“Esto es muy raro, ¿seguro que sabes lo que estás haciendo?... ¡Ouh! Creo que me he cortado con algo… ¿Llevas un cuchillo…?”

(Lloyd, la primera víctima, pensó que iba a tener sexo)

Continuamos con el especial sobre la carrera de David Cronenberg. Decíamos que ‘Vinieron de dentro de…’ (‘Shivers’) había cosechado unas críticas durísimas que contrastaban con un rotundo éxito de taquilla. Aunque se intentó impedir que Cronenberg accediera de nuevo a ayudas públicas para seguir filmando sus polémicas ideas, la Canadian Film Development Corporation estaba demasiado contenta con la rentabilidad de su inversión y no tardó demasiado en permitir al joven realizador emprender el rodaje de su siguiente largometraje. La cuarta película de Cronenberg, la segunda que podríamos catalogar de profesional, iba a titularse ‘Mosquito’, y se basaba en una historia muy similar a la que dio origen a su anterior trabajo, algo que facilitó la aprobación del proyecto.

‘Mosquito’ se acabó estrenando bajo el título de ‘Rabid’, y aquí ‘Rabia’ (como el título estadounidense, ‘Rage’, en lugar de ‘Rabioso’), quizá por ser más atractivo comercialmente y menos susceptible de llevar a error; quién sabe lo que podría generarse en la mente de los espectadores que fueran al cine sólo viendo el cartel (una costumbre muy poco recomendable). David Cronenberg volvió a contar con un presupuesto limitado, estimado en medio millón de dólares, una cifra especialmente baja si tenemos en cuenta que su idea era ampliar el horizonte de lo mostrado en ‘Vinieron de dentro de…’ y extender una peligrosa infección por toda una ciudad. El resultado es más que correcto, sorprendente incluso, tapándose de nuevo las carencias económicas con mucha inteligencia.

Vinieron de dentro… otra vez

Cronenberg volvió a contar con la ayuda pública y, por segunda vez, con la productora Cinépix, especializada en cine de terror de bajo presupuesto y en la que trabajaba el futuro director de ‘Cazafantasmas’, Ivan Reitman. Para el papel de la protagonista, Reitman había pensado en la actriz Marilyn Chambers, que hasta entonces sólo había trabajado haciendo cine porno. A su modo, era una estrella, algo que no se podían permitir con tan poco dinero. A Cronenberg no le pareció mala idea y aprobó que se le hiciera una prueba de casting. El director quedó entusiasmado con Chambers, y todavía hoy se pregunta cómo no continuó haciendo más películas (es decir, de las que no se basan en el sexo).

Aunque Cronenberg se alegraría de seguir el consejo de Reitman, siempre le quedará la duda de qué habría pasado si en lugar de eso hubieran intentado conseguir a su primera opción para el papel: Sissy Spacek. El cineasta se había quedado impresionado con ella al verla en ‘Malas tierras’, pero a los productores no les gustaba la idea; no les gustaba el acento texano de la actriz, que tuviera pecas, y en definitiva pensaban que no cuadraba con el físico de una protagonista de una película de terror. Curiosamente, mientras rodaban ‘Rabia’, se estrenó ‘Carrie’, con Spacek al frente del reparto, y Croneberg debió burlarse bastante de sus colegas de Cinépix. No en vano, hay una escena en la que Chambers camina por la calle y puede verse claramente detrás de ella un cartel de la famosa película de Brian de Palma.

No es difícil imaginar por qué la idea de ‘Rabia’ surgió durante el rodaje de ‘Shivers’. Tienen tramas tan parecidas que este nuevo film casi puede verse como una continuación. Si recordáis, el final de ‘Shivers’ presentaba la fuga de los infectados de la isla donde residían a la ciudad, propagando su agresiva enfermedad. ‘Rabia’ parte de ahí, aunque a Cronenberg no le interesa hacer una secuela (de hecho, nunca ha rodado una, aunque ha reconocido que la segunda parte de ‘Promesas del Este’ es una posibilidad que le atrae); por tanto, además de cambiar a los protagonistas, lo que hace es crear un nuevo origen para la plaga. El detonante será de nuevo será un experimento médico que tiene efectos inesperados, pero en lugar de parásitos que sustituyen órganos, esta vez se inventa una especie de mujer mosquito, que necesita chupar sangre para sobrevivir. Por supuesto, el aguijón sale de un pequeño pene que a su vez nace de una especie de vagina. No podía ser algo corriente.

Dice Cronenberg que los artistas tienen como antenas, que reciben señales de ideas, pensamientos y fantasías, y las utilizan para sus obras. Así es como justifica que a veces sus películas se hayan adelantado a la realidad, como el contagio sexual de ‘Vinieron de dentro de…’ antes de conocerse el SIDA, o los avances médicos de ‘Rabia’; el cineasta expone en este film la idea de unas células neutras que podrían reproducirse y servir para regenerar partes dañadas del cuerpo humano, décadas antes de que se empiece a llevar a cabo realmente. Como en sus anteriores películas, el cineasta, fascinado con el cuerpo humano, las enfermedades y las deformidades, convierte una clínica de cirugía plástica en un laboratorio de ciencia ficción donde un nuevo experimento acabará provocando el caos en Montreal.

La invasión de infectados

Cerca de la clínica Keloid, una joven pareja tiene un accidente de moto (bastante forzado, por cierto, es difícil no ver la caravana y frenar mucho antes), dando origen a toda la trama del film. Ella, Rose (Chambers), se lleva la peor parte y debe ser hospitalizada de inmediato; para salvarla, los doctores le aplican el recién descubierto nuevo tejido neutral. El novio de Rose, Hart (Frank Moore, una mezcla entre Christopher Walken y José Manuel Cano), apenas tuvo heridas superficiales y pronto es dado de alta. La joven permanece en coma y él debe marcharse solo. Desde este momento y hasta el final, la película se divide en dos líneas básicas de acción, presentándonos por separado lo que le ocurre a uno y a otro. Cuando se nos muestran otros puntos de vista es o bien para mostrar la muerte de algún personaje secundario (al fin y al cabo esto no deja de ser un film de terror, que debe satisfacer a su público) o para reflejar la cada vez más preocupante situación que se vive en la ciudad.

Desde el inicio, con ese plano de Chambers vestida de cuero sobre una Norton (Cronenberg también estaba obsesionado con las motos por aquel entonces) frente a un bar de carretera, entendemos que ‘Rabia’ no tendrá lugar, como la anterior, en edificios cerrados. Se va a jugar en un campo mayor, como es la ciudad de Montreal y sus alrededores. A pesar del escaso presupuesto, el proyecto era ambicioso, el equipo tenía ganas y se hizo lo que se pudo para mostrar, de forma convincente, cómo sería el estallido de una verdadera y mortal epidemia, así como las respuestas de los organismos oficiales para tratar de controlarla. Cronenberg se siente muy orgulloso del resultado, y lo cierto es que se sacó el máximo provecho a los medios con los que contaban. Incluso hay sitio para un par de momentos muy espectaculares con choques de coches; en una de ellas, el director revela que estuvo a punto de morir atropellado, y desde entonces nunca más se ha ocupado de la cámara en las escenas de riesgo.

La idea era trasladar el terror a los lugares comunes, al entorno del ciudadano, que el espectador piense que puede estar caminando por la calle, o viajando en metro, y ser atacado de pronto por alguien infectado. Seguramente por la falta de dinero, Cronenberg tiende a encerrar a sus personajes en espacios y encuadres limitados (puede ser un sitio amplio, pero la cámara aísla a los actores), donde apenas hay sitio para uno (el baño en el que se retuerce Rose, como una drogadicta a la que le falta su dosis) o pocos personajes (el interior de un coche o la celda de la comisaría, en una escena que recuerda a ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’); es una maniobra inteligente que permite además crear una atmósfera opresiva, con la que mantener al público pegado a la pantalla, esperando y anticipando el próximo movimiento. También, como ya hiciera en ‘Vinieron de dentro de…’, Cronenberg recurre a la radio y la televisión para contar lo que pasa en otros lugares o a gran escala, sin que tengamos que verlo, de una forma económica y eficaz.

Aguando la orgía de sangre

En medio del caos, de la ola de violencia, resulta interesante el retrato psicológico de la protagonista. Rose debió morir en la carretera, pero gracias a un milagro médico “resucita”, convertida en una criatura que necesita sangre humana para vivir. No es casual que el primer ataque que lleva a cabo sea tan confuso; ni ella misma sabe lo que está pasando. Cronenberg nos lo muestra como una escena erótica en la que apenas se ven los rostros de Rose y Lloyd, esforzándose en algo que sólo podemos intuir. La fuerte respiración, las caricias y la cara de satisfacción de la muchacha sólo refuerzan la idea del coito; más tarde, se repetirá la imagen en la escena en la que Rose arrincona a una mujer en un jacuzzi. De hecho, el realizador mantiene que la caza (que es al fin y al cabo lo que está haciendo la chica) entre animales tiene un contenido sexual que la gente no quiere admitir. Ya sabemos que él ve sexo y erotismo en todo lo que le rodea, ¿no?

Convertida en un mosquito, o un vampiro, la protagonista no puede evitar seguir pensando que no tiene nada que ver con la plaga, se ve incapaz de reconocer su deseo por la sangre (llega a intentar alimentarse de una vaca, pero no da resultado) y lo que esto ha provocado. Como se demuestra cuando por fin se reencuentra con Hart, su mente no acepta su nueva realidad, por lo que vive en constante represión y fuga, engañándose a sí misma hasta que no puede controlarse más y necesita buscar comida. Una comida que no se le resiste demasiado, por cierto. La chica es muy atractiva, desde luego, pero no tiene más que pasearse para que los “buitres” se lancen a por ella ingenuamente. Son escenas divertidas, patéticas (como la que transcurre en el cine porno), más que inquietantes, pero dudo mucho que Cronenberg pretendiera otra cosa. La gratuita muerte de Papá Noel va en la misma onda.

Aunque el cineasta se notaba más suelto, más diestro como director de cine profesional, y su equipo de producción demostró que se puede hacer mucho con medio millón de dólares, ‘Rabia’ carece del efecto sorpresa de ‘Vinieron de dentro de…’, y aunque contiene escenas desagradables y perturbadoras, en este aspecto está por debajo de sus anteriores trabajos. Tampoco es uno de los guiones más elaborados de Cronenberg, hay situaciones mal resueltas e incoherentes (limpian un coche contaminado simplemente echando un poco de agua). De todos modos, la película funciona, a ratos, como un producto barato de acción y terror sin otra pretensión que la de entretener durante una hora y media. Aún así, le sobra metraje (al principio pierde mucho tiempo preparando un accidente que ya sabemos que va a ocurrir y con las operaciones en el hospital) y las interpretaciones dejan mucho que desear (a Joe Silver no se le puede tomar en serio y la escena del final en la que discuten Chambers y Moore es bastante ridícula).

Dos jugosas anécdotas, antes de dar por acabado este texto. La primera está relacionada con Chambers y su particular método para la interpretación; si recordáis, en la crítica de ‘Vinieron de dentro de…’, os comenté que Cronenberg tuvo que abofetear a una actriz (a petición de ésta, ojo) porque era incapaz de llorar. Afortunadamente, la protagonista de ‘Rabia’ no tuvo ningún problema para derramar lágrimas cada vez que era necesario. ¿Su secreto? Pensar que su gatico se le estaba muriendo. La segunda anécdota sucede antes del rodaje, cuando Cronenberg acude a una clínica de Montreal para investigar y poder recrear luego las escenas de los médicos con el mayor realismo posible. Es invitado a presenciar una operación y el cirujano jefe, mientras abre la cara a la paciente, le pregunta si va presentar a los de su profesión como unos sádicos; antes de que el realizador diga nada, aturdido por la cuestión, el cirujano se responde a sí mismo: “La verdad es que lo somos”.

Una vez en los cines, ‘Rabia’ cosechó prácticamente los mismos resultados que el anterior trabajo de Cronenberg; críticas durísimas, éxito de público y reconocimiento en el Festival de Sitges. El director empezó a ser calificado como “El rey del terror gore” o “El rey de la enfermedad venérea”, entre otras cosas, pero le daba igual, estaba seguro de sí mismo y lo que le más le importaba era que seguía haciendo cine, a su manera. Su siguiente proyecto fue, sin embargo, un encargo que dio como resultado una de las películas más corrientes y, por tanto, más extrañas de su filmografía. Hablaremos de ella la semana que viene.

• Especial David Cronenberg en Blogdecine:

‘Stereo’

‘Crimes of the Future’

‘Vinieron de dentro de…’

Iniciamos hoy un ciclo dedicado al vampirismo en el cine. En él repasaremos las más importantes obras —y alguna más no tan importante— de un tipo de films que, enmarcados en el género de terror, han hecho las delicias de millones de aficionados a lo largo de las décadas. Procuraremos seguir un orden cronológico, y los títulos elegidos evidentemente quedan a juicio de un servidor. Empezamos con una cita obligada para todo cinéfilo que se precie, una cinta que está considerada como una de las cumbres del género, y dentro del cine vampírico, como la más alta cota jamás alcanzada. No sólo eso, ‘Nosferatu’ (‘Nosferatu, eine Symphonie des Grauens’, F.W. Murnau, 1922) es una de las películas más influyentes de todas cuantas se han realizado.

La sombra de su poder se extiende hasta nuestros días, no sólo a la hora de representar la figura del vampiro, sino también en la creación de una atmósfera en donde lo real y lo irreal se dan la mano en perfecta comunión. F.W. Murnau, cuya repentina y curiosísima muerte, fue uno de los grandes pioneros del cine, alguien sin el cual no podría entenderse absolutamente nada del séptimo arte. El gran François Truffaut —nota mental: hacer un especial sobre él— emitió una terrible sentencia en su día, y es que según él, los cineastas deberían aceptar la idea de ser juzgados,en un futuro, por críticos que desconociesen la obra de Murnau. Me temo que falta muy poco para que Truffaut tenga toda la razón del mundo.

Lo cierto es que en estos tiempos de consumo rápido, de efímeras sensaciones, no es que el cine posea la incapacidad de hacernos disfrutar, y tómese este verbo como cada uno tenga a bien para sus propios intereses, sino más bien, éste es juzgado por una nueva retahíla de cinéfilos a los que les falta perspectiva. Criticar a David Fincher o Richard Kelly, por poner sólo estos dos ejemplos, sin poseer conocimientos sobre la obra de Murnau, un claro referente de miles de cineastas, es de una osadía increíble —ésa que caracteriza la ignorancia—. Menos mal que eso sólo se ve en el putrefacto mundo de Internet, y no dentro de la crítica profesional tradicional, aunque lamentablemente ésta tienda cada vez más a instalarse —y con el paso del tiempo lo tendrán que hacer por narices— en el mundo de la red.

Es muy probable que Truffaut se haya quedado incluso corto en sus temores. Dentro de muchos años, pasará lo mismo con Hitchcock, o Lang, o Ford, y mi única alegría al respecto es que estaré muerto para no poder presenciarlo. F.W. Murnau es un gran desconocido para las nuevas generaciones, hablemos en plata y aceptémoslo. No moverán un sólo dedo para conocer su obra, y algunos de nosotros, desde el escondido cinéfilo hasta mis compañeros en este humilde blog, Juanlu o Adrián, pulsaremos el pulgar en nuestro mando del DVD y disfrutaremos de una de las más grandes obras maestras jamás realizadas, así como suena. Un film que revisado una y otra vez no pierde ni un sólo ápice, y se descubre para nuestro asombro, como una de esas obras que sorprenden como la primera vez, ganando en matices.

En nuestro país se encuentra editada en DVD por Divisa, distribuidora que está haciendo más por el cine clásico, concretamente el mudo, que cualquier otra, apostando fuerte por una serie de títulos que sin ella, caerían desgraciadamente en el olvido, ése que ponen en práctica las aberrantes cadenas de televisión de nuestro país. La fundación Friedrich Wilhelm Murnau ha restaurado la película, acercándose lo más posible a las intenciones de Murnau, tanto en la duración como en el trabajo de fotografía, y todo a partir de copias encontradas en el mercado internacional, hasta donde no pudieron llegar los abogados de la viuda de Bram Stoker, que ganó un juicio contra los productores, consiguiendo por orden judicial que se destruyeran todas las copias de la película. ¿Por qué? Muy sencillo, Murnau no pudo conseguir los derechos de la obra original de Stoker, y ni corto ni perezoso cambió los nombres de los personajes y localidades, para posteriormente ser denunciado por la viuda del insigne escritor.

¿Qué hubiera sucedido en el caso de que absolutamente todo el material fuese destruido tal y como se dictó en la orden judicial? Pues que nos habríamos perdido una obra capital de poderoso magnetismo. En ella, Murnau se aleja de las formas utilizadas por el, entonces en boga, expresionismo alemán, al atreverse a filmar la película en exteriores y a plena luz del día, consciente de que posteriormente sería tratada aplicando diversas coloraciones. Con esto Murnau consiguió un inusitado y terrorífico resultado: crear una atmósfera fascinantemente irreal, en la que se conjugan vida y muerte, realidad y sueño, sexo y hasta ocultismo —léase para saber más acerca de este punto el admirado libro de Luciano Berriatúa ‘Nosferatu, un film erótico-ocultista-espiritista-metafísico‘—. Además, el director trata a su personaje, el conde Orlok, de una forma posteriormente sólo sugerida en la flojíisima ‘30 días de oscuridad’ (‘30 Days of Night’, David Slade, 2007), como un monstruo sin ningún rasgo humano más allá de lo puramente físico, un animal sediento de sangre que únicamente causa terror allá por donde pasa. Olvidémonos de posteriores tratamientos románticos, en los que se acentuaba el carácter seductor de un ser inmortal; Orlok es un ser demoníaco que vive únicamente para la sangre que le da la vida.

Sería injusto no reconocer que gran parte de la composición del conde Orlok es debida a la increíble interpretación de Max Schreck, actor alemán que conoció la fama mundial gracias a su composición para este film, y que Murnau eligió por su imponente físico. Un poco de maquillaje facial, unos simples colmillos como incisivos, y unas uñas largas, llegarían para transformar a Schreck en Orlok; el resto queda en manos de un actor que pareció entender a la perfección el espíritu de su rol. Todas y cada una de las apariciones de Orlok son hipnóticas, y al actor le llega con permanecer quieto o caminar lentamente —excepto en las escenas en las que el conde carga sus ataúdes o camino con uno de ellos por la ciudad, en las que Murnau acelera un poco la imagen—, y con su miradas literalmente traspasarnos, mientras el director lo enmarca en un juego de luces y encuadres, acentuando el carácter fantasmagórico del relato. A su lado, el resto de actores, se empequeñecen, quedando sus interpretaciones dentro de los habituales parámetros del cine mudo, exageradas y teatrales, pero no por ello malas. Schreck se basta él solo para llenar el film.

Es ‘Nosferatu’ un film dividido en actos, práctica muy extendida en los tiempos del silente en los que predominaba la narración lineal, pero puede verse en ella una de las primeras muestras de montaje paralelo, al narrar dos acciones ocurridas en el mismo tiempo, herencia directa de D.W. Griffith y films como ‘Las dos huerfanitas’ (‘Orphans of the Storm’, 1921), verdadero pionero en este arte. Y al contrario de lo que se ha dicho en algunos sitios —Internet, evidentemente—, el director no utiliza siempre el plano fijo para todas las secuencias. De hecho, si hay algo que sorprende de esta película son unos atrevidos movimientos de cámara en determinados momentos, como por ejemplo, el impresionante travelling que acerca al espectador al barco en el que viaja oculto Orlok. Con el mismo, Murnau intensifica lo inevitable: Orlok se acerca a su destino, y surca imparable los mares, en los cuales también deja huella de su terror —impagable y terrorífico todo el segmento del barco, en el que Orlok elimina poco a poco a toda la tripulación—. Al mismo tiempo, cuando se trata de planos fijos, el director juega con el encuadre y la situación de los actores dentro del mismo. En el uso de trucajes también sale victorioso, como por ejemplo, en la desaparición y aparición repentina de Orlok delante de nuestros ojos, la paulatina desintegración del mismo al atravesar una pared, el ataúd que se abre para que Orlok se levante imponente, o las sombras que acechan al Ellen, y que Coppola recuperaría para su tratamiento en su también fascinante ‘Drácula’.

En 1979 el a ratos imposible Werner Herzog realizó un atrevido remake de la cinta de Murnau, con resultados más bien olvidables. lo mismo sucedía con la pobre ‘La sombra de un vampiro’ (‘Shadow of the Vampire’, E. Elias Merhige, 2000), en la que un impresionante Willem Dafoe nos hace pensar sobre una de las leyendas que navegan alrededor del mítico film, la creencia de que Schreck era un vampiro real contratado por Murnau para el film. ‘Nosferatu’ es, 87 años después de su estreno, la más importante aproximación al mito vampírico conocida, y una obra maestra de capital importancia en la historia y desarrollo del cine.

En futuras entradas, hablaremos sobre los acercamientos a la obra de Stoker, por parte de directores como Tod Browning, Terence Fisher, John Badham o Coppola. Además de otros tratamientos de los vampiros tan sugerentes, firmados por Kathryn Bigelow, Tom Holland o Joel Schumacher. Y cómo no, el que realizó C. Theodore Dreyer. Poco a poco, que hay mucho que decir sobre los vampiros en el cine.

El título ‘Exorcismus’ me suena a ardid comercial con el que hacer recordar a la peña su época de Erasmus, en la que ya sabemos que estudiar no era la ocupación principal de nadie —dicen, porque yo nunca fui—, y al mismo tiempo rememorar uno de los más famosos films de terror de la historia del cine. ¿Funcionará? Tengo mis serias dudas. Afortunadamente, éste es un título provisional. Desde aquí invitamos a que lo llamen cualquier otra cosa.

‘Exorcismus’, o como vaya a titularse, comenzó a rodarse el pasado lunes, 5 de octubre, de la mano de Manuel Carballo, quien debutó con ‘El último justo’ (2007), un film bastante correcto dentro de sus pretensiones, pues no mostraba especiales problemas de guión, entretenía y presentaba un alto nivel de diseño de producción.

La protagonista de esta cinta sobre posesiones diabólicas será la joven que aparece en la fotografía: Sophie Vavasseur (‘Evelyn’ o ‘Resident Evil: El Apocalipsis’), quien estará acompañada por Richard Felix (‘El Perfume’ o ‘Frágiles’), Douglas Bradley (‘Hellraiser’) y Stephen Billington (‘Resident Evil’). Y los diálogos serán interpretados en inglés para facilitar la distribución a los más de doce países a los que ya se ha prevendido.

Emma está harta de sus padres sobreprotectores, agnósticos y excesivamente estrictos, que la obligan a estudiar en casa, en lugar de ir al instituto, y a hacer de canguro de su hermano pequeño. La adolescente quiere una vida distinta, quiere ser libre e, inexplicablemente, empieza a sufrir unos extraños ataques que sus padres atribuyen a problemas psicológicos. Pero ella sabe que esos ataques tienen un origen muy distinto: hay algo terrible en su interior que se está apoderando de ella.

Se comenta que la novedad de ‘Exorcismus’ consistirá en su tono realista y añaden, “de forma que el tema fantástico de la posesión resultará todavía más perturbador”. Me pregunto sin con ello estarán hablando de un estilo similar al de ‘[REC]’. Probablemente sea así, ya que cuando algo se demuestra efectivo, no hay nada que indique no sea buena idea repetirlo.

El guión es de David Muñoz, quien firmaba ‘El espinazo del diablo’, una película que fallaba con estrépito precisamente en ese apartado. Pero no pasa nada porque allí Muñoz acompañaba a dos nombres de bastante más peso: el propio Guillermo del Toro y el crítico de cine Antonio Trashorras, o sea que quizá su intervención fue reducida y aún nos quede la posibilidad de que este libreto sea más redondo.

El resto del equipo técnico, sin embargo, tiene mejor currículum: en la dirección de fotografía está Javier Salmones (‘13 Campanadas’, ‘Los Borgia’ o ‘Romasanta’); en la de arte, Josep Rosell (‘El Orfanato’, ‘Juana la Loca’ o ‘La lengua de las mariposas’), y a la cámara, Yosu Inchaustegui (‘Ágora’, ‘Los crímenes de Oxford’ o ‘Fuera de carta’). Produce, ¿quién si no?, Filmax, con Julio Fernández y su hija, Sandra, a la cabeza.

Vía | Departamento de Prensa Filmax.

La pregunta es: ¿qué señala la chica? Ojo a esto, porque está levantando mucha expectación. Quizá no sepas aún qué es ‘Paranormal Activity’, casi nadie sabía nada hasta hace poco, cuando de golpe se ha convertido en el nuevo fenómeno del género de terror, la “nueva bruja de Blair”. El chispazo lo ha provocado Steven Spielberg y su DreamWorks, que se han hecho con los derechos de esta película, que ha costado unos miserables 15.000 euros (‘El proyecto de la bruja de Blair’ costó 35.000), cifra que, con toda probabilidad, va a superar el primer día que esté en cartelera.

Según se cuenta, en esta Internet donde se puede pasar del anonimato a la fama en pocos segundos, Spielberg tuvo acceso a una copia en DVD de ‘Paranormal Activity’ (2007) y la experiencia lo dejó tan aterrorizado que primero pensó que “algo” lo había dejado encerrado en su habitación, y luego se deshizo de la película lo más rápido que pudo, incapaz de soportar la idea de que estuviera por más tiempo en su casa. Dicho así, casi suena a que la película le pareció el mayor bodrio que había visto en su vida. La historia sigue con el cineasta en DreamWorks y una oferta para que el debutante Oren Peli (norteamericano, de origen israelí) rodara un remake de su primer largometraje, con más medios.

Según cuenta la leyenda, Peli, que rodó la película con un grupo de amigos, convenció al estudio para que proyectaran su trabajo a un público reducido, y tras comprobar cómo la gente empezaba a gritar y salir de la sala, incapaz de soportar el miedo, los de DreamWorks abandonaron la idea del remake y decidieron estrenar ‘Paranormal Activity’ tal cual estaba.

Katie Featherston, Micah Sloat, Mark Fredrichs, Amber Armstrong, Ashley Palmer y Randy McDowell encabezan el reparto de esta historia de terror que se estrena en Estados Unidos el próximo viernes, 25 de septiembre, con dos años de retraso. En fin, verdad o cuento, lo cierto es que publicidad ya no le falta a esta película. Arriba os he dejado el cartel, y abajo el tráiler, para que opinéis por vosotros mismos. ¿Puro marketing o verdadero festín de terror?

PD: Esta película se proyectará en el Festival de Sitges de este año, que tendrá lugar del 1 al 12 de octubre. Ya os la contaré.

Vía | Impawards y Worstpreviews

‘San Valentín sangriento’ (‘My Bloody Valentine’) es un remake en 3D del film homónimo de 1981, de George Mihalka. Esta nueva versión está dirigida por Patrick Lussier y protagonizada por el hermano mayor de la serie ‘Sobrenatural: Jensen Ackles, y también por Jaime King y Kerr Smith.

Hace diez años, un inexperto minero de carbón, causó un accidente y cinco hombres quedaron atrapados en los túneles y murieron. El único superviviente, Harry Warden, quedó en un estado de coma y despertó un año más tarde, el día de San Valentín, para asesinar brutalmente a veintidós personas con una piqueta antes de morir acribillado. Diez años después, Tom Hanniger, el inexperto minero, vuelve a Harmony el día de San Valentín, aún atormentado por las muertes que él mismo causó, para afrontar lo que aún siente por Sarah, su antigua novia, que ahora está casada con Axel, su mejor amigo y Sheriff de la ciudad. Pero esa noche, un asesino imparable anda suelto. Y a medida que se acercan sus pasos, Tom, Sarah y Axel se dan cuenta en medio del terror que puede ser que sea Harry Warden que ha vuelto para vengarse.

A continuación se puede ver el tráiler de ‘San Valentín sangriento’, que se estrena el día 11 de septiembre.

Si se prefiere ver el tráiler en v. o., también puede encontrarse en este enlace.

En esta ocasión, los picos se verán volando por encima de la cabeza de los espectadores de delante de nosotros y la sangre parecerá que nos salpica a la cara. Una experiencia que quizá es curiosa.

Además de que esto es un remake, la trama, tal como queda ahí descrita, suena igual que la de un montón de producciones. La más reciente que he visto es ‘Harper’s Island’, una serie de elegante factura y buen reparto que, después de varios capítulos aparentando ser algo diferente, (SPOILER) terminó con una conclusión que demostraba que no era más que un slasher más, con giro previsible y motivaciones truculentas (FIN DEL SPOILER).

Me hace gracia cómo han conseguido hacer que se note el 3D en un tráiler en 2D. Para ello han rodado esas imágenes de una supuesta sala de cine en la que vemos salir de la pantalla los objetos. No está mal la idea.

Aquí estrenan la película sin respetar la fecha de San Valentín ni nada parecido, por lo que toda la promoción posible se pierde. Menuda manera de sacarles partido a las oportunidades. Además, como se puede comprobar más abajo, existen otros carteles bastante mejor diseñados:

Vía | TriPictures

Ojo a esto. ‘Carriers’ se titula. Había visto el cartel (iuggg), pero como las películas de terror suelen emplear con mucha habilidad este tipo de herramientas publicitarias, para llamar mucho la atención y luego dejarte tirado, sufriendo un producto mediocre lleno de escenas tópicas y sin ninguna tensión, no le hice mucho caso. Pero luego he visto el tráiler… y bueno, no pinta tan mal. Parece que hay momentos inquietantes, en medio de los típicos sustos.

Pero lo que más que me ha sorprendido de esta ‘Carriers’ (no creo que la titulen aquí como “portadores”) es que está dirigida por dos españoles. Así es, los hermanos David y Álex Pastor han sido los encargados de orquestar este thriller de terror apocalíptico protagonizado por el prometedor Chris Pine (James T. Kirk en la nueva ‘Star Trek’), al que acompañan Piper Perabo, Lou Taylor Pucci, Emily VanCamp y Christopher Meloni, entre otros.

La película, que se estrena el próximo 4 de septiembre en Estados Unidos, parte de la extensión de un virus mortal que ha dejado el planeta hecho un asco; cuatro jóvenes, guapos y sanos, se dirigen a un refugio con la esperanza de resistir hasta que pase la epidemia, pero la travesía resultará mucho más complicada de lo que habían previsto. Echad un vistazo al tráiler, creo que os va a gustar.

PD: ¿Os suena el corto ‘La ruta natural’? Es de Álex Pastor.

Vía | Impawards

Ya tenemos el cartel y la programación oficial de la nueva edición del Festival de Sitges, o Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. El primer título que destaca es ‘[REC] 2’, la secuela de la exitosa película de terror que dirigieron Jaume Balagueró y Paco Plaza en 2007, inaugurará Sitges ’09. Una lógica (apoyo al cine hecho en la comunidad) y acertada elección, en mi opinión, siempre y cuando el film cumpla con lo esperado, como hizo ‘[REC]’, una montaña rusa con zombies. A esto hay que añadir que este año también está prevista una nueva “Zombie Walk”, el sábado 10 de octubre.

Por otro lado, como podéis comprobar, la imagen de esta cuadragésimo cuarta edición se inspira en ‘Alien’, una de las obras maestras de Ridley Scott, y es que se cumplen 30 años de su estreno y la película se proyectará en el festival, siendo una ocasión única para todos aquellos que nunca la han podido ver en pantalla gigante. Igualmente, cabe destacar que también podrá verse otro clásico de terror como es ‘El resplandor’, de Stanley “Dios” Kubrick; lo bueno es que se va a ver el montaje completo, inédito en España. Una de las novedades más importantes de esta nueva edición es la creación de una sección de cine en 3D, el formato que, dicen desde Hollywood, sacará al séptimo arte de la crisis actual (dentro risas); se proyectarán ‘The Final Destination’ y ‘Toy Story 3D’.

‘Thirst’ de Park Chan-wook, ‘Youth Without Youth’ de Francis Ford Coppola, ‘Yatterman’ de Takashi Miike, ‘Moon’ de Duncan Jones, ‘Surrogates’ de Jonathan Mostow, ‘Orphan’ de Jaume Collet, ‘Ip Man’ de Wilson Yip, o ‘Kinatay’ de Brillante Mendoza, son algunos de los títulos más atractivos que también podrán verse en el festival. Ya sabéis lo que ocurrió el año pasado, cuando Blogdecine no pudo cubrir el festival porque desde la organización se nos dijo que “no hay acreditación para blogs”. Esperemos que este año hayan reflexionado y modificado la política. Si es así, allí estaremos, y os informaremos de primera mano.

La 42ª edición del Festival de Cine Fantástico de Cataluña tendrá lugar del 2 al 12 de octubre, en Sitges, Barcelona.

PD: Un pajarito me dijo que los bloggers catalanes no tuvieron problemas para ser acreditados. Quiero pensar que era una broma.

Web Oficial | SitgesFilmFestival

Con este cartel que parece la carátula de un videojuego, Filmax da a conocer ‘Paintball’, el film de terror de Daniel Benmayor, que se estrenará el 10 de julio y que está protagonizado por Brendan Mckey, Robert Maskell y Patrick Regis.

‘Paintball, la película’ nos cuenta que ocho desconocidos coinciden en una partida de Paintball extremo. Lo que no se imaginaban es que sería mucho más extremo de lo que habrían deseado. Los jugadores van siendo asesinados sin ninguna explicación aparente. Quien quiera sobrevivir no tendrá más remedio que jugar hasta el final, aunque llegar al último nivel no garantice nada.

En la continuación veréis el tráiler.

Aunque el argumento de partida sea una excusa como cualquier otra, lo cierto es que las imágenes tienen muy buena pinta y es probable que se pueda llegar a sentir cierta sensación de agobio viendo la película. Los largos planos subjetivos que Benmayor decidió incluir para darle sensación de realismo no hacen sino aumentar esa cercanía con la estética del videojuego.

Aquí se puede ver el tráiler oficial:

El teaser lo habíamos visto ya en una noticia de Juan Luis.

Más información en Blogdecine sobre ‘Paintball’ (rodaje, participación en el Festival de Tribeca…).

Vía | Página web oficial.

Apenas se ha anunciado que el británico David Slade va a dirigir una adaptación de ‘La piel fría’, escrita por el español Albert Sánchez Piñol, y ya tenemos el primer cartel de la película. Lo más sorprendente es que Slade (‘Hard Candy’, ’30 días de oscuridad’) tardará bastante en ponerse a trabajar en este proyecto, ya que primero tiene que rodar ‘Eclipse’, la tercera parte de ‘Crepúsculo’. ¿A qué viene entonces tanta prisa en sacar el póster? Ni idea, pero el trabajillo no está mal, podría haber sido como el de ‘2012’.

El cuerpo de la mujer en primer plano me recuerda a ese anuncio donde un corredor llevaba neumáticos en la planta de los pies, aunque en realidad pertenece a una de las criaturas marinas que acechan al protagonista de ‘La piel fría’. La historia gira en torno a un antiguo guerrillero irlandés que, desmotivado por la independencia de Irlanda, decide aceptar una oferta de trabajo de oficial atmosférico en una pequeña isla en mitad del océano, cuyo único habitante es el encargado del faro. Llegada la noche, unos seres anfibios saldrán del mar y se lanzarán a atacar a los humanos, que tratan de resistir encerrados en el faro.

Se espera que el rodaje de ‘Cold Skin’, que es como se titulará la película (esperemos que aquí dejen el de la novela y no se inventen algo como ‘Acechados’), pueda comenzar en marzo de 2010. El estreno, por supuesto, aún queda muy lejos.

PD: ¿Alguno de los presentes ha leído el libro? ¿Lectura recomendable?

Vía | Aullidos

Aunque parecía que con los Oscar se cierra la temporada de premios a lo mejor del pasado año, lo cierto es que los Saturn Awards aunque llegan con posterioridad, bien merecen un repaso a sus nominaciones. Recordemos que se trata de unos premios que concede la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror y que llega en el 2009 a su trigésimo quinta edición. Y, por supuesto, ‘El caballero oscuro’ ha sido el título más nominado y que parece destinado a arrasar en los premios.

El año pasado fue ‘Monstruoso’ la ganadora de la mejor película de ciencia ficción, y parece que puede dar el relevo al último Batman, aunque en la categoría de película de acción, aventuras o thriller. Así logran nominaciones el reparto encabezado por su protagonista Christian Bale, además de Maggie Gyllenhaal, Aaron Eckhart y, por supuesto, Heath Ledger.

El resto de títulos que logran candidatura son ‘Las crónicas de Spiderwick’, que bien se lo merece aunque pasara de puntillas por la cartelera, además de la archiconocida ‘Crepúsculo’. Por supuesto, otros destacados títulos que acaparan nominaciones son ‘El curioso caso de Benjamin Button’, ‘Iron Man’ y ‘Valkiria’. Y parece justo que no se hayan olvidado de uno de los títulos que más sorpresa ha causado (y que pronto veremos por las salas españolas) como es ‘Déjame entrar’, un nuevo giro al tema vampírico que obtenido también nominación por la interpretación de su joven protagonista, además de optar a la mejor película internacional.

A continuación el listado principal de nominaciones a los Saturn Awards 2009:

Mejor película de ciencia ficción:

• ‘Ultimátum a la Tierra’
• ‘El increíble Hulk’
• ‘Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal’
• ‘Iron Man’
• ‘Jumper’

• ‘La conspiración del pánico’

Mejor película de fantasía:

• ‘Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian’
• ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• ‘Hancock’
• ‘Las crónicas de Spiderwick’
• ‘Crepúsculo’

• ‘Wanted’

Mejor película de terror:

• ‘El incidente’
• ‘Hellboy II: el ejército dorado’
• ‘La momia: la tumba del emperador dragón’
• ‘Quarantine’
• ‘Splinter’

• ‘Los extraños’

Mejor película de acción, aventuras o thriller:

• ‘El intercambio’
• ‘El caballero oscuro’
• ‘Gran Torino’
• ‘Quantum of Solace’
• ‘Traidor’

• ‘Valkiria’

Mejor actor:

• Christian Bale, por ‘El caballero oscuro’
• Tom Cruise, por ‘Valkiria’
• Robert Downey Jr., por ‘Iron Man’
• Harrison Ford, por ‘Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal’
• Brad Pitt, por ‘El curioso caso de Benjamin Button’

• Will Smith, por ‘Hancock’

Mejor actriz:

• Cate Blanchett, por ‘El curioso caso de Benjamin Button’
• Maggie Gyllenhaal, por ‘El caballero oscuro’
• Angelina Jolie, por ‘El intercambio’
• Julianne Moore, por ‘A ciegas’
• Emily Mortimer, por ‘Transsiberian’

• Gwyneth Paltrow, por ‘Iron Man’

Mejor actor de reparto:

• Jeff Bridgers, por ‘Iron Man’
• Aaron Eckhart, por ‘El caballero oscuro’
• Woody Harrelson, por ‘Transsiberian’
• Shia LaBeouf, por ‘Indiana Jones y el templo de la calavera de cristal’
• Heath Ledger, por ‘El caballero oscuro’

• Bill Nighy, por ‘Valkiria’

Mejor actriz de reparto:

• Joan Allen, por ‘Death Race’
• Judi Dench, por ‘Quantum of Solace’
• Olga Kurylenko, por ‘Quantum of Solace’
• Tilda Swinton, por ‘El curioso caso de Benjamin Button’

• Charlize Theron, por ‘Hancock’

Mejor interpretación por un actor joven:

• Freddie Highmore, por ‘Las crónicas de Spiderwick’
• Lina Leandersson, por ‘Déjame entrar’
• Dev Patel, por ‘Slumdog Millionaire’
• Jaden Christophen Smith, por ‘Ultimátum a la Tierra’
• Catinca Untaru, por ‘The Fall’

• Brandon Walters, por ‘Australia’

Mejor director:

• Clint Eastwood, por ‘El intercambio’
• Jon Favreu, por ‘Iron Man’
• David Fincher, por
• Christopher Nolan, por ‘El caballero oscuro’
• Bryan Singer, por ‘Valkiria’
• Steven Spierlberg, por

• Andrew Stanton, por ‘Wall-e’

El resto de nominaciones en la web oficial de los Saturn Awards.

Vía | saturnawards.org