Toca hablar de una película de mi admirado Terry Gilliam, un director con el que pude hablar en el Festival de San Sebastián y que cuando quiere es un cineasta de gran vuelo poético y surrealista (aunque también cuando quiere, no me convence con su búsqueda de un feísmo sobrecargado), en esta sección de Críticas a la Carta, y los lectores habéis elegido una de las más famosas que ha dirigido, la extraña y célebre ‘Brazil’ (íd, 1985), que en las conversaciones entre cinéfilos siempre surge como una de las películas británicas más recordadas de los ochenta y una muestra de género deslumbrante con no pocas influencias (en realidad, muchísimas) y que a su vez ha influenciado bastante en muchas otras. Pero en mi opinión, y ahora daré mis razones, ‘Brazil’, aunque posee evidentes virtudes, no es una muestra del genio de Gilliam como sí lo había sido ‘Los héroes del tiempo’ (‘Time Bandits’, 1981) y lo sería ‘Doce monos’ (‘Twelve Monkeys’, 1995). Es decir, que está lejos de ser mi Gilliam favorito, como sí parece serlo de muchos.

Pese a ello, sin duda ‘Brazil’ es un proyecto único y una de las medallas que Gilliam puede colgarse en su afán (consciente o no) por convertirse en un director maldito, en el que es habitual las producciones suicidas. ‘Brazil’, en parte, se alimenta de esa tendencia de los años ochenta que consistió en una mixtura desvergonzada de géneros, y en un pastiche que es un crisol de fuentes literarias, pictóricas, cinematográficas y arquitectónicas. Con el triunfo, para mí incontestable, de la sensacional ‘Los héroes del tiempo’, Gilliam parecía dispuesto a demostrar a todo el mundo hasta donde podía llegar en su desbordante imaginería. Y aunque eso lo logra con creces en la película, porque encontramos en ella algunas imágenes, algunas soluciones escenográficas e incluso algunas secuencias antológicas, hay muchos otros aspectos de su ficción y de su narrativa (porque el cine, por suerte o por desgracia es más, mucho más, que una escenografía o una imaginación desbordante) que no se sostienen y que incluso terminan convirtiendo su potencia evocadora en vacía retórica.

Pocos se han atrevido a mezclar, ya fuera en un mismo mundo personal, o bien confrontando dos mundos muy dispares entre sí, las leyes de la sci-fi con las de la fantasía. Esta película sin duda es del segundo tipo: su trama está enmarcada en un futuro distópico de clara raigambre retrofuturista, con multitud de detalles que nos proponen una sociedad en teoría más avanzada que la nuestra, pero que sirve a modo de espejo, de parábola, del mundo actual, y de las trabas y servidumbres de la burocracia salvaje, del control mental, y de una sociedad infeliz y decadente. A este mundo orwelliano Gilliam opone el mundo personal del protagonista Sam Lowry, que se fuga en cuanto puede de tanta miseria y prisión sin barrotes hacia zonas de su imaginación a las que nadie más puede acceder, y que son las únicas que le permiten respirar un poco las esencias del fantasma de la libertad. Cuando la vida de Sam de un vuelco al conocer, literalmente, a la mujer de sus sueños, poco a poco sueño y realidad, sci-fi y fantasía, empezarán a confundirse y a entremezclarse cada vez más, hasta que ya no sea posible diferenciar ambos, y nos veamos atrapados en una pesadilla de la que será imposible salir, con la imagen del mundo real (sea cual sea) diluida completamente.

Collage barroco

El principal problema que le encuentro a esta película, cuyo punto de partida realmente es estupendo, es que pretende abarcar demasiado. Algo que, por otra parte, le sucede a Gilliam en sus trabajos menos redondos. Siempre es mejor que sobren las ideas, aunque esto provoque una Torre de Babel a punto de derrumbarse, a que falten las ideas. Pero uno se pregunta a menudo dónde está Gilliam, simplemente, ante la avalancha de referencias intertextuales con la que nos arrolla. Se encuentra a Kafka, desde luego, y a su ‘El proceso’. También se encuentra al ya mencionado Orwell, a Huxley… y a Welles, a Eisenstein, a Fellini…y a media docena de ilustradores míticos de sci-fi y fantasía. Y no solamente eso, hay cruce genérico entre la comedia romántica, la comedia negra, el surrealismo, el cine negro, de aventuras, de sci-fi con mensaje social, de sci-fi con imaginería gótica, de suspense, de parodia… Sencillamente, es demasiado. Y con todo eso, y pese a que la narración va dando unos bandazos que ora son impredecibles ora son incoherentes, y a su falta de unidad estética y de concisión, ocurre el milagro de que ‘Brazil’ se sostiene. Precariamente, pero lo hace, lo que debe ser mérito del realizador, armado de no se sabe qué alquimia. Pero no es suficiente para considerar a ‘Brazil’ una gran película, sino una suma de ideas que pueden pasar de lo brillante a lo pedestre y hasta grotesco en cinco segundos.

Pero lo que más me molesta de este batiburrillo es su búsqueda de un feísmo vulgar con el que repugnar visualmente al espectador, y que le sitúa como un avanzado discípulo del Fellini más superficial. Todo esto redunda en una confusión en la trama y en un aburrimiento final que, estoy seguro, no eran el objetivo final de Gilliam. La interpretación del siempre estupendo Jonathan Pryce es esforzada, pero no conseguimos empatizar con su búsqueda, ni sentir excesiva compasión cuando todo se vuelve una pesadilla insoportable para él. Gilliam andaba más preocupado por crear unos decorados y un vestuario grandilocuente y excesivo (esa es la palabra que mejor define esta película, “exceso”...) que en preocuparse por su personaje y su actor protagonistas, bastantes perdidos en un magma que termina por resultar recalcitrante y hasta pesado. Vamos, que no veo la genialidad por ninguna parte, por mucho que esté dispuesto a admitir la desbordante imaginación de algunos elementos. En una película tan infravalorada como ’12 monos’, Gilliam se enamoraba de sus personajes hasta el punto que el destino del más episódico de todos ellos le importaba y nos importaba.

Para finalizar decir que se ha quedado bastante vieja, tanto en su diseño de producción (obra de Norman Garwood, quien por lo demás tampoco creo que haya llevado a cabo una carrera particularmente brillante) como en la técnica de dirección de fotografía del operador Roger Pratt, un artesano más que digno, pero que en algunos títulos de los ochenta se entregó, como en el caso que nos ocupa, a un tratamiento postmoderno de la imagen que nunca me ha convencido, consistente en el abuso de filtros, humos y caprichos de toda índole, que más que ayudar a creer en toda esa imaginería que Gilliam pretende levantar, lo que consigue es que sea aún más difícil creer en ella, entrar en su misterio. Queda opaco, impenetrable. Y quizá inexistente. Este cineasta, que en algunos aspectos es un realizador superdotado, necesita de una historia y unos pesonajes sólidos a partir de los cuales ramificar su excitante imaginación. En caso contrario asistimos a un espectáculo de fuegos de artificio bello o impactante en sí mismo, pero que se agota a los cinco minutos de verse.

Como ya sabrá el lector, a partir de este momento puede empezar a hacer sus peticiones para esta sección de Críticas a la Carta, con las que conseguir que hablemos de su película favorita, o de algún título que todavía no hayamos comentado ni esté pendiente en algún especial.

“Ahí está la televisión. ¡Todo está ahí, justo ahí! Mira, escucha, arrodíllate, reza. ¡Anuncios! Hemos dejado se ser productivos. No hacemos cosas nunca más. Todo está automatizado. ¿Para qué servimos entonces? Somos consumidores. Sí. Compras un montón de cosas, eres un buen ciudadano. Pero si no compras un montón de cosas, si no lo haces, ¿qué eres entonces?, te pregunto. ¿Qué? Enfermo mental”.

Jeffrey Goines (Brad Pitt)

Con la firma intención de convertir esta sección en algo semanal, aquí estamos con una nueva entrega de “críticas a la carta”. Lo hacemos con una película extraña, siniestra, turbadora, arriesgada, romántica… ‘12 monos’ (‘12 Monkeys’, 1995) es uno de esos milagros que de vez en cuando surgen en la casi siempre cobarde y conservadora industria norteamericana, un auténtico título de culto que contra todos los pronósticos fue un éxito de taquilla (recaudó más de 160 millones de dólares en todo el mundo). Y ello gracias especialmente al ingenio, el coraje y la pasión de un cineasta como Terry Gilliam, uno de esos profesionales que enseguida son etiquetados como “visionarios” (cuando en realidad desean decir “bichos raros”) por el mismo sistema que lo intenta coartar, transformar, reducir a un mero pelele sin personalidad que se limite a acatar las órdenes de los que ponen el dinero, que se limite a cumplir con una fórmula de éxito ya probada sin rechistar, sin ocasionar problemas de ninguna clase. Mientras que otros como Tim Burton pasan por el aro, y son calificados de genios hagan lo que hagan, Gilliam prefiere mantener la coherencia, aun a riesgo de hacer menos cine del que le (y nos) gustaría.

Parece ser que el nacimiento de ‘12 monos’ se debe al productor Robert Kosberg, quien fascinado por el cortometraje ‘La Jetée’ (1962) de Chris Marker, consiguió que Universal Pictures adquiriera los derechos para convertir la obra en un largometraje. El estudio puso a David y Janet Peoples (el primero había escrito la célebre adaptación de ‘Blade Runner’) a trabajar en el guion, que acabaría en manos de Terry Gilliam tanto por la temática fantástica de la historia como por el deseo de repetir la estética de ‘Brazil’ (1985). Curiosamente, tras sus conocidos conflictos sobre el montaje de sus películas (llegó a amenazar con quemar los negativos de ‘Time Bandits’, aquí titulada ‘Los viajeros del tiempo’), el director conservó el derecho a tener la última palabra sobre el metraje definitivo (el “final cut”), quizá porque su anterior trabajo, ‘El rey pescador’ (‘The Fisher King’, 1991), había resultado muy rentable (recaudó el doble de lo que costó), y por la escasa confianza del estudio en lo que habían comprado, suponiendo que las pérdidas no serían tan graves con un presupuesto de apenas 30 millones (ridículo en Hollywood). Para ello contaban con una estrella, Bruce Willis, y otra a punto de serlo, Brad Pitt, en unos papeles que Gilliam quiso dar a Nick Nolte y Jeff Bridges. El casting fue un gran acierto, y los dos intérpretes contribuyeron a convertir ‘12 monos’ en un triunfo para su director.

La trama de ‘12 monos’ es prácticamente idéntica a la de ‘La Jetée’ (podéis ver esta joya pinchando aquí). Nos encontramos en un mundo devastado, post-apocalíptico, con los supervivientes viviendo bajo tierra; en la pieza de Marker la causa era una tercera guerra mundial, mientras que en la película de Gilliam se trata de un virus letal fabricado por una organización terrorista llamada “El ejército de los 12 monos” (un nombre sacado de un pasaje de la novela ‘El mago de Oz’ de L. Frank Baum). En esta sociedad subterránea del futuro, del año 2035, los prisioneros son tomados como conejillos de Indias, “voluntarios” forzados, con la promesa del perdón de sus condenas, en una serie de misiones y experimentos cuyo objetivo es descubrir la composición del virus que prácticamente ha acabado con la humanidad, para así poder encontrar una cura y volver a la superficie, que ha vuelto a ser un territorio salvaje poblado únicamente por animales. El experimento más importante consiste en elegir a un “voluntario”, fuerte, con buena memoria, y enviarlo al pasado, a una fecha anterior al desastre, ocurrido entre 1996 y 1997, pero solo para recoger pruebas, pues parten de la idea de que es imposible variar lo que ya ha ocurrido.

La cobaya humana de los científicos del futuro es James Cole (Bruce Willis), pero el viaje en el tiempo no está perfeccionado del todo y su primera visita al pasado sucede en 1990, demasiado pronto. Por supuesto, al contar su historia es tomado por un loco y enviado a un hospital psiquiátrico. Allí conoce al desequilibrado Jeffrey Goines (Brad Pitt), un interno que le expone sus ideas sobre la locura y la sociedad, y a la doctora Kathryn Railly (Madeleine Stowe), la única que parece querer ayudarle, aunque no pueda creer ni una sola palabra sobre la plaga del futuro. Por fortuna para James, es devuelto a su presente, donde se sienten decepcionados por el fracaso de la misión (siempre es más fácil enviar a alguien y criticarlo, que hacerlo uno mismo); sin embargo, al mostrarle fotos relacionadas con “los doce monos”, reconoce el chiflado rostro de Jeffrey. Y de vuelta al pasado. Tras una breve parada en unas trincheras, donde resulta herido, James llega a 1996 y encuentra a Kathryn, a la que obliga a llevarle en coche hasta Filadelfia, la ciudad donde ocurrirá todo. Allí volverá a ver a Jeffrey, ahora trajeado durante una fiesta organizada por su influyente padre (Christopher Plummer), quien revela que la idea de diseñar un virus asesino fue de James, durante su estancia en el manicomio. ¿Es eso posible, fue él quien originó el desastre?

La pregunta contribuye a desestabilizar la mente del protagonista, que cada vez que viaja a los 90 es considerado un simple loco, alguien que ha construido un mundo de fantasía para esquivar la amargura de su existencia. ¿Viajes temporales?, ¿un ejército de monos?, ¿él convertido en un héroe que debe salvar a la humanidad? No puede ser verdad. Pero lo es, como descubrirá la psiquiatra interpretada por Stowe, tras el episodio del niño escondido en el granero o la bala en la pierna de James, que encaja con una fotografía de la I Guerra Mundial. Es quizá éste uno de los errores del guion de ‘12 monos’, no haber jugado más con la posibilidad de que efectivamente el protagonista estuviera delirando, en lugar de presentarnos desde el mismo principio que su versión de los hechos es la correcta. Lo que es un rotundo acierto es la manera en la que se van revelando detalles antes de que ocurran, cuando todavía no tienen sentido, o al menos no del todo, quedando el espectador en la misma situación que el protagonista, descubriendo al mismo tiempo que él que todo sigue su curso, que sus acciones lejos de alterar el pasado que desea evitar, parecen estar formándolo. En este sentido, es demoledor el momento en el cine (donde no por casualidad se proyecta ‘Vértigo’) donde aparece la Kathryn rubia que había visto en sueños. Ya solo falta el aeropuerto, los disparos, y el crío que lo ve todo…

Como parte de la fuerza de ‘12 monos’ reside en las sorpresas (en especial si uno no ha visto antes ‘La Jetée’), no se disfruta tanto la película en posteriores visionados, quedando en evidencia las costuras del guion para que la historia tenga un desarrollo cíclico (no parece lógico querer huir en avión en las circunstancias en las que se encuentran, o que James acepte la pistola sin darse cuenta de lo que eso supone), revelándose una estructura demasiado esquemática, con algunas soluciones repetitivas y aclaraciones que podrían haberse evitado (sobran las averiguaciones de Kathryn o recalcar lo majara que está Jeffrey); se entiende que todo forma parte de un plan para trasladar al espectador el mundo de pesadilla que sufre el protagonista, pero se resiente el ritmo de la película y cuesta seguirla con el máximo interés durante sus dos horas de metraje, algo que suele ser habitual en el cine de Gilliam, poco dado a la síntesis, enamorado de lo grotesco y lo caótico, de la ruina y la exageración, de la ironía y la locura, de los sueños imposibles. Lo que se mantiene intacto, y se puede disfrutar siempre que se vea la película, es el sensacional trabajo de ambientación, de dirección artística y fotografía (aunque ‘Brazil’ es superior en este aspecto), así como las estupendas interpretaciones de un elenco en el que destacan unos formidables Willis y Pitt, este último nominado por primera vez a un Oscar.

“Oh, ¿no sería genial si yo estuviera loco? Entonces el mundo estaría bien”.

James Cole (Bruce Willis)

Debido a las dificultades para sacar adelante sus proyectos propios que suele sufrir, Terry Gilliam ha decidido embarcarse en una aventura ajena para apoyar y apadrinar a un animador y artista de efectos especiales que ha colaborado con él desde ‘La vida de Brian’. Así, será el consejero creativo de Tom Ollive en el proyecto que éste lleva preparando algo más de un año: ‘1884’.

La película está realizada, supuestamente, en 1848, cuarenta años antes de la invención del cinematógrafo. Con la visión de ese año, pero situada en 1884, en ella se inventa un futuro que nunca llegó a suceder. Se convierte así en una aventura retro-futurista ambientada en la época de las máquinas de vapor, por lo que entraría dentro del subgénero que se viene a denominar steampunk.

El protagonista, Horatio Kitchengame, que acaba de proclamar la soberanía británica sobre la luna, se embarca en el viaje más arriesgado que ha hecho hasta la fecha: visitar Europa. Este relato épico, que recuerda tanto a James Bond como a Julio Verne, cuenta una historia de destacado heroísmo enfrentado al engaño, el subterfugio y la traición.

‘1884: Yesterday´s Future’ («1884, el futuro de ayer») mezclará animación, marionetas, 2D, 3D, imágenes generadas por ordenador (CGI) e imagen real. Los fondos estarán pintados como cuadros, aunque también podrán ser maquetas o fotografías de archivo.

El presupuesto para la versión de largometraje es de ocho millones de dólares. John Needham producirá para la empresa Peculiar Pictures y 2D3D, los responsables de ‘Las tripletes de Belleville’ (‘Belleville Rendezvous’).

Junto con la incorporación de Gilliam, la película podría contar, asimismo, con algunos de los dobladores de Monty Python.

Lo que gustó a Terry Gilliam de ‘1884’ fue que «no se trata de imágenes generadas por ordenador pulidas y elegantes, como las que producen las productoras de Los Ángeles, sino que tiene un aspecto artesanal y la escala y el diseño son espectaculares».

Ollive, que escribió el guion con otro de los colaboradores habituales de Gilliam, Dennis de Groot, realizó el trailer, que se puede ver más adelante, en su cuarto de baño. Gilliam añadió que «por fin se le había dado un buen uso a un cuarto de baño».

Se comenta que el guion es sumamente ingenioso y que el resultado será una comedia desternillante distinta a todo lo visto hasta ahora. Y lo cierto es que parece ser un proyecto muy ambicioso y, al mismo tiempo, de lo más interesante. Ojalá sean capaces de sacarlo adelante y en un futuro —no inexistente como el de esta aventura distópica— lleguemos a disfrutarla.

Vía | Página web de Peculiar Pictures.

Es triste reconocer, en una entrada dedicada al cine español como ésta, que lo más interesante que se puede anunciar a este respecto son las coproducciones o los films extranjeros situados en nuestro país. No me extiendo sobre el rodaje que se ha puesto en marcha en septiembre de ‘The Cold Light of Day’, un thriller de acción coproducido entre Estados Unidos y España, protagonizado por Sigourney Weaver y Bruce Willis y dirigido por Mabrouk El-Mechri, pues podéis informaros aquí sobre él. La otra gran noticia que podría comunicar se ha visto suspendida, ya que Terry Gilliam se ha vuelto a quedar sin financiación para su nuevo intento de rodar ‘The Man Who Killed Don Quixote’, que tendría que haber comenzado estos días, esta vez con Ewan McGregor y Robert Duvall.

Con ello, el recuento de los rodajes de septiembre del cine español queda, en efecto, pobre y falto de interés. Con decir el director de mayor fama que ha emprendido un proyecto este mes es Roberto Santiago, poco queda que añadir. Si bien su película, de nuevo centrada en el fútbol, no me despierta especiales ganas de acudir a una sala; la mayoría de las restantes lo que me suscita es una total desconfianza. Veremos cuántas de ellas se estrenan o culminan siquiera el proceso de postproducción. La de Tom Fernández, con actores conocidos, es la única a la que le auguro posibilidades

‘El sueño de Iván’

El 6 de septiembre comenzó el rodaje de ‘El sueño de Iván’, de Roberto Santiago, que protagonizan Antonio Resines, Fernando Tejero, Ernesto Alterio, Demian Bichir, Ana Claudia Talancón, Óscar Casas, Carla Campra, Fergus Riordan y Sebastián Rivera.

La trama versa sobre una selección mundial infantil de fútbol que se enfrenta, por primera vez en la historia, contra un combinado de jugadores profesionales. El partido se celebra para recaudar fondos y ayudar a las víctimas de un terrible terremoto ocurrido en África. EFE

Tanto en ‘El club de los suicidas’ como en ‘Al final del camino’ he encontrado que Roberto Santiago apunta maneras y cuenta con temas de fondo interesantes y actores de tirón, pero sus films no llegan a estar todo lo bien que podrían. Espero que esta ocasión sea la acertada.

‘¿Para qué sirve un oso?’

El 20 de septiembre dio comienzo el rodaje en 35 mm de ‘¿Para qué sirve un oso?’, el segundo largometraje de Tom Fernández, autor de ‘La torre de Suso’.

Esta película está protagonizada por Javier Cámara, Gonzalo de Castro, Emma Suárez, Geraldine Chaplin, Oona Chaplin y Jesse Johnson.

Alejandro y Guillermo son dos hermanos asturianos enamorados de la naturaleza desde que eran niños. Hoy, Alejandro es una leyenda de la zoología, un aventurero que investiga la vida salvaje, viviendo en los árboles como un animal más. Guillermo es un biólogo de prestigio internacional, laureado con cientos de premios, que lleva toda su vida investigando el cambio climático. Un mal día, encuentra el brote de una planta creciendo en el hielo de la Antártida y, asumiendo que la batalla está perdida, lo abandona todo y regresa a su casa de Asturias y va en busca de su hermano al bosque en el que vive. Desde la llegada de Guillermo al bosque, los ecosistemas sentimentales de los personajes se verán alterados.

El director Tom Fernández cuenta que: «‘¿Para qué sirve un oso?’ va a ser una película divertida y para todos los públicos, con un mensaje ecológico positivo, que, huyendo de panfletos o consignas manidas, aportará su grano de arena al gran reto al que nos enfrentamos: Salvar nuestro planeta de nosotros mismos».

Con producción de Versátil Cinema y Alta Producción, la filmación de ‘¿Para qué sirve un oso?’, se durará seis semanas y se está llevando a cabo en diversas localizaciones de Asturias y en Islandia.

‘(Todos los días…) antes de morir’

Víctor Cabaco Ordóñez dirige el film ‘(Todos los días…) antes de morir’, que cuenta en su reparto con Olivia Molina, Pablo Puyol, Gorka Aguinagalde y Javier Cifrián.

Se define como un thriller de atmósfera asfixiante que relata la angustiosa experiencia que vive Julio, tras unas lluvias torrenciales, cuando es recogido por una lancha. Más tarde, Julio descubrirá que ha sido secuestrado. Sin embargo, su familia no recibe petición de rescate, de manera que le dan por desaparecido. Esta situación se acentúa cuando descubre que no es el único que ha sido capturado para un macabro fin.

Aquí se puede ver un teaser de ‘(Todos los días…) antes de morir’. En la misma página web, encontraréis la plataforma creada por Civitas Imagium para recaudar fondos que permitan el rodaje del film. En ella se os ofrece la posibilidad de colaborar económicamente en el proyecto, con una participación de 10€, de los que luego obtendríais los beneficios proporcionales de la recaudación de ‘(Todos los días…) antes de morir’. Este método de financiación, importado de EEUU, se llama Crowdfunding.

‘Camera Obscura’

Maru Solores rueda ‘Camera Obscura’, la historia de Ane, una niña invidente en el umbral de la pubertad, cuyos padres están empeñados en operarla para devolverle la vista y cuyos compañeros la marginan. De la mano de su tío Antonio, un misterioso fotógrafo que regresa después de mucho tiempo a la casa familiar donde veranean, Ane descubre la fotografía y el primer amor. La joven va captando con su cámara cosas que nadie quiere ver y que arrojarán una nueva luz sobre la vida familiar. Finalmente, decepcionada por los adultos, Ane tendrá que encontrar su propio camino.

El reparto del filme está encabezado por Víctor Clavijo, Jaquelín Duarte, Joxean Bengoetxea y Leyre Berrocal.

‘Amarillo’

Ado Santana graba su tercer largometraje, ‘Amarillo’, que nos habla de Dante, un cantautor que tiene un accidente tras un concierto y cae en coma durante dos meses. Cuando despierta, descubre que tiene poderes especiales que le permiten intercambiar habilidades con todo aquel que toca. Dante empieza a cambiar al ver que su nuevo poder es tan bueno como malo. Un amigo de Dante, Javi, recibe una carta amenazadora de un asesino que está aterrorizando la ciudad. Dante tratará de ayudar a su amigo con sus nuevas habilidades.

Los protagonistas son Maykol Hernández, Naira Gómez, Nayra Ortega, Alejandro Butler, Luifer Rodríguez, Iriome del Toro, Romina Vives, Elvira Vanella, Juan Peña, Ulli, Conchy Vera, David Peña, Scherezade García, Alejandro Peñate y Jonathan Laga.

Ado Santana es autor de ‘Nox Irae’ y ‘Camino a la locura’. Compagina la dirección con la enseñanza cinematográfica y los pinitos en el mundo de la música. Asegura que ve todos los días más de cuatro películas, además de presumir de poseer una importante colección de los peores largometrajes de la historia del séptimo arte para disfrutar de veladas cinematográficas junto a sus amigos.

La grabación de ‘Amarillo’, con producción de AS Producciones y colaboración de la Asociación Alcorac 1968, duró apenas ocho días. El film se estrenara a finales de año. Produce.

Documentales

El documental ‘El mapa de Carlos’, de Azhar Media y Enciende TV, recupera el legado del cantautor Carlos Cano. Günter Schwaiger inicia en Ibiza el rodaje de la película documental hispano-austriaca ‘Ibiza (Occidente)’. Sebastián Arabia prepara una película documental sobre el caso Garzón, ‘La tinta negra’, producida por Off Cinema y Sonora Estudios

Vía | Cine y tele.

Johnny Depp no estará finalmente en la película de Terry Gilliam sobre El Quijote. A pocos meses del inicio del rodaje, el actor ha tenido que abandonar el proyecto debido a sus compromisos con la cuarta parte de ‘Piratas del Caribe’, que se rueda este verano. Es lo mismo que le pasó a Penélope Cruz con Lars Von Trier, quien deseaba contar con la actriz para su nuevo film, ‘Melancholia’.

No obstante, al igual que el danés, Gilliam no ha tardado mucho en encontrar a un sustituto para su estrella. El director ha convencido al también muy cotizado Ewan McGregor para que interprete a un peculiar Sancho Panza en ‘The Man Who Killed Don Quixote’, que al parecer va a costar en torno a 20 millones de dólares; no es mucho presupuesto, en el año 2000 dispuso de 15 millones más para trasladar a la gran pantalla el mismo guión, pero imagino que a Gilliam ya le da todo igual y lo único que le interesa es empezar a rodar cuanto antes. Ocurrirá, si ningún infortunio más lo impide, el próximo mes de septiembre.

A sus 79 años, el gran Robert Duvall tendrá la difícil tarea de dar vida a Don Quijote, ocupando el lugar de Jean Rochefort, el actor que iba a dar vida al mítico personaje de Cervantes diez años atrás, cuando empezó a rodarse la película la primera vez (el estupendo documental ‘Lost in La Mancha’ narra esa odisea). Segunda oportunidad, Gilliam, no la desaproveches.

Actualización: El proyecto se ha vuelto a quedar sin financiación. No tendremos Quijote de Gilliam por ahora.

PD: Y ya que mencionamos ‘Piratas 4’, hoy se ha sabido que se rodará en 3D. Por si había alguna duda.

Vía | Empire

Se acerca el estreno de una de las películas más interesantes y esperadas de este año, ‘El imaginario del doctor Parnassus’, lo nuevo del director Terry Gilliam (‘Doce monos’, ‘Tideland’), y aquí os dejo los dos últimos carteles que han aparecido en Internet; uno de ellos está en español, confirmando que no se ha realizado una alocada traducción del título, que a veces hasta da vergüenza pedir la entrada a la taquillera (menos mal que siempre se puede decir el nombre de la sala).

Como sabéis, pues no es la primera vez que hablamos de ella, se trata de la última película en la que participó Heath Ledger, fallecido accidentalmente cuando aún estaban en pleno rodaje. Por suerte, Gilliam entendió que había que seguir adelante, y consiguió que los estelares Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, amigos del actor, tomaran el relevo e interpretaran el papel que había quedado desierto. El dinero que debían haber cobrado por su trabajo fue donaron a la hija que tuvo Ledger con la también actriz Michelle Williams (se enamoraron durante el rodaje de ‘Brokeback Mountain’).

El film ya se ha paseado por varios festivales y pronto lo hará también por Sitges (donde estaremos, al igual que estuvimos en San Sebastián), pero el público español no deberá esperar con los dientes largos durante mucho más tiempo, ya que la fecha de estreno para salas comerciales está fijada para el próximo 23 de octubre. Por lo que nos contó Adrián, y lo que se ha comentado en otros medios, la espera va a merecer la pena.

PD: Christopher Plummer, Tom Waits, Lily Cole, Verne Troyer y Andrew Garfield completan el reparto protagonista.

Vía | Impawards y Empire

Terry Gilliam presentó su última película en el Festival de San Sebastián (tal como nos contó mi compañero Adrián), ‘El imaginario del doctor Parnassus’, y tuvo que referirse a la muerte de Heath Ledger, ocurrida antes del final del rodaje:

Suena horrible, pero esta tragedia mejoró la película. Si Heath no hubiese muerto, no sé cómo habría acabado y en qué hubiese quedado la historia.

Quentin Tarantino también pasó por San Sebastián para promocionar su nuevo trabajo, ‘Malditos bastardos’, y le preguntaron qué tal fue tener a sus órdenes a una estrella como Brad Pitt:

Trabajar con él es igual que hacerlo con otro actor, no te impone nada por ser una estrella. Hombre, a lo mejor tienes un poco más de consideración y si te pide venir a las once, accedes.

Otro de los que se pasearon por el Festival fue Atom Egoyan, que presentó ‘Chloe’ (podéis leer más sobre ella en el artículo que publicó Adrián al verla), una película marcada también por la tragedia (durante el rodaje, Liam Neeson, que protagoniza la historia, perdió a su mujer, la también actriz Natasha Richardson), y por el sexo. Egoyan reflexionó sobre esto último:

Muchas veces se identifica al sexo como una mera manipulación del clítoris. Es algo más. El sexo es también un momento secreto en el que poder contactar con otra persona.

Fernando Trueba ha terminado su nueva película, ‘El baile de la Victoria’ (podéis leer la opinión de mi compañero Adrián sobre ella), y está con ganas de hablar, y de atacar. Aquí se refiere a los medios de comunicación:

Habláis de Spiderman 9 como si fuera una gran novedad. Soy mayor, leo periódicos, y me cuentan que hay un señor que sube por las paredes. Ya hay programas infantiles para eso, no me trates como un subnormal.

Terminamos con San Sebastián por hoy. Javier Rebollo presentó ‘La mujer sin piano’, película protagonizada por Carmen Machi que al parecer es poco más que ella caminando una noche por Madrid tras dejar a su marido. El director se retrata:

Soy espectador antes que director y cuando voy al cine quiero que me hagan pensar.

En una reciente entrevista, la estrella Clive Owen ha sido sincero al hablar del tipo de películas que se hacen en Hollywood hoy día:

No son muy buenas. Y son películas que están patrocinadas y listas para arrancar. Te sorprendes de que haya gente que las pague. Empiezo a pensar que es cosa mía, que me estoy volviendo demasiado exigente.

Keanu Reeves se refirió recientemente a uno de sus próximos proyectos, la adaptación al cine de ‘Cowboy Beebop’. Según ha revelado, Peter Craig entregó un primer borrador del guión y era muy bueno, pero…

El estudio dijo: “Esta película es fantástica, pero va a costar medio billón de dólares”. Así que se está reescribiendo el guión.

Los hermanos Coen han hablado hace poco sobre la posibilidad de que ‘El gran Lebowski’ tenga una secuela, algo de lo que ha hablado John Turturro, que estaría encantado con la idea. Los Coen no piensan igual, pero sí tienen a Turturro en mente para una segunda parte de otra película, ‘Barton Fink’:

Se llamaría ‘Old Fink’. Le dijimos a Turturro que es una secuela que realmente nos gustaría hacer, pero no hasta que él haya envejecido lo suficiente como para interpretar al personaje.

Carlos Serrano Azcona ha dirigido ‘El árbol’, apadrinada por Jaime Rosales y Carlos Reygadas. El realizador, que dice hacer “cine adulto”, quiere que el público trabaje:

Creo que no hay que explicar todo. Si cierro mi película estoy imponiendo lo que yo pienso y quiero que el público complete la película a su manera.

Ojo a esto último. El actor Juanjo Puigcorbé se encontraba promocionando ‘El discípulo’, donde interpreta a Poncio Pilato, y cuando le hicieron una entrevista, estalló. Es muy amplio lo que os cito, lo sé, pero es que me daba pena recortarlo más, leedlo y lo entenderéis, el mismo actor terminó sus declaraciones diciendo que probablemente le sería más difícil trabajar después de soltar todo esto:

Hay unos amigos determinados del régimen, del anterior y del de ahora, unos con un gobierno y otros con otro, que están ocupando absolutamente toda la producción nacional. Esto está en manos de cuatro y esos cuatro se han hecho multimillonarios en muy poco tiempo. [...] La culpa de la situación del cine, del teatro y del mundo de la cultura en general no es de los actores jóvenes, sino de los amigos del poder que están ocupando con su influencia todos los puestos de audiovisual, medios técnicos, realización, producción, etcétera. Esto lo sabe todo el mundo de nuestra profesión. Nadie lo dice, pero alguien tiene que decirlo. [...] Aquí de lo que se trata es de hacer monopolios y cargarse a la competencia, entonces es cuando se hace dinero en este mundo de la cultura. Ahora mismo un productor suelto no puede hacer nada y menos ahora que van a quitar la subvención a las películas de menos de 2 millones de euros de presupuesto. Serán las televisiones, que son las que tienen dinero y lo publicitan, las que puedan operar.

PD: Otro dardo de Trueba: “Las televisiones en España han hecho tal labor de destrucción de la ciudadanía que harán falta siglos de educación para enderezarlo. Hay un gran interés político y económico en que la gente sea imbécil”.

Vía | Worstpreviews, Diariovasco, Lashorasperdidas, Larioja, Elpaís, nortecastilla, Adn, Elperiódico, Ideal

Bueno, pues esto ha llegado a su fin. Y con un sol que desmiente que nos encontremos en el norte de España en pleno otoño, pues aseguro al lector que estoy escribiendo estas líneas sudoroso y sofocado.

Cada mañana me doy un paseo por la playa de Zurriola, y echo un vistazo a las progresiones de los surfistas. Cerca hay una escuela de surf, y todos los días se pueden ver surfistas cruzando la calle, con su tabla y descalzos (con lo que debe doler). A pesar de que tiene que estar helada, a las 7:45 había un par de docenas de ellos metidos en la mar e intentando cabalgar las olas. Me gusta mucho ese deporte y aunque a veces tenga prisa siempre me quedo un rato observándoles. Fue una actividad un millón de veces más interesante que la película coreana programada para las 9:30.

A menudo uno tiene que esforzarse, exprimirse el cerebro, para imaginar qué tipo de condiciones existen para que una película sea seleccionada en San Sebastián. No ha sido una Sección Oficial a concurso especialmente atinada, y nos hemos tragado películas (aunque algunos les pongan nueves sobre diez…) directamente infumables, que atentan contra el buen gusto y el respeto a la inteligencia del espectador. Por otra parte, suele coincidir que la más espantosa es programada a la hora más temprana, con lo que se pone a prueba la paciencia del respetable.

‘Vengo de Busan’, bochornosa es decir poco

No sé si luego leeremos en ‘Las horas perdidas’ que ha conocido una gran ovación en su final (como aseguran en esa web que le dedicaron a ‘Yo, también’, cuando fueron aplausos aislados, o en otras películas), pero yo estuve allí y ‘I came from Busan’ fue abucheada. No se merece estar en este festival, de hecho no se merece ni existir. Si su director hace más películas espero no tener que pasar, yo y el resto de la humanidad, por el suplicio de tener que verlas.

La cosa es como sigue: una adolescente de Busan, Corea del sur, se queda embarazada, se niega a abortar y finalmente tiene el hijo, aunque lo entrega en adopción. Cuando quedan veinte minutos para terminar decide recuperarlo y da el coñazo a las autoridades para que se lo den, de la manera más abyecta posible. Entre medias se dedica a pasear por su ciudad y a observar el entorno que le rodea. No exagero, es tal cual.

La palabra drama proviene del griego dram, que significa acción. Muchos autores olvidan, cuando se proponen hacer un drama, que tiene que ocurrir algo. El modo en que ocurra, el estilo, es cosa suya. Pero tiene que ocurrirle algo. A alguien. Preferiblemente a alguien creíble. Ahí está lo complicado, hacer creíble a alguien que sabemos que es un actor, y que tenga lugar el milagro de que, gracias al arte, sintamos que es alguien real. Muchos más directores de lo que sería deseable olvidan esto, que es tan elemental, y que está al alcance de muy pocos.

Pero de memeces de pseudo-artistas estamos sobrados este año en San Sebastián, pues con Javier Rebollo y su exquisita pero insoportable ‘La mujer sin piano’, con la francesa ‘Hadewijch’, con la turca ‘10 to 11’ o con las española ‘Yo, también’ y ‘El baile de la victoria’, tenemos ejemplos sobrados de cineastas que seguramente se ven a sí mismos como muy capaces, pero que son un dechado de incompetencia, de autocomplacencia, de vulgaridad, de frialdad, de vacuidad.

El Dr. Parnassus salvó el día

En las perlas vimos la última de Terry Gilliam, y la última que en vida protagonizó Heath Ledger (sustituido en algunas escenas por Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, que donaron sus sueldos a su hija), que no es una película perfecta, ni muchísimo menos, pero que es una fiesta de la imaginación, una película portentosa por su capacidad de afecto para con los vagabundos y los deshechos de la sociedad, y un relato de arrolladora generosidad con la que nos reímos de buena gana después de querer suicidarnos con la película asiática.

Ledger está bien en pantalla, pero todos los actores están igualmente bien. En la eterna pugna de este creador entre realidad y fantasía, Parnassus significa su título más desequilibrado pero también más apasionado y compasivo, más feliz de existir. En la rueda de prensa que tuvimos luego con él, que duró bastante más de lo pactado, nos reímos también con ganas con un hombre que es un luchador nato por las ideas y los proyectos que él ama, aunque algunos no le salgan tan bien como desearíamos. Pude preguntarle tres o cuatro cosas y confirmé que a parte de un creador singular y alguna vez genial, es un hombre dulce, amable, inteligente y bastante chiflado.

‘Mother and Child’, un conmovedor melodrama

Cerrando el festival, se ha presentado, fuera de concurso, la norteamericana ‘Mother and Child’, dirigida por Rodrigo García, y con un reparto formidable, con caras conocidas como Samuel L. Jackson, Naomi Watts (que está fantástica), Annete Benning (que está fantástica), y otros actores, todos ellos en estado de gracia, como David Morse, Kerry Washington, Jimmy Smits…

Por qué esta película no está compitiendo por la Concha de Oro, no puedo entenderlo. Si lo estuviera, debería figurar en el palmarés final, quizá ganando el máximo galardón. Es cierto que al final hay demasiado dulce en este relato, pero es un feroz y certero retrato de la dureza de ser madre, de la dificultad de adoptar, del dolor que existe siempre entre una madre y un hijo, sea este adoptado o no. García dirige a sus actores con una perfección inusitada, hay diálogos extraordinarios, hay elegancia, sensibilidad, sinceridad, coraje.

Es decir, hay una dirección, cosa que no aparece ni por asomo en la gran mayoría de películas que mañana pueden ganar uno de los galardones más codiciados del cine europeo. Y es que la selección no ha sido gran cosa, por desgracia, se salvan tres películas y alguna cosilla decente más, y punto. Una pena. Mañana comentaremos más cosas del festival. Y por supuesto su palmarés.

Hasta mañana.

Después de todo, se logró finalizar gracias a la participación de los actores (y amigos del fallecido) Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell y un despliegue de originalidad por parte de su creador. Además encontramos en el reparto nombres tan notables como el veterano Christopher Plummer (como el Dr. Parnassus) y Tom Waits. Y viendo este primer tráiler de ‘The Imaginarium of Dr. Parnassus’ (por cierto, subtitulado al español para no perderse un detalle) no cabe duda que la película no dejará indiferente. La historia nos traslada a un Londres enigmático y oscuro, con un espectáculo ambulante de un extraño (e inmortal) doctor capaz de manipular la imaginación del público, con sus poderes especiales logrado en un acuerdo con el mismísimo diablo. Sobrecogedora aparición de Ledger y sorprendente puesta en escena. Un espectáculo de pura imaginación. Desde ya una de las películas más esperadas del próximo otoño.

Vía | Slashfilm
En Blogdecine | ‘The Imaginarium of Dr. Parnassus’

La foto pertenece a un momento del rodaje de ‘The Man Who Killed Don Quixote’ (El hombre que asesinó a Don Quijote), película que Terry Gilliam dirigía allá por el 2000, y que debido a una serie de percances (una tormenta arrasó los decorados y Jean Rochefort, que daba vida a Don Quijote, cayó enfermo) tuvo que paralizarse. Ahora, el director de ‘Los héroes del tiempo’, ha anunciado que por fin podrá filmar la película, iniciando el rodaje el próximo año.

Así lo ha anunciado en el recientemente finalizado Festival de Cannes, en la que se exhibió su ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ (en realidad la última interpretación de Heath Ledger, aunque no completa). Gilliam está intentando reunir el dinero, y ha confirmado que Johnny Depp (que da vida a un particular Sancho Panza) sigue en el proyecto, detalle éste que hará que su película sea rentable en taquilla. Y es que una versión de Don Quijote dirigida por el autor de ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’, con Depp en su reparto, es para no perdérsela.

Vía | Worstpreviews