Echadles un vistazo, creo que hay para todos los gustos. También anda por ahí la tan admirada Megan Fox en uno de sus maravillosos bodrios, que existen sólo para verle los ojos (o algo más), y también algunas pequeñas joyas de Mitchell Leisen o William Wyler, y la última de Francis Ford Coppola. Vamos, que hay variedad.

‘El secreto de sus ojos’

Director: Juan José Campanella

Intérpretes: Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella

Sin lugar a dudas, una de las películas del año pasado. Y sin lugar a dudas, la mejor película de su director. Cuando se presentó en San Sebastián, causó un clamor apabullante. Y cuando se fue de vacío, una indignación auténtica. Pocas veces hemos visto una historia tan bien trabada, que mezcle el tono policiaco y el romántico con tanta habilidad, sin el menor desmayo de ritmo, y con unos actores fabulosos. Sencillamente inolvidable.

Tenemos una edición sencilla y otra especial. La primera contiene un valioso adiocomentario del director, mientras que la segunda, además de eso, tiene una presentación magnífica, como si el DVD fuera el dossier de un asesinato, y contenidos como “detrás de la escena”, “Imágenes del rodaje”, “Entrevistas al equipo”, “Casting de actores”, “Banda sonora”, “Carteles alternativos”, “Presentación en San Sebastián” o “Rueda de prensa en el festival”. Vamos una pasada.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El secreto de sus ojos’, sencillamente una obra maestra
• ‘El secreto de sus ojos’, el Amor

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‘Jennifer’s Body’

Director: Karyn Kusama

Intérpretes: Megan Fox, Amanda Seyfried, Adam Brody, Johnny Simmons, J.K. Simmons, Amy Sedaris, Chris Pratt, Kyle Gallner, Josh Emerson, Juno Ruddell, Nicole Leduc.

Ignoro en qué momento de la vida se le acabará el chollo a Megan Fox. Supongo que dentro de no más de cuatro o cinco años, cuando haya dejado de ser una chica mona aparente y sea una treintañera de la que nadie se acuerda. Esta película fue un fracaso en toda regla, y recibió varapalos por todos lados. Ahora se presenta en una edición sencilla de un disco, pero con bastantes extras. Tomas falsas, escenas eliminadas, y un misterioso apartado titulado “Megan Fox”. ¿Será, por fin, el primer corto porno de esta dudosa actriz? Si quieren salir de dudas, cómprense el DVD y me lo cuentan, yo no pienso hacerme con él.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Jennifer´s Body’, el cuerpo de Megan Fox

‘Tetro’

Director: Francis Ford Coppola

Intépretes: Vincent Gallo, Maribel Verdú, Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer, Carmen Maura, Rodrigo De la Serna

Antes siquiera de que hayamos visto en cine su anterior película, ‘Youth without youth’, llega al mercado DVD la última que ha realizado el maestro italoamericano que tantas alegrías ha dado al cine, y que tantos años ha estado desaparecido. Pienso que ‘Tetro’ es una película muy interesante, que no se merecía algunos varapalos que recibió de algunos medios. Se presenta en una edición muy elegante, con una portada sobria y oscura. Es una edición de un solo disco, pero trae cosas interesantes, como contenidos acerca de la música o la fotografía de la película. Muy recomendable.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Tetro’, la libertad le llegó tarde a Coppola
• ‘Tetro’, cuando Coppola se olvidó de quién era

• ‘Tetro’, el cineasta frente al espejo

‘Yellowstone’

He aquí un documental que es, en sí mismo, una obra de arte, y uno de los mejores documentales que he tenido la suerte de poder ver. Dividido en tres episodios (Invierno, Verano, Otoño), de cincuenta minutos de duración cada uno, esta joya de la BBC británica demuestra hasta qué punto ha evolucionado la técnica para filmar la vida salvaje. Hay imágenes de una belleza que me resulta imposible describir. Creo que documentales como estos deberían ponerse en las escuelas, para que los críos aprendiesen a mirar y a respetar su entorno, aunque supongo que la mayoría prefiere ponerse a ver ‘Matrix’ o ‘Watchmen’. Por cierto que incluye un extra titulado ‘La gente de Yellowstone’. De compra obligatoria. Trabajos como este, simplemente, devuelven a los cínicos como yo la esperanza en la raza humana.

‘El signo de la cruz’

Director: Cecil B. DeMille

Actores: Fredric March, Elissa Landi, Claudette Colbert, Charles Laughton, Ian Keith

Unas de las películas menos conocidas, actualmente, de Cecil B. DeMille, y me atrevo a decir que una de las menos interesantes en la irregular carrera de un cineasta con la condición de gran clásico, que a mí, salvo inspirados títulos que son la excepción, me parece un director teatral, anquilosado, anticuado y falso hasta la médula. Es uno de los tres DVD que salen esta semana a la venta de la filmografía de este director. No viene mal recuperar viejas glorias como esta, para que la gente se percate de cuánto ha evolucionado el cine, y de lo mal que, en general, ha estudiado el cine de Hollywood la época de la Roma clásica.

‘La mujer X’

Director: David Lowell Rich

Intérpretes: Lana Turner, John Forsythe, Ricardo Montalban, Burgess Meredith, John Van Dreelen

Y seguimos con ediciones DVD que rescatan películas bastante desconocidas para los consumidores habituales del soporte. En esta ocasión, un melodrama del 66 que parece de una década antes, y un intento por recuperar cierto estilo trágico del melodrama, que resultó todo un fracaso, aunque en su reparto se encontrara una ya decadente Lana Turner, que sin duda conoció tiempos mejores. Supongo que se puede recomendar a los seguidores acérrimos, sólo a ellos, de esta actriz guapísima. Por supuesto, y como era de esperar, ni un solo extra en esta edición de un disco.

‘Las cruzadas’

Director: Cecil B. DeMille

Intérpretes: Loretta Young, Henry Wilcoxon, Ian Keith, C. Aubrey Smith, Katherine DeMille, Joseph Schildkraut

Algo más interesante, aunque sin volvernos loco, está esta segunda edición en DVD de DeMille de esta semana. Recuerdo perfectamente que mi padre me recomendaba verla cuando yo era un crío, y así lo hice. En aquel tiempo me pareció una aventura inolvidable. Volviéndola a ver, queda clarísima su teatralidad, su exceso, lo vieja que se ha quedado. DeMille nunca ha sido santo de mi devoción, aunque sin duda tenía talento narrativo. La pena es que no fuera capaz de sobrevivir a su tiempo. Este es otro DVD sin el menor extra.

‘Recuerdo de una noche’

Director: Mitchell Leisen

Intérpretes: Barbara Stanwyck, Fred MacMurray, Beulah Bondi, Elizabeth Patterson, Willard Robertson, Sterling Holloway

Tiene su gracia que Fred MacMurray y Barbara Stanwyck, que no se soportaban demasiado, hicieran primero esta película, y luego, algunos años después, el impresionante policiaco ‘Perdición’, de Billy Wilder. Esta película en particular puede ser de lo menos interesante en la filmografía de Mitchell Leisen, pero se recuerda con cariño. Eso sí, no deja de ser una comedia romántica, una comedia familiar navideña en toda regla. Pero tiene ese aire vetusto que a tantos amantes del cine clásico americano les fascina. Una edición sencilla, con un solo disco, y absolutamente ningún material complementario.

‘Una chica angelical’

Director: William Wyler

Intérpretes: Margaret Sullavan, Herbert Marshall, Frank Morgan, Reginald Owen, Eric Blore, Beulah Bondi

Y seguimos con ediciones de películas de hace más de setenta años. Excelente comedia romántica de un director a menudo tan académico como William Wyler. Con ella, demostró a los de Universal que era uno de sus artesanos más habilidosos, durante la turbulenta década de los años treinta en Hollywood. Su historia de una huérfana con dos pretendientes muy diferentes entre sí, se me antoja totalmente actual y moderna, sencilla y muy bien contada. Una vez más, y para no cambiar de tercio, hablamos de un DVD desnudo, sin nada más que la película y sus idiomas.

‘Unión Pacífico’

Director: Cecil B. DeMille

Actores: Barbara Stanwyck, Joel McCrea, Akim Tamiroff, Robert Preston, Lynne Overman

Tercera y última película dirigida por Cecil B. DeMille que sale a la venta esta semana, y segunda de Stanwyck. Anquilosada y conservadora historia, que sin embargo posee una fuerza sorprendente por la veracidad intensa de los personajes, todos ellos. Es un melodrama épico que en su momento gozó de gran prestigio, aunque a día de hoy es una película bastante olvidada. Es un western muy vistoso, sin embargo, que no debería faltar en la estantería de la legión de admiradores de este género.

Y con él terminamos nuestra sección de DVD de esta semana.

Más información | Zona DVD

Sólo hay espacio para un genio en esta familia…

En mayo de este año, Coppola presentaba en Cannes su nueva película, la última hasta la fecha y la que cierra este larguísimo estudio que desde finales de febrero intenta analizar en profundidad la carrera de uno de los más grandes directores vivos. Y no lo hacía en la sección oficial a concurso, ni siquiera fuera de concurso, sino en la Quincena de Realizadores, una sección paralela dedicada sobre todo a nuevos realizadores y quizá a películas fuera de toda norma. Coppola, astuto como siempre, declaró que se sentía más a gusto en esa sección que en ninguna otra.

Pero lo que queda claro es que, tal como decíamos en el anterior capítulo, dedicado a ‘Youth Without Youth’, Coppola quería ganarle definitivamente la partida al tiempo, y había decidido lograrlo convirtiéndose, de nuevo, en un cineasta amateur, por decirlo de alguna manera. Y si esto significaba acudir a una sección a la que podría haber llevado ‘Llueve sobre mi corazón’, pues estaba dispuesto a hacerlo. Eso sí, las reacciones no fueron exageradamente positivas, más bien distantes.

Una película que ganará con el tiempo

En mi opinión, se han dicho muchas exageraciones sobre esta película, por parte de un colectivo crítico que se ha encontrado bastante despistado a la hora de valorar una propuesta que se aleja, premeditamente, de todos los trabajos previos de este cineasta. Tampoco voy ahora yo a decir que sea algo maravilloso, pero creo honestamente que el recibimiento ha sido bastante injusto, pues aunque ‘Tetro’ podría haber dado más de sí, de nuevo, y tal como ocurre con ‘Youth Without Youth’, la diferencia entre lo buscado y lo encontrado es bastante pequeña.

La pregunta, por supuesto, es por qué Coppola ha decidido un cambio de estilo tan radical en esta película, y por qué se ha permitido tantos caprichos en un guión un tanto rocambolesco, que acaba cuajando por la tremenda pericia narrativa de este artista, pero que parece a punto de hacer aguas en un par de momentos. Por supuesto que Coppola siempre cambia de estilo en cada una de sus películas (lo que proporciona munición a sus menos ingeniosos detractores), pero además estamos ante una de sus películas más crípticas, íntimas y sinceras.

Lo mejor de todo es que un primer visionado, aunque en ocasiones deja al espectador un tanto despistado, pide una segunda oportunidad, pues las aristas de este relato apasionado, aunque imperfectas, poseen una rara verdad, resultado de la enésima indagación de Coppola en las miserias de una familia disfuncional, que ha sufrido un hecho traumático y en la que las ambiciones y las envidias amenazan continuamente con su desintegración.

Principalmente, ‘Tetro’ habla de dos hermanos, y la relación entre ambos es la columna vertebral del filme. Eso externamente. Porque internamente se trata de un relato en torno a la dificultad de la creación de una obra de arte, e incluso sobre la fugacidad de la inspiración y el sacrificio de un artista, que entrega lo mejor de su interior quizá para no ser comprendido jamás, o lo que es peor: para ser agasajado. Coppola, que primero se refugió en Rumanía y ahora lo hace en Argentina, filma con un hermoso blanco y negro que recuerda a ‘La ley de la calle’. También hay flash-backs a color filmados con super-8, y algunas secuencias líricas en las que Tetro (un buen Vincent Gallo, actor que pocas veces me gusta) imagina momentos importantes de su vida transformándolos en secuencias de cine musical, claros homenajes a Powell y Pressburger.

La película alterna momentos muy conseguidos, con otros dubitativos, como los diez primeros minutos después del reencuentro entre ambos hermanos, en los que el tono y el ritmo parecen no encontrar su forma. A continuación empieza la verdadera película, y hallamos una ironía muy de agradecer, así como un tono lúdico que despeja la mente de otras escenas más graves. Finalmente se acaba entrando en este juego tan extraño, no sin pasar por alto sus desequlibrios, y se concluye con un final muy hermoso, que vuelve a confirmar el talento de este hombre para cerrar de forma inmejorable sus historias (al contrario que su amigo Spielberg). En cuanto a los actores, la mejor, sin duda, Maribel Verdú, que borda su difícil y muy poco agradecido papel, y que llena la pantalla, cada vez que aparece, de belleza e inteligencia.

Conclusión a un estudio

Coppola ya prepara nueva película, que de momento, que yo sepa, no tiene fecha de rodaje, y mucho menos de estreno. No sería de extrañar que tuviera algo que ver con sus dos últimos trabajos como director, y muy poco con películas más comerciales o encargos de Hollywood. A estas alturas de su vida, con setenta años recién cumplidos, y con su intensa trayectoria creativa, Coppola está dispuesto, según sus propias palabras, a “llevar a cabo películas que quizá sólo haría para mí mismo y guardaría en un cajón”.

En mi opinión, el maestro se engaña. Aunque es cierto que sus dos últimos esfuerzos pueden responder a esa vocación amateur, ambos han sido presentados en importantes festivales europeos (Roma y Cannes) y el gélido recibimiento por parte de pública y especialistas, le ha dolido más de lo que a veces quiere admitir. Esto no significa que vaya a cambiar nada de lo que tenga en mente hacer, pero sí que, por mucho que intente evitarlo, Coppola es un artista muy ambicioso que jamás se contentaría con filmar para sí mismo.

Se trata de un hombre que, desde pequeño, ha querido ser comprendido. También admirado, por supuesto. Pero sobre todo escuchado y comprendido. Muchos de sus colaboradores y amigos le ven como a un niño con canas, solitario y brillante, incapaz de contentarse con un trenecito de juguete, y fabricando uno a escala real para satisfacer sus necesidades creadoras. Sin embargo no parece que las fuerzas le sobren en este último tramo. Quizá nunca más veamos obras del calibre de las que pudo hacer en los años setenta.

Pero al menos, con cada nueva película, podremos ser testigos de la personalidad y del empuje vital de un hombre asombroso, con una trayectoria asombrosa, y que nunca dejará de expandir los límites de su obra, aunque esta resulte finalmente, como la del propio Tetro, inacabada.

Concluimos también en Blogdecine con este largo estudio, en el que algunas de sus películas han sido profundizadas a veces plano a plano, esperando ofrecer ideas nuevas acerca de la obra de este gran hombre de cine. Quizás el esfuerzo ha merecido la pena.

Otras criticas de ‘Tetro’ en Blogdecine

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Estudio F.F. Coppola en Blogdecine

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• ‘Youth Without Youth’, una extraña resurrección

Resulta llamativo que ‘Tetro’ haya tenido una masiva distribución en nuestras salas, cuando la anterior película de Francis Ford Coppola, ‘Youth Without Youth’, ni siquiera está disponible en DVD y eso que ya data del 2007. Imagino que el contar en su reparto con actrices como Maribel Verdú y Carmen Maura ha tenido algo que ver en la decisión de los señores distribuidores a la hora de no ignorar una película dirigida por el señor que hizo posible films como ‘El padrino’, ‘La conversación’ o ‘Apocalypse Now’, perlas de una filmografía que despierta las envidias de cualquiera.

Con la película protagonizada por Tim Roth (de la que no dudo que nuestro compañero Adrián Massanet hablará en su estudio sobre Coppola), dice el propio director que inicia una nueva etapa en su carrera, que ahora hace las películas que realmente quiere hacer. Y lo ha hecho realizando un ejercicio de retrospección en el que asegura estar aprendiendo a hacer cine desde el principio. Si el director de ‘La ley de la calle’ ha dicho realmente esto, y ya sabemos cómo se tergiversan las cosas cuando pasan de boca en boca, es que Coppola se ha vuelto literalmente loco.

De nada vale que el director de ‘Rebeldes’ se haya inspirado en la fotografía de películas como ‘Baby Doll’ o ‘La ley del silencio’, ambas muy admiradas por él cuando era estudiante, o que el uso del scope es para rendir homenaje a Akira Kurosawa. Son anécdotas que no cobran sentido alguno viendo el resultado de una película que parece haber sido dirigida por otra persona. Con un excelente uso, eso sí, del blanco y negro, el espectador empieza evocando ‘La ley de la calle’ (‘Rumble Fish’, 1983), film con el que ‘Tetro’ guarda ciertos paralelismos, al tratar ambas de las relaciones familiares. Hay algo en la búsqueda de un hermano perdido que nos cuenta el inicio de ‘Tetro’ que rememora sin disimulo la relación entre el chico de la moto y su fan/hermano, pero que se queda sólo en eso, en un recuerdo.

La propuesta del director, que firma su primer guión desde ‘La conversación’ en 1974, no está exenta de interés. Un joven decide ir en busca de su prometedor hermano, desaparecido hace tiempo, para encontrarlo totalmente diferente a cómo lo recordaba. Secretos guardados durante mucho tiempo, relaciones tormentosas, y una obra teatral que lo recoge todo, serán los principales elementos de una historia que no arranca mal del todo, pero que enseguida empieza a hacer aguas por todas partes llegando a una parte final que raya la ridiculez más absurda. El problema no es una historia sólo a ratos interesante, sino también una puesta en escena tambaleante que parece perderse en su propia estética.

Uno de los mayores problemas de ‘Tetro’ es que los personajes parecen pertenecer a películas distintas, poniéndose en evidencia la poca compenetración entre los actores. Vincent Gallo, en un rol escrito exclusivamente para Matt Dillon que no pudo aceptar el papel por estar ocupado con otras películas, cumple unos mínimos pero da la sensación de que el personaje es más interesante sobre el papel que lo que la interpretación del actor nos ofrece. El desconocido Alden Ehrenreich, que es algo así como una mezcla entre Leonardo DiCaprio y Emile Hirsch, está algo mejor que Gallo, poniendo toda la carne en el asador con el que probablemente sea el personaje más complejo de todos, sujeto a las circunstancias. Carmen Maura sustituye a Javier Bardem (que debió olerse el fiasco y huyó despavorido) en el papel de un importante crítica de teatro, influyente y poderosa, a pesar de que el personaje está muy mal escrito y Maura parezca no saber qué narices hace en la película.

Maribel Verdú, de quien Coppola quedó prendado en ‘El laberinto del Fauno’, ha manifestado el no gustarse en esta película, pero me temo que eso no es razón suficiente como para condenar su interpretación, pues sería como decir que la mejor película de Alfred Hitchcock es ‘La sombra de la duda’ porque era su favorita. Es más, considero que Verdú, ya una excelente actriz que a su joven edad va camino de convertirse en una de las mejores intérpretes de la historia de nuestro cine, realiza la mejor interpretación de la película. Sólo ella ha sabido entender y crear un personaje, hacerlo totalmente suyo, en medio del caos argumental en el que los personajes no saben hacia dónde van. Sólo ella es capaz de brillar a gran altura con su envidiable capacidad de transformación y contención.

No entraré en detalles del porqué Coppola prefiere ahora hacer este tipo de cine en el que dice encontrarse más cómodo, al fin y al cabo es su decisión. Pero este Coppola no es el que todos conocemos, no es ese perfecto creador de atmósferas, capaz de retratar a personajes al borde de la locura, y en algunos casos dentro de ella, con especial mimo y dedicación. ‘Tetro’ parece la obra de un novato, imprecisa en su tono y aburrida (algo en lo que Coppola sólo cayó en su peñazo ‘Jardines de piedra’). Sus piruetas con personajes perdidos que al final saben lo que (no) quieren, y viceversa, suenan a capricho de alguien que hace tiempo fue un maestro entre los maestros. Si sigue por este camino mucho me temo que nos defraudará más veces. Mientras no puedo evitar sentir una profunda tristeza por ello (al fin y al cabo hablamos de uno de los mejores directores vivos), me retiro a mis aposentos a escribir sobre la repugnante ideología de cierto reciente remake.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Tetro’, la libertad le llegó tarde a Coppola

“No me puedo sentir un autor si escribo a partir de una novela de Mario Puzo o de John Grisham. Ahí el escritor ha hecho el trabajo sucio, creando la historia y los personajes. Sólo siento como auténticamente mías dos o tres películas: ‘Llueve sobre mi corazón’, Concha de Oro en San Sebastián cuando era muy joven, y ‘La conversación’, que ganó en Cannes”.

Francis Ford Coppola

Debería haber sido todo un acontecimiento que, tras tanto tiempo, se estrenara una película dirigida por Francis Ford Coppola, uno de los mejores realizadores de la Historia del Cine. Pero se ha estrenado y… oh, mira, un robot gigante. Sí, más o menos todos sabemos qué es ‘Tetro’ y que Maribel Verdú actúa en ella, pero si miramos las cifras de la taquilla, descubrimos que la película no interesó a demasiada gente. Los cinéfilos (y los pseudo-cinéfilos y los de más abajo) no somos tan numerosos como pensábamos, ¿eh? Entre eso y que el paso por Cannes no dejó buen sabor de boca (y la prensa se hizo eco de ello), se entiende que el film pase sin pena ni gloria por nuestra cartelera.

La cosa se agrava cuando, en realidad, la película se merece un trato así. Y que me perdone el señor Coppola si eso ha sonado cruel, que sé que es un hombre muy sensible a las críticas; a pesar de su edad y todos los palos, todavía le duelen los comentarios en contra de su obra, lo que no deja de ser normal, si tenemos en cuenta lo personal que es el trabajo. Pero es que el hombre se ha pasado tanto de personal que su película raramente va a interesar a alguien que no sea él mismo. De hecho, está tan ciego con su ‘Tetro’ que piensa que Verdú está fantástica, cuando hasta ella ha reconocido que su interpretación no es buena.

Dice Coppola que ésta es la segunda película de su segunda etapa (la primera es ‘Youth Without Youth’, aún inédita en nuestro país, porque en ésa no hay participación española). Convertido en un multimillonario empresario, desde su cómodo asiento ataca el cine comercial y todo lo que representa Hollywood, apostando, por el contrario, por el cine como un arte más cercano a la poesía y la composición musical. Un cine libre de fórmulas, barato, creativo y muy personal. Así, el de ‘Tetro’ es su primer guión original desde 1974, cuando escribió ‘La conversación’, Palma de Oro en Cannes; el anterior es el de ‘Llueve sobre mi corazón’, de 1969. El tiempo es relativo, dice este cineasta que se aprende tanto en su profesión que no se cree que lleve cuarenta años haciendo películas. Ahora es libre y puede hacer lo que le dé la gana, es independiente.

Y lo que nos quiere contar en ‘Tetro’ es la historia y los misterios de una particular familia gobernada por el ego de un padre triunfador y voraz, un agujero negro que engulle todo lo que está a su alrededor. Su hijo, traumatizado por un accidente automovilístico que le costó la vida a su madre, y agobiado por el carácter y el desprecio de su padre, decide marcharse y hacer su vida por su cuenta, recomponiendo los trozos en Buenos Aires, donde intenta escribir una gran obra basada en su familia. Allí, con la ayuda de Miranda, su psiquiatra, que se enamora de él, se instala y recupera la paz, bajo una nueva identidad: Tetro.

Una tranquilidad que viene a romper Benjamin (Alden Ehrenreich), el hermano menor, quien trae una carta escrita por el propio Tetro (Vincent Gallo) diez años atrás, en la que le dice que le quiere y le promete que volverá para reunirse con él. Benjamin no encuentra al hermano que buscaba, sino a un hombre brusco y malhumorado que no quiere saber nada de su familia. Tras el rechazo inicial, poco a poco, y de nuevo con la ayuda de la cálida Miranda (Maribel Verdú), el joven va entrando en la vida de su hermano y comprendiendo por qué actúa así, y quién es ahora.

Con la mágica ‘La ley de la calle’ en nuestra memoria, ‘Tetro’ arranca con elegancia y belleza, envuelta en secretos y pasiones, fascinante. Se sigue con gran interés la llegada de Bennie y el encuentro con su hermano. Se buscan las piezas que componen a Tetro, con suma curiosidad. Se queda uno embobado con las luces y las sombras de una majestuosa fotografía en blanco y negro (los flashbacks y las oníricas secuencias de danza son a color), y con los cuidados planos que compone Coppola, un niño viejo encantado con lo que tiene entre manos. Pero, progresivamente, uno empieza a salirse de la pantalla, a darse cuenta de dónde está, de que está viendo una película, y, lo que es peor, de que se está aburriendo. Coppola hace interesante el misterio sobre el padre, pero lo rodea de situaciones que van castigando la paciencia, pues no aportan nada, y tampoco sobresalen, simplemente sobran.

El “duelo” entre hermanos, con unos estupendos Ehrenreich (DiCaprio II) y Gallo (en un papel que Coppola escribió para Matt Dillon) y, sobre todo, la belleza de las imágenes y la composición de las escenas, logran mantener durante gran parte del metraje una película que se descubre mayormente vacía, una pequeñez muy bien adornada que no merece tanto tiempo, porque la historia que se cuenta se despacha tranquilamente en una hora. Pero ‘Tetro’ dura dos, y vaya si se nota. Especialmente, cuando uno cree que todo ha sido resuelto, y entonces toca enfrentarse a todo un último acto, con los momentos más ridículos de todo el conjunto; una vez vista, se entiende por qué Javier Bardem se retiró del proyecto, dejando su sitio a una descolocada Carmen Maura.

Se burla Coppola, con estilo y gusto, no me entendáis mal, de la labor de la crítica, en general, pues siempre sus películas han recibido comentarios negativos, incluso ‘El padrino’, la película con la que siempre se le asocia. Por eso dice el realizador, al que, repito, en realidad le molestan las críticas, que va a tener esperar para saber si los dos nuevos largometrajes de su nueva etapa son buenos o no. No creo que sea necesario. En cuanto a ‘Tetro’, la cosa está bastante clara, al menos para quien esto firma. Si una película aburre, es que falla. ¿Y dónde falla? Pues, por ejemplo, cuando cuenta algo que no aporta información relevante (la práctica de gimnasia, por decir sólo una escena), o cuando se repiten detalles ya revelados (se muestra y se cuenta lo mismo, como el accidente). También en sacarse de la manga una resolución rocambolesca, más propia de una telenovela, o en poner a Verdú en un papel donde no encaja y a Maura como imposible figura demoníaca.

Lo mejor, para mí, la primera mitad de la película, antes de que todo empiece a resultar repetitivo y vacío, así como con las esforzadas interpretaciones de los dos hermanos. Puede ser poco, y ciertamente uno espera muchísimo más de este cineasta, pero si la comparamos con lo que hay en cartelera, la elegante propuesta de Coppola no resulta tan desdeñable. Pequeña decepción. Pero a esperar, ilusionado, ansioso, la próxima.

En Blogdecine:

Especial Francis Ford Coppola

Era inevitable. Pero no ha sido tan bestial como se esperaba, como ha sido en Estados Unidos. ‘Transformers: La venganza de los caídos’ ha sido lo más visto en España, logrando más de dos millones de euros. Son excelentes cifras, pero por ejemplo, se ha quedado por debajo de lo que logró la primera parte hace un par de años. El público ha ido al cine, en masa, pero muchos no van a volver a caer en la trampa, que el cine está muy caro, y para ver tonterías, siempre puede uno ponerse un DVD, sin moverse de su casa.

La llegada de los Transformers ha animado, sin duda, la taquilla, que estaba bastante muerta. Sin embargo, todo ese ánimo se traduce en dólares para la película de Michael Bay y Steven Spielberg (es productor de la cosa, y dijo que era lo mejor que había hecho Bay, tras un pase privado donde se quedó mudo, según palabras de Bay). El otro estreno de la semana se encuentra en el noveno puesto, con apenas 200.000 euros. Se trata de la comedia para adolescentes ‘LOL’, que no ha repetido aquí el éxito que tuvo en Francia. Era de esperar. En cuanto a ‘Tetro’, lo nuevo de Francis Ford Coppola, ha logrado 145.000 € y no entra en el top ten.

La próxima semana llegan ‘Ice Age 3’ y ‘Pagafantas’. ¿Seguirán los robots en lo más alto de la taquilla española?

PD: En teoría, en la imagen de arriba, Megan Fox está trabajando para arreglar la moto. En el mundo de Bay, se curra así.

Vía | BoxOffice.es

• ‘Transformers: La venganza de los caídos’

Dirección: Michael Bay. País: USA. Año: 2009. Duración: 150 min. Género: Acción, ciencia-ficción, aventuras. Interpretación: Shia LaBeouf (Sam Witwicky), Megan Fox (Mikaela Banes), Josh Duhamel (Mayor Lennox), Tyrese Gibson (Sargento Mayor Epps), Kevin Dunn (Ron Witwicky), Julie White (Judy Witwicky), Isabel Lucas (Alice), John Turturro (Simmons), Rainn Wilson (profesor Colan), Matthew Marsden (agente Graham). Guión: Ehren Kruger, Roberto Orci y Alex Kurtzman; basado en los juguetes articulados de Hasbro. Sinopsis: Sam Witwicky (Shia LaBeouf) se prepara para el mayor desafío de su vida: salir de casa y marcharse a la universidad. Sam sigue siendo un adolescente normal con las preocupaciones cotidianas y la emoción de hacerse adulto, separándose de sus padres (Kevin Dunn y Julie White) por primera vez y comprometiéndose a serle fiel a su novia Mikaela (Megan Fox). Con la destrucción de la Allspark, Cybertron, el planeta donde vivían los Transformers, se ha vuelto inhabitable, y los Autobots sobreviven como pueden en la Tierra, trabajando conjuntamente con el ejército como parte de un equipo secreto llamado NEST, cuya finalidad es atrapar a todo Decepticon que pueda seguir escondido en la Tierra. Por desgracia, aunque los Autobots intentan llevar una nueva vida entre los humanos, descubren que puede que no sean bienvenidos. Un asesor de seguridad del gobierno, Theodore Galloway (John Benjamin Hickey), está decidido a demostrar que todos los Transformers deberían ser expulsados de la Tierra. Mientras tanto, en la universidad, Sam hace lo que puede por acomodarse a la vida universitaria, hasta que es asaltado de pronto por visiones que chispean como rayos por su cerebro. Los Decepticons se enteran pronto de algo que Sam ignora: que sólo él tiene la clave del resultado de la lucha entre el mal y el poder supremo del bien. La vida normal tendrá que esperar.

¿Qué podemos esperar? Viniendo de Michael Bay, y siendo una secuela de ‘Transformers’, la cosa está bastante clara. Montaje frenético, explosiones, chistes malos, más explosiones, robots gigantes, explosiones bestiales, modelos con poca ropa, super-explosiones y robots aún más gigantes. Atención porque son dos horas y media de película. Si os entusiasmó la primera parte, es una tontería que os perdáis esta segunda. Tiene pinta de ser lo mismo pero más bestia.

Todo sobre ‘Transformers: La venganza de los caídos’ en Blogdecine.

• ‘Supercañeras: El internado puede ser una fiesta’

Dirección: Oliver Parker y Barnaby Thompson. País: Reino Unido. Año: 2007. Duración: 97 min. Género: Comedia. Interpretación: Rupert Everett (Camilla Fritton/Carnaby Fritton), Colin Firth (Geoffrey Thwaites), Lena Headey (Srta. Dickinson), Mischa Barton (J.J. French), Gemma Arterton (Kelly Jones), Jodie Whittaker (Beverly), Russell Brand (Flash Harry), Stephen Fry (Stephen), Toby Jones. Guión: Piers Ashworth y Nick Moorcroft; basado en los dibujos de Ronald Searle. Sinopsis: St. Trinian’s, la famosa escuela para “señoritas”, se enfrenta de nuevo a una crisis económica. El banco amenaza a la directora, Camilla Fritton (Rupert Everett), con clausurar el centro. Mientras, su poco ortodoxa doctrina de libre expresión y enriquecimiento personal también se encuentra en peligro por el nombramiento del nuevo ministro de Educación, Geoffrey Thwaites (Colin Firth). Aunque fue un antiguo amor de Camilla, en la actualidad el político está decidido a llevar la disciplina y el orden a la anárquica academia. Pero las chicas de St. Trinian’s juegan en su propia liga; son listas, no le temen a nada y están dispuestas a defender la escuela que aman a muerte. Los clanes de chicas que hasta ahora estaban enfrentados deberán unirse y conseguir dinero rápido. La llamativa Kelly (Gemma Arterton), una de las cabecillas, une esfuerzos con la recién llegada Annabelle (Talulah Riley) para juntar a un variopinto grupo de profesores, el diabólicamente encantador Flash Harry (Russell Brand) y las resolutivas e implacables alumnas para cometer el robo del siglo.

¿Qué podemos esperar? Realmente, ni idea. A priori, uno piensa que esto debe ser una cosa infumable, pero entonces ve el reparto y… ¿¿qué pasa aquí?? ¡Rupert Everett, Colin Firth, Toby Jones, Lena Headey, Mischa Barton, Gemma Arterton, Stephen Fry actúan en esta comedia! Que además es de 2007 y, por cierto, se titula en realidad ‘St. Trinian´s’, nada que ver con el absurdo y lamentable título que le han puesto en nuestro país, que parece que lo han hecho para espantar al público (lo van a conseguir). En fin, la verdad es que parece que es una película exclusivamente destinada a los adolescentes, con rostros conocidos para intentar que algún adulto pique. Allá cada uno con sus euros.

• ‘Antes de morir piensa en mí’

Dirección: Raúl Hernández Garrido. País: España. Año: 2008. Duración: 98 min. Género: Drama. Interpretación: Sara Vallés (Nina), Carlos Kaniowsky (Miguel), Chema León (Sergio), Lola Moltó (madre de Nina), Pep Ricart (abogado), Francisco Vidal (juez), Toni Misó (inspector), Rebeca Badía (Teresa). Guión: Raúl Hernández Garrido; basado en su texto teatral “Los engranajes”. Sinopsis: Los años del Franquismo fueron una época dura para muchos. Lo fue para Nina, una de las últimas condenadas a muerte por el franquismo. Su historia nos habla de la frustración sentimental de una época gris en la historia de España. Nina es una joven con una vida desgraciada que no se resigna a no ser feliz. Acusada de participar en un crimen horrendo, la historia de Nina revive a través de su infancia de abandono, su matrimonio con un hombre mayor que ella, la relación que mantiene con un compañero de su marido, hasta llegar a un final trágico en el que, irónicamente, logra alcanzar esa felicidad que nunca ha tenido.

¿Qué podemos esperar? La ópera prima de Raúl Hernández Garrido nos devuelve al Franquismo, para contarnos la particular historia de una joven que es injustamente condenada a muerte, pero que justo al final logra la felicidad que buscaba. No sé a ti, pero a mí esto, así, tal cual, no me interesa en absoluto. Será que he tenido la gran suerte de no vivir en esa etapa, o será que pienso que me voy a aburrir tremendamente con un drama que ni me va ni me viene. Una opción a tener en cuenta si no te va el cine comercial ni sabes quién es un tal Francis Ford Coppola.

• ‘LOL (Laughing out loud)’

Dirección: Lisa Azuelos. País: Francia. Año: 2008. Duración: 103 min. Género: Comedia. Interpretación: Sophie Marceau (Anne), Christa Theret (Lola), Jocelyn Quivrin (Antoine), Alexandre Astier (Alain), Françoise Fabian (madre de Anne), Jérémy Kapone (Maël), Marion Chabassol (Charlotte), Lou Lesage (Stéphane). Guión: Lisa Azuelos y Nans Delgado. Sinopsis: LOL son las siglas de “Laughing out loud” (muerto de risa) en la jerga de Internet. Y así llaman a Lola (Christa Theret) sus amigos. Sin embargo, el día de la vuelta al instituto después del verano, Lola no tiene ningunas ganas de reírse: Arthur (Félix Moati), su amigo, la provoca diciéndole que la ha engañado durante las vacaciones. Y su pandilla tiene la virtud de complicarlo todo, como su madre, Anne (Sophie Marceau), con la que cada vez le resulta más difícil hablar de sus cosas, y no sólo porque no sabe lo que significa LOL... Todo se complica, Lola cree estar enamorada de su mejor amigo, su madre se ve en secreto con su ex marido mientras coquetea con un policía y el diario de Lola parece haber sido descubierto… y leído.

¿Qué podemos esperar? Comedia de enredos sobre las dificultades del amor, las relaciones personales y las diferentes generaciones, “made in France”, y con Sophie Marceau entre los protagonistas. No es mala oferta. Ha sido un taquillazo en el país vecino, con 4 millones de espectadores. Desde luego, un plato a tener en cuenta si no nos interesa lo que viene de Hollywood o de nuestras propias fronteras.

• ‘Mishima: Una vida en cuatro capítulos’

Dirección: Paul Schrader. Países: USA y Japón. Año: 1985. Duración: 121 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Ken Ogata (Yukio Mishima), Kenji Sawada (Osamu), Yasosuke Bando (Mizoguchi), Toshiyuki Nagashima (Isao), Masayuki Shionoya (Morita). Guión: Chieko Schrader, Paul Schrader y Leonard Schrader. Sinopsis: “Mishima: Una vida en cuatro capítulos” es un retrato del consagrado autor y dramaturgo japonés Yukio Mishima. La película investiga la inquietud interior y las contradicciones de un hombre que trató de alcanzar una imposible armonía entre sí mismo, el arte y la sociedad. La película se centra en el último día de Mishima, cuando cometió un seppuku (un suicidio ritual) en público el 25 de noviembre de 1970, en el Cuartel General del Ejército. El relato está salpicado de flashbacks para contar diversos episodios de su infancia, sus comienzos como escritor, el posterior triunfo profesional, su conversión como estrella mediática, las obsesiones por la belleza física y sus ambiguos gustos sexuales, así como la creación de la “Sociedad del Escudo”. La película se reestrena con el montaje del director y remasterizada en alta definición.

¿Qué podemos esperar? El reestreno, en salas de cine, de una rareza que tiene muy buena pinta. Está co-escrita y dirigida por Schrader, el tipo al que debemos el guión de ‘Yakuza’, ‘Taxi Driver’ o de ‘Toro salvaje’; como director tiene títulos menos memorables, entre los que destacan ‘Blue Collar’ o ‘Aflicción’. Esto me parece una oferta muy interesante, especialmente para los que sentimos una gran curiosidad por la cultura japonesa. Cuestión aparte será si llega alguna copia al cine de nuestra localidad, claro…

• ‘Tres días con la familia’

Dirección: Mar Coll. País: España. Año: 2009. Duración: 86 min. Género: Drama. Interpretación: Nausicaa Bonnín (Léa), Eduard Fernández (Josep Maria), Philippine Leroy-Beaulieu (Jöelle), Francesc Orella (Toni), Ramón Fontserè (Pere), Aida Oset (Mar), Artur Busquets (Pau), Amalia Sancho (Virginia). Guión: Mar Coll y Valentina Viso. Sinopsis: Léa debe viajar súbitamente a Girona, donde su abuelo paterno acaba de fallecer. Allí le espera su familia, a la que prácticamente no ha visto desde que se marchó al extranjero. La muerte del patriarca de los Vich i Carbó es la excusa perfecta para forzar la convivencia entre sus descendientes. Los tres días que dura el velatorio, la misa y el entierro, son un buen momento para observar ese juego de apariencias de una burguesía conservadora en la que todos los problemas son evidentes pero nunca explícitos. Léa rechaza este mundo hipócrita que se le adhiere a la piel como un traje hecho a medida.

¿Qué podemos esperar? Otro debut, en este caso de la directora Mar Coll, que dice haberse sentido muy cómoda rodando junto a ex-compañeros de la escuela, que lo han hecho todo más fácil. No me extraña. Para su primera película ha optado por la historia de una mujer que se reencuentra con su familia con la excusa de la muerte del abuelo; lo típico en estos productos, los peores enemigos viven bajo el mismo techo. En el festival de Málaga se llevó tres importantes premios, mejor dirección, actor y actriz. Tiene mejor pinta que la del Franquismo. El estreno español de la semana.

• ‘Tetro’

Dirección y guión: Francis Ford Coppola. Países: USA, Argentina, España e Italia. Año: 2009. Género: Drama. Interpretación: Vincent Gallo (Tetro), Alden Ehrenreich (Bennie), Maribel Verdú (Miranda), Silvia Pérez (Silvana), Rodrigo de la Serna (José), Erica Rivas (Ana), Mike Amigorena (Abelardo), Adriana Mastrángelo (Ángela), Klaus Maria Brandauer (Carlo Tetrocini), Leticia Brédice (Josefina), Carmen Maura. Sinopsis: Bennie Tetrocini (Alden Ehrenreich), de 17 años, llega a Buenos Aires para buscar a su hermano desaparecido hace diez años. El joven Bennie y su familia (emigrantes italianos en Argentina) se habían mudado a Nueva York debido a la exitosa carrera del padre, Carlo (Klaus Maria Brandauer), un renombrado director de orquesta sinfónica. Cuando Bennie por fin encuentra a su hermano mayor, el brillante poeta Tetro (Vincent Gallo), se da cuenta de que es todo lo contrario a lo que él esperaba. En lugar de ser el hermano maravilloso que fue el ídolo de su infancia, Tetro es ahora un hombre distante y desilusionado que cambió su nombre, no quiere saber nada de su familia y ya no escribe. Durante el tiempo que Bennie pasa con su hermano y la novia de éste, Miranda (Maribel Verdú), los dos vuelven a vivir las experiencias tormentosas de su pasado y se revela un secreto terrible.

¿Qué podemos esperar? Es lo nuevo de Coppola, el tío que hizo ‘El padrino’, esto hay que verlo sí o sí. Según he leído, la crítica no la ha puesto demasiado bien, pero eso no debe desanimarnos, sólo tenerlo en cuenta y pensar que quizá no debamos esperar algo del nivel de ‘La ley de la calle’. Ya veremos.

Todo sobre ‘Tetro’ en Blogdecine.

PD: ¿Habéis leído la sinopsis de ‘Transformers 2’? El chaval se compromete a ser fiel a Mikaela… ejem. Vaya historia se han “currado” para una película que va de robots dándose hostias.

Vía | LaButaca

Francis Ford Coppola, que se en los años setenta se había llevado la Palma por ‘La conversación’ y por ‘Apocalypse Now’, presentó ayer ‘Tetro’ dentro de la Quincena de los Realizadores. Coppola habría querido que su nueva película entrase a competición, pero, ya que no estaba terminada y era difícil entrar a concurso, le ofrecieron incluirla en este apartado, que le resultó idóneo para una obra como ésta: un film en blanco y negro, muy personal, y que cuenta la historia de una familia rota por la rivalidad entre un padre y un hijo, en la que el hermano pequeño trata de encontrar un lugar. El director declaraba que nada le había pasado directamente, pero que todo era real.

Vincent Gallo (en la fotografía, junto a Maribel Verdú) interpreta a este hombre sufridor y la crítica elogia su trabajo como actor. Sin embargo, también se queja de que ‘Tetro’ parece la obra de un cineasta que comienza y que tiene demasiadas ganas de demostrar sus capacidades artísticas. Arguyen que la segunda parte del film es demasiado de arte y ensayo. A su favor, declaran que es menos alambicada que la anterior, ‘Youth Without Youth’ (2007).

Otra de las curiosidades que se pueden comentar del 14 de mayo fue que desapareció la esvástica del póster de ‘Inglourious Basterds’, de Quentin Tarantino. La directora de comunicación del festival declaró que sería impensable tener una cruz gamada en la fachada del Hotel Carlton.

La competición se abrió con ‘Fiebre de primavera’, del director chino Lou Ye, que ya presentó a concurso ‘La mariposa púrpura’ en 2003 y ‘Palacio de verano’ en 2006. Esta película cuenta la historia de un tórrido romance a tres bandas entre dos hombres y una mujer. El tema del trío, aún tabú en China, fue un obstáculo para obtener financiación para realizar esta película.

La directora británica Andrea Arnold, ganadora del Premio del Jurado en 2006 por ‘Red Road’, presentó ayer ‘Fish Tank’ en competición.

Dentro de ‘Una Cierta Mirada’, se proyectó ‘Air Doll’, del japonés Hirokazu Kore-Eda. El día anterior se había presentado en esta sección ‘Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh’, de Bahman Ghobadi, que narra las dificultades de pertenecer a un grupo de rock en Irán. Este film llamó bastante la atención de los presentes.

Estamos sólo arrancando y, de momento, los pesos pesados parece que se guardan para otros días. El jueves da poco que hablar y la película de inauguración, ‘Up’, es un tema de conversación que interesa más a los reporteros que pasan unos días en Cannes que lo recientemente proyectado. El cameo de uno de los personajes de ‘Toy Story 3’ en esta nueva entrega de Pixar es de lo más comentado. No dicen de quién se trata, pero la pista que dan es que aparece en la habitación de la niña que ve pasar los globos por su ventana.

Vía | Página oficial del Festival y AlloCine

Anteriormente en la sección ‘Cannes 2009’:

• Las películas a competición (23 de abril)

• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes (12 de mayo)

• ‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto (14 de mayo).

Imagino que a estas alturas ya todos sabéis qué es ‘Tetro’. No, no es un juego de Nintendo, es la nueva película de Francis Ford Coppola, el responsable de genialidades como ‘El padrino’ y ‘Apocalypse Now’ (también filmó ‘Jack’, con Robin Williams, pero tratemos de olvidarlo), por lo que automáticamente lleva la etiqueta de “visionado imprescindible”. Ojalá pudiéramos apuntar ya la fecha del estreno, y teniendo en cuenta que la anterior, ‘Youth Without Youth’, aún no ha llegado a nuestro país (lo cual es de auténtico cachondeo, sobre todo revisando la cartelera), me temo que la cosa va para largo; si es que llega. En fin, parece ser que el próximo 11 de junio se estrenará de forma limitada en Estados Unidos.

En esta entrada he recopilado todo el material nuevo que ha salido de la película, que no es poco, a lo que hay que sumar las primeras imágenes que recopiló mi compañero Jesús León hace tiempo. Bueno, arriba tenéis el tráiler, de unos dos minutos y medio de duración, que la verdad es que deja muy buen sabor de boca, cómo no podía ser de otra forma. Por otro lado, más abajo os he dejado el cartel, centrado en el actor Vincent Gallo, protagonista principal de la trama, y también podéis echar un vistazo a la secuencia inicial, los tres primeros minutos de ‘Tetro’. Sobre esto no os puedo decir nada porque, la verdad, no quiero verlos aún; prefiero esperar a cuando pueda ver la película completa. Pero si os puede la curiosidad, ahí lo tenéis.

Además de Gallo, el reparto está encabezado por Alden Ehrenreich, Klaus Maria Brandauer, Rodrigo De la Serna y las españolas Maribel Verdú y Carmen Maura, que sustituyó a Javier Bardem a última hora.

Por último, aquí os dejo con una introducción a la película, grabada por el propio F.F. Coppola. No os la perdáis, es breve y no tiene desperdicio:

No sé vosotros, pero yo me parto con el vídeo. Efefe parece tan desesperado grabándolo, como si fuera un cualquiera al que nadie hace ya caso. Por favor, ¿no encontró a nadie que llevara la cámara? Y mención especial para ese impresionante y magistral plano alrededor de su rostro. Michael Bay influyendo en Coppola. Eso sí que no me lo esperaba. Estoy realmente impaciente por ver ‘Tetro’.

PD: El último párrafo no va en serio, excepto la última frase. Oh, por si acaso.

Vía | Impawards

En Blogdecine | Francis Ford Coppola

Recordemos que cuenta con un reparto internacional encabezado por Vincent Gallo, además de Leticia Brédice, Klaus Maria Brandauer, Alden Ehrenreich y las españolas Carmen Maura y Maribel Verdú. Según parece el estreno está previsto para el 11 de junio en Estados Unidos, pero tendremos más suerte en nuestro territorio, donde se podría ver un mes antes y dos en Argentina (para Semana Santa). Para tener un mayor control en la distribución (y evitar dificultades como le sucedió a su anterior film ‘Youth Without Youth’, prácticamente inédita) American Zoetrope será la encarga de ello en las salas usamericanas.

El realizador, que pronto se convertirá en septuagenario, tiene puestas muchas esperanzas en esta producción donde ha volcado toda su sapiencia cinematográfica y deseamos logre recuperar la calidad que siempre se le supone. Y todo ello, tras superar varias dificultades (algo habitual en sus producciones) como el robo de su ordenador donde tenía el guión (el primero totalmente suyo desde la magistral ‘La conversación’) y sus anotaciones de ‘Tetro’.

En estas escasas primeras imágenes podemos comprobar ese carácter intimista de la historia rodada en blanco y negro, que seguramente tenga su presentación internacional en la próxima edición del Festival de Cannes. Y de participar en la sección oficial, ya se postula como un destacado candidato a la Palma de Oro (treinta años después de lograrlo con ‘Apocalipse Now’). Esperamos impacientes el primer trailer, aunque en la web oficial se puede ver un breve vídeo en donde el propio Coppola habla sobre la cinta. A continuación algunas imágenes:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Slashfilm y La última sesión
Web oficial | tetro.com
En Blogdecine | Más sobre ‘Tetro’

Se encuentra en Buenos Aires, en el paseo Caminito, en pleno barrio de La Boca, un lugar turístico de la capital argentina, con suelo empedrado, aroma porteño y ritmo de tango. Allí es donde ha arrancado el rodaje, que continuará durante unas semanas, con su troupe de actores y el equipo técnico de Zoetrope. Bajo su batuta, parece inspirado para dar forma a los primeros planos de una película modesta en cuanto a presupuesto, más cercana al cine europeo de los sesenta que de una producción hollywoodiense, como él mismo la ha definido.

Dramático blanco y negro para la fotografía en un intento de huir de todo artificio y centrarse en el contenido de esta historia que tiene como eje a una familia italiana marcada por la traición. Sabemos que Carmen Maura se ha incorporado al rodaje y que Coppola ha reescrito su personaje, y parte de la historia, para adecuarse a semejante novedad. No parecen afectarle las dificultades, ni la caída del reparto de Bardem, ni el anterior robo de su ordenador portátil con parte del trabajo almacenado.

El director de ‘Apocalypse Now’ ha demostrado que se siente joven y renovado, que está viviendo un nuevo comienzo de su carrera y que quiere aprender a dirigir. Sin duda, palabras alentadoras de uno de los grandes cineastas contemporáneos que hacen poner mucha expectación en el resultado de lo que acaba de iniciar. Tendremos que esperar hasta el año que viene, aunque próximamente pasará por tierras españolas, en concreto Alicante, para rodar algunas escenas con su reparto plagado de buenos actores, y de estrellas españolas que pueden garantizar buenas interpretaciones (y más conociendo la exigencia del director).

Argentina está revolucionada con su presencia y sus fans estamos impacientes porque llegue el estreno de ‘Tetro’. Antes tenemos que ver su ya terminada ‘Youth without youth’, y mientras tanto me conformo con darle mi más humilde felicitación al maestro Coppola.

“Nunca he hecho películas como un gran maestro, las he hecho más bien como un niño imaginativo”

Vía | The Associated Press
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