• ‘30 Días de Oscuridad’.

La adaptación de la novela gráfica homónima (de Steve Niles) por parte de David Slade, prometía una cinta con vampiros que aportase algo más a una temática ya manida, pero a pesar de todo, no consiguió convencer demasiado. Ni siquiera la pareja de protagonistas formada por Josh Harnett y Melissa George, que les toca luchar contra las hordas de crueles vampiros en el solitario municipio de Alaska donde viven, logró aportar algo de interés y fuerza a una película de terror que ahora se presenta en su edición especial doméstica de lujo. Denominada “Bloodpak”, y se trata de un estuche metálico cubierto por una bolsa transparente de líquido rojo. Para los más sanguinarios. Y en el interior jugoso contenido para disfrutar con material adicional para saciar a todos los fans de la película.

• ‘En el punto de mira’ (‘Vantage Point’).

Su paso por la cartelera fue fugaz y silencioso a pesar de su importante aglomeración de estrellas. Nada menos que Dennis Quaid, Matthew Fox, William Hurt, Forest Whitaker, Sigourney Weaver y hasta nuestro Eduardo Noriega. Una historia sobre la visita del presidente de EEUU a Salamanca y el atentado que sufre, contada episódicamente, desde distintos puntos de vista (¡qué original!) al más puro estilo televisivo. Mis compañeros la han juzgado: a Alberto no le pareció gran cosa, aunque reconoce que resulta entretenida, igual que a Beatriz, aunque Juanlu, en cambio, nos avisa que se trata de una pérdida de tiempo.

• ‘Ahora o nunca’.

Supuso la reunión de dos veteranos de Hollywood como Jack Nicholson y Morgan Freeman que se meten en la piel de dos enfermos terminales, de orígenes y formas de ser opuestas que deciden emprender un último viaje antes de su fatídico final. Una comedia optimista bajo la dirección de Rob Reiner, que nos depara una buena compenetración de sus dos protagonistas, con un resultado medianamente aceptable. Obtuvo un notable éxito en taquilla que espera repetir ahora con la explotación de su versión en DVD.

• ‘Cometas en el cielo’

Aclamado título del polifacético Marc Forster que se basó en la exitosa novela (de Khaled Hosseini) ambientada en el duro escenario de Afganistán, teniendo como protagonistas a dos niños muy distintos y su historia de amistad. Por cierto, gran trabajo el de ambos, muy aplaudido y que cuenta con la magistral banda sonora de Alberto Iglesias, que fue nominada al Oscar. Sin llegar a entusiasmar por su algo ñoña historia, lo cierto es que el hecho de basarse en un obra literaria de éxito y obtener un resultado visual aceptable sobre el escenario de un país asolado por la crueldad de la guerra, suele hacer conmoverse a los espectadores más sensibles.

• ‘Gia’

Uno de los primeros trabajos de la hoy adorada Angelina Jolie y que supuso su irrupción con fuerza protagonista en una película basada en la historia real de una supermodelo, una diosa y estrella que vivió con enorme intensidad. Un trabajo meritorio de la actriz del año 1998, bajo la dirección de Michael Cristofer y que ahora se recupera en DVD para sus fans. Recomendable para los que crean que la Jolie sólo es una cara bonita (se sorprenderán).

• ‘The Eye’ (‘Visiones’)

Aportación al cine de terror de la explosiva Jessica Alba que interpreta a una violinista ciega, que tras una operación para recuperar su visión, comienza a tener terroríficas visiones. Aunque fue más esperada la película por ver una escena de ducha (verdadero y despreciable) gancho de la actriz que por su capacidad para transmitir horror, todo quedó descafeinado e inmediatamente olvidable, en este (prescindible) remake americano del exitoso original de los hermanos Pang. Sin embargo tuvo buena acogida en taquilla (en la americana) y su nueva vida en DVD tendrá sus incondicionales adeptos, que sumarán a los curiosos/morbosos que quieran ver con detalle la famosa escena de Alba reproducida infinitas veces a velocidad de moviola.

Vía | Zona DVD | Index-DVD

A estas alturas ya pensaba que los dichosos films de terror orientales habían terminado de darnos el coñazo con sus típicos fantasmas grises con pelo largo y negro cayéndole por la cara. Por supuesto en medio de tal vorágine de films, había cosas muy buenas, y otras muy, pero que muy malas. La cosa se puso de moda, y los estrenos de este tipo de películas también. Ahora, en la actualidad, la cosa ha ido a peor, porque de lo que no nos libramos es de sufrir los estrenos de sus respectivos remakes americanos (nada menos que tres de golpe nos han llegado en las últimas semanas). ‘The Eye (Visiones)’ ha sido uno de ellos, junto a ‘Retratos del Más Allá’ y ‘Llamada Perdida’.

‘The Eye’, la original, era un correcto trabajo de los temibles hermanos Pang, no demasiado original, bastante irregular a la hora de mezclar dos géneros (terror y catástrofes), aunque conn par de secuencias terroríficas que marcaron un hito en esa cinematografía. Cuando me enteré de que los responsables del remake serían David Moreau y Xavier Palud, albergué cierta esperanza, ya que fueron los responsables de ‘Ellos’, otra cinta que no es nada del otro mundo, pero tenía una atmósfera muy conseguida. La historia de ‘The Eye’ tenía bastantes posibilidades entre las cuatro manos de estos directores. De nuevo, las esperanzas se convirtieron en soporífera decepción.

SPOILERS

La historia de ‘The Eye (Visiones)’ es exactamente igual a la de su precedente hongkonés (realmente co-producción entre Hong-Kong, Gran Bretaña y Singapur). No se han molestado más allá de cambiar el lugar, los actores, y occidentalizarlo todo un poquito. Aunque eso sí, al igual que en otros remakes del estilo, no faltan en esta película actores orientales, dando vida a importantes personajes secundarios (véase la vecina que ha perdido a su hijo, quien se le aparece a la protagonista varias veces). Dejando a un lado este detalle, simplemente anecdótico, el argumento os lo sabéis de memoria: una chica ciega es intervenida para un trasplante de córnea, y a partir de esa operación empezará a tener horribles visiones de cosas que han sucedido y de cosas que sucederán, a lo que hay que añadir los molestos espíritus que no dejan de darle coñazo, y de paso a nosotros.

Palud y Moreau demuestran no tener ni el más mínimo sentido del ritmo, ni de la dirección de actores ni nada de nada. Si acaso, alguna que otra escena bien encuadrada y poco más. A la hora de recrear una atmósfera de misterio o terrorífica, fracasan estrepitosamente. Las secuencias más recordadas del film de los Pang, quedan aquí reducidas a la mínima expresión, e incluso molestan en el devenir de los acontecimientos. El famoso momento del ascensor (habitáculo que realmente debe obsesionar a los orientales) no produce absolutamente nada, es más, resulta incoherente y está metido a calzador, con la única intención de repetir un instante muy comentado del film anterior. Lo mismo sucede con los demás momentos fuertes, por así llamarlos, de la película, no se llega a ellos tras una progresión dramática lógica, si no porque hay que llegar, porque toca, de forma muy mecánica.

Los actores no aportan demasiado. Jessica Alba demuestra una vez más lo cegata que está a la hora de escoger proyectos. Un bonito culo, unos bonitos ojos (aunque aquí esté la mayor parte del tiempo con lentillas), y punto, no hay más (ya podría aprender de la otra Jessica del panorama actual, quien sí intenta apartarse de su imagen de tía buenorra con papeles mucho más interesantes). A su lado, Alessandro Nivola parece más perdido que ella, y por momentos, da la sensación de que su personaje sobra. Parkey Posey también aparece, adornando por ahí, dando vida a la sosa hermana de la protagonista. La otrora interesante Rachel Ticotin, aparece fugazmente, dando vida a la madre de la donante de órganos, en uno de esos momentos flashback, que tienen que tener por narices todas estas películas. Ya sabéis, hay que explicarlo absolutamente todo, como si pensasen que los espectadores somos idiotas integrales.

Una mala película, aburrida, previsible (por culpa de ser casi un calco de la original, ¿tanto costaba realizar alguna variante argumental que enriqueciese de alguna forma el film?) y cansina. Al menos la original tenía la capacidad de entretener. Ésta ni eso, y que paren ya con esta manía de querer rehacer films, que para colmo se han hecho hace relativamente poco. Lo del remake está llegando ya a unos extremos de juzgado de guardia.

Más información | The Eye, Imdb

• The Eye (Visiones)

‘The Eye’, 2008, EE.UU. Dirección: David Moreau, Xavier Palud. Intérpretes: Jessica Alba, Alessandro Nivola, Parker Posey, Rade Serbedzija, Fernanda Romero, Rachel Ticotin, Obba Babatundé, Danny Mora, Chloe Moretz, Brett Haworth, Tamlyn Tomita, Zak Santiago. Género: Terror. Duración: 1 hora 37 minutos. Sinopsis: Sydney Wells (Jessica Alba) es una conocida violinista de Los Ángeles, tremendamente independiente que, de niña, quedó ciega a causa de un terrible accidente. Sydney se somete a un trasplante doble de córnea que le restaura la visión después de dos décadas de ceguera. Pero la felicidad de Sydney es efímera. Empieza a tener unas terribles y sobrecogedoras visiones, y a darse cuenta de que sus nuevos ojos han abierto una puerta hacia un mundo terrorífico que sólo ella puede ver.

¿Qué podemos esperar?: Remake americano de una exitosa película asiática. Si lo mezclas con terror y actriz americana famosa, buscando el gancho de taquilla. Sinceramente, seguro que el film asiática daba muchísimo más terror. ¿Un aliciente? Intuir un desnudo de Jessica Alba.

• Horton

‘Horton Hears a Who!’, 2008, EE.UU. Dirección: Jimmy Hayward, Steve Martino. Duración: 1 hora 28 minutos. Género: Animación, Comedia. Sinopsis: Horton no es sólo un bondadoso y torpón elefante, sino también es el único animal capaz de oír a una microscópica comunidad aislada en una mota de polvo, lo que provocará que sus vecinos le tomen por loco e intenten destruir la mota de polvo en la que el pueblo de Villaquién vive en pacífica armonía. Horton está dispuesto a ayudar a los habitantes de Villaquién, cuya frágil existencia pende de un hilo.

¿Qué podemos esperar?: Nueva película de animación del estudio Blue Sky, creadores de ‘Ice Age’. Parece película infantil, pero no lo es tanto, sobre todo porque las obras del Dr. Seuss tienen mucha carga de profundidad. Las voces de Jim Carrey y Steve Carrell en el original son todo un acierto. ¿En la versión doblada? Eso si que es una incógnita. Aquí tenéis 10 minutos para iros haciendo una idea de por donde se mueve la película.

• Vaya par de productoreX

‘I Want Candy’, 2007, Reino Unido. Dirección: Stephen Surjik. Intérpretes: Carmen Electra, Tom Riley, Tom Burke, Michelle Ryan, Felicity Montagu, Philip Jackson, Eddie Marsan, John Standing, Jimmy Carr, Mackenzie Crook. Género: Comedia. Duración: 1 hora 25 minutos. Sinopsis: Frustrados por su pretencioso profesor de cine (Mackenzie Crook), el estudiante de producción Joe (Tom Riley) y su amigo, el brillante aunque neurótico productor, Baggy (Tom Burke), vuelan a Londres para vender lo que saben que es un guión de oro. Pero en la ciudad parece que se les cierran todas las puertas, hasta que conocen a un productor tan desesperado como ellos (Eddie Marsan) que se muestra dispuesto a darles algo de dinero, siempre que consigan a la estrella que quiere. Sin embargo, hay un problema: la estrella es Candy Fiveways (Carmen Electra), la mayor estrella porno del mundo.

¿Qué podemos esperar?: Carmen Electra, sus curvas, comedia de las que ahora hacen los británicos, con poquita gracia, y para engañar al público el gancho de la pornografía. A uno es una propuesta que no le atrae nada. Tenéis una crítica e incluso el trailer.

• Las crónicas de Spiderwick

‘The Spiderwick Chronicles’, 2008, EE.UU. Dirección: Mark Waters Intérpretes: Freddie Highmore, Sarah Bolger, Nick Nolte, Mary-Louise Parker, Joan Plowright, David Strathairn, Andrew McCarthy, Jordy Benattar. Género: Aventuras, Infantil. Duración: 1 hora 37 minutos. Sinopsis: La familia Grace (compuesta por Jared, su hermano gemelo Simon, su hermana Mallory y la madre de los tres) deja Nueva York y se traslada al apartado y viejo caserón propiedad de su tío bisabuelo Arthur Spiderwick. Incapaces de explicar las extrañas desapariciones y accidentes que parecen ocurrir a diario, la familia le echa la culpa a Jared. Pero cuando los hermanos empiezan a investigar lo que está ocurriendo, descubren la fantástica verdad sobre la finca Spiderwick y las criaturas que viven en ella.

¿Qué podemos esperar?: Aunque pensada para el público infantil, por lo visto los menos niños pasaremos un buen rato, más información en su crítica.

• Cerrando el círculo

‘Closing the Ring’, 2007, Reino Unido, Canadá, EE.UU. Dirección: Richard Attenborough. Intérpretes: Shirley MacLaine, Christopher Plummer, Mischa Barton, Gregory Smith, Stephen Amell, Brenda Fricker, Neve Campbell, Martin McCann, Pete Postlethwaite, John Travers, David Alpay. Género: Drama. Duración: 1 hora 59 minutos. Sinopsis: En 1941, en Michigan, la bella y vital Ethel Ann Roberts roba el corazón de tres amigos, Teddy Gordon, Jack Etty y Chuck Harris, todos jóvenes aviadores. Sin embargo, Ethel Ann sólo tiene ojos para Teddy, un chico de campo de rostro franco y cautivadora sonrisa. El idilio es apasionado y ambos hacen planes para el futuro, pero el ataque japonés a Peal Harbour hará que los chicos de Branagan resulten llamados a filas para la guerra. Tras una boda secreta, Teddy parte con el anillo de Ethel, la promesa de amor eterno de ésta, y un pacto con Chuck según el cual si él no logra regresar, éste se hará cargo de su mujer.

¿Qué podemos esperar?: Por nombres, el estreno que más llama la atención. Historia de amor con los grandes Shirley McLaine y Christopher Plummer, para mayor gloria de la joven estrella Mischa Barton y una recuperada Neve Campbell. Amor en tiempos de guerra, que con Attenborough en la dirección nunca se sabe por donde puede salir la cosa.

• Los falsificadores

‘Die Fälscher’, 2007, Austria, Alemania. Dirección: Stefan Ruzowitzky. Intérpretes: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Marie Bäumer, Dolores Chaplin, Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky, Andreas Schmidt. Género: Drama, Bélica, Policiaco. Duración: 1 hora 38 minutos. Sinopsis: La verdadera historia de Salomon Sorowitsch, falsificador extraordinario y bohemio. Tras ser enviado a un campo de concentración alemán en 1944, acepta ayudar a los nazis en una organizada operación de falsificación diseñada para ayudar a financiar el esfuerzo bélico. Se trató de la mayor estafa de la historia. Se imprimieron más de 130 millones de libras esterlinas, en unas condiciones que no podían ser más trágicas o espectaculares. Durante los últimos años de la guerra, como el Reich alemán veía que el final estaba cerca, las autoridades decidieron producir sus propios billetes en las divisas de sus principales enemigos de guerra. Su objetivo era utilizar el dinero falso para inundar la economía enemiga y rellenar las vacías arcas de la guerra. En el campo de concentración de Sachsenhausen, se aislaron dos barracones del resto del campo y del mundo exterior para transformarlos en un taller de falsificación perfectamente equipado. Había nacido la Operación Bernhard.

¿Qué podemos esperar?: La película ganadora del Oscar a la mejor película extranjera. Ese es su gancho, en una propuesta que aparte del momento histórico, poco más ofrece. La crítica disponible en este enlace.

• Talk to me

‘Talk to Me’, 2007, EE.UU. Dirección: Kasi Lemmons. Intérpretes: Don Cheadle, Chiwetel Ejiofor, Cedric the Entertainer, Taraji P. Henson, Mike Epps, Martin Sheen, Vondie Curtis-Hall, J. Miles Dale, Sean MacMahon, Richard Chevolleau, Elle Downs, Alison Sealy-Smith. Género: Biografía. Duración: 1 hora 58 minutos. Sinopsis: A mediados de los años 60 en Washington D.C., la vibrante música soul y una situación social explosiva se combinaron creando un efecto único y poderoso. Fue el lugar y el momento de Petey, Greene Jr. reformado ex convicto, reconvertido en un inigualable locutor de radio que, con la ayuda de su irresistible novia Vernell Watson, conmocionaría a toda una nación. Gracias a Dewey, director de programas de la WOL-AM, Petey podrá salvar sus problemas iniciales en la cadena y convertirse rápidamente en un icono de la radio, superando en popularidad a sus compañeros disc-jockeys, Nighthawk y Sunny Jim.

¿Qué podemos esperar?: Recital de ese gran actor, sin tanto nombre, que es Don Cheadle, sobre una figura representativa de la comunidad afroamericana. ¿Interés? Cuesta encontrarlo la verdad.

• Los perdedores

‘The Forgotten’, 2007, España, Alemania, Marruecos. Dirección: Driss Deiback. Género: Documental. Duración: 1 hora 30 minutos. Sinopsis: La película hace un recorrido por episodios que vinculan los hechos históricos de los años 30 en España y anteriores con el creciente conflicto que actualmente enfrenta las culturas, y el desconocimiento y los prejuicios de los europeos con respecto a la cultura islámica.

¿Qué podemos esperar?: Documental que ha tenido la suerte de ser estrenado.

• Al otro lado

Dirección: Fatih Akin. Intérpretes: Nurgül Yesilçay, Baki Davrak, Hanna Schygulla, Tuncel Kurtiz, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska. Duración: 2 horas 2 minutos. Sinopsis: A través de una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes, las frágiles vidas de seis personas conectan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía.

¿Qué podemos esperar?: Ya nos sorprendió Fatih Akin con su anterior película, y su visión de la comunidad turca en Alemania con ‘Contra la pared’. A primera vista, y hablando desde el punto de vista de cine, quizás sea el mejor estreno de la semana.

• El menor de los males

2008, España. Dirección: Antonio Hernández. Intérpretes: Carmen Maura, Roberto Álvarez, Verónica Echegui, Marta Belenguer, Antonio Durán ‘Morris’, Xabier Deive, César Cambeiro, Berta Ojea. Género: Drama. Duración: 1 hora 50 minutos. Sinopsis: Eduardo es un hombre de mediana edad, casado y con hijos, dedicado a la política y residente en Madrid. Su hermana Julia espera su visita. Ella aún vive en la vieja casa familiar en Galicia. Pero la llegada de Eduardo no se quedará en el mero reencuentro de dos hermanos. El motivo: Vanesa, la joven y hasta entonces oculta amante del político.

¿Qué podemos esperar?: ¿Qué Antonio Hernández nos encontraremos? Ojalá el de ‘En la ciudad sin límites’, pero no tiene pinta de ser así. Crítica de Beatriz Maldivia.

• La zona de Tarkovsky

2008, España. Dirección: Salomón Shang. Género: Documental. Duración: 1 hora 33 minutos. Sinopsis: A través de los protagonistas que crearon la película “Solaris”, se cuenta la historia de Andrei Tarkovsky y sus deseos cinematográficos para entender la vida a través del celuloide.

¿Qué podemos esperar?: Para amantes de Tarkovsky, entre los que no me encuentro.

• Nuestro pan de cada día

‘Unser täglich Brot’, 2005, Alemania, Austria. Dirección: Nikolaus Geyrhalter. Género: Documental. Duración: 1 hora 32 minutos. Sinopsis: Bienvenidos al mundo de la producción industrial de alimentos y de las granjas de alta tecnología. Al ritmo de las cintas transportadoras y las inmensas máquinas, la película nos muestra diferentes lugares de Europa en los que se producen alimentos. Lugares monumentalmente grandes, paisajes surrealistas y sonidos extraños. Un frío entorno industrial que deja poco espacio al individualismo.

¿Qué podemos esperar?: Documental del año 2005 que ahora logra ser estrenado. ¿Por qué? Desconocidos designios.

• Río Arriba

2005, Argentina. Dirección: Ulises de la Orden. Género: Documental. Duración: 1 hora 12 minutos. Sinopsis: Un viaje en tren, a dedo, a pie y en lomo de burro desde la ciudad hasta lo mas profundo de los Andes. Un viaje interior del director del filme, que explora desde su historia familiar, con un antepasado que explotó un ingenio azucarero, las consecuencias que la industria del azúcar produjo en las comunidades Kollas de la región de Iruya.

¿Qué podemos esperar?: Más cine documental, en este caso argentino, que te permite conocer una Argentina desconocida.

Vía | Linkara

El próximo 14 de Marzo llega a nuestros cines el remake estadounidense de ‘The Eye’, probablemente la película con más repercusión de los Hermanos Pang, un film que nos llegó en medio de la fiebre de films de terror orientales. Por supuesto, las cosas hay que occidentalizarlas, y han echado mano de la famosa, e inexpresiva, Jessica Alba para encabezar el reparto de la nueva versión. Le acompañan Alessandro Nivola y Parkey Posey.

Aquí tenéis dos posters de la película, que no están nada mal. Ésta ha sido dirigida por David Moreau y Xavier Palud, responsables de la inquietante, aunque intrascendente, ‘Ellos’. Quizá hayan sido los directores adecuados para poner en imágenes los interesantes aciertos del film original, que tampoco era ninguna maravilla. Y digo sólo quizá, porque la nueva ‘The Eye’ está recibiendo palos críticos allá donde se estrena. A continuación su trailer.

‘The Eye’ (trailer, Quicktime – Flash)

Vía | Impawards y The Movie Box

Pues así están las cosas durante esta temporada en las taquillas americanas. Tras la parodia de los 300 espartanos elevados a los altares de la fama por Frank Miller y Zack Snyder, ahora los del otro lado del charco nos sorprenden con, cojamos aire, ‘Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of Both Worlds Center Tour’, que no es más que un concierto en 3-D de Miley Cyrus, una adolescente enormemente admirada por… exacto, adolescentes. Directita al número uno ha logrado incluso que los críticos no hablen mal de ella.

En segundo lugar y con mucha menos recaudación, se encuentra otro dichoso remake de otra dichosa película de terror oriental. ‘The Eye’, dirigida por los responsables de la pasable ‘Ellos’, tiene a Jessica Alba como reclamo taquillero, porque lo es calidad no ha debido ser mucha, a tenor de la reacción de los críticos.

En el resto del top ten no hay más novedades. Destacar lo bien que se siguen manteniendo ‘Juno’ (sin duda una de las sorpresas de la temporada) y ‘There Will Be Blood’, ambas nominadas en importantes categorías de los premios Oscar. Por otro lado, tanto los espartanos payasos como Rambo bajan puestos a marchas forzadas.

Vía | Imdb

El remake norteamericano de The Eye se estrena en USA (sino vuelve a posponerse la fecha), el próximo 1 de febrero, y que mejor forma de acaparar la atención que dejar caer una escena de su protagonista, Jessica Alba, en la ducha.

La actriz, recientemente nominada a los Razzies por sus respectivas actuaciones en Awake, Los 4 fantásticos y Silver Surfer y Good Luck, Chuck, es un caramelo promocional que seguramente conseguirá arrastrar al cine a más de uno.

Aún así, si todavía no habéis pinchado el vídeo, tampoco os ilusionéis demasiado. Que salga desnuda, por contradictorio que parezca, no quiere decir que vayamos a verla desnuda. Eso ya lo dejó muy clarito la propia Alba, hace tiempo.

Vía | Tu Blog de Cine

No sé si estáis al tanto, pero ‘Rec’ es un film de terror que han dirigido Paco Plaza y Jaume Balagueró, cuyo último trabajo juntos fue ‘OT: La película’. No me lo invento, lo podéis comprobar.

Mi compañera Beatriz ya nos informó anteriormente de esta película y nos trajo un par de teaser trailers, por si queréis saber más. A mí me da muy mala espina todo ese rollo a lo Bruja de Blair, pero la veré.

El estreno en España es el 23 de noviembre, aunque antes podrá verse en el festival de Sitges.

Al igual que pasó con el refrito de ‘The Eye’, en este caso también se ha decidido que una nueva versión de un film dirigido por dos personas debe ser llevada a cabo por otras dos personas. Los elegidos son John Erick Dowdle y Drew Dowdle. En su casa son muy famosos por hacer los crucigramas con bolígrafo rojo.

“¡¡Otra vez se me ha quemado la tartaaaaa!!” Aunque pueda parecerlo, la imagen de arriba no pertenece a un momento de la vida privada de la señorita Jessica Alba (si tuviéramos acceso, por supuesto habríamos elegido otra habitación), sino a una escena de ‘The Eye’, el remake norteamericano del correcto film de terror que rodaron los hermanos Pang en 2002.

Como ya comenté cuando os puse las primeras imágenes del rodaje, ‘The Eye’ gira en torno a una chica ciega que recibe un transplante de córnea y, aunque a priori todo sale bien, comienza a ser víctima de aterradoras visiones. La fecha elegida para el estreno norteamericano se ha retrasado al 1 de febrero de 2008, cuando inicialmente era el 12 de octubre. Mala señal… aunque no tanta como la imagen del horno, desde luego.

Vía | Worstpreviews

Ya contamos con las primeras imágenes del rodaje de ‘The Eye’, el remake norteamericano del film dirigido por los hermanos Pang, que tuvo bastante éxito y que conseguía asustarnos en más de una ocasión. En la foto de arriba y en las que enlazo más abajo, tenemos a la fantástica Jessica Alba, protagonista de la cinta, interpretando a esa mujer ciega que, tras un transplante de córnea que hace que recupere la vista, comienza a ver imágenes aterradoras que la llevarán a investigar qué le pasó a la persona de la que proceden sus actuales ojos.

Junto a Alba, veremos en papeles secundarios a Alessandro Nivola y Parker Posey. ‘The Eye’ está dirigida por David Moreau y Xavier Palud, responsables de ‘Ellos’ (la original era de dos directores, pues ahora lo mismo, es la lógica hollywoodiense). El estreno, en Estados Unidos, es el próximo 12 de octubre.

Ver más imágenes de Jessica Alba en el set de rodaje de ‘The Eye’

La historia es la misma que la del interesante film original (dirigida por los hermanos Pang, Oxide y Danny), centrándose en una mujer que, tras una operación de transplante de córnea, comienza a ver inquietantes imágenes que la llevan a tratar de descubrir que le pasó a la persona que tenía antes sus actuales ojos. Los responsables de la oscura ‘Ellos’, David Moreau y Xavier Palud, serán los encargados de dirigir este remake, que está siendo producido por Tom Cruise y su socia Paula Wagner para Lionsgate.

Vía | EmpireMovies

Continuando con el repaso a las películas que pude ver en el recientemente clausurado Festival de Sitges, le toca el turno ahora a la última película de los hermanos Pang, ‘Re-Cycle’. No es que me esperara mucho (más bien, nada) de unos señores que, tanto individual como colectivamente, no han ofrecido nada más correcto que la entretenida ‘The Eye’, pero tras leer comentarios muy positivos y entusiastas sobre su nuevo film, la verdad es que el resultado fue de lo más flojo. Si bien no puede decirse que uno se aburra, e incluso sería injusto no destacar algún que otro momento muy inspirado, la película carece de rumbo fijo y va dando vueltas sobre vagas ideas pasajeras, que confirman lo poco que les interesa a los Pang eso tan bonito que es contar historias.

‘Re-Cycle’ se centra en una escritora de éxito que se encuentra en crisis, tanto personal como creativa. El anuncio, por parte de su editor a la prensa, de su nueva novela, no hace sino aumentar su caos interior. Ella sólo sabe que sólo quiere escribir sobre presencias fantasmales pero está bloqueada. Sin embargo, al sentarse y comenzar a escribir el libro, algo fantástico y aterrador comienza a ocurrir: lo que plasma en papel, le va sucediendo realmente.

Ante todo, hay que destacar un aspecto fundamental de la película y que, por mucho que a algunos (me incluyo) nos resbale, no deja de ser meritorio; hablo de los efectos especiales. En casi todo momento, salvando alguna que otra tontería visual, los efectos proporcionan una sorprendente gama de posibilidades a los realizadores para crear situaciones a cual más extraña y llamativa. Desde seres fantasmales que se tiran desde los edificios y vuelan hasta escenarios de cuento que se oxidan y destruyen (con un recurso visual muy similar, idéntico realmente, al que vimos en la reciente ‘Silent Hill’). Particularmente conseguida es la parte final, con una secuencia agitadísima en la que un grupo de muertos trata de alcanzar a la protagonista, mientras una especie de huracán lo va arrasando todo. En este aspecto, repito, la película está muy lograda.

No es por eso, por supuesto, por lo que he calificado de ‘torpes’ (con todos los respetos) a los Pang Brothers. Formalmente, la película está muy bien. Es en el contenido, en la esencia, en la narración, donde falla por completo. En ningún momento se consigue transmitir nada emocionante, todo va transcurriendo sin pausa, sin ritmo, a golpes, como si fuera una montaña rusa que miramos desde abajo, sin subirnos a ella. Por supuesto, los Pang siguen empeñados en seguir, dentro de lo que cabe, el esquema videoclip que tanto éxito está proporcionando y tanto daño está haciendo en nuestras retinas. Flashes cegadores, movimientos frenéticos de cámara y música atronadora se dan cita en varias secuencias de la película. Pero claro, siempre habrá quien lo justifique diciendo que eso es lo que siente el personaje. Sí, claro, ¿y el resto de la película qué? No sabe, no contesta. Menos plano de discoteca y más clasicismo, es lo que hace falta.

A un desarrollo del argumento de lo más confuso hay que sumar lo ya dicho sobre la repetición de esquemas trilladísimos en el campo del terror y una absurda pretensión de los realizadores por acabar la película de una forma ‘original’ (entre comillas), que lo único que consigue es que el espectador se suelte del todo y piense que le están tomando por tonto. Pretender dar una vuelta de tuerca a un desenlace ya de por sí un tanto inestable es una costumbre que, desgraciadamente, no deja de desaparecer. No sé porqué se sigue intentando repetir otro final a lo Shyamalan, cuando la historia ni lo requiere ni lo ha preparado con antelación. En fin, que esto es lo de siempre, el afán por romper los esquemas del espectador con un último y desesperado trazo del guión. Pues la han vuelto a pifiar. Para reírse no está mal, eso sí.

Pero, repito, la película puede verse sin excesivas dificultades, resulta cansina al final, pero no aburre (no demasiado), e incluso disfrutarse bastante si uno se deja llevar por los llamativos escenarios y los efectos visuales. Por otra parte, ahí está la guapa Angelica Lee, absoluta protagonista de la película, para dar un toque dulce y físico a un film un tanto frío, bastante superficial (culpa de los Pang).

Resumiendo, ‘Re-Cycle’ es un interesante pero fallido cuento de fantasía y terror, un juguete de lujo en las torpes manos de los hermanos Pang. Es posible, ojalá, que con el tiempo los Pang (o uno de ellos, parece que Oxide está más por la labor) consigan pulir sus más graves defectos; en ese momento, serán un referente de importancia para un grupo más numeroso que los fans que tienen ahora, básicamente, fans muy incondicionales del cine asiático y aficionados al terror de videoclub más facilón.

‘El pozo’, de Renpei Tsukamoto, se estrenará en salas el próximo viernes 7 de abril.

Y es que es un peligro que algo se ponga de moda porque, entonces, empiezan a llegar productos en serie como si fueran churros.

Por si ya fueran poco parecidas entre sí todas estas películas, la que nos ocupa, encima, se trata de una secuela. Aunque la hayan titulado ‘El pozo’, es la segunda parte de ‘Llamada perdida’, de Takashi Miike, película que tampoco se entendía bien y que resultaba errática y absurda. Sólo hay que ver la velocidad a la que rueda Miike para comprender que sus trabajos no sean todo lo redondos que cabría esperar. Por ejemplo, en 2003, año de ‘Llamada perdida’, el señor dirigió 5 películas.

A quienes les hayan gustado todas las películas similares, les gustará ésta. Quienes las hayan disfrutado con sus amigos y amigas, riendo y bromeando, disfrutarán ésta aún más, pues podrán enviarse mensajes de broma y carcajearse cada vez que suene el móvil de alguno del grupo incluso aunque no sea con la melodía de la película.

Recomiendo que se vea con el único afán de echarse unas risas. No es que sea mala. Es que es una más. Poco memorable y poco destacable.