un excesivo cambio de tono.

Al igual que se podía decir algo a favor de ‘Jumper’, en esta película tenemos el mismo elemento positivo: el aspecto físico de Hayden Crhistensen. Esto es lo máximo que merece ser comentado sobre los actores, pues todos ellos están correctos y nada más. Como se puede apreciar, no es un film en el que los intérpretes tengan ocasión de lucirse ni en el que el retrato de personajes constituya una clave fundamental para que la historia funcione. SPOILER Como mucho, se podría considerar desarrollo de personajes al hecho de que nadie sea lo que parece en un principio: la madre parece la mala y acaba teniendo razón, el amigo parece bueno y… la novia parece tonta y… FIN DEL SPOILER. Así que, mientras no destaquen por interpretaciones nefastas, no pedimos más.

‘Despierto’ no es una gran película, pero sí un thriller aceptable y que puede resultar simpático a los fans del terror que se hacía unas décadas atrás. Os recomiendo que leáis lo menos posible sobre el argumento, pues en muchas sinopsis que circulan por ahí se cuenta casi todo lo que sucede en ella y, si no dejamos que los giros nos sorprendan, se queda en nada.

Más información en Blogdecine sobre ‘Despierto’ (‘Awake’), Hayden Christensen, Jessica Alba y Terrence Howard.

Uno de los primeros teasers que veremos en los cines por estas tierras de una de las películas más esperadas de este año, es el que aquí os ofrecemos. Por supuesto, y después de lo que ya hemos visto de la película, a algunos os parecerá muy poca cosa. Pero lo cierto, es que el film no tiene mala pinta. Evidentemente, me refiero a ‘Iron Man’, adaptación del famoso superhéroe, que tendrá que competir por el título de uno de los films más taquilleros del año con pesos pesados como las nuevas entregas de Indiana Jones y Batman.

Como ya sabéis, Jon Favreau dirige, y Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Terrence Howard y Samuel L. Jackson interpretan. El estreno en nuestro país, el 30 de Abril, dos días antes que en los USA.

‘Iron Man’ (teaser trailer internacional, Quicktime)

Vía | The Movie Box

Richard Shepard es el director de ‘La Sombra del Cazador’ (‘The Hunting Party’, 2007), alguien que con su anterior película, la correcta ‘Matador’, consiguió algo de prestigio, a pesar de que ya llevaba algunas películas a sus costas. Lo cierto es que el buen hacer interpretativo de aquélla, y algunos puntos irónicos en su trama, me hicieron acercarme a su nuevo film con unas más que altas esperanzas. Shepard me había dado la sensación en su anterior película de ser alguien distinto, capaz de realizar cosas distintas dentro del aburrido panorama americano. Y vaya si me lo encontré: me encontré con una historia totalmente estúpida de tres corresponsales de guerra que son más listos que el resto del mundo, defensores de la verdad y la justicia al más puro estilo de Chuck Norris, pero sin tantos disparos.

‘La Sombra del Cazador’ narra la historia, inspirada por personajes reales, de tres periodistas que se adentran en los lugares más recónditos de Bosnia para intentar entrevistar y de paso entregar a las autoridades, al criminal de guerra más buscado del país, al que todos apodan El Zorro. Por supuesto, se encontrarán con más de un impedimento, y los pocos que realmente quieren ayudarles, lo hacen a riesgo de poner en peligro sus pocas valiosas vidas.

Existe una remota posibilidad de que todo cuanto vemos en la película esté tratado como si de una comedia se tratase, algo que me parece muy arriesgado, y también poco probable, porque uno no se ríe viendo ‘La Sombra del Cazador’, más bien le entra la vergüenza ajena. Por supuesto es una película de denuncia, dirigida hacia todos esos altos mandatarios de los Estados Unidos que no hacen absolutamente nada por intentar apresar a criminales de la Guerra de Bosnia (y que cometieron verdaderas atrocidades), los cuales aún a día de hoy, permaneces sueltos y libres sabe Dios dónde. Sin embargo esa denuncia sólo funciona, a mi parecer, en los títulos de crédito finales, en los que se lanza alguna pulla contra el gobierno americano. El resto no es más que un intento en forma de sátira, aderezado con secuencias de acción y con una filosofía que parece salida de los films de Chuck Norris, a los que la película hace alusión más de una vez.

Tal vez en ese paralelismo con los films del protagonista de ‘Desaparecido en Combate’ esté la gracia del asunto: en tomarse la justicia por tu mano, y hacer lo que las autoridades no son capaces o no quieren. Sin embargo yo sigo sin verle la supuesta gracia, si es que la tiene, porque me lo presentan todo de una forma absolutamente ridícula, a la par que increíble y terriblemente previsible (esto siempre lo he considerado un mal muy menor, salvo que sea algo escandaloso). Uno nunca termina de creerse que Richard Gere y Terrence Howard (que han estado mucho mejor en otras películas, por difícil que sea de creer en el caso de Gere) sean dos corresponsales que han vivido de todo, y que junto al novato al que da vida un despistado y poco expresivo Jesse Eisenberg, se conviertan en una especie de tres mosqueteros haciend justicia en un pueblo perdido en algún lugar de Bosnia, en el que para más inri, le ocurrió una desgracia personal a uno de ellos, información que por cierto se nos oculta hasta bien avanzado el metraje, y que convierten las motivaciones de dicho personaje en venganza personal.

Lo más triste del asunto es que la historia tiene posibilidades, pero la forma de Shepard de llevar a cabo su ataque a los USA no me parece el adecuado, ya que prácticamente se ríe de la profesión de periodista, más concretamente los corresponsales. También le lanza alguna pulla a las grandes emisoras de televisión, aunque muy suavemente, pero al convertir a sus protagonistas en una especie de aventureros, los tres tíos con más suerte en el mundo, les hace un flaco favor al no resultar creíble ni una sola de las alucinantes situaciones en las que se meten, por mucho marco real y dramático que tengan a su alrededor. Las interpretaciones tampoco ayudan mucho, la verdad, y ver a Diane Kruger realizar lo que casi parece un cameo, con un personaje que no se sabe de dónde demonios sale, es de juzgado de guardia.

Se salvan algunos detalles de puesta en escena, como majestuosos movimientos de cámara, o algunos flashbacks (ojo, no todos, que los hay penosos) bien filmados, aunque no bien insertados en la trama, cosa que también puede decirse de su horripilante prólogo, en el que se nos explican los antecedentes de los dos personajes centrales, algo que hubiera estado mucho mejor simplemente sugerido, pero la sutileza no es un don de nuestros días. El resto es muy, muy flojo, y prácticamente sin fuerza ni convicción, por mucho que a todos nos gustase hacer lo que estos tres periodistas hacen al final de la película.

En Blogdecine:

• ‘La sombra del cazador’, una difícil mezcla entre la denuncia y el humor

En ‘The Matador’, el director Richard Shepard experimentaba con una estructura fílmica que se salía completamente de los cánones —colocaba el primer punto de giro casi al final— y que, aunque para muchos fue lo que le daba valor a esa película, en mi opinión no funcionaba. El film tenía valores, pero, a mi modo de ver, eran otros: quizá el estilo de los encuadres o la interpretación de sus protagonistas.

Shepard vuelve el 4 de enero con ‘La sombra del cazador’ (‘The Hunting Party’) y demuestra de nuevo ser uno de los directores más particulares de estos tiempos llenos de tópicos repetidos hasta la saciedad. En este caso, considero que su apuesta sí ha sido acertada y apruebo la forma poco ortodoxa en la que el autor ha introducido el humor en un film sobre un tema, no sólo grave, sino también muy controvertido y no exento de intenciones de denuncia.

El estilo de Shepard, como decía, es muy original e ingenioso y consigue que te sitúes en la película con la suficiente distancia como para aceptar ese tono entre lo sobrio y lo cómico, pero con bastante implicación como para interesarte por las historias profundamente. Las escenas de acción están bien rodadas y la montadora, Carole Kravetz, se marca algunos momentos de lucimiento que también son divertidos de ver. Quizá la inclusión de flashbacks es un elemento un tanto vulgar dentro de otros recursos más insólitos y una forma torpe de plantear las motivaciones de los personajes, pero no llega a molestar, ya que son destellos muy breves.

El guión —basado libremente en el artículo de la revista Esquire ‘Lo que hice en mis vacaciones de verano’, de Scott Anderson— tiene una estructura que arranca siguiendo a la perfección las normas de escritura, a diferencia de ‘The Matador’, aunque en algún momento rompe el fluir para dejar la trama suspendida unos segundos y volver a retomarla enseguida. El final, quizá algo brusco, puede ser también una de esas cosas raras que le gusta hacer a Shepard. Pero nada de esto es demasiado llamativo y en apariencia apenas cabe reseñar la construcción del argumento. Lo que sí se podría señalar del guión de ‘La sombra del cazador’ son sus diálogos llenos de fluidez y de pullas y piques entre unos personajes y otros. Es decir, algo así como los diálogos de las buenas comedias románticas, pero entre hombres heterosexuales.

Además de la labor que hace el director y guionista, hay que aplaudir las interpretaciones de los tres actores protagonistas y de quienes les rodean. No soy admiradora de Richard Gere, ni como actor ni como belleza, pero reconozco que en este film desempeña su papel con gran soltura y sin llegar a la sobreactuación. Terrence Howard le aporta el punto quizá más cómico y Jesse Eisenberg se encarga de dar la visión del freak, pero con su lado sorprendente en el que demuestra que también puede echarle valor al asunto.

‘The Hunting Party’ literalmente significa “partida de caza”, pero en lugar de quejarme de la traducción del título, que sería muy tópico; os remito a una entrada sobre un par de expresiones intraducibles de los diálogos que probablemente os será de mayor utilidad para disfrutar al completo la película.

En definitiva, ‘La sombra del cazador’ es una película en la que podría resultar difícil entrar por su peculiar tono, pero que, si logramos meternos en ella, la podemos disfrutar muchísimo, gracias a su humor, pero también como cinta de acción y de intriga.

En Blogdecine | Póster y tráiler de ‘La sombra del cazador’

‘Awake’ ha sido la única novedad en el top ten de este pasado fin de semana. La película dirigida por el desconocido Joby Harold se ha encaramado directamente al número 4 de la lista, con unas recaudaciones más bien discretas. Ni siquiera su trío protagonista ha llegado para arrastrar a las masas a los cines. Jessica Alba, Heyden Christensen (que a ver si se quita de encima el san benito de haber dado vida a un soso Anakin Skywalker) y Terrence Howard protagonizan este drama en el que un hombre que tiene la mala suerte de estar consciente durante una importante y arriesgada operación quirúrgica a la que es sometido. Los críticos la han puesto a parir.

En el resto del top ten podemos ver que las cosas no han cambiado demasiado. ‘Encantada’ sigue siendo todo un superéxito, que ha cogido desprevenido a todo el mundo, incluyendo los dirigentes de la Disney. ‘Beowulf’ le sigue los pasos muy de cerca, y ‘Bee Movie’ y ‘American Gangster’ son las reinas de la temporada.

Vía | Imdb

Aquí tenéis el póster americano de ‘La Sombra del Cazador’ (The Hunting Party), la nueva película de Richard Shephard, de quien hace dos años vimos la simpática ‘Matador’. Ahora ha contado con Richard Gere y Terrence Howard para su nuevo film, del que ya hace un tiempo mi compañera Beatriz nos habló y mi compañero Juan Luis nos ofreció el trailer.

El film versa sobre dos reportero (uno joven y el otro veterano) y un cámara, que deciden ir en busca del criminal más buscado de Bosnia, en plena Guerra, lo que les acarreará graves consecuencias. Así pues Shepard se aparta de la comedia y se adentra en el cine comprometido, porque es más que seguro que tengamos una de esas películas con carga crítica. En el reparto también podremos ver a Diane Kruger y Dylan Baker, y el estreno en nuestras salas será el próximo 4 de Enero.

Vía | Impawards

Hace poco que mi compañera Teresa nos trajo el trailer y ahora podemos ver el póster de ‘Awake’, cuyo máximo aliciente lo encontramos en su trío de actores protagonistas: Jessica Alba, Hayden Christensen y Terrence Howard (el menos famoso pero el único de los tres que ha demostrado su talento como actor). Como sabéis, ‘Awake’, que ha sido dirigida por Joby Harold, cuenta la historia de un millonario que tiene la mala suerte de permanecer consciente durante una compleja intervención. Se estrena en Estados Unidos el próximo día 30 de este mes.

Vía | Impawards

Awake es el título de la opera prima de un tal Joby Harold que tiene como protagonistas a Jessica Alba, Hayden (Anakin) Christensen, Terrence Howard y Lena Olin.

El film cuenta la historia de un tipo millonario que tiene la mala suerte de permanecer consciente en una intervención tras inyectarle la anestesia, y encima (por si esto fuera poco) para enterarse de que el médico que le va a operar, su mejor amigo, no tiene pensado hacerle cosquillas precisamente.

El trailer, que podéis ver a continuación, es bastante angustioso, algo normal teniendo en cuenta que la idea de que a uno lo operen consciente y paralizado ya da bastante grima por si sola.

Suerte que la dulce presencia de Jessica Alba consigue rebajar un poco la tensión… o incrementarla claro, eso dependerá de cada uno.

El caso es que ya empezamos a acostumbrarnos a que ver a la actriz algo ligera de ropa, suponga un reclamo para promocionar películas. Algo que (a mi parecer) puede terminar por generar desconfianza y provocar el efecto contrario.

Porque ¿Alguien espera ver una buena película, si sale Jessica Alba? Aunque quizá sería más acertado preguntar ¿A alguien le importa un pimiento la calidad de la película, si sale Jessica Alba?

Vía | Popoholic

Aquí tenéis un nuevo póster de una de las películas más esperadas del año que viene con permiso de Indiana Jones. ‘Iron Man’ que curiosamente se estrena antes en algunos países que en los USA, y uno de ellos es el nuestro, concretamente el 30 de Abril, o sea, dos días antes que su estreno americano. La razón la desconozco, pero no voy a ser yo el que se queje por ello. Sobre todo si al final nos encontramos con un producto decente, que tiene toda la pinta de que va a ser así, y eso que un servidor sigue teniendo sus dudas con el director, Jon Favreau. Parece ser que no tendremos peli para toda la familia. Eso espero.

Vía | Impawards

Dice mi compañero Chico Viejo en su crítica de la película de Neil Jordan, que a pesar de que la traducción de su título original, ‘The Brave One’, era simplemente horrorosa, viendo el film entiendes el porqué le pusieron el título que le pusieron aquí en nuestro queridísimo país. Y vaya si lo entiendes, como que te lo repiten continuamente cada vez que la pesada voz en off, que es la de la protagonista, suena, que desgraciadamente son muchas veces, y la palabra “extraña” termina convirtiéndose en una rareza de vocablo, que es lo que sucede cuando repites mucho una palabra.

‘La Extraña que hay en ti’ contiene el mismo mensaje que cualquiera de las películas que se hacían en los 70 y parte de los 80 protagonizadas por Charles Bronson y demás fotocopias. Pero aquello eran productos única y exclusivamente para pasar el rato, realizados con poca convicción y con un aire fastizoide bastante preocupante, y que afortunadamente nadie las tomaba en serio. Ahora, con un director como Jordan dirigiendo el cotarro, y poniendo a una mujer en el papel principal, la cosa cambia, y ese mismo mensaje llega de forma más cruda, y el aceptarlo o no, es evidentemente cosa nuestra.

El argumento sigue a una mujer que ha perdido en un brutal ataque de unos desalmados, a su prometido y casi su propia vida. Llena de rencor tratará de imponer una justicia que los métodos legales no son capaces de administrar, por lo que se hará con un arma y se dedicará a limpiar las calles de la ciudad de toda la escoria humana que las pueblan.

Técnicamente el film es casi impecable, sobre todo en el tratamiento visual, gracias a la labor de Philippe Rousselot en la fotografía, uno de los grandes aciertos del film, y que le aleja considerablemente del tufillo televisivo/impersonal en el que podría haber caído una película de estas características. Por supuesto tenemos también una labor actoral bastante aceptable, sobre todo por parte de Jodie Foster, quien una vez más pone toda la carne en el asador y está simplemente fantástica, conjuntando muy bien sus dotes interpretativas con cierta belleza rara, por así decirlo, que va muy acorde con el personaje y lo que se pretende transmitir. Terrence Howard si cabe está un poco menos entregado, aunque bastante eficiente, no obstante su personaje es mucho más tópico y está peor tratado. En papeles secundarios, la antaño morbosa Mary Steenburgen, y Naveen Andrews, recién salido de ‘Lost’, pero salen tan poco que sus intervenciones son anecdóticas, y eso que el segundo es de vital importancia.

La película se debate entre escenas muy interesantes y bien realizadas, y otras que no lo son tanto, y que casi rozan el absurdo y la incongruencia. Al primer grupo cabe citar todas y cada una de las escenas en las que nuestra protagonista sale a hacer de justiciera, y al segundo grupo las escenas de corte íntimo, sobre todo las que tiene que ver con el personaje de Howard, cuyas reacciones por otro lado no están del todo justificadas en la parte final. También habría que acusarla de cambios de ritmo bruscos que la dañan bastante, aunque en ningún momento se hace aburrida.

Aunque el guión podría haber estado mucho mejor pulido, lo cierto es que el film logra transmitir la angustia de una persona que vive en la desesperación por aplicar justicia, y que estemos de su parte, aunque eso sea un error. Evidentemente, la cosa tiene truco. Para ello se nos pinta a unos maleantes de lo más vil, exagerando su maldad para que cuando la justicia sea aplicada no sintamos el más mínimo remordimiento por ello. En ningún momento se nos plantea la posibilidad de aplicar justicia con alguien menos malo, porque al fin y al cabo la película sólo trata de decirnos que la muerte sólo la merecen los muy, muy malos. Ante tal barbaridad, el director opta por jugársela al espectador de forma bastante convincente, logrando que éste desee lo que el personaje femenino hace. Viendo el film me acordé de ‘Tiempo de Matar’ donde se realiza la misma operación, y se coronaba con un discurso final de Matthew McConaughey de una ambigüedad moral impresionante pero a todas luces efectivo. SPOILER. También me acordé del final de ‘Seven’, donde creo que todo el mundo en el lugar de Brad Pitt habrían hecho exactamente lo mismo. Pues en esta película ocurre igual. FIN SPOILER.

Una película correcta, bastante irregular, y con sus aciertos, fílmicamente hablando. Atención a esas tomas aéreas finales siguiendo al personaje central, cuando todo se ha resuelto, y que tienen un cierto toque onírico. También la película es extraña por momentos, y ahí reside parte de su atractivo.

Dicen que hay un peligroso mensaje en la última película de Neil Jordan, ‘The Brave One’, en España “traducido” como ‘La Extraña que hay en ti’, título feísimo pero que tiene su sentido cuando se ve el film. Y es que la protagonista se refiere a esa “extraña” como una especie de alter ego vengativo, frío, violento, que reside en ella, para justificar determinadas acciones que comete (y que no voy a desvelar). A más de uno y de una le vendrá a la mente cierto personaje de la popular serie ‘Heroes’.

Efectivamente, algo de relación tienen ambos personajes. Y quizá por eso la película de Jordan obtuvo un más que correcto resultado en taquilla. Sin embargo, mientras el personaje de Ali Larter necesita recursos extraordinarios para salir adelante, como super-fuerza o memoria juguetona, y la actriz no consigue que nos identifiquemos con su situación, el rol de Jodie Foster es brutalmente creíble, conseguiendo sin mucho esfuerzo que el espectador se ponga de su parte en todo momento (salvo cuando se acuesta con Naveen Andrews, claro, que ahí ya depende). Es curioso que hace 30 años Foster interpretase a la amiga de un taxista que pretendía limpiar las calles de escoria humana; ahora, le toca el turno a ella.

La película se inicia con la presentación del personaje de Foster, una locutora de radio que gusta de recuperar la memoria de Nueva York a través de su programa. Un día, paseando con su novio, con el que espera casarse pronto, tiene la mala fortuna de encontrarse, en la oscuridad de un parque, con un grupo de jóvenes violentos. Tras la provocación llega el ataque, resultando asesinado el novio de la protagonista. Para desesperación de ésta, la justicia parece no hacer nada, y su caso se archiva como tantos otros. Pero ella no está dispuesta a dejarlo pasar.

Ese “peligro” de la película de Jordan, que recordemos firmó ‘En el nombre del padre’ (no es casual), llega cuando la protagonista se dedica a ajustar cuentas con los criminales, ojo por ojo. Por supuesto, no tarda en llegarnos una voz para decirnos que eso está muy mal, que eso es fascista, que la ley la aplican los jueces y los policías son los que atrapan a los criminales. Perfecto. En serio, magnífico. Pero, ¿y si esos jueces y policías no cumplen con su cometido? Pero, ¿y si unos salvajes te asaltan en mitad de la noche, te roban, te dan una paliza, matan a tu pareja y, para colmo, ni acaban en prisión? No hay que irse muy lejos para encontrar casos de injusticia intolerables, verdaderos insultos a la inteligencia humana. Supongo que habéis leído el caso del enfermo mental que tiró a una joven a la vía del tren; o que sabéis de sobra la cantidad de cadáveres que han ocasionado los famosos terroristas. Son casos como éstos, repito, intolerables, los que provocan que dentro del film haya personajes estén a favor de la justiciera y que, fuera, haya espectadores que también lo estarían. Es un mensaje peligroso dicen. Yo diría que no lo es tanto como que haya criminales menores de edad en la calle, libres. Pero bueno, una cosa es el cine y otra la realidad. Desgraciadamente. La película nos pone en el lugar de Foster, con un arma, y nos pregunta qué haríamos.

En ‘La extraña que hay en ti’ hay tres nombres propios: Neil Jordan, Jodie Foster y Terrence Howard. El primero cumple a medias, sorprendiendo negativamente en muchos momentos, por recurrir a planteamientos de videoclips, con flashes cegadores, movimientos de cámara poco justificables y un ritmo bastante alto a la hora de cambiar de plano. Sin embargo, sería injusto no reconocer a Jordan que el film resulta entretenido, se pasa volando, y que las escenas de acción están rodadas con elegancia e impacto. Otro acierto es el montaje paralelo que nos muestra el camino que van recorriendo los dos personajes principales. La relación que se establece entre la Foster vengativa y el Howard legal está muy lograda. Los dos actores están bastante bien, aunque sus creaciones vengan un poco desdibujadas desde el papel. En más de una ocasión, aunque pueda sonar a broma, me vino a la mente la particular amistad entre Batman y Gordon. Hasta cierto punto, aquí se repite esa relación, mientras uno pretende imponer la justicia, el otro protege la ley. Por cierto, no me extrañaría ver a Foster nominada al Oscar por su trabajo.

De aquí podía haber salido una obra intensa, compleja y difícil de digerir. Lástima que Jordan abuse de recursos facilones y que el guión no esté más pulido, dando la sensación, a veces, de estar ante un telefilm barato, con algunas soluciones ridículas, un buen puñado de frases absurdas y un desenlace que llega a provocar risas de lo mal que está resuelto. ‘La extraña que hay en ti’ os puede entrener y proporcionar un rato de reflexión y debate con los que vayáis a verla. Otros títulos dan menos; otros más. Mirad la cartelera y decidid si os merece la pena.

Aquí tenéis el póster de la nueva película de Neil Jordan, ‘The Brave One’, protagonizada por Jodie Foster, quien interpreta a una mujer que ha sufrido un brutal ataque y decide por su cuenta y riesgo emprender una acción de venganza contra sus atacantes, algo que por supuesto no terminará muy bien. Lo cierto es que el póster no está nada mal. Ya veremos que nos depara la película y si Jordan se encuentra cerca de maravillas como ‘En Compañía de Lobos’ o ‘El Fin del Romance’, o de pérdidas de tiempo absolutas como ‘In Dreams’.

A Foster, especializada en hacer papeles de mujer luchadora, le acompañan en el reparto Naveen Andrews, cada vez más metido en el mundo del cine, Terrence Howard y Mary Steenburgen. La película se estrena entre nosotros el 28 de Septiembre.

Vía | Impawards

No está en la mejor calidad, pero tampoco creo que vaya a dejar ciego a nadie… a menos que quiera leer lo que pone debajo de “In Theatres 2008” (creo que es la dirección de la web oficial, por cierto, mañana iré al oculista). El cartel es el típico teaser que todos esperábamos, la máscara o casco del personaje principal.

Recordemos que ‘Iron Man’ está protagonizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Jeff Bridges y Samuel L. Jackson. El peligroso Jon Favreau finalizó el rodaje hace poco y dejó caer, o eso parece, que Hilary Swank también está en la película, por lo que ya hay rumores de todo tipo acerca del personaje que podría interpretar, aunque yo me inclino por pensar que todo es una broma (como comentaba Uruloki, derivada de poner, a propósito, en mayúscula la palabra swank). La película se estrenará el 2 de mayo del año que viene.

Vía | Worstpreviews

No sé qué pensaréis vosotros de este trailer, pero a mí me ha parecido excelente y me han entrado unas ganas tremendas de ver la película. Una película a la que no habría prestado casi ninguna atención, de no ser porque está dirigida por Richard Shepard, cuya ‘Matador’ me hizo pasar un muy buen rato (con algunos momentos absolutamente memorables). Sin embargo, Shepard se aleja de la comedia en su nuevo trabajo, ‘The Hunting Party’, resultando, a primera vista, un intenso thriller de acción con alto contenido crítico. Ojalá salgo algo del nivel de ‘Diamante de Sangre’ (o mejor, ya que estamos).

La película está protagonizada por el voluntarioso Richard Gere y Terrence Howard (de “moda” ahora por su participación en ‘Iron Man’), que interpretan a un reportero y a un cámara, respectivamente, que descubren más de lo que deberían, por lo cual serán perseguidos debidamente; como os contamos, a ellos los acompañan Jesse Eisenberg, Diane Kruger, Dylan Baker y James Brolin, entre otros. Se estrena, en Estados Unidos, el 17 de agosto. Esperemos que no tarden mucho en traerla por aquí. Tiene muy buena pinta.

‘The Hunting Party’ | Ver Trailer

Aquí tenemos a los cuatro actores principales de ‘Iron Man’, uno de los platos fuertes del 2008. Lo cierto es que la foto me recuerda a esas de las series de televisión, estilo ‘24’ o ‘CSI’, donde todos los componentes del reparto posan chulescamente, supertrajeados y con expresiones un poco forzadas.

De izquierda a derecha, Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Robert Downey Jr. y Jeff Bridges totalmente calvo, son los cuatros actores principales de ‘Iron Man’, que llegará a las pantallas americanas el 2 de Mayo del 2008, y la única pega que un servidor le pone a priori es el hecho de estar dirigida por Jon Favreau, un director demasiado blando a mi juicio, a no ser claro está que esta película sea el típico producto destinado a toda la familia, al estilo de ‘Los 4 Fantásticos’. Espero que no.

Vía | Comingsoon