Se acerca el estreno de una de las películas más interesantes y esperadas de este año, ‘El imaginario del doctor Parnassus’, lo nuevo del director Terry Gilliam (‘Doce monos’, ‘Tideland’), y aquí os dejo los dos últimos carteles que han aparecido en Internet; uno de ellos está en español, confirmando que no se ha realizado una alocada traducción del título, que a veces hasta da vergüenza pedir la entrada a la taquillera (menos mal que siempre se puede decir el nombre de la sala).

Como sabéis, pues no es la primera vez que hablamos de ella, se trata de la última película en la que participó Heath Ledger, fallecido accidentalmente cuando aún estaban en pleno rodaje. Por suerte, Gilliam entendió que había que seguir adelante, y consiguió que los estelares Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, amigos del actor, tomaran el relevo e interpretaran el papel que había quedado desierto. El dinero que debían haber cobrado por su trabajo fue donaron a la hija que tuvo Ledger con la también actriz Michelle Williams (se enamoraron durante el rodaje de ‘Brokeback Mountain’).

El film ya se ha paseado por varios festivales y pronto lo hará también por Sitges (donde estaremos, al igual que estuvimos en San Sebastián), pero el público español no deberá esperar con los dientes largos durante mucho más tiempo, ya que la fecha de estreno para salas comerciales está fijada para el próximo 23 de octubre. Por lo que nos contó Adrián, y lo que se ha comentado en otros medios, la espera va a merecer la pena.

PD: Christopher Plummer, Tom Waits, Lily Cole, Verne Troyer y Andrew Garfield completan el reparto protagonista.

Vía | Impawards y Empire

Terry Gilliam presentó su última película en el Festival de San Sebastián (tal como nos contó mi compañero Adrián), ‘El imaginario del doctor Parnassus’, y tuvo que referirse a la muerte de Heath Ledger, ocurrida antes del final del rodaje:

Suena horrible, pero esta tragedia mejoró la película. Si Heath no hubiese muerto, no sé cómo habría acabado y en qué hubiese quedado la historia.

Quentin Tarantino también pasó por San Sebastián para promocionar su nuevo trabajo, ‘Malditos bastardos’, y le preguntaron qué tal fue tener a sus órdenes a una estrella como Brad Pitt:

Trabajar con él es igual que hacerlo con otro actor, no te impone nada por ser una estrella. Hombre, a lo mejor tienes un poco más de consideración y si te pide venir a las once, accedes.

Otro de los que se pasearon por el Festival fue Atom Egoyan, que presentó ‘Chloe’ (podéis leer más sobre ella en el artículo que publicó Adrián al verla), una película marcada también por la tragedia (durante el rodaje, Liam Neeson, que protagoniza la historia, perdió a su mujer, la también actriz Natasha Richardson), y por el sexo. Egoyan reflexionó sobre esto último:

Muchas veces se identifica al sexo como una mera manipulación del clítoris. Es algo más. El sexo es también un momento secreto en el que poder contactar con otra persona.

Fernando Trueba ha terminado su nueva película, ‘El baile de la Victoria’ (podéis leer la opinión de mi compañero Adrián sobre ella), y está con ganas de hablar, y de atacar. Aquí se refiere a los medios de comunicación:

Habláis de Spiderman 9 como si fuera una gran novedad. Soy mayor, leo periódicos, y me cuentan que hay un señor que sube por las paredes. Ya hay programas infantiles para eso, no me trates como un subnormal.

Terminamos con San Sebastián por hoy. Javier Rebollo presentó ‘La mujer sin piano’, película protagonizada por Carmen Machi que al parecer es poco más que ella caminando una noche por Madrid tras dejar a su marido. El director se retrata:

Soy espectador antes que director y cuando voy al cine quiero que me hagan pensar.

En una reciente entrevista, la estrella Clive Owen ha sido sincero al hablar del tipo de películas que se hacen en Hollywood hoy día:

No son muy buenas. Y son películas que están patrocinadas y listas para arrancar. Te sorprendes de que haya gente que las pague. Empiezo a pensar que es cosa mía, que me estoy volviendo demasiado exigente.

Keanu Reeves se refirió recientemente a uno de sus próximos proyectos, la adaptación al cine de ‘Cowboy Beebop’. Según ha revelado, Peter Craig entregó un primer borrador del guión y era muy bueno, pero…

El estudio dijo: “Esta película es fantástica, pero va a costar medio billón de dólares”. Así que se está reescribiendo el guión.

Los hermanos Coen han hablado hace poco sobre la posibilidad de que ‘El gran Lebowski’ tenga una secuela, algo de lo que ha hablado John Turturro, que estaría encantado con la idea. Los Coen no piensan igual, pero sí tienen a Turturro en mente para una segunda parte de otra película, ‘Barton Fink’:

Se llamaría ‘Old Fink’. Le dijimos a Turturro que es una secuela que realmente nos gustaría hacer, pero no hasta que él haya envejecido lo suficiente como para interpretar al personaje.

Carlos Serrano Azcona ha dirigido ‘El árbol’, apadrinada por Jaime Rosales y Carlos Reygadas. El realizador, que dice hacer “cine adulto”, quiere que el público trabaje:

Creo que no hay que explicar todo. Si cierro mi película estoy imponiendo lo que yo pienso y quiero que el público complete la película a su manera.

Ojo a esto último. El actor Juanjo Puigcorbé se encontraba promocionando ‘El discípulo’, donde interpreta a Poncio Pilato, y cuando le hicieron una entrevista, estalló. Es muy amplio lo que os cito, lo sé, pero es que me daba pena recortarlo más, leedlo y lo entenderéis, el mismo actor terminó sus declaraciones diciendo que probablemente le sería más difícil trabajar después de soltar todo esto:

Hay unos amigos determinados del régimen, del anterior y del de ahora, unos con un gobierno y otros con otro, que están ocupando absolutamente toda la producción nacional. Esto está en manos de cuatro y esos cuatro se han hecho multimillonarios en muy poco tiempo. [...] La culpa de la situación del cine, del teatro y del mundo de la cultura en general no es de los actores jóvenes, sino de los amigos del poder que están ocupando con su influencia todos los puestos de audiovisual, medios técnicos, realización, producción, etcétera. Esto lo sabe todo el mundo de nuestra profesión. Nadie lo dice, pero alguien tiene que decirlo. [...] Aquí de lo que se trata es de hacer monopolios y cargarse a la competencia, entonces es cuando se hace dinero en este mundo de la cultura. Ahora mismo un productor suelto no puede hacer nada y menos ahora que van a quitar la subvención a las películas de menos de 2 millones de euros de presupuesto. Serán las televisiones, que son las que tienen dinero y lo publicitan, las que puedan operar.

PD: Otro dardo de Trueba: “Las televisiones en España han hecho tal labor de destrucción de la ciudadanía que harán falta siglos de educación para enderezarlo. Hay un gran interés político y económico en que la gente sea imbécil”.

Vía | Worstpreviews, Diariovasco, Lashorasperdidas, Larioja, Elpaís, nortecastilla, Adn, Elperiódico, Ideal

Bueno, pues esto ha llegado a su fin. Y con un sol que desmiente que nos encontremos en el norte de España en pleno otoño, pues aseguro al lector que estoy escribiendo estas líneas sudoroso y sofocado.

Cada mañana me doy un paseo por la playa de Zurriola, y echo un vistazo a las progresiones de los surfistas. Cerca hay una escuela de surf, y todos los días se pueden ver surfistas cruzando la calle, con su tabla y descalzos (con lo que debe doler). A pesar de que tiene que estar helada, a las 7:45 había un par de docenas de ellos metidos en la mar e intentando cabalgar las olas. Me gusta mucho ese deporte y aunque a veces tenga prisa siempre me quedo un rato observándoles. Fue una actividad un millón de veces más interesante que la película coreana programada para las 9:30.

A menudo uno tiene que esforzarse, exprimirse el cerebro, para imaginar qué tipo de condiciones existen para que una película sea seleccionada en San Sebastián. No ha sido una Sección Oficial a concurso especialmente atinada, y nos hemos tragado películas (aunque algunos les pongan nueves sobre diez…) directamente infumables, que atentan contra el buen gusto y el respeto a la inteligencia del espectador. Por otra parte, suele coincidir que la más espantosa es programada a la hora más temprana, con lo que se pone a prueba la paciencia del respetable.

‘Vengo de Busan’, bochornosa es decir poco

No sé si luego leeremos en ‘Las horas perdidas’ que ha conocido una gran ovación en su final (como aseguran en esa web que le dedicaron a ‘Yo, también’, cuando fueron aplausos aislados, o en otras películas), pero yo estuve allí y ‘I came from Busan’ fue abucheada. No se merece estar en este festival, de hecho no se merece ni existir. Si su director hace más películas espero no tener que pasar, yo y el resto de la humanidad, por el suplicio de tener que verlas.

La cosa es como sigue: una adolescente de Busan, Corea del sur, se queda embarazada, se niega a abortar y finalmente tiene el hijo, aunque lo entrega en adopción. Cuando quedan veinte minutos para terminar decide recuperarlo y da el coñazo a las autoridades para que se lo den, de la manera más abyecta posible. Entre medias se dedica a pasear por su ciudad y a observar el entorno que le rodea. No exagero, es tal cual.

La palabra drama proviene del griego dram, que significa acción. Muchos autores olvidan, cuando se proponen hacer un drama, que tiene que ocurrir algo. El modo en que ocurra, el estilo, es cosa suya. Pero tiene que ocurrirle algo. A alguien. Preferiblemente a alguien creíble. Ahí está lo complicado, hacer creíble a alguien que sabemos que es un actor, y que tenga lugar el milagro de que, gracias al arte, sintamos que es alguien real. Muchos más directores de lo que sería deseable olvidan esto, que es tan elemental, y que está al alcance de muy pocos.

Pero de memeces de pseudo-artistas estamos sobrados este año en San Sebastián, pues con Javier Rebollo y su exquisita pero insoportable ‘La mujer sin piano’, con la francesa ‘Hadewijch’, con la turca ‘10 to 11’ o con las española ‘Yo, también’ y ‘El baile de la victoria’, tenemos ejemplos sobrados de cineastas que seguramente se ven a sí mismos como muy capaces, pero que son un dechado de incompetencia, de autocomplacencia, de vulgaridad, de frialdad, de vacuidad.

El Dr. Parnassus salvó el día

En las perlas vimos la última de Terry Gilliam, y la última que en vida protagonizó Heath Ledger (sustituido en algunas escenas por Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, que donaron sus sueldos a su hija), que no es una película perfecta, ni muchísimo menos, pero que es una fiesta de la imaginación, una película portentosa por su capacidad de afecto para con los vagabundos y los deshechos de la sociedad, y un relato de arrolladora generosidad con la que nos reímos de buena gana después de querer suicidarnos con la película asiática.

Ledger está bien en pantalla, pero todos los actores están igualmente bien. En la eterna pugna de este creador entre realidad y fantasía, Parnassus significa su título más desequilibrado pero también más apasionado y compasivo, más feliz de existir. En la rueda de prensa que tuvimos luego con él, que duró bastante más de lo pactado, nos reímos también con ganas con un hombre que es un luchador nato por las ideas y los proyectos que él ama, aunque algunos no le salgan tan bien como desearíamos. Pude preguntarle tres o cuatro cosas y confirmé que a parte de un creador singular y alguna vez genial, es un hombre dulce, amable, inteligente y bastante chiflado.

‘Mother and Child’, un conmovedor melodrama

Cerrando el festival, se ha presentado, fuera de concurso, la norteamericana ‘Mother and Child’, dirigida por Rodrigo García, y con un reparto formidable, con caras conocidas como Samuel L. Jackson, Naomi Watts (que está fantástica), Annete Benning (que está fantástica), y otros actores, todos ellos en estado de gracia, como David Morse, Kerry Washington, Jimmy Smits…

Por qué esta película no está compitiendo por la Concha de Oro, no puedo entenderlo. Si lo estuviera, debería figurar en el palmarés final, quizá ganando el máximo galardón. Es cierto que al final hay demasiado dulce en este relato, pero es un feroz y certero retrato de la dureza de ser madre, de la dificultad de adoptar, del dolor que existe siempre entre una madre y un hijo, sea este adoptado o no. García dirige a sus actores con una perfección inusitada, hay diálogos extraordinarios, hay elegancia, sensibilidad, sinceridad, coraje.

Es decir, hay una dirección, cosa que no aparece ni por asomo en la gran mayoría de películas que mañana pueden ganar uno de los galardones más codiciados del cine europeo. Y es que la selección no ha sido gran cosa, por desgracia, se salvan tres películas y alguna cosilla decente más, y punto. Una pena. Mañana comentaremos más cosas del festival. Y por supuesto su palmarés.

Hasta mañana.

Tras un dilatado periodo de espera, al fin podemos disfrutar del primer tráiler internacional del esperado nuevo trabajo de Terry Gilliam, con el curioso título de ‘The Imaginarium of Dr. Parnassus’, que llegará en el próximo otoño a las salas. Como sabemos, su pase en el pasado festival de Cannes obtuvo comentarios dispares, pero ninguno negó el talento visual de su realizador y el despliegue de un particular imaginario, muy propio de Gilliam (sólo hace falta echar un vistazo a su reducida filmografía). Muchas dificultades se encontró para concluir esta producción, incluido el triste fallecimiento de Heath Ledger en pleno rodaje, lo que provocó que hubiese que encontrar una solución a tan triste desenlace.

Después de todo, se logró finalizar gracias a la participación de los actores (y amigos del fallecido) Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell y un despliegue de originalidad por parte de su creador. Además encontramos en el reparto nombres tan notables como el veterano Christopher Plummer (como el Dr. Parnassus) y Tom Waits. Y viendo este primer tráiler de ‘The Imaginarium of Dr. Parnassus’ (por cierto, subtitulado al español para no perderse un detalle) no cabe duda que la película no dejará indiferente. La historia nos traslada a un Londres enigmático y oscuro, con un espectáculo ambulante de un extraño (e inmortal) doctor capaz de manipular la imaginación del público, con sus poderes especiales logrado en un acuerdo con el mismísimo diablo. Sobrecogedora aparición de Ledger y sorprendente puesta en escena. Un espectáculo de pura imaginación. Desde ya una de las películas más esperadas del próximo otoño.

Vía | Slashfilm
En Blogdecine | ‘The Imaginarium of Dr. Parnassus’

La foto pertenece a un momento del rodaje de ‘The Man Who Killed Don Quixote’ (El hombre que asesinó a Don Quijote), película que Terry Gilliam dirigía allá por el 2000, y que debido a una serie de percances (una tormenta arrasó los decorados y Jean Rochefort, que daba vida a Don Quijote, cayó enfermo) tuvo que paralizarse. Ahora, el director de ‘Los héroes del tiempo’, ha anunciado que por fin podrá filmar la película, iniciando el rodaje el próximo año.

Así lo ha anunciado en el recientemente finalizado Festival de Cannes, en la que se exhibió su ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ (en realidad la última interpretación de Heath Ledger, aunque no completa). Gilliam está intentando reunir el dinero, y ha confirmado que Johnny Depp (que da vida a un particular Sancho Panza) sigue en el proyecto, detalle éste que hará que su película sea rentable en taquilla. Y es que una versión de Don Quijote dirigida por el autor de ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’, con Depp en su reparto, es para no perdérsela.

Vía | Worstpreviews

Gracias a los japoneses coreanos, ya podemos echar un vistazo al primer póster de ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, una película que muchos estamos siguiendo con interés. Y es que se trata del nuevo proyecto del director Terry Gilliam (‘Brazil’, ’12 Monos’) y de la última película en la que participó el malogrado actor Heath Ledger, quien murió antes de finalizar su trabajo en este film. En lugar de buscarle un sustituto, Gilliam consiguió a tres. Nada más y nada menos que Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, quienes encarnan al mismo personaje de Ledger pero en otras realidades.

Christopher Plummer, Tom Waits, Lily Cole y Verne Troyer son los otros principales miembros del reparto de ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, que a pesar de las dificultades para conseguir distribución, se estrenará finalmente el próximo mes de septiembre. La película gira en torno a una compañía de teatro ambulante, dirigida por el Doctor Parnassus, un mago capaz de transportar al público a mundos fantásticos.

Actualización: ‘El imaginario del doctor Parnassus’ se podrá ver en España el próximo 23 de octubre.

Vía | Impawards

Hace poco que descubríamos que a los distribuidores norteamericanos no le interesa ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, la nueva película de Terry Gilliam. El nombre de este director, quien formó parte de los eternos Monty Python, parece que va a ir siempre asociado a un título: ‘12 Monos’. La película, estrenada en 1995, protagonizada por Bruce Willis y Brad Pitt (nominado al Oscar por su trabajo), sigue siendo el mayor éxito de Gilliam y a nadie se le olvida. Como tampoco las poderosas imágenes de una historia fantástica, oscura, paranoica… una historia que bebe, come y roba de una obra anterior, la que os traigo en esta entrada.

‘La Jetée’ es un cortometraje realizado en 1962 por el prestigioso Chris Marker (‘Sans Soleil’). Un trabajo que sólo puedo catalogar, en pocas palabras, de increíble obra maestra de la ciencia ficción. A partir de fotos fijas en blanco y negro, y un excelente uso de la voz en off y la banda sonora, Marker nos sumerge de forma brillante en la historia de un hombre que cuenta cómo, tras la III Guerra Mundial, lo utilizan para experimentar con una máquina del tiempo, con el objetivo de buscar ayuda para una sociedad destruida. Una emocionante narración que no olvidaréis; si queréis la comentamos, porque la obra, como no podía ser de otra forma, invita a la reflexión una vez se acaba.

‘La Jetée’, en tres partes, con audio original, en francés, y subtítulos en castellano:

Vía | Cartelera10

No he estado allí, ni en Egipto, pero no creo que Hollywood, en particular, esté cambiando. Siempre ha habido problemas, siempre ha habido incompetentes, en lo que a cine se refiere, dirigiendo los estudios y controlando las películas que salen de allí. Internet facilita que todos nos enteremos de todo, como también que, opino, parezca que ocurren más cosas que antes. Con la que se ha liado con el “tema Watchmen” (se habla de impedir el estreno si no hay acuerdo económico entre la Warner y la Fox), y que se haya filtrado que en otras películas que están por llegar también se han producido problemas serios entre productores y director (se afirmó que Lexi Alexander había sido despedida de ‘Punisher: War Zone’), parece que algo esté funcionando muy mal en la tierra de los sueños…

Pero vamos ya a algo que tenía pendiente de comentar desde hace unos días, los problemas que ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, famosa en la red por ser la última película en la que trabajó Heath Ledger, está teniendo para encontrar distribuidores. Algo que llama mucho la atención teniendo en cuenta la extraordinaria recaudación de ‘El Caballero Oscuro’, donde el nombre de este actor suele acabar la frase de “lo mejor de la película es la interpretación de”. Por tanto, ¿qué ocurre?

Supongo que si nos fijamos en quién es el director de la película, la cosa está más clara. El señor en cuestión es Terry Gilliam, responsable de ‘El Secreto de los Hermanos Grimm’ (con Ledger y Matt Damon) y del sonoro fracaso de adaptación de ‘El Quijote’, proceso que quedó plasmado en un documental muy interesante titulado ‘Lost in La Mancha’. Por cierto, el proyecto vuelve a estar entre las prioridades de Gilliam, que parece empeñado en realizar la película. Y con Johnny Depp al frente del reparto, que le va a seguir como si fuese Tim Burton, hasta el final. Desde ’12 Monos’, estupenda película de culto donde las haya (especialmente si no has visto ‘La Jetée’), Gilliam no da una en lo que a taquilla se refiere.

Hablando de Depp, el actor(azo) también está implicado en ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’. Y es que, como ya os comenté, el trabajo que Heath Ledger dejó inacabado, y que supuso un retraso para la producción, fue retomado por tres actores. Y no tres desconocidos, precisamente. Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell se apuntaron a ayudar a Gilliam con su película y quizá también como un particular homenaje a Ledger: “Eres tan bueno que se necesitan a tres actores para terminar el resto de tu obra”. Algo así podría entenderse, ¿no?

Más aún, esta semana se ha sabido que las tres estrellas donarán sus ganancias por participar en esta película a la hija de Ledger, de tan sólo dos años de edad. Un gesto que precisamente por publicarse en numerosos medios parece hecho simplemente para quedar bien, pero que si uno se deja de fáciles malinterpretaciones, tiene todo el sentido del mundo. Como siempre, es mi opinión. En cualquier caso, volviendo al film, Depp, Law y Farrell interpretan el mismo papel que Ledger, cuestión que Gilliam ha resuelto de forma inteligente: cada actor será ese personaje en un mundo diferente.

Ah, bueno, que aún no he puesto de qué va ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’. Pues la película gira en torno a una compañía de teatro que proporciona a su audiencia mucho más de lo que esperan, transportándolos a mágicos mundos de fantasía. El Dr. Parnassus es el principal reclamo de esta compañía ambulante, un mago cuyos poderes provienen de un antiguo pacto con el mismísimo Diablo, quien ahora vuelve para reclamar el cobro de su parte… ¿Soy el único que está deseando ver esta auténtica rallada?

Volvamos al problema de distribución, que, por cierto, se refiere sólo a los Estados Unidos. ¿De verdad los distribuidores no tienen interés en esta película? Quiero decir, ‘The Dark Knight’ no ha arrasado por el fallecimiento de Ledger, pero desde luego, este hecho ha contribuido a ello. Al margen del morbo que han intentado vender los medios de comunicación, creo que hay parte del público que ha ido a ver la película, en cierto modo, pensándolo como un pequeño homenaje al actor. ¿Estoy muy lejos de la realidad? En serio, ¿pensáis que la frase “la última película de Heath Ledger (el Joker en ‘El Caballero Oscuro)” no va a provocar que el público se interese por la obra de Terry Gilliam? Me cuesta creer que esta película pueda resultar un fracaso, más aún con el nombre y el rostro de Johnny Depp en el póster.

Bueno, puede que esté simplificando la cuestión, lo reconozco. Vamos a considerar otra cuestión, el presupuesto, es fundamental, que el producto no provoque pérdidas. ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ ha costado… ¡30 millones de dólares! ¿Esto es una barbaridad? ¿Con ese reparto? Con Terry Gilliam o con Darren Aronofsky, me parece una cifra bastante superable, no sólo por la película en las taquillas, sino por el DVD, que fijo que las copias se venden como rosquillas. Sin embargo, hay ya quien ha visto la película (jefazos trajeados y expertos en marketing, debemos suponer) y puesto el grito en el cielo; según parece, la película no es apta para todos los públicos, que no es comercial y que es “rara”. Anda, mira tú, qué cosas. ¿Con Terry Gilliam al frente del proyecto? Nunununu, imposible, que vaaaa…

En fin, cosas del cine. Afortunadamente para nosotros, Lionsgate ya ha vendido ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ en muchos mercados internacionales y la película, de una forma u otra, acabará pasando por las retinas de todo el que quiera probarla. Será a partir de 2009, esperemos pues a que salgan las fechas.

Philip K. Dick, después de saberse que había sido la mente creadora de las ideas expuestas en ‘Blade Runner’, comenzó a obtener popularidad póstuma y su obra empezó a considerarse interesantes para futuras adaptaciones al séptimo arte.

Sin embargo, ya hemos mencionado que ‘Blade Runner’ fue un fracaso de taquilla, y sí, también de crítica. Un tal Diego Galán, a la sazón crítico de cine en El País, dijo en febrero de 1983:

Una historieta pretenciosa (...) el edulcoramiento de la vulgar peripecia del protagonista y la confusión con que está rodada convierte en monótono cartón-piedra lo que quizá estuviera concebido como estrella de la película (...) Blade Runner más parece en ocasiones un spot televisivo que una película hecha seriamente. Debería costar menos la entrada. (...) fueron escasos los críticos que no supieron apreciar la dificultad que tiene Scott para narrar con sencillez una historieta tan simple.

Además, Sheila Benson la llamó, despectivamente, Blade Crawler debido a su lentitud narrativa; Pat Berman la tachó de ciencia-ficción pornográfica; y el célebre Roger Ebert dijo que, a pesar de su fascinante ambientación, era una floja película con una historia incoherente e insuficiente. Es decir, que ‘Blade Runner’ fue vapuleada en su momento, y con el tiempo se ha convertido en un clásico. Aún hoy es considerado el mayor acierto del irregular Ridley Scott, que es capaz de lindezas como la que nos ocupa, ‘Alien’ o ‘Los Impostores’, y de engendros como ‘Legend’ o ‘1492’.

Mientras tanto, en la década de los 80, hay dos películas que merece la pena comentar en el contexto de la obra de Philip K. Dick. Son ‘Videodrome’ (1983), de David Cronenberg, y ‘Brazil’ (1985), de Terry Gilliam. No será la última vez que Cronenberg y Gilliam se fijen en Dick para hacer una buena película, como veremos. De hecho, durante años se habló (y ahora se empieza a rumorear de nuevo) que Terry Gilliam sería el director perfecto para adaptar la obra maestra de Philip K. Dick, ‘Ubik’. Pero también hablaremos de eso más adelante.

En cuanto a ‘Videodrome’, lo primero que llama la atención es su profunda reflexión sobre las consecuencias/peligros de la realidad virtual y el ciberespacio. El aburrido Max Renn (James Woods) descubre por casualidad una televisión con violencia real llamada Videodrome. A sabiendas de que lo que se ve en Videodrome es absolutamente real, sin artificios, se va volviendo adicto a este nuevo sistema con su amante Nicki (Deborah Harry).

El hecho de que, a partir de cierto momento, la realidad y la alucinación se empiezan a confundir, podemos hablar de una atmósfera totalmente dickiana. Lo real y lo onírico parecen converger hasta fundirse en un clímax que causa estragos en la percepción de Renn, en la misma medida que algunas novelas y cuentos de Philip K. Dick. En concreto, recuerda mucho al libro ‘Los Tres Estigmas de Palmer Eldritch’, donde un ser biónico trae a la Tierra la droga definitiva, siendo imposible distinguir entre sueño y realidad. Asimismo, la creciente sensación del protagonista de estar bajo los efectos de una pesadillesca esquizofrenia, es también una evidente señal de encontrarnos ante una historia inspirada en las ideas de Dick. Sea como fuere, ‘Videodrome’ es una gran representante de la influencia del novelista estadounidense en el cine. Más tarde, Cronenberg volverá a retomar ideas de Dick con la película ‘eXistenZ’. En ambas ocasiones, no se hace alusión alguna al autor en los créditos de la película, cosa que puede causar indignación a los que somos más seguidores de Dick.

Dos años después, viene ‘Brazil’, una película maravillosa se mire por donde se mire. Un derroche de imaginación visual y un compendio insuperable de los mundos de George Orwell, Philip K. Dick, William Borroughs, el humor ácido de Monty Python (grupo humorístico al que perteneció el autor). ‘Brazil’ marcó tendencia en todas sus escenas, resultó ser un canto a las películas de futuro apocalíptico, la burocracia, los sistemas totalitarios, la realización de los sueños, la ingeniería genética…

Pero vamos a lo que nos interesa. ¿Qué podemos ver de Philip K. Dick en ‘Brazil’? Para empezar, la estética de la película es muy de Dick. Ese desequilibrio entre el minimalismo decorativo (véase la oficina que dan al protagonista en el Departamento de Información) y el barroquismo sucio y desordenado (la casa del protagonista, el lugar de trabajo de la escena inicial, el restaurante) es en cierto modo una percepción futurista típica no sólo de Dick, sino de la corriente generada por la ciencia-ficción de la época. Es un futuro con una perspectiva tecnológica hortera, retro y hasta cutre. En ‘Ubik’, la novela más representativa de Dick, se habla de proezas tecnológicas, y sin embargo la gente viste con unas ropas de colores chillones y todavía se usa máquina de escribir. Bueno. De hecho, ningún autor de ciencia-ficción consiguió predecir la informática. Julio Verne estuvo un poco más cerca, y es no obstante uno de los pioneros del género. Es como si ‘Brazil’ materializase una visión del futuro tal y como se veía en los años 30 o 40.

El hilarante y terrible sistema burocrático de ‘Brazil’ calca ciertas características del de la novela ‘Fluyan mis Lágrimas, dijo el Policía’. En ‘Brazil’, se confunde a Harry Buttle con Harry Tuttle. En la novela de Dick, el protagonista Jason Taverner, se hace pasar por Jason Tavern, para salir impune de la opresión policial. El final, que no pienso desvelar, es el que más hace pensar en una influencia de Dick, en cuanto a que varios (bastantes) minutos de metraje son una intersección entre sueño y realidad muy dickiana, con un pesimismo inherente muy propio de su obra. El guión de ‘Brazil’, de Tom Stoppard, con correcciones de Charles McKeown y posteriormente del propio Terry Gilliam, bebe mucho del ‘1984’ de George Orwell, pero también del universo de Philip K. Dick. Veamos una secuencia de ‘Brazil’, para mi gusto una de las mejores de la historia del cine, con una impresionante orquestación de Michael Kamen de la canción que da título a la película como música de fondo.

Seguiremos hablando del cine inspirado por Philip K. Dick en los años 90, con un repertorio mucho más amplio y con algunas sorpresas.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)

Ya comentamos que había un par de películas que, tras el fallecimiento de Heath Ledger, se habían quedado en el aire, a las puertas de su cancelación. Una de ellas era ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, que estaba dirigiendo Terry Gilliam, y para la que Ledger ya había rodado parte de su trabajo.

Afortunadamente, la producción seguirá adelante. Ya han encontrado sustitutos para el actor. Efectivamente, en plural, porque el personaje de Ledger será interpretado por tres actores. ¡Y no tres cualquieras! Nada más y nada menos que Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell. Gilliam debe haberse mostrado terriblemente convincente.

Suponemos que estando el personaje dividido en varios actores se mantendrá lo rodado por Ledger, con lo cual veremos algo muy especial. A ver cómo queda en pantalla, lo mejor es que la película saldrá a flote, menos mal. El rodaje de ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ volverá a reanudarse en Vancouver próximamente. Estaremos atentos.

Vía | Dark Horizons