Para una vez que estoy de acuerdo en algo con mi compañero Red Stovall, (con Beatriz es un poco más habitual) que mejor que dejar constancia. El último beso de Gabriele Muccino es una maravilla de film, y que se haya utilizado para perpretar un remake como The Last Kiss, un auténtico disparate.

Así que me uno a la recomendación de que os ahorréis la entrada de cine (que está muy cara) y busquéis en vuestro videoclub (o donde mejor os parezca), la película original de Muccino, que lamentablemente pasó algo desapercibida en nuestras carteleras.

Para ir abriendo boca, os dejo con el videoclip de L’ultimo bacio de Carmen Consoli, tema central del film, que cuenta también con una fantástica banda sonora compuesta por Paolo Buonvino. Por cierto, la cantante también participa en la película, en una aparición breve, pero simpática.

‘De Cine con Red Stovall’ (30-9-07, audio, mp3, 4´3 MB)

Ante todo que quede claro que Paul Haggis no ha copiado el 100% del film original en el que está basado ‘The Last Kiss’, el maravilloso ‘El Último Beso’ de Gabriele Muccino. Sí podríamos decir que lo ha hecho en un 99%, sin apenas variar nada de sus situaciones, o de sus diálogos, lo cual ya es el colmo de la desvergüenza. Pero es que viniendo además de alguien como Paul Haggis es todavía peor, ya que últimamente había realizado algunos guiones verdaderamente interesantes (de sus principios mejor no acordarnos), y que haya caído en guionizar un remake y no darle absolutamente ninguna novedad, salvo un pequeño cambio en su parte final, no dice mucho de él.

La historia es de sobra conocida, sobre todo por aquellos que han visto la película italiana. Un repaso por las relaciones amorosas a todos los niveles con dis tintos perosnajes que representan esos niveles, o mejor dicho parejas. Tenemos a los novios que van a ser padres, a los casados con problemas, al ligón empedernido incapaz de comprometerse (qué manía con el compromiso), al perdidamente enamorado que ha perdido para siempre a su amor, y al matrimonio maduro con problemas otoñales. Mézclese todo convenientemente, gotitas de romanticismo por aquí, gotitas de drama blando por allá, y hala, película servida.

El guión es una fotocopia del film antes mencionado, y casi casi parece una repetición en intenciones del insulto aquel que realizó Gus Van Sant con una de las obras maestras de Hitchcock. Para colmo, eso no sucede porque la puesta en escena del film es bastante diferente a la de Muccino, quedando aquí el trabajo del actor metido a director de vez en cuando Tony Goldwyn, como algo falto de personalidad y sin garra alguna, no diferenciándose demasiado de cualquier comedia americana actual al uso, falsamente vestida con un halo de seriedad.

Eso sí, Haggis se aparta totalmente del film previo en su parte final, decidiendo terminar la historia de otra manera, si cabe más facilona, donde la típica moral americana conservadora hace acto de presencia, como en el resto del film, y es que llegar hasta donde llega el film italiano era demasiado para estos americanos, más preocupados en finales felices y engañosos, siendo totalmente incoherente con lo que se cuenta. Aún así, esa parte final puede ser con todo lo mejor de un film bastante blando en sus planteamientos, y mucho más en sus resoluciones. Un inesperado final, por decirlo de alguna forma, tratado con algo de sensibilidad, pero que no llega para levantar el film hasta donde pretende llegar.

En el trabajo actoral todos salen perdiendo con la comparación, salvo en el caso de Tom Wilkinson, que sería otra de las cosas salvables de esta película. El actor está realmente fantástico, y apenas necesita hablar para transmitir cualquier tipo de emoción o sentimiento al espectador. destacar su miniconversación con el protagonista hacia el final del film, y donde hay algunas pequeñas y provechosas variaciones con respecto al film italiano, y me refiero aquí al personaje que interpreta Wilkinson. A su lado, los demás actores parecen empequeñecerse de una forma brutal, salvo quizá Blythe Danner. Zach Braff, que cuando sonríe da miedo, se parece bastante, aunque digan lo contrario, al actor italiano que tenía su mismo papel, pero evidentemente no está tan convincente. Respecto a las mujeres por la que nuestro protagonista pierde la cabeza, Jacinda Barrett y Rachel Bilson son dos monadas, pero un servidor prefiere la belleza italiana, mucho más pasional y convincente para estos dos papeles.

Una película muy floja, que desgraciadamente hará lo que hacen la mayoría de los remakes, y es provocar en el espectador un efecto equivocado, ya que muchos se emocionarán con una historia que está mil veces mejor tratada en el film italiano, el cual ni siquiera la mayoría conoce y pensarán que el presente es el colmo de la originalidad. Afortunadamente está editado en dvd en nuestro país, así que antes de presenciar este casi lamentable producto, acercaos a un videoclub con material de sobra y haceros con una copia del film de Muccino, que no se merece lo que le han hecho con esta versión.

En Blogdecine:

• ‘The Last Kiss’ (‘El último beso)’... el primero de muchos bostezos

‘Hora punta 3’ (‘Rush Hour 3’)

Dirigida por: Brett Ratner.

Interpretada por: Jackie Chan, Chris Tucker, Roman Polanski, Max Von Sydow, Hiroyuki Sanada y Noémie Lenoir.

Sinopsis: Tras haber sido degradado a regular el tráfico, cosa que desempeña desastrosamente, Carter se obstinará en acompañar a su amigo, el inspector Lee, en una misión que les llevará a París para enfrentarse con una peligrosa banda de mafiosos chinos que opera por Francia. A su llegada al aeropuerto, un policía francés (Roman Polanski) les inspeccionará todos los rincones y no precisamente de su equipaje. Un taxista parisino que, en un principio se niega a transportar a americanos, acabará colaborando con los dos agentes. La única pista que tienen al llegar es Genevieve, que resulta ser una bella mujer: Noémie Lenoir (en la foto).

Mi opinión: Es entretenida y graciosa, aunque su humor es bastante infantil. A través del siguiente enlace podréis llegar a mi crítica, titulada Un puñetazo al buen cine.

Trailer de ‘Hora punta 3’

Dirigida por: Tony Goldwyn

Interpretada por: Zach Braff, Jacinda Barret, Casey Affleck, Rachel Bilson.

Sinopsis: El remake de ‘L’ultimo bacio’ muestra a una pandilla de amigos que están a punto de llegar a la treintena y cómo afronta cada uno de ellos sus relaciones de pareja. El protagonista se asusta al saber que ha dejado embarazada a su novia y al notar demasiado cercana la presencia de sus suegros. Otro de ellos sigue huyendo de las mujeres, con las que sólo quiere aventuras. Uno que ya está casado y tiene un niño, decide que no aguanta más a la mujer. El último, después de haber sido abandonado por su prometida, que ya ha rehecho su vida, decide irse a Sudamérica en una caravana.

Mi opinión: Lo mismo de siempre: un drama sobre hombres que no son capaces de madurar. ¿Por qué no se encontrarán argumentos más originales? Me explico más extensamente en mi crítica.

Trailer de ‘The Last Kiss’

‘Mataharis’

Dirigida por: Iciar Bollain

Interpretada por: Najwa Nimri, Tristán Ulloa, María Vázquez, Nuria González, Antonio de la Torre y Diego Martín.

Sinopsis: Inés, Eva y Carmen son investigadoras privadas y traspasan a menudo las fronteras de la intimidad ajena. Sin embargo, nadie les ha preparado para enfrentarse a sus propios secretos. Mientras trabajan, estas tres profesionales de la vigilancia tendrán que romper la delgada línea que protege lo público de lo privado y sobre todo, tendrán que descubrirse para resolver algo más que sus respectivos casos profesionales.

Mi opinión: Siguiendo este enlace se puede leer mi crítica. En ella digo que el drama planteado cala, debido a que Bollain sabe elegir temas que pueden funcionar, a pesar de que el acabado es mucho más que imperfecto. También podéis conocer aquí información sobre el rodaje de Mataharis aquí.

Trailer de ‘Mataharis’

‘La extraña que hay en ti’ (‘The Brave One’)

Dirigida por: Neil Jordan.

Interpretada por: Jodie Foster, Terrence Howard, Naveen Andrews.

Sinopsis: A la locutora de radio de Nueva York, Erica Bain (Jodie Foster), le encanta su vida y adora a su novio. Pero lo pierde todo cuando en un ataque brutal ella queda malherida y su novio muere. Erica no puede superar la tragedia y comienza a merodear las calles de la ciudad en busca de los hombres que los atacaron. Su manera de buscar justicia llama la atención del público, y la ciudad queda fascinada por sus proezas anónimas. Cuando la policía de Nueva York comienza a buscar al autor de esos actos, y un obstinado detective (Terrence Howard) está tras sus pasos, Erica debe decidir si su búsqueda de venganza es el camino correcto o si ella se está convirtiendo en lo mismo que quiere combatir.

A priori: Como una de ‘Yo soy la justicia’ de Charles Bronson, pero con Jodie Foster: matan a un familiar, el/la protagonista se toma la justicia por su mano. Lo único atrayente, el director: Neil Jordan.

Trailer de ‘La extraña que hay en ti’

‘La gran estafa’ (‘The Hoax’)

Dirigida por: Lasse Hallström

Interpretada por: Richard Gere, Alfred Molina, Hope Davis, Marcia Gay Harden, Stanley Tucci, Julie Delpy.

Sinopsis: Basada en la historia de Clifford Irving, es la aventura de un hombre desesperado que convence a una de las editoriales más prestigiosas del mundo de que es la única persona autorizada para escribir la biografía oficial de Howard Hughes. Lo que comienza siendo la única salida para un escritor al que apenas le quedan diez centavos en el bolsillo, se acaba convirtiendo en un escándalo que salpica incluso a la Casa Blanca. La avaricia y la sed de triunfo convierten la aventura de Clifford en la historia de un hombre que, por un momento, pudo sentir cómo el mundo se rendía a sus pies, pero pagó un precio muy alto por ello.

A priori: No sé, porque Lasse Hallström tiene algunas rollete. Otras no están tan mal.

Trailer de ‘La gran estafa’

‘Líbero’ (‘Anche libero va bene’)

Dirigida por: Kim Rossi Stuart.

Interpretada por: Interpretación: Kim Rossi Stuart (Renato), Barbora Bobulova (Stefania), Alessandro Morace (Tommy), Marta Nobili (Viola).

Sinopsis: Dos niños, Tommy (Alessandro Morace) y Viola (Marta Nobili), y su padre, Renato (Kim Rossi Stuart), forman una extraña y luchadora familia después de ser abandonados por la mujer más importante de sus vidas: su madre y esposa. Para los tres, en este hogar incompleto, se ha instaurado una paz rutinaria. Pero cuando la madre reaparece, se altera el precario equilibrio de la familia, removiéndose el dolor enterrado. Ante esta situación, Tommy, de tan sólo once años, se ve forzado a cruzar la inmensa pero fina línea entre la niñez y la madurez, convirtiéndose en apoyo clave para su padre, que acaba desmoronándose.

A priori: dejaré que sea Teresa la que experimente, ya que es la especialista cine italiano. Nuestra enviada especial.

Tráiler de ‘Libero’

‘La venganza del proscrito’ (‘La venjança del proscrit’)

En el cine Casablanca Gràcia de Barcelona.

Dirigida por: Carlos “Benpar” Benito Para

Explicación de su director: Debe entenderse como una divertida reacción vengativa contra la avalancha de películas minimalistas que nos invaden, al tiempo que una práctica ilimitada de evocación y acción de gracias al origen de este personal viaje compuesto por muchos viajes al corazón de la memoria, cinematográfica o no; desde la Irlanda del Capitán Lightfoot o la Bodega Bay de los pájaros hitchcocksianos hasta el legendario Monument Valley, pasando por los pantanos semínolas o el vertiginoso itinerario de la embaucadora Madeleine, entre otros lugares que la obra artística ha convertido en míticos.

Este es un divertimento fílmico-doméstico, íntimo pero amplio, un ensayo cinematográfico para todos mis compañeros de infancia, de barrio, ampliable a todos los aficionados al cine que descubrieron la potencia de la emoción de la imagen a través de los cines de sesión continua con programas doble, o triple en ocasiones, cuando estos eran la bandera del entusiasmo colectivo.

Resumiendo, se trata de una película modesta y sencilla de poco más de setenta minutos de duración cuyas virtudes primarias espero que sean compartidas por hasta setenta veces siete de los espectadores que se animen a verla. Es un brindis por aquellos tiempos seguramente peores pero sin duda mejores para aquello que nos une: el cine. Tiempos más apasionantes e inquietos, menos fáciles y cómodos.

Producciones Kaplan S.L. y Producciones Kilimanjaro, S. L.

Fuente | Información recibida de las distribuidoras

El remake de ‘L’ultimo bacio’ muestra a una pandilla de amigos que están a punto de llegar a la treintena y cómo afronta cada uno de ellos sus relaciones de pareja. El protagonista se asusta al saber que ha dejado embarazada a su novia y al notar demasiado cercana la presencia de sus suegros. Otro de ellos sigue huyendo de las mujeres, con las que sólo quiere aventuras. Uno que ya está casado y tiene un niño, decide que no aguanta más a su esposa. El último, después de haber sido abandonado por su prometida, que ya ha rehecho su vida, decide irse a Sudamérica en una caravana.

Paul Haggis sólo ha escrito los últimos minutos de la versión de Tony Goldwyn, titulada ‘The Last Kiss’, pues hasta el momento que supone el final en la de Gabriele Muccino, los guiones están calcados palabra por palabra, escena por escena. El efecto que se produce es extraño. Mientras todo el bloque adaptado es muy superior en la versión italiana, este final divergente es el mejor fragmento del remake. Quizá esto se deba a que han adaptado sin ninguna convicción, es decir, sin alma, la parte que les llevaría hasta esa conclusión diferente.

Los personajes secundarios también tienen un mayor encanto en ‘L’ultimo bacio’ y sus motivaciones son más fáciles de comprender. Por ejemplo, Livia es más insoportable a todas luces y con Lisa cuesta más ver una razón tan clara para abandonarla. Aunque las actrices del film de Goldwyn estén mejor en sus papeles que los actores, los puntos de vista son siempre los de los chicos y por eso el hecho de que ellas lo hagan bien no acaba por arreglar este problema de falta de identificación. La perspectiva está más repartida en la película original y no sólo vemos a la disyuntiva a la que él se enfrenta, sino que también, durante un momento, podemos comprender por lo que ella está pasando, cosa que no es posible en la estadounidense. Y, si de nuevo esto puede parecer que sólo es un matiz, también es lo que logra que la de Haggis esté exenta de originalidad y que sea la enésima película sobre las dificultades de los hombres para madurar.

El mayor mérito de la italiana es el ritmo vigoroso del que goza, conseguido gracias a la velocidad de la interpretación de los actores y a un montaje en paralelo, muy picado, que va pasando de una trama a otra con enorme agilidad. Este aspecto también se pierde en la traslación y la parsimonia con la que todo ocurre es pasmosa. Como decía, el film arranca de una manera anodina, pero hacia el final remonta y tiene un último acto, la aportación de Haggis, bastante más interesante que el resto. Pero estos veinte minutos que sí tienen algo de dramatismo no te levantan la hora y veinte de hastío. Unos planos muy estéticamente compuestos y un diseño de producción que derrocha elegancia, pero que no tiene la veracidad del original, terminan de redondear un remake aburrido, falso y carente fuerza dramática.

Podría parecer que todo lo dicho se debe a que había visto el original de Muccino con anterioridad y que, por ello, su revisión me ha decepcionado, como suelen decepcionar las adaptaciones de libros, cómics u obras de teatro que nos gustan. Sin embargo, no es así ni muchísimo menos, ya que primero vi la versión americana y posteriormente he contemplado el original para comprobar en qué habían fallado los adaptadores.

Dejándonos de comparaciones y hablando sólo de la reciente, todo se resume en que es una película que no funciona como drama porque no transmite ninguna emoción ni nos permite la empatía con los personajes, pero que tampoco está presentada de manera humorística. Un film que se hace pesado en la mayor parte de su metraje y que nos vuelve a contar lo mismo que ya hemos visto centenares de veces en otros.

Por lo tanto, si no habéis visto la italiana, la recomiendo mucho más que el remake. Y, si ya la habéis visto, casi mejor entonces que optéis por cualquier otro film de la cartelera, incluso aunque sea ‘Hora punta 3’.

En Blogdecine | ¿El último beso?